Neoclassicismo, romantismo e arte brasileira no séc XIX
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Linha do tempo revisão enem
O documento apresenta uma linha do tempo da arte, desde a pré-história até a arte contemporânea, com breves descrições dos principais estilos e períodos, como arte pré-histórica, arte egípcia, arte bizantina, renascimento, barroco, surrealismo.
Vanguardas
O documento apresenta informações sobre diferentes movimentos artísticos europeus do início do século XX, incluindo Expressionismo, Fauvismo, Cubismo, Abstracionismo, Surrealismo e Futurismo. Detalha obras emblemáticas de cada movimento, como O Grito de Munch, A Dança de Matisse e Dinamismo de um Cão na Coleira de Balla. Fornece também características e objetivos de cada estilo pictórico.
Neoclassicismo realismo pintura de genero
O documento descreve os movimentos artísticos do Neoclassicismo, Romantismo e Realismo entre os séculos 18 e 19 na Europa. O Neoclassicismo se baseava nos padrões greco-romanos e valorizava a imitação destes. O Romantismo surgiu em reação ao Neoclassicismo e valorizava os sentimentos e imaginação. O Realismo tentava retratar cenas da vida real de forma fiel.
Semana de Arte Moderna de 1922
A aula descreve a Semana de Arte Moderna de 1922 que ocorreu em São Paulo e marcou o rompimento com a arte acadêmica no Brasil. Os principais artistas que participaram queriam criar uma arte brasileira original, deixando para trás as influências europeias. A Semana promoveu o surgimento de novos movimentos e publicações modernistas no país.
Século xix no brasil a modernização da arte
No século 19, o Brasil passou por um período de modernização nas artes sob o império de Dom Pedro II. A pintura ainda refletia influências acadêmicas européias, mas artistas como Pedro Américo, Vitor Meireles e Almeida Junior começaram a se destacar. Na arquitetura, surgiram os estilos eclético e art nouveau, visíveis em construções como o Teatro Amazonas em Manaus.
Arte Neoclassicismo e romantismo europeu
O documento discute o Neoclassicismo e Romantismo Europeu entre os séculos XVIII e XIX. O Neoclassicismo seguiu os padrões artísticos greco-romanos e valorizou a imitação dessas formas clássicas. O Romantismo surgiu como uma reação, valorizando sentimentos, imaginação e temas nacionais em oposição às convenções acadêmicas neoclássicas. Artistas importantes dos dois movimentos incluem David, Ingres, Goya, Delacroix, Turner e Constable.
Arquitetura no brasil século XIX
A arquitetura brasileira foi influenciada por estilos arquitetônicos estrangeiros e etnias locais. Os primeiros exemplos significativos foram fortalezas e templos religiosos. Os principais materiais utilizados incluíam pedra, madeira, ferro e azulejos. As decorações internas das casas variavam em estilo e preço, geralmente apresentando móveis de madeira, retratos e sofás.
Arte brasileira na segunda metade do sec xix
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Neoclassicismo realismo pintura de genero
O documento descreve os movimentos artísticos do Neoclassicismo, Romantismo e Realismo entre os séculos 18 e 19 na Europa. O Neoclassicismo se baseava nos padrões greco-romanos e valorizava a imitação destes. O Romantismo surgiu em reação ao Neoclassicismo e valorizava os sentimentos e imaginação. O Realismo tentava retratar cenas da vida real de forma fiel.
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A aula descreve a Semana de Arte Moderna de 1922 que ocorreu em São Paulo e marcou o rompimento com a arte acadêmica no Brasil. Os principais artistas que participaram queriam criar uma arte brasileira original, deixando para trás as influências europeias. A Semana promoveu o surgimento de novos movimentos e publicações modernistas no país.
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No século 19, o Brasil passou por um período de modernização nas artes sob o império de Dom Pedro II. A pintura ainda refletia influências acadêmicas européias, mas artistas como Pedro Américo, Vitor Meireles e Almeida Junior começaram a se destacar. Na arquitetura, surgiram os estilos eclético e art nouveau, visíveis em construções como o Teatro Amazonas em Manaus.
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O documento discute o Neoclassicismo e Romantismo Europeu entre os séculos XVIII e XIX. O Neoclassicismo seguiu os padrões artísticos greco-romanos e valorizou a imitação dessas formas clássicas. O Romantismo surgiu como uma reação, valorizando sentimentos, imaginação e temas nacionais em oposição às convenções acadêmicas neoclássicas. Artistas importantes dos dois movimentos incluem David, Ingres, Goya, Delacroix, Turner e Constable.
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Arte no brasil colonial 8o ano 2013
O documento discute a arte colonial no Brasil entre 1500 e 1808. A arte colonial foi marcada pela forte influência européia e o estilo barroco. As cidades coloniais cresceram de forma orgânica em torno das igrejas e refletiam o poder da Igreja Católica na sociedade.
Neoclassicismo E Romantismo
O documento descreve o Neoclassicismo e o Romantismo, comparando as características e estilos das duas correntes artísticas. O Neoclassicismo surgiu no final do século XVIII e início do XIX, imitando a arte greco-romana. Já o Romantismo, no início do século XIX, valorizava os sentimentos e a imaginação, em reação ao estilo acadêmico do Neoclassicismo.
