O documento discute elementos do teatro como voz, gesto, personagem e encenação. Ele fornece definições de termos como cenário, figurino e diretor, e discute a importância da voz, gesto e caracterização no trabalho do ator. O documento também lista elementos teatrais como cena e espectador e questiona sobre a classificação e função destes elementos.
O documento contém 30 questões sobre diferentes tópicos culturais como pintura corporal em diferentes culturas, tatuagens maoris, cosplay, cangaceiros e a banda Secos & Molhados. As questões testam o conhecimento sobre esses assuntos por meio de alternativas corretas e incorretas.
I. O documento discute o teatro grego e romano, incluindo dramaturgos como Eurípedes e Aristófanes, os gêneros da tragédia e comédia, e as estruturas dos teatros gregos construídos em colinas. II. Também aborda como o teatro se consolidou na Grécia antiga em homenagem a Dionísio e como os romanos copiaram as formas teatrais gregas, direcionando edifícios para outros usos como combates de gladiadores. III. Finalmente, explica que a concorr
O documento é uma prova de avaliação do 1o trimestre sobre arte para o 9o ano do ensino fundamental. A prova contém questões sobre grafite, suas técnicas e relação com o hip hop, abordando temas como tag, bomba, estêncil e pichação.
O documento descreve a arte gótica na Europa, incluindo sua arquitetura caracterizada por catedrais altas com arcos pontiagudos, vitrais e outros elementos. A escultura nesta época tornou-se mais naturalista e a pintura mais detalhista e criativa.
1) O documento é uma avaliação de artes com questões sobre figuras geométricas, linhas, pontos, estilos de arte e movimentos artísticos.
2) As questões incluem identificar figuras bidimensionais e tridimensionais, associar linhas a elementos, nomear técnicas artísticas e classificar imagens como figurativas ou abstratas.
3) Há também questões sobre decorar roupas com linhas, classificar figuras por tipo de ponto e identificar afirmações verdadeiras ou falsas sobre o Impressionismo.
A arte em paredes tem sido usada desde os primórdios, com desenhos nas cavernas registrado o cotidiano dos homens primitivos. Ao longo da história, outras formas de registros em paredes foram utilizadas, como hieróglifos egípcios e afrescos. Modernamente, o grafite surgiu como forma de expressão e protesto, apesar de ser visto por muitos apenas como vandalismo.
O documento discute características do abstracionismo e da arte figurativa, e apresenta perguntas sobre esses tópicos e sobre grafite, pichação e o mascote da Copa de 2014.
O documento discute elementos do teatro como voz, gesto, personagem e encenação. Ele fornece definições de termos como cenário, figurino e diretor, e discute a importância da voz, gesto e caracterização no trabalho do ator. O documento também lista elementos teatrais como cena e espectador e questiona sobre a classificação e função destes elementos.
O documento contém 30 questões sobre diferentes tópicos culturais como pintura corporal em diferentes culturas, tatuagens maoris, cosplay, cangaceiros e a banda Secos & Molhados. As questões testam o conhecimento sobre esses assuntos por meio de alternativas corretas e incorretas.
I. O documento discute o teatro grego e romano, incluindo dramaturgos como Eurípedes e Aristófanes, os gêneros da tragédia e comédia, e as estruturas dos teatros gregos construídos em colinas. II. Também aborda como o teatro se consolidou na Grécia antiga em homenagem a Dionísio e como os romanos copiaram as formas teatrais gregas, direcionando edifícios para outros usos como combates de gladiadores. III. Finalmente, explica que a concorr
O documento é uma prova de avaliação do 1o trimestre sobre arte para o 9o ano do ensino fundamental. A prova contém questões sobre grafite, suas técnicas e relação com o hip hop, abordando temas como tag, bomba, estêncil e pichação.
O documento descreve a arte gótica na Europa, incluindo sua arquitetura caracterizada por catedrais altas com arcos pontiagudos, vitrais e outros elementos. A escultura nesta época tornou-se mais naturalista e a pintura mais detalhista e criativa.
1) O documento é uma avaliação de artes com questões sobre figuras geométricas, linhas, pontos, estilos de arte e movimentos artísticos.
2) As questões incluem identificar figuras bidimensionais e tridimensionais, associar linhas a elementos, nomear técnicas artísticas e classificar imagens como figurativas ou abstratas.
3) Há também questões sobre decorar roupas com linhas, classificar figuras por tipo de ponto e identificar afirmações verdadeiras ou falsas sobre o Impressionismo.
A arte em paredes tem sido usada desde os primórdios, com desenhos nas cavernas registrado o cotidiano dos homens primitivos. Ao longo da história, outras formas de registros em paredes foram utilizadas, como hieróglifos egípcios e afrescos. Modernamente, o grafite surgiu como forma de expressão e protesto, apesar de ser visto por muitos apenas como vandalismo.
O documento discute características do abstracionismo e da arte figurativa, e apresenta perguntas sobre esses tópicos e sobre grafite, pichação e o mascote da Copa de 2014.
O documento analisa o estilo e temáticas das obras de Van Gogh, incluindo seu uso da cor, pinceladas e foco nos camponeses e auto-retratos. Seus trabalhos posteriores em Paris focaram mais na expressão estética através da cor. Sua técnica característica utilizava pinceladas espessas de tinta diretamente da lata sobre a tela.
O documento apresenta um texto sobre a história do rock and roll e suas origens na música afro-americana. Fala sobre como o ritmo se opunha aos valores da época e se tornou um movimento contracultural, influenciando a juventude. Também menciona alguns subgêneros do rock, como o heavy metal, e pede para citar 5 bandas de rock.
1) O aluno deveria analisar 8 obras de arte e identificar qual função da arte cada uma pertencia de acordo com um gabarito: pragmática, formalista ou naturalista. 2) O aluno deveria então completar um projeto extraclasse de artes sobre funções da arte para melhorar sua nota no primeiro bimestre. 3) A tarefa tinha como objetivo avaliar a compreensão do aluno sobre diferentes abordagens da arte.
O mosaico é uma técnica artística antiga de composição de imagens com pedaços de cerâmica ou vidro. Os gregos inovaram o método e usaram mosaicos em pisos de templos. Na Idade Média, mosaicos religiosos decoravam igrejas bizantinas. Arte nouveau no século 19 renovou o uso de mosaicos para decoração.
Exercício de revisão sobre história da arte com gabaritoSuelen Freitas
O documento discute a história da arte e as primeiras manifestações artísticas da humanidade. Aborda os períodos Paleolítico e Neolítico, incluindo as pinturas e esculturas rupestres encontradas nas cavernas, que fornecem informações sobre como essas sociedades primitivas viviam e se expressavam artisticamente. Também resume a civilização da Mesopotâmia, uma das primeiras da história, destacando sua arquitetura, escultura e pintura.
Este documento apresenta um projeto com alunos do 6o ano sobre a vida e obra da pintora brasileira Tarsila do Amaral. O projeto tem como objetivos ensinar sobre a cultura brasileira, a biografia de Tarsila e fazer uma releitura de sua obra Abaporu. As atividades ocorrerão ao longo de três semanas e incluirão pesquisas na internet, recortes e colagens inspirados na obra de Tarsila.
1) O documento é uma avaliação diagnóstica de arte para o 7o ano do ensino fundamental.
2) Contém questões sobre diferentes técnicas e manifestações artísticas como música, dança, teatro e artes visuais.
3) Avalia os conhecimentos do aluno sobre esses tópicos por meio de questões de múltipla escolha.
1) O texto discute a origem e evolução do teatro, desde os rituais primitivos em homenagem aos deuses até as diferentes formas teatrais modernas.
2) Provavelmente o teatro surgiu junto com a curiosidade humana, quando os homens primitivos imitavam animais caçados para contar histórias.
3) Os primeiros espetáculos teatrais surgiram nos rituais religiosos gregos em homenagem aos deuses.
Releitura da Obra os Operarios_Arte na EJADafianaCarlos
Trabalhando as Diferenças com a Obra de Tarsila do Amaral. A obra foi escolhida porque retrata o mundo do trabalho e o trabalho faz parte do cotidiano da turma. São trabalhadoras, mas temos especifidades.
Tarsila do Amaral foi uma importante pintora brasileira do movimento modernista. Ela nasceu em 1886 em São Paulo e foi uma das primeiras a adotar estilos como o cubismo em suas obras. Suas pinturas passaram por diferentes fases que refletiam temas brasileiros, como a fase Pau-Brasil, e o movimento Antropofágico que ajudou a fundar. Tarsila faleceu em 1973 deixando um legado importante para a arte moderna brasileira.
O documento discute diversos assuntos relacionados à arte, incluindo teatro, música e fotografia. No primeiro item, discute os primórdios do teatro. No segundo item, fala sobre monólogos teatrais. No terceiro item, relaciona um trecho musical com o pertencimento de um artista à sua terra natal.
O documento descreve as características e obras-chave do Renascimento, Barroco, Neoclassicismo e Romantismo. O Renascimento valorizava a razão, proporção e beleza clássica, enquanto o Barroco enfatizava emoção, movimento e dramaticidade. O Neoclassicismo se inspirou na Grécia e Roma antigas, prezando a ordem e equilíbrio. Já o Romantismo valorizou as emoções e natureza, quebrando com a razão iluminista.
O documento descreve a xilogravura no cordel brasileiro, especificamente: (1) como as ilustrações nas capas dos cordéis geralmente são feitas na técnica da xilogravura, (2) o que é a técnica da xilogravura, envolvendo uma matriz de madeira talhada e impressão, e (3) destaca o xilogravurista brasileiro J. Borges, cujas gravuras retratam cenas folclóricas e personagens do Nordeste.
Este documento contém uma prova de artes visuais com 7 questões sobre conceitos básicos como cores primárias, elementos da linguagem visual, estilos artísticos e a importância da releitura de obras de arte. Os alunos devem identificar estilos, citar conceitos-chave e justificar a importância da interpretação de imagens.
O grafite é uma forma de arte urbana que envolve desenhos feitos em paredes e outros espaços públicos. Surgiu em Nova York na década de 1970 e se espalhou para o Brasil, onde artistas como Alex Vallauri ajudaram a popularizar o estilo. O grafite está ligado ao movimento do hip hop e serve como forma de expressão, principalmente para os menos favorecidos.
1) O escultor barroco mais expressivo da Minas Gerais foi Francisco José Lisboa, conhecido como Aleijadinho.
2) A Semana de Arte Moderna marcou a independência criativa dos artistas brasileiros.
3) Abaporu, pintada por Tarsila do Amaral, é a tela brasileira mais valorizada no mundo e está exposta no MALBA na Argentina.
O documento discute a importância das cores na comunicação. As cores transmitem significados e influenciam as emoções humanas. Na natureza e na arte, as cores são usadas para transmitir mensagens de forma simbólica. Na publicidade, as cores são escolhidas cuidadosamente para estimular os clientes e influenciar suas escolhas.
Este documento fornece instruções sobre arte para alunos do ensino fundamental. Ele discute conceitos como circunferência, círculo, esfera e seus elementos. Também ensina sobre desenho de rostos, logotipos, comunicação visual e o estilo impressionista de pintura. O documento contém atividades práticas para os alunos completarem.
1. A coluna jônica representava a graça e o feminino, com fuste delgado e base decorada, enquanto a dórica era maciça e grossa.
2. A coluna coríntia tinha capitel formado por folhas de acanto e quatro espirais simétricas, sugerindo luxo.
3. Características da escultura grega incluíam equilíbrio, perfeição das formas e movimento.
Questões de vestibulares e enem: Pré-históriaZé Knust
O documento discute a Pré-História e apresenta 7 questões sobre o tema, com alternativas de resposta. As questões abordam tópicos como o período Paleolítico, a arte rupestre, a evolução humana e a convivência entre Homo sapiens e Homo neanderthalensis na Europa.
O documento apresenta três questões sobre arte do ENEM de 2009. A primeira questão trata da diversidade cultural no Brasil segundo Darcy Ribeiro e da representação da arte brasileira de origem negro-africana. A segunda questão discute um gênero musical característico do Brasil, o chorinho, e a terceira questão descreve o Teatro do Oprimido de Augusto Boal e sua proposta de democratizar a linguagem teatral.
O documento analisa o estilo e temáticas das obras de Van Gogh, incluindo seu uso da cor, pinceladas e foco nos camponeses e auto-retratos. Seus trabalhos posteriores em Paris focaram mais na expressão estética através da cor. Sua técnica característica utilizava pinceladas espessas de tinta diretamente da lata sobre a tela.
O documento apresenta um texto sobre a história do rock and roll e suas origens na música afro-americana. Fala sobre como o ritmo se opunha aos valores da época e se tornou um movimento contracultural, influenciando a juventude. Também menciona alguns subgêneros do rock, como o heavy metal, e pede para citar 5 bandas de rock.
1) O aluno deveria analisar 8 obras de arte e identificar qual função da arte cada uma pertencia de acordo com um gabarito: pragmática, formalista ou naturalista. 2) O aluno deveria então completar um projeto extraclasse de artes sobre funções da arte para melhorar sua nota no primeiro bimestre. 3) A tarefa tinha como objetivo avaliar a compreensão do aluno sobre diferentes abordagens da arte.
O mosaico é uma técnica artística antiga de composição de imagens com pedaços de cerâmica ou vidro. Os gregos inovaram o método e usaram mosaicos em pisos de templos. Na Idade Média, mosaicos religiosos decoravam igrejas bizantinas. Arte nouveau no século 19 renovou o uso de mosaicos para decoração.
Exercício de revisão sobre história da arte com gabaritoSuelen Freitas
O documento discute a história da arte e as primeiras manifestações artísticas da humanidade. Aborda os períodos Paleolítico e Neolítico, incluindo as pinturas e esculturas rupestres encontradas nas cavernas, que fornecem informações sobre como essas sociedades primitivas viviam e se expressavam artisticamente. Também resume a civilização da Mesopotâmia, uma das primeiras da história, destacando sua arquitetura, escultura e pintura.
Este documento apresenta um projeto com alunos do 6o ano sobre a vida e obra da pintora brasileira Tarsila do Amaral. O projeto tem como objetivos ensinar sobre a cultura brasileira, a biografia de Tarsila e fazer uma releitura de sua obra Abaporu. As atividades ocorrerão ao longo de três semanas e incluirão pesquisas na internet, recortes e colagens inspirados na obra de Tarsila.
1) O documento é uma avaliação diagnóstica de arte para o 7o ano do ensino fundamental.
2) Contém questões sobre diferentes técnicas e manifestações artísticas como música, dança, teatro e artes visuais.
3) Avalia os conhecimentos do aluno sobre esses tópicos por meio de questões de múltipla escolha.
1) O texto discute a origem e evolução do teatro, desde os rituais primitivos em homenagem aos deuses até as diferentes formas teatrais modernas.
2) Provavelmente o teatro surgiu junto com a curiosidade humana, quando os homens primitivos imitavam animais caçados para contar histórias.
3) Os primeiros espetáculos teatrais surgiram nos rituais religiosos gregos em homenagem aos deuses.
Releitura da Obra os Operarios_Arte na EJADafianaCarlos
Trabalhando as Diferenças com a Obra de Tarsila do Amaral. A obra foi escolhida porque retrata o mundo do trabalho e o trabalho faz parte do cotidiano da turma. São trabalhadoras, mas temos especifidades.
Tarsila do Amaral foi uma importante pintora brasileira do movimento modernista. Ela nasceu em 1886 em São Paulo e foi uma das primeiras a adotar estilos como o cubismo em suas obras. Suas pinturas passaram por diferentes fases que refletiam temas brasileiros, como a fase Pau-Brasil, e o movimento Antropofágico que ajudou a fundar. Tarsila faleceu em 1973 deixando um legado importante para a arte moderna brasileira.
O documento discute diversos assuntos relacionados à arte, incluindo teatro, música e fotografia. No primeiro item, discute os primórdios do teatro. No segundo item, fala sobre monólogos teatrais. No terceiro item, relaciona um trecho musical com o pertencimento de um artista à sua terra natal.
O documento descreve as características e obras-chave do Renascimento, Barroco, Neoclassicismo e Romantismo. O Renascimento valorizava a razão, proporção e beleza clássica, enquanto o Barroco enfatizava emoção, movimento e dramaticidade. O Neoclassicismo se inspirou na Grécia e Roma antigas, prezando a ordem e equilíbrio. Já o Romantismo valorizou as emoções e natureza, quebrando com a razão iluminista.
O documento descreve a xilogravura no cordel brasileiro, especificamente: (1) como as ilustrações nas capas dos cordéis geralmente são feitas na técnica da xilogravura, (2) o que é a técnica da xilogravura, envolvendo uma matriz de madeira talhada e impressão, e (3) destaca o xilogravurista brasileiro J. Borges, cujas gravuras retratam cenas folclóricas e personagens do Nordeste.
Este documento contém uma prova de artes visuais com 7 questões sobre conceitos básicos como cores primárias, elementos da linguagem visual, estilos artísticos e a importância da releitura de obras de arte. Os alunos devem identificar estilos, citar conceitos-chave e justificar a importância da interpretação de imagens.
O grafite é uma forma de arte urbana que envolve desenhos feitos em paredes e outros espaços públicos. Surgiu em Nova York na década de 1970 e se espalhou para o Brasil, onde artistas como Alex Vallauri ajudaram a popularizar o estilo. O grafite está ligado ao movimento do hip hop e serve como forma de expressão, principalmente para os menos favorecidos.
1) O escultor barroco mais expressivo da Minas Gerais foi Francisco José Lisboa, conhecido como Aleijadinho.
2) A Semana de Arte Moderna marcou a independência criativa dos artistas brasileiros.
3) Abaporu, pintada por Tarsila do Amaral, é a tela brasileira mais valorizada no mundo e está exposta no MALBA na Argentina.
O documento discute a importância das cores na comunicação. As cores transmitem significados e influenciam as emoções humanas. Na natureza e na arte, as cores são usadas para transmitir mensagens de forma simbólica. Na publicidade, as cores são escolhidas cuidadosamente para estimular os clientes e influenciar suas escolhas.
Este documento fornece instruções sobre arte para alunos do ensino fundamental. Ele discute conceitos como circunferência, círculo, esfera e seus elementos. Também ensina sobre desenho de rostos, logotipos, comunicação visual e o estilo impressionista de pintura. O documento contém atividades práticas para os alunos completarem.
1. A coluna jônica representava a graça e o feminino, com fuste delgado e base decorada, enquanto a dórica era maciça e grossa.
2. A coluna coríntia tinha capitel formado por folhas de acanto e quatro espirais simétricas, sugerindo luxo.
3. Características da escultura grega incluíam equilíbrio, perfeição das formas e movimento.
Questões de vestibulares e enem: Pré-históriaZé Knust
O documento discute a Pré-História e apresenta 7 questões sobre o tema, com alternativas de resposta. As questões abordam tópicos como o período Paleolítico, a arte rupestre, a evolução humana e a convivência entre Homo sapiens e Homo neanderthalensis na Europa.
O documento apresenta três questões sobre arte do ENEM de 2009. A primeira questão trata da diversidade cultural no Brasil segundo Darcy Ribeiro e da representação da arte brasileira de origem negro-africana. A segunda questão discute um gênero musical característico do Brasil, o chorinho, e a terceira questão descreve o Teatro do Oprimido de Augusto Boal e sua proposta de democratizar a linguagem teatral.
A arte na Pré-História fornece registros das primeiras expressões artísticas humanas através de pinturas e esculturas encontradas em cavernas na Europa, África e Américas. No Paleolítico, as pinturas rupestres eram naturalistas, representando animais de forma realista. No Neolítico, as artes tornaram-se mais geométricas com formas sugeridas. No Brasil, encontram-se pinturas naturalistas e geométricas, como em São Raimundo Nonato, revelando a longa história humana nas Américas.
Este documento apresenta 3 questões sobre obras de arte dos séculos XX e XXI abordadas no ENEM 2016. A primeira questão trata de um mural e sua intenção de comunicação com o público. A segunda questão analisa uma instalação interativa que convida o espectador a participar. A terceira questão compara um autorretrato pictórico de Bacon e uma descrição literária, explorando a representação da subjetividade moderna através da deformação do rosto.
O documento discute diferentes estilos de retratos ao longo da história, incluindo retratos clássicos, a Velha de Quentin Massys, a Moça com Brinco de Pérola de Vermeer e os auto-retratos de Frida Kahlo. Também fornece detalhes sobre a vida e obra de Frida Kahlo.
Linguagens, Linguagens no ENEM, Artes, Artes no ENEM, Arte moderna, Arte Moderna no ENEM, Vanguardas europeias, Vanguardas europeias no ENEM, Manoel Neves, Salinha de redação, Salinha de redação em BH, Salinha de redação em Belo Horizonte
Artes no ENEM, Questões de Artes no ENEM, Segunda aplicação do ENEM-2016, Segunda aplicação do ENEM-2016 resolvida, Segunda aplicação do ENEM-2016 comentada, Segunda aplicação do ENEM-2016 resolvida e comentada, Provas do ENEM resolvidas, Provas do ENEM comentadas, Provas do ENEM resolvidas e comentadas, Salinha de redação, Salinha de redação em BH, Salinha de redação em Belo Horizonte, Salinha de redação para o ENEM, Manoel Neves
Revisional de Linguagens para o ENEM-2016: Literatura e Artesma.no.el.ne.ves
O documento apresenta um breve resumo sobre a obra do pintor russo contemporâneo Vladimir Kush e sua relação com as vanguardas do início do século XX, notadamente com o Surrealismo. A questão abordada no texto diz respeito às vanguardas europeias e aos procedimentos estéticos utilizados por Kush e presentes nos fragmentos literários listados como alternativas.
Revisional de vanguardas europeias e de modernismoma.no.el.ne.ves
O documento discute a influência das vanguardas européias no modernismo brasileiro, mencionando artistas como Tarsila do Amaral, Candido Portinari e Anita Malfatti. Aborda como esses artistas absorveram estilos como o cubismo e o futurismo em suas obras, sintetizando elementos locais e universais.
ENEM, Artes no ENEM, Artes, Arte contemporânea no ENEM, Arte contemporânea, Manoel Neves, Salinha de redação, Salinha de redação em BH, Salinha de redação em Belo Horizonte
Artes no ENEM, Música no ENEM, Linguagens no ENEM, Manoel Neves, Provas do ENEM resolvidas e comentadas, Salinha de redação, Salinha de redação em BH, Salinha de redação em Belo Horizonte
A arte na Pré-História - aula 2 - com exercíciosVIVIAN TROMBINI
O documento descreve a arte na pré-história, dividida em três períodos principais: Paleolítico Superior, Neolítico e Idade dos Metais. No Paleolítico Superior, os homens produziam pinturas naturalistas em cavernas, representando animais de forma realista. No Neolítico, as imagens tornaram-se mais simplificadas e geométricas, refletindo a vida coletiva agrícola.
O documento contém 6 perguntas sobre arte para um simulado de 6o ano. A primeira pergunta trata da arte rupestre e porque os homens pré-históricos pintavam nas cavernas. A segunda pergunta trata das cores primárias. A terceira pergunta trata de diferentes tipos de compositores.
1) As pinturas rupestres eram feitas em cavernas escuras, possivelmente para preservar a arte de saqueadores ou para valorizar as pinturas e vendê-las.
2) A origem da arte, segundo Rene Huyghs, é quando o homem cria não por utilidade, mas para representar ou expressar ideias.
3) A civilização egípcia era complexa e tinha a religião como seu principal aspecto cultural. As pirâmides eram exemplos de arquitetura funerária egípcia.
Este documento é uma avaliação de arte do 2o ano do ensino médio. Contém 10 perguntas sobre artistas e estilos artísticos como Aleijadinho, xilogravura, roteiro, Jackson Pollock e os irmãos Lumière. As imagens analisam obras de Tarsila do Amaral, Van Gogh e uma citação sobre viver intensamente de Charles Chaplin.
Este documento apresenta uma avaliação diagnóstica de arte para alunos do ensino fundamental, contendo 10 questões sobre diferentes temas artísticos como pintura abstrata, arte performática, arte indígena, dança, body art, monumentos, música e preconceito, arquitetura egípcia, cultura afro-brasileira e auto-retrato.
Avaliação de global de artes 6º e 7º ano setembroMoesio Alves
O documento é uma avaliação de arte com perguntas sobre diferentes técnicas e obras artísticas. As perguntas cobrem tópicos como as pinturas de paisagens de Tarsila do Amaral, a capoeira, o pontilhismo, a xilogravura e as obras "Os Retirantes" de Cândido Portinari e Vitalino. A avaliação também pergunta sobre mosaicos, cerâmica indígena, e identifica Monteiro Lobato como o criador do Sítio do Pica-Pau Amarelo.
O documento descreve a arte pré-histórica, dividida em três períodos: Paleolítico, com caça, coleta e instrumentos de pedra; Neolítico, com agricultura e cerâmica; e Idade dos Metais, com metalurgia e invenções. Detalha pinturas rupestres realistas em cavernas como Altamira e Lascaux, com animais da caça.
1) O documento é uma avaliação diagnóstica de arte do 9o ano do ensino fundamental com 10 perguntas sobre diferentes técnicas e movimentos artísticos como perspectiva, surrealismo e arte rupestre.
2) As perguntas abordam conceitos como dramaturgia, cinema brasileiro e a identificação de obras de artistas como Salvador Dali, Leonardo da Vinci e Oscar Niemeyer.
3) Uma das perguntas pede para identificar qual dos 7 monumentos listados como Maravilhas do Mundo Moderno fica localizado no Brasil, que
(1) O documento apresenta uma avaliação escolar sobre arte com questões sobre pinturas, música e manifestações populares. (2) Pede para analisar semelhanças e diferenças entre imagens e opinar sobre reivindicações em manifestações de 2013. (3) A avaliação também inclui questões sobre grafite, música e um protesto pacífico de 1970.
O documento discute o movimento artístico Impressionismo que surgiu na França no século XIX. Os artistas impressionistas buscavam maior naturalismo e exploravam novas formas de composição, retratando as cores da natureza conforme a luz. Eles usavam pinceladas rápidas de cores puras diretamente na tela.
O texto descreve a Marujada de Bragança, uma manifestação folclórica brasileira caracterizada por um tradicional abraço ao redor do templo no dia da Alvorada, acompanhada por danças com ritmos como o retumbão, xote, valsa e contradança.
O documento contém 7 questões sobre a Semana de Arte Moderna de 1922 no Brasil. As questões abordam obras literárias de autores como Guimarães Rosa e Mário de Andrade, assim como os objetivos do Modernismo Brasileiro de valorizar temas e expressões culturais nacionais e romper com padrões acadêmicos europeus. O documento também fornece as respostas corretas para cada uma das questões.
O documento apresenta informações sobre uma prova de arte, abordando conceitos como contexto histórico, movimentos artísticos, técnicas e obras de arte relevantes. O texto também fornece dicas sobre o que mais costuma cair em provas sobre arte, como obras de Leonardo da Vinci, Pablo Picasso, movimento expressionista e surrealista.
O documento discute diferentes funções da arte, apresentando exemplos como a arte estética, engajada e religiosa. Também aborda a arte acadêmica versus a arte moderna, com ênfase na função social e crítica da arte.
A obra retrata operários em formas geométricas para mostrar a força da máquina na vida do trabalhador. A apropriação de objetos cotidianos na obra confere um novo sentido, rompendo com os meios tradicionais. A repressão não conseguiu sufocar totalmente as manifestações culturais, como o movimento Tropicalismo na música.
Este documento resume uma prova do ENEM sobre artes. Discute personagens da Commedia dell'arte e sua mensagem humanista e centrada no cotidiano. Também aborda o debate sobre o que constitui arte e se o artesanato pode ser considerado arte, reconhecendo a capacidade dos artistas populares expressarem sua cultura. Por fim, analisa o quadro "O mamoeiro" de Tarsila do Amaral e como ele incorpora elementos do modernismo brasileiro como o primitivismo e a valorização do cotidiano.
Lista de exercícios de Literatura (Vanguardas Europeias e Modernismo no Brasil)Paula Meyer Piagentini
1) O documento trata de um movimento literário brasileiro influenciado por vanguardas européias como o Futurismo e o Surrealismo: o Modernismo.
2) O texto citado defende a destruição de bibliotecas, museus e cidades veneradas, expressando um princípio marcante do Futurismo de valorizar a modernidade e a superação da história.
3) A questão fala sobre a obra "Fonte" de Marcel Duchamp, que representou um novo conceito de arte ao transformar um urinol em obra de arte.
O documento discute o movimento artístico do Romantismo entre 1820-1850. Aborda suas características como a valorização dos sentimentos e da imaginação, temáticas ligadas à vida cotidiana e à natureza. Apresenta exemplos de artistas românticos como Goya, Delacroix, Blake e os pintores de paisagem Constable e Turner.
O documento discute diversos conceitos relacionados à arte, incluindo suas funções estéticas, religiosas e engajadas. Apresenta exemplos históricos de obras que ilustram essas diferentes funções e discute a arte moderna versus a acadêmica.
O documento discute diversos assuntos relacionados à arte, incluindo teatro, música e fotografia. No primeiro item, discute os primórdios do teatro. No segundo item, fala sobre monólogos teatrais. No terceiro item, relaciona um trecho musical com o pertencimento de um artista à sua terra natal.
O documento descreve a banda brasileira Nação Zumbi, formada na década de 1990 na cidade do Recife através da união da banda de rock Loustal com o bloco de samba-reggae Lamento Negro, originalmente chamando-se 'Chico Science & Nação Zumbi'.
O documento apresenta um resumo das principais vanguardas artísticas europeias do século XX, como o Futurismo, o Cubismo, o Dadaísmo, o Surrealismo e a Pop Art, descrevendo suas características e exemplos de obras. Também aborda expressões dessas vanguardas na literatura e no Brasil, como o Expressionismo, e estilos contemporâneos como a arte urbana.
O documento descreve o contexto social no início da segunda metade do século XX, quando surgiram as artes Op Art e Pop Art na Europa e Estados Unidos. A Op Art envolvia obras que pareciam se modificar com o movimento do observador, enquanto a Pop Art trazia elementos da cultura de massa para a arte.
Artes no ENEM, Provas do ENEM resolvidas e comentadas, Linguagens códigos de suas tecnologias, Manoel Neves, Salinha de redação, Salinha de redação em BH, Salinha de redação em Belo Horizonte, ENEM-2017, ENEM-2017 resolvido e comentado, Provas do ENEM-2017
O documento descreve as características principais do Cubismo e do Futurismo como movimentos artísticos vanguardistas que surgiram na Europa no início do século XX. Ambos os estilos buscavam romper com o passado e dar mais liberdade à expressão, influenciando a arte contemporânea através da decomposição da realidade e da linguagem no Cubismo e da celebração da industrialização no Futurismo. Paris era o principal centro irradiador dessas tendências.
As questões abordam a Semana de Arte Moderna de 1922 no Brasil e seu impacto na arte e cultura brasileira. Os modernistas buscavam uma arte que valorizasse a identidade e cultura nacionais, se inspirando em movimentos de vanguarda europeus, mas de forma experimental e miscigenada. Eles queriam também educar o Brasil e encontrar novas formas de expressão compatíveis com a modernidade.
O documento discute a arte brasileira contemporânea, mencionando suas principais funções, nomes importantes e obras de artistas pioneiros do modernismo como Tarsila do Amaral, Di Cavalcanti e Brecheret. Essas obras expressavam a visão de mundo da década de 1920 no Brasil, retratando temas como brasilidade, imaginação popular e sensualidade.
O documento discute a arte brasileira contemporânea, mencionando artistas como Adriana Varejão, Beatriz Milhazes e Romero Brito. Também aborda obras de Brecheret, Di Cavalcanti e Tarsila do Amaral na década de 1920 e a pintura "Operários" de Tarsila de 1931, analisando os temas e mensagens expressos.
A Semana de Arte Moderna de 1922 inaugurou o movimento modernista no Brasil, marcando o início da primeira fase do modernismo literário brasileiro entre 1922 e 1930, caracterizada por pessimismo e oposição ao romantismo. A obra Abaporu, de Tarsila do Amaral, tornou-se símbolo do movimento antropofágico.
O documento descreve as principais tendências artísticas na Europa no século XIX, começando pelo Neoclassicismo e Academismo, seguido pelo Romantismo, Realismo e Impressionismo. Artistas como David, Goya, Delacroix, Courbet, Manet, Turner, Constable e Rodin inovaram os estilos e temas da pintura e escultura da época.
O documento descreve as principais tendências artísticas na Europa no século XIX, incluindo o neoclassicismo, romantismo, realismo e impressionismo. O neoclassicismo enfatizava a imitação dos padrões clássicos gregos e romanos, enquanto o romantismo valorizava os sentimentos e a imaginação. O realismo focou na representação realista da vida cotidiana e da sociedade. O impressionismo trouxe novas técnicas para capturar a luz e variações de cor na natureza.
O documento descreve como Gauguin, Cézanne, Van Gogh e Toulouse-Lautrec revolucionaram a arte no final do século XIX, desenvolvendo estilos próprios que se afastavam do impressionismo. Gauguin passou a retratar a vida simples no Taiti, Cézanne transformou elementos naturais em formas geométricas, Van Gogh usou cores vibrantes para representar a beleza da natureza, e Toulouse-Lautrec registrou a vida agitada dos cabarés e da sociedade parisiense da época.
O documento descreve a evolução da arte brasileira após a década de 1950, mencionando gravuristas, pintores e escultores que trabalharam com diferentes movimentos e materiais. Detalha o trabalho de alguns artistas renomados como Renina Katz, Marcelo Grassmann, Aldemir Martins e Maria Bonomi na gravura; Tomie Ohtake, Alex Flemming, Rosângela Rennó e João Câmara na pintura e escultura; e Frans Krajcberg, Takashi Fukushima e Glauco Rodrigues em suas obras multimídias.
O documento descreve a pintura acadêmica no Brasil do século XIX, destacando artistas como Pedro Américo, Vitor Meireles e Almeida Júnior, que estudaram na Academia Imperial de Belas Artes. Posteriormente, artistas como Belmiro de Almeida e Eliseu Visconti foram influenciados pelo Impressionismo francês, superando o academicismo rígido. A arquitetura do período também evoluiu do ecletismo para o estilo Art Nouveau.
O documento descreve o movimento artístico do Impressionismo no século XIX na Europa, focando nos seguintes pontos: 1) Os impressionistas buscavam capturar os efeitos da luz solar sobre a natureza ao longo do dia; 2) Artistas como Monet e Renoir pintavam cenas ao ar livre para registrar as variações das cores; 3) O Impressionismo revolucionou a pintura ao abandonar contornos nítidos e misturar cores diretamente na tela.
No século XX, dois estilos artísticos ganharam força inicialmente: a Op Art, que usa formas geométricas para criar a ilusão de movimento, e a Pop Art, que se inspira na cultura de massa e objetos do cotidiano. Além desses, diversas outras tendências se desenvolveram, como esculturas que refletem a industrialização ou o anonimato nas cidades. A arte passou a questionar também os significados atribuídos às obras.
O documento descreve o Grupo Santa Helena, um grupo de pintores modernistas paulistas da década de 1930. Muitos eram imigrantes italianos ou filhos de imigrantes e vinham de origens humildes, trabalhando em atividades manuais. Eles se reuniam nos ateliês de Francisco Rebolo e Mario Zanini para pintar em seus tempos livres. Eram conhecidos como "Artistas Proletários" por terem origens trabalhadoras.
O documento descreve a influência estrangeira no Brasil no início do século XIX, principalmente através da chegada da Família Real Portuguesa em 1808 e da Missão Artística Francesa em 1816. A Missão trouxe importantes artistas como Taunay, Debret e Grandjean de Montigny, que influenciaram a arte e arquitetura brasileira e fundaram a Academia Imperial de Belas Artes. Outros artistas europeus como Ender e Rugendas também vieram ao Brasil nessa época e registraram paisagens e costumes locais.
O documento descreve a Semana de Arte Moderna de 1922 no Brasil, um evento importante que apresentou obras de artistas modernistas como Di Cavalcanti, Vicente do Rego Monteiro e Tarsila do Amaral. O texto também fornece detalhes biográficos sobre esses e outros artistas como Lasar Segall, Anita Malfatti e Cândido Portinari, além de discutir a reação contra o academicismo e o surgimento de novos grupos após a Semana de Arte Moderna.
O documento discute diferentes gêneros da pintura como retrato, natureza-morta e paisagem. Ele se concentra na "pintura de gênero" que retrata cenas da vida cotidiana no século XVII na Holanda de forma realista e detalhada. Ele também menciona o neoclassicismo e como artistas do século XIX reagiram às academias com novas abordagens como valorizar a cor e contrastes. Exemplos de obras como A liberdade guiando o povo de Delacroix são citadas.
O documento descreve os movimentos artísticos do Neoclassicismo, Romantismo e Realismo entre os séculos 18 e 19 na Europa. O Neoclassicismo se baseava nos padrões greco-romanos e valorizava a imitação destes. O Romantismo surgiu em reação ao Neoclassicismo e valorizava os sentimentos e imaginação. O Realismo tentava retratar cenas da vida real de forma fiel.
O documento apresenta informações sobre diferentes movimentos artísticos europeus do início do século XX, incluindo Expressionismo, Fauvismo, Cubismo, Abstracionismo, Surrealismo e Futurismo. Detalha obras emblemáticas de cada movimento, como O Grito de Munch, A Dança de Matisse e Dinamismo de um Cão na Coleira de Balla. Fornece também características e objetivos de cada estilo pictórico.
O documento apresenta uma linha do tempo da arte, desde a pré-história até a arte contemporânea, com breves descrições dos principais estilos e períodos, como arte pré-histórica, arte egípcia, arte bizantina, renascimento, barroco, surrealismo.
Neoclassicismo, romantismo e arte brasileira no séc XIXFabiana Alexandre
A empresa de tecnologia anunciou um novo smartphone com câmera aprimorada, maior tela e melhor desempenho. O dispositivo também possui recursos adicionais de inteligência artificial e segurança de dados aprimorados. O lançamento do novo smartphone está programado para o final deste ano.
Neoclassicismo, romantismo e arte brasileira no séc XIXFabiana Alexandre
O documento discute o Neoclassicismo e Romantismo na Europa e arte brasileira na segunda metade do século XIX. O Neoclassicismo retomou a estética greco-romana e se tornou a base de ensino nas academias européias. O Romantismo surgiu como reação, valorizando sentimentos, imaginação e nacionalismo. Na arte brasileira, o academicismo foi influenciado pela missão francesa, com artistas como Pedro Américo, Vitor Meireles e Almeida Júnior. Belmiro de Almeida começou a super
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O documento descreve a história da fotografia, desde as primeiras experiências de Joseph Nicéphore Niépce em 1816 até o desenvolvimento do daguerreótipo por Louis Daguerre em 1839. Também menciona que o brasileiro Hercules Florence pode ter desenvolvido um processo fotográfico em 1832, antes de Daguerre.
O documento descreve as principais características da arte do Renascimento na Itália, incluindo seu início no século XV com foco no homem, perspectiva e anatomia humana. Detalha importantes artistas como Botticelli, Da Vinci, Michelangelo e Rafael, que abandonaram conceitos medievais em favor da antiguidade greco-romana.
O documento descreve os principais aspectos da arte barroca européia e brasileira. Apresenta os principais artistas como Michelangelo, Tintoretto, Caravaggio e Andrea Pozza na Europa e Aleijadinho no Brasil. Também discute as características gerais da pintura, escultura e arquitetura barroca nos dois continentes.
1. ENEM 2013
TEXTO I
Andaram na praia, quando saímos, oito ou dez deles; e daí a pouco começaram a vir mais. E parece-me que viriam, este dia, à praia, quatrocentos ou quatrocentos e cinquenta. Alguns deles traziam arcos e flechas, que todos trocaram por carapuças ou por qualquer coisa que lhes davam. [...] Andavam todos tão bem-dispostos, tão bem feitos e galantes com suas tinturas que muito agradavam.
CASTRO, S. A carta de Pero Vaz de Caminha. Porto Alegre: L&PM, 1996 (fragmento).
TEXTO II
PORTINARI, C. O descobrimento do Brasil. 1956. Óleo sobre tela, 199 x 169 cm Disponível em: www.portinari.org.br. Acesso em: 12 jun. 2013.
Pertencentes ao patrimônio cultural brasileiro, a carta de Pero Vaz de Caminha e a obra de Portinari retratam a chegada dos portugueses ao Brasil. Da leitura dos textos, constata-se que
2. A) a carta de Pero Vaz de Caminha representa uma das primeiras manifestações artísticas dos portugueses em terras brasileiras e preocupa-se apenas com a estética literária.
B) a tela de Portinari retrata indígenas nus com corpos pintados, cuja grande significação é a afirmação da arte acadêmica brasileira e a contestação de uma linguagem moderna.
C) a carta, como testemunho histórico-político, mostra o olhar do colonizador sobre a gente da terra, e a pintura destaca, em primeiro plano, a inquietação dos nativos.
D) as duas produções, embora usem linguagens diferentes — verbal e não verbal —, cumprem a mesma função social e artística.
E) a pintura e a carta de Caminha são manifestações de grupos étnicos diferentes, produzidas em um mesmo momento histórico, retratando a colonização.
QUESTÃO 102
KUCZYNSKIEGO, P. Ilustração, 2008.
Disponível em: http://capu.pl. Acesso em: 3 ago. 2012. O artista gráfico polonês Pawla Kuczynskiego nasceu em 1976 e recebeu diversos prêmios por suas ilustrações. Nessa obra, ao abordar o trabalho infantil, Kuczynskiego usa sua arte para
A) difundir a origem de marcantes diferenças sociais.
B) estabelecer uma postura proativa da sociedade.
C) provocar a reflexão sobre essa realidade.
D) propor alternativas para solucionar esse problema.
E) retratar como a questão é enfrentada em vários países do mundo.
3. QUESTÃO 120
Disponível em: www.filosofia.com.br. Acesso em: 30 abr. 2010. Pelas características da linguagem visual e pelas escolhas vocabulares, pode-se entender que o texto possibilita a reflexão sobre uma problemática contemporânea ao
A) criticar o transporte rodoviário brasileiro, em razão da grande quantidade de caminhões nas estradas.
B) ironizar a dificuldade de locomoção no trânsito urbano, devida ao grande fluxo de veículos.
C) expor a questão do movimento como um problema existente desde tempos antigos, conforme frase citada.
D) restringir os problemas de tráfego a veículos particulares, defendendo, como solução, o transporte público.
E) propor a ampliação de vias nas estradas, detalhando o espaço exíguo ocupado pelos veículos nas ruas.
4. QUESTÃO 127
(Tradução da placa: “Não me esqueçam quando eu for um nome importante.”)
NAZARETH, P. Mercado de Artes / Mercado de Bananas. Miami Art Basel, EUA, 2011.
Disponível em: www.40forever.com.br. Acesso em: 31 jul. 2012. A contemporaneidade identificada na performance / instalação do artista mineiro Paulo Nazareth reside principalmente na forma como ele
A) resgata conhecidas referências do modernismo mineiro.
B) utiliza técnicas e suportes tradicionais na construção das formas.
C) articula questões de identidade, território e códigos de linguagens.
D) imita o papel das celebridades no mundo contemporâneo.
E) camufla o aspecto plástico e a composição visual de sua montagem.
ENEM 2012
QUESTÃO 114
LXXVIII (Camões, 1525?-1580)
Leda serenidade deleitosa,
Que representa em terra um paraíso;
Entre rubis e perlas doce riso;
Debaixo de ouro e neve cor-de-rosa;
5. Presença moderada e graciosa,
Onde ensinando estão despejo e siso
Que se pode por arte e por aviso,
Como por natureza, ser fermosa;
Fala de quem a morte e a vida pende, Rara, suave; enfim, Senhora, vossa;
Repouso nela alegre e comedido:
Estas as armas são com que me rende E me cativa Amor; mas não que possa Despojar- me da glória de rendido.
CAMÕES, L. Obra completa. Rio de Janeiro: Nova Aguilar, 2008.
A pintura e o poema, embora sendo produtos de duas linguagens artísticas diferentes, participaram do mesmo contexto social e cultural de produção pelo fato de ambos
A) apresentarem um retrato realista, evidenciado pelo unicórnio presente na pintura e pelos adjetivos usados no poema.
B) valorizarem o excesso de enfeites na apresentação pessoal e na variação de atitudes da mulher, evidenciadas pelos adjetivos do poema.
6. C) apresentarem um retrato ideal de mulher marcado pela sobriedade e o equilíbrio, evidenciados pela postura, expressão e vestimenta da moça e os adjetivos usados no poema.
D) desprezarem o conceito medieval da idealização da mulher como base da produção artística, evidenciado pelos adjetivos usados no poema.
E) apresentarem um retrato ideal de mulher marcado pela emotividade e o conflito interior, evidenciados pela expressão da moça e pelos adjetivos do poema.
QUESTÃO 123
O quadro Les Demoiselles d’Avignon (1907), de Pablo Picasso, representa o rompimento com a estética clássica e a revolução da arte no início o século XX. Essa nova tendência se caracteriza pela
7. A) pintura de modelos em planos irregulares.
B) mulher como temática central da obra.
C) cena representada por vários modelos.
D) oposição entre tons claros e escuros.
E) nudez explorada como objeto de arte.
QUESTÃO 124
A capa do LP Os Mutantes, de 1968, ilustra o movimento da contracultura. O desafio à tradição nessa criação musical é caracterizado por
A) letras e melodias com características amargas e depressivas.
B) arranjos baseados em ritmos e melodias nordestinos.
C) sonoridades experimentais e confluência de elementos populares e eruditos.
D) temas que refletem situações domésticas ligadas à tradição popular.
8. E) ritmos contidos e reservados em oposição aos modelos estrangeiros.
QUESTÃO 131
Com contornos assimétricos, riqueza de detalhes nas vestes e nas feições, a escultura barroca no Brasil tem forte influência do rococó europeu e está representada aqui por um dos profetas do pátio do Santuário do Bom Jesus de Matosinho, em Congonhas (MG), esculpido em pedra-sabão por Aleijadinho. Profundamente religiosa, sua obra revela
A) liberdade, representando a vida de mineiros à procura da salvação.
B) credibilidade, atendendo a encomendas dos nobres de Minas Gerais.
C) simplicidade, demonstrando compromisso com a contemplação do divino.
D) personalidade, modelando uma imagem sacra com feições populares.
E) singularidade, esculpindo personalidades do reinado nas obras divinas.
9. ENEM 2011
QUESTÃO 110
TEXTO I
TEXTO II
O grafite contemporâneo, considerado em alguns momentos como uma arte marginal, tem sido comparado às pinturas murais de várias épocas e apresentadas, é possível reconhecer elementos comuns entre os tipos de pinturas murais, tais como
A) a preferência por tintas naturais, em razão de seu efeito estético.
B) a inovação na técnica de pintura, rompendo com modelos estabelecidos.
C) o registro do pensamento e das crenças das sociedades em várias épocas.
D) a repetição dos temas e a restrição de uso pelas classes dominantes.
E) o uso exclusivista da arte para atender aos interesses da elite.
10. Questão 111
Nessa estranha dignidade e nesse abandono, o objeto foi exaltado de maneira ilimitada e ganhou um significado que se pode considerar mágico. Daí sua “vida inquietante e absurda”. Tornou-se ídolo e, ao mesmo tempo, objeto de zombaria. Sua realidade intrínseca foi anulada.
JAFFÉ, A. O simbolismo nas artes plásticas. In: JUNG, C. G. (org.).
O homem e os seus símbolos. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 2008.
A relação observada entre a imagem e o texto apresentados permite o entendimento da intenção de um artista contemporâneo. Neste caso, a obra apresenta características:
A) funcionais e de sofisticação decorativa.
B) futuristas e do abstrato geométrico.
C) construtivistas e de estruturas modulares.
11. D) abstracionistas e de releitura do objeto.
E) figurativas e de representação do cotidiano.
QUESTÃO 114
O pintor espanhol Pablo Picasso (1881–1973), um dos mais valorizados no mundo artístico, tanto em termos financeiros quanto históricos, criou a obra Guernica em protesto ao ataque aéreo à pequena cidade basca de mesmo nome. A obra, feita para integrar o Salão Internacional de Artes Plásticas de Paris, percorreu toda a Europa, chegando aos EUA e instalando-se no MoMA, de onde sairia apenas em 1981. Essa obra cubista apre - senta elementos plásticos identificados pelo
A)painel ideográfico, monocromático, que enfoca várias dimensões de um evento, renunciando à realidade, colocando-se em plano frontal ao espectador.
B)horror da guerra de forma fotográfica, com o uso da perspectiva clássica, envolvendo o espectador nesse exemplo brutal de crueldade do ser humano.
C)uso das formas geométricas no mesmo plano, sem emoção e expressão, despreocupado com o volume, a perspectiva e a sensação escultórica.
D)esfacelamento dos objetos abordados na mesma narrativa, minimizando a dor humana a serviço da objetividade, observada pelo uso do claro-escuro.
12. E)uso de vários ícones que representam personagens fragmentados bidimensionalmente, de forma fotográfica livre de sentimentalismo.
ENEM 2010
Questão 100
Na busca constante pela sua evolução, o ser humano vem alternando a sua maneira de pensar, de sentir e de criar. Nas últimas décadas do século XVIII e no início do século XIX, os artistas criaram obras em que predominam o equilíbrio e a simetria de formas e cores, imprimindo um estilo caracterizado pela imagem da respeitabilidade, da sobriedade, do concreto e do civismo. Esses artistas misturaram o passado ao presente, retratando os personagens da nobreza e da burguesia, além de cenas míticas e histórias cheias de vigor.
RAZOUK, J. J. (Org.). Histórias reais e belas nas telas. Posigraf: 2003. Atualmente, os artistas apropriam-se de desenhos, charges, grafismo e até ilustrações de livros para compor obras em que se misturam personagens de diferentes épocas, como na seguinte imagem:
14. Em busca de maior naturalismo em suas obras e fundamentando-se em novo conceito estético, Monet, Degas, Renoir e outros artistas passaram a explorar novas formas de composição artística, que resultaram no estilo denominado Impressionismo. Observadores atentos da natureza, esses artistas passaram
A) retratar, em suas obras, as cores que idealizavam de acordo com o reflexo da luz solar nos objetos.
B) usar mais a cor preta, fazendo contornos nítidos, que melhor definiam as imagens e as cores do objeto representado.
C) retratar paisagens em diferentes horas do dia, recriando, em suas telas, as imagens por eles idealizadas.
D) usar pinceladas rápidas de cores puras e dissociadas diretamente na tela, sem misturá-las antes na paleta.
15. E) usar as sombras em tons de cinza e preto e com efeitos esfumaçados, tal como eram realizadas no Renascimento.
ENEM 2009
QUESTÃO 93
os melhores criticos da cultura brasileira trataram-na sempre no plural, isto é, enfatizando a coexistência no Brasil de diversas culturas. Arthus Ramos distigue as culturas não europeias (indigenas, negras das europeias (portuguesa, italiana, alemã etc.), e Darcy Ribeiro fala de diversos Brasis: crioulo, caboclo, sertanejo, caipira e de Brasis sulinos, a cada um deles correspondendo uma cultura específica.
MORAIS, F. O Brasil na visão do artista: O país e sua cultura. São Paulo: sudameris, 2003.
Considerando a hipótese de Darcy Ribeiro de que há vários Brasis, a opção em que a obra mostrada representa a arte brasileira de origem negro-africana é:
16. QUESTÃO 95
No programa do balé Parade, apresentado em 18 de maio de 1917, foi empregada publicamente, pela primeira vez, a palavra sur-realisme. Pablo Picasso desenhou o cenário e a indumentária, cujo efeito foi tão surpreendente que se sobrepôs à coreografia. A música de Erik Satie era uma mistura de jazz, música popular e sons reais tais como tiros de pistola, combinados com as imagens do balé de Charlie Chaplin, caubóis e vilões, mágica chinesa e Ragtime. Os tempos não eram propícios para receber a nova mensagem cênica demasiado provocativa devido ao repicar da máquina de escrever, aos zumbidos de sirene e dínamo e aos rumores de aeroplano previstos por Cocteau para a partitura de Satie. Já a ação coreográfica confirmava a tendência marcadamente teatral da gestualidade cênica, dada pela justaposição, colagem de ações isoladas seguindo um estímulo musical
SILVA, S. M. O surrealismo e a dança. GUINSBURG, J.; LEIRNER (Org.). O surrealismo. São Paulo: Perspectiva, 2008 (adaptado).
As manifestações corporais na história das artes da cena muitas vezes demonstram as condições cotidianas de um determinado grupo social, como se pode observar na descrição acima do balé Parade, o qual reflete
A) a falta de diversidade cultural na sua proposta estética.
B) a alienação dos artistas em relação às tensões da Segunda Guerra Mundial.
C) uma disputa cênica entre as linguagens das artes visuais, do figurino e da música.
D) as inovações tecnológicas nas partes cênicas, musicais, coreográficas e de figurino.
17. E) uma narrativa com encadeamentos claramente lógicos e lineares.
QUESTÃO 112
A feição deles é serem pardos, maneira d’avermelhados, de bons rostos e bons narizes, bem feitos. Andam nus, sem nenhuma cobertura, nem estimam nenhuma cousa cobrir, nem mostrar suas vergonhas. E estão acerca disso com tanta inocência como têm em mostrar o rosto.
CAMINHA, P. V. A carta. Disponível em: www.dominiopublico.gov.br.
Acesso em: 12 ago. 2009.
Ao se estabelecer uma relação entre a obra de Eckhout e o trecho do texto de Caminha, conclui-se que
A) ambos se identificam pelas características estéticas marcantes, como tristeza e melancolia, do movimento romântico das artes plásticas.
18. B) o artista, na pintura, foi fiel ao seu objeto, representando-o de maneira realista, ao passo que o texto é apenas fantasioso.
C) a pintura e o texto têm uma característica em comum, que é representar o habitante das terras que sofreriam processo colonizador.
D) o texto e a pintura são baseados no contraste entre a cultura europeia e a cultura indígena. E há forte direcionamento religioso no texto e na pintura, uma vez que o índio representado é objeto da catequização jesuítica.
ENEM 2008
QUESTÃO 37
Os signos visuais, como meios de comunicação, são classificados em categorias de acordo com seus significados. A categoria denominada indício corresponde aos signos visuais que têm origem em formas ou situações naturais ou casuais, as quais, devido à ocorrência em circunstâncias idênticas, muitas vezes repetidas, indicam algo e adquirem significado. Por exemplo, nuvens negras indicam tempestade. Com base nesse conceito, escolha a opção que representa um signo da categoria dos indícios.
19. Questão 38
Na obra Entrudo, de Jean-Baptiste Debret (1768-1848), apresentada acima,
A) registram-se cenas da vida íntima dos senhores de engenho e suas relações com os escravos.
B) identifica-se a presença de traços marcantes do movimento artístico denominado Cubismo.
C) identificam-se, nas fisionomias, sentimentos de angústia e inquietações que revelam as relações conflituosas entre senhores e escravos.
D) observa-se a composição harmoniosa e destacam-se as imagens que representam figuras humanas.
E) constata-se que o artista utilizava a técnica do óleo sobre tela, com pinceladas breves e manchas, sem delinear as figuras ou as fisionomias.
Questão 63
Suponha que o universo tenha 15 bilhões de anos de idade e que toda a sua história seja distribuída ao longo de 1 ano — o calendário cósmico —, de modo que cada segundo corresponda a 475 anos reais e, assim, 24 dias do calendário cósmico equivaleriam a cerca de 1
20. bilhão de anos reais. Suponha, ainda, que o universo comece em 1.º de janeiro a zero hora no calendário cósmico e o tempo presente esteja em 31 de dezembro às 23 h 59 min 59,99 s.
A escala abaixo traz o período em que ocorreram alguns eventos importantes nesse calendário.
Se a arte rupestre
representada ao lado fosse
inserida na escala, de
acordo com o período em
que foi produzida, ela
deveria ser colocada na
posição indicada pela seta
de número
A) 1. B) 2. C) 3. D) 4. E) 5.
ENEM 2007
QUESTÃO 1
21. Não só de aspectos físicos se constitui a cultura de um povo. Há muito mais, contido nas tradições, no folclore, nos saberes, nas línguas, nas festas e em diversos outros aspectos e manifestações transmitidos oral ou gestualmente, recriados coletivamente e modificados ao longo do tempo. A essa porção intangível da herança cultural dos povos dá-se o nome de patrimônio cultural imaterial.
Internet: <www.unesco.org.br>.
Qual das figuras abaixo retrata patrimônio imaterial da cultura de um povo?
Questão 2
Sobre a exposição de Anita Malfatti, em 1917, que muito influenciaria a Semana de Arte Moderna, Monteiro Lobato escreveu, em artigo intitulado Paranóia ou Mistificação:
Há duas espécies de artistas. Uma composta dos que veem as coisas e em consequência fazem arte pura, guardados os eternos ritmos da vida, e adotados, para a concretização das emoções estéticas, os processos clássicos dos grandes mestres. (...) A outra espécie é formada dos que veem anormalmente a natureza e a interpretam à luz das teorias efêmeras, sob a sugestão
22. estrábica das escolas rebeldes, surgidas cá e lá como furúnculos da cultura excessiva. (...). Estas considerações são provocadas pela exposição da sra. Malfatti, onde se notam acentuadíssimas tendências para uma atitude estética forçada no sentido das extravagâncias de Picasso & cia.
O Diário de São Paulo, dez./1917.
Em qual das obras abaixo se identifica o estilo de Anita Malfatti criticado por Monteiro Lobato no artigo?
QUESTÃO 5
Representar objetos tridimensionais em uma folha de papel nem sempre é tarefa fácil. O artista holandês Escher (1898-1972) explorou essa dificuldade criando várias figuras planas
23. impossíveis de serem construídas como objetos tridimensionais, a exemplo da litografia Belvedere, reproduzida abaixo.
Considere que um marceneiro tenha encontrado algumas figuras supostamente desenhadas por Escher e deseje construir uma delas com ripas rígidas de madeira que tenham o mesmo tamanho. Qual dos desenhos a seguir ele poderia reproduzir em um modelo tridimensional real?
24. QUESTÃO 19
Um dia, os imigrantes aglomerados na amurada da proa chegavam à fedentina quente de um
porto, num silêncio de mato e de febre amarela. Santos. — É aqui! Buenos Aires é aqui! — Tinham trocado o rótulo das bagagens, desciam em fila. Faziam suas necessidades nos trens dos animais onde iam. Jogavam-nos num pavilhão comum em São Paulo. — Buenos Aires é aqui! — Amontoados com trouxas, sanfonas e baús, num carro de bois, que pretos guiavam através do mato por estradas esburacadas, chegavam uma tarde nas senzalas donde acabava de sair o braço escravo. Formavam militarmente nas madrugadas do terreiro homens e mulheres, ante feitores de espingarda ao ombro.
Oswald de Andrade. Marco Zero II – Chão. Rio de Janeiro: Globo, 1991.
Levando-se em consideração o texto de Oswald de Andrade e a pintura de Antonio Rocco reproduzida acima, relativos à imigração europeia para o Brasil, é correto afirmar que
a) a visão da imigração presente na pintura é trágica e, no texto, otimista.
b) a pintura confirma a visão do texto quanto à imigração de argentinos para o Brasil.
c) os dois autores retratam dificuldades dos imigrantes na chegada ao Brasil.
d) Antonio Rocco retrata de forma otimista a imigração, destacando o pioneirismo do imigrante.
e)Oswald de Andrade mostra que a condição de vida do imigrante era melhor que a dos ex- escravos.
QUESTÃO 53
25. A pintura rupestre acima, que é um patrimônio cultural brasileiro, expressa
A) o conflito entre os povos indígenas e os europeus durante o processo de colonização do Brasil.
B) a organização social e política de um povo indígena e a hierarquia entre seus membros.
C) aspectos da vida cotidiana de grupos que viveram durante a chamada pré-história do Brasil.
D) os rituais que envolvem sacrifícios de grandes dinossauros atualmente extintos.
E) a constante guerra entre diferentes grupos paleoíndios da América durante o período colonial.
ENEM 2006
QUESTÃO 2
Questão 2
As linhas nas duas figuras geram um efeito que se associa ao seguinte ditado popular:
A) Os últimos serão os primeiros.
B) Os opostos se atraem.
C) Quem espera sempre alcança.
D) As aparências enganam.
E) Quanto maior a altura, maior o tombo.
26. ENEM 2005
QUESTÃO 20
Cândido Portinari (1903-1962), um dos mais importantes artistas brasileiros do século XX, tratou de diferentes aspectos da nossa realidade em seus quadros.
Sobre a temática dos “Retirantes”, Portinari também escreveu o seguinte poema:
(....)
Os retirantes vêm vindo com trouxas e embrulhos
Vêm das terras secas e escuras; pedregulhos
Doloridos como fagulhas de carvão aceso
Corpos disformes, uns panos sujos,
Rasgados e sem cor, dependurados
Homens de enorme ventre bojudo
Mulheres com trouxas caídas para o lado
Pançudas, carregando ao colo um garoto
Choramingando, remelento
(....)
(Cândido Portinari. Poemas. Rio de Janeiro: J. Olympio, 1964.)
Das quatro obras reproduzidas, assinale aquelas que abordam a problemática que é tema do poema.
A) 1 e 2 B) 1 e 3 C) 2 e 3 D) 3 e 4 E) 2 e 4
QUESTÃO 44
27. Os transgênicos vêm ocupando parte da imprensa com opiniões ora favoráveis ora desfavoráveis. Um organismo ao receber material genético de outra espécie, ou modificado da mesma espécie, passa a apresentar novas características. Assim, por exemplo, já temos bactérias fabricando hormônios humanos, algodão colorido e cabras que produzem fatores de coagulação sangüínea humana.
O belga René Magritte (1896 – 1967), um dos pintores surrealistas mais importantes, deixou obras enigmáticas. Caso você fosse escolher uma ilustração para um artigo sobre os transgênicos, qual das obras de Magritte, abaixo, estaria mais de acordo com esse tema tão polêmico?
QUESTÃO 63
Leia o texto e examine a ilustração:
Óbito do autor
(....) expirei às duas horas da tarde de uma sexta-feira do mês de agosto de 1869, na minha bela chácara de Catumbi. Tinha uns sessenta e quatro anos, rijos e prósperos, era solteiro, possuía cerca de trezentos contos e fui acompanhado ao cemitério por onze amigos. Onze amigos! Verdade é que não houve cartas nem anúncios. Acresce que chovia − peneirava − uma chuvinha miúda, triste e constante, tão constante e tão triste, que levou um daqueles fiéis da última hora a intercalar esta engenhosa idéia no discurso que proferiu à beira de minha cova: −”Vós, que o conhecestes, meus senhores, vós podeis dizer comigo que a natureza parece estar chorando a perda irreparável de um dos mais belos caracteres que tem honrado a humanidade. Este ar sombrio, estas gotas do céu, aquelas nuvens escuras que cobrem o azul como um crepe funéreo, tudo isto é a dor crua e má que lhe rói à natureza as mais íntimas entranhas; tudo isso é um sublime louvor ao nosso ilustre finado.” (....)
28. (Adaptado. Machado de Assis. Memórias póstumas de Brás Cubas. Ilustrado por Cândido Portinari. Rio de Janeiro: Cem Bibliófilos do Brasil, 1943. p.1.)
Compare o texto de Machado de Assis com a ilustração de Portinari. É correto afirmar que a ilustração do pintor
A) apresenta detalhes ausentes na cena descrita no texto verbal.
B) retrata fielmente a cena descrita por Machado de Assis.
C) distorce a cena descrita no romance.
D) expressa um sentimento inadequado à situação.
E) contraria o que descreve Machado de Assis.
ENEM 2004
QUESTÃO 23
Cândido Portinari (1903-1962), em seu livro Retalhos de Minha Vida de Infância, descreve os pés dos trabalhadores. Pés disformes. Pés que podem contar uma história. Confundiam-se
29. com as pedras e os espinhos. Pés semelhantes aos mapas: com montes e vales, vincos como rios. (...) Pés sofridos com muitos e muitos quilômetros de marcha. Pés que só os santos têm. Sobre a terra, difícil era distingui-los. Agarrados ao solo, eram como alicerces, muitas vezes suportavam apenas um corpo franzino e doente.
(Cândido Portinari, Retrospectiva, Catálogo MASP)
As fantasias sobre o Novo Mundo, a diversidade da natureza e do homem americano e a crítica social foram temas que inspiraram muitos artistas ao longo de nossa História. Dentre estas imagens, a que melhor caracteriza a crítica social contida no texto de Portinari é
QUESTÃO 24
O movimento hip-hop é tão urbano quanto as grandes construções de concreto e as estações de metrô, e cada dia se torna mais presente nas grandes metrópoles mundiais. Nasceu na periferia dos bairros pobres de Nova Iorque. É formado por três elementos: a música (o rap), as artes plásticas (o grafite) e a dança (o break). No hip-hop os jovens usam as expressões artísticas como uma forma de resistência política. Enraizado nas camadas populares urbanas, o hip-hop afirmou-se no Brasil e no mundo com um discurso político a favor dos excluídos, sobretudo dos negros. Apesar de ser um movimento originário das periferias norte-americanas, não encontrou barreiras no Brasil, onde se instalou com certa naturalidade – o que, no entanto, não significa que o hip-hop brasileiro não tenha sofrido influências locais. O movimento no Brasil é híbrido: rap com um pouco de samba, break parecido com capoeira e grafite de cores muito vivas.
(Adaptado de Ciência e Cultura, 2004)
De acordo com o texto, o hip-hop é uma manifestação artística tipicamente urbana, que tem como principais características
A) a ênfase nas artes visuais e a defesa do caráter nacionalista.
30. B) a alienação política e a preocupação com o conflito de gerações.
C) a afirmação dos socialmente excluídos e a combinação de linguagens.
D) a integração de diferentes classes sociais e a exaltação do progresso.
E) a valorização da natureza e o compromisso com os ideais norte-americanos.
ENEM 2003
QUESTÃO 51
A primeira imagem abaixo (publicada no século XVI) mostra um ritual antropofágico dos índios do Brasil. A segunda mostra Tiradentes esquartejado por ordem dos representantes da Coroa portuguesa.
A comparação entre as reproduções possibilita as seguintes afirmações:
I. Os artistas registraram a antropofagia e o esquartejamento praticados no Brasil.
II. A antropofagia era parte do universo cultural indígena e o esquartejamento era uma forma de se fazer justiça entre luso-brasileiros.
III. A comparação das imagens faz ver como é relativa a diferença entre “bárbaros” e “civilizados”, indígenas e europeus.
Está correto o que se afirma em:
31. A) I apenas.
B) II apenas.
C) III apenas.
D) I e II apenas.
E) I, II e III.
QUESTÃO 63
O texto aponta no quadro de Tarsila do Amaral um tema que também se encontra nos versos transcritos em:
(A) “Pensem nas meninas
Cegas inexatas
Pensem nas mulheres
Rotas alteradas.” (Vinícius de Moraes)
(B) “Somos muitos severinos
iguais em tudo e na sina:
a de abrandar estas pedras
suando-se muito em cima.” (João Cabral de Melo Neto)
(C) “O funcionário público
não cabe no poema
com seu salário de fome
sua vida fechada em arquivos.”
(Ferreira Gullar)
(D) “Não sou nada.
32. Nunca serei nada.
Não posso querer ser nada.
À parte isso, tenho em mim todos os
sonhos do mundo.” (Fernando Pessoa)
(E) “Os inocentes do Leblon
Não viram o navio entrar (...)
Os inocentes, definitivamente inocentes tudo
ignoravam,
mas a areia é quente, e há um óleo suave
que eles passam pelas costas, e aquecem.” (Carlos Drummond de Andrade)