Historia do mobiliario
Este documento apresenta um portfólio sobre a história do mobiliário ocidental produzido por Telma Silva Simões Moura para a disciplina de História do Mobiliário na Universidade Salvador em 2012. O portfólio descreve as características arquitetônicas e dos móveis, as matérias-primas, técnicas de fabricação e decoração dos principais períodos históricos: Egito Antigo, Grécia Antiga, Roma Antiga, Românico e Gótico.
A arte do neoclassicismo
O documento descreve a arte neoclássica, que buscava inspiração na simplicidade e equilíbrio da Antiguidade. Seus traços incluem formalismo, anatomia correta e temas dignos. A arte neoclássica surgiu na Europa no final do século XVIII como reação ao Barroco e Rococó.
Neocolonialismo texto 8 2012
O documento resume os principais aspectos do neocolonialismo e imperialismo entre os séculos XIX e XX. Em 3 frases:
1) Define neocolonialismo e imperialismo e explica como as potências européias expandiram seu controle político e econômico sobre a África e Ásia nesse período.
2) Descreve os diferentes tipos de colônias estabelecidas e como a Europa dividiu e dominou a África através de conquistas militares e acordos entre 1884-1885.
3) Explora alguns dos conflitos na
arte no século XVIII e XIX
O documento descreve o estilo artístico neoclássico que surgiu na Europa no final do século XVIII como reação ao Barroco e ao Rococó. O Neoclassicismo buscava recriar as formas da arte da Grécia e Roma antigas e expressar valores como virtude cívica, dever e austeridade. A arquitetura e escultura neoclássicas seguiam modelos greco-romanos, enquanto a pintura era inspirada por artistas como Jacques Louis David. O estilo também influenciou as artes no Bras
A Arte Neoclássica
O documento descreve os principais aspectos da estética neoclássica na arquitetura, pintura e escultura. Apresenta o Neoclassicismo como uma reação contra o Barroco e o Rococó, buscando inspiração nos modelos clássicos da Grécia e Roma antigas. Detalha as características formais e temáticas deste estilo em diferentes obras de arte.
Atividades arte e cultura brasileira
A influência cultural europeia no Brasil é evidente, principalmente devido à colonização portuguesa no passado. Os portugueses trouxeram a arte européia para o Brasil em 1500, substituindo a cultura indígena. Ao longo do tempo, os brasileiros incorporaram influências europeias em sua culinária, música, arquitetura e outros aspectos da cultura, formando um mosaico cultural diverso.
PROVA DE ARTE INDIGENA
O documento discute a arte indígena brasileira, abordando suas principais manifestações como pintura corporal, arte plumária e cerâmica. Também destaca que a arte indígena é representativa da comunidade e tem funções sociais e culturais, não se restringindo a aspectos estéticos isolados.
Neoclassicismo
O documento descreve a arte neoclássica, um movimento que se desenvolveu na Europa entre 1750-1830. Teve origem na França e Inglaterra como uma reação ao Rococó e uma busca pela simplicidade e ordem inspirada na arte greco-romana antiga.
Movimentos artísticos
Este documento apresenta um resumo de vários movimentos artísticos, incluindo Impressionismo, Pós-Impressionismo, Expressionismo, Minimalismo, Cubismo, Surrealismo, Fauvismo, Futurismo, Abstracionismo, Dadaísmo, Pop Art e Op-Art. É feita uma breve descrição dos principais elementos de cada movimento artístico com o objetivo de ensinar sobre esta matéria.
Arte no Brasil século XIX
Estudo, ainda em fase de conclusão, sobre a arte produzida no Brasil no século XIX e seus principais artistas.
Neoclassicismo
O documento descreve o movimento artístico do Neoclassicismo na Europa e no Brasil entre os séculos XVIII e XIX. O Neoclassicismo defendia o retorno aos padrões estéticos da arte greco-romana antiga, prezando a simetria, proporção e equilíbrio formal. No Brasil, o estilo foi introduzido pela missão artística francesa de 1816 e influenciou principalmente a arquitetura e pintura do período imperial.
Revisão neoclassicismo/ romantismo/ realismo
O documento discute diferentes gêneros da pintura como retrato, natureza-morta e paisagem. Ele se concentra na "pintura de gênero" que retrata cenas da vida cotidiana no século XVII na Holanda de forma realista e detalhada. Ele também menciona o neoclassicismo e como artistas do século XIX reagiram às academias com novas abordagens como valorizar a cor e contrastes. Exemplos de obras como A liberdade guiando o povo de Delacroix são citadas.
Neoclassicismo realismo romantismo
O documento descreve as principais tendências artísticas na Europa no século XIX, começando pelo Neoclassicismo e Academismo, seguido pelo Romantismo, Realismo e Impressionismo. Artistas como David, Goya, Delacroix, Courbet, Manet, Turner, Constable e Rodin inovaram os estilos e temas da pintura e escultura da época.
Neoclassicismo realismo romantismo
O documento descreve as principais tendências artísticas na Europa no século XIX, incluindo o neoclassicismo, romantismo, realismo e impressionismo. O neoclassicismo enfatizava a imitação dos padrões clássicos gregos e romanos, enquanto o romantismo valorizava os sentimentos e a imaginação. O realismo focou na representação realista da vida cotidiana e da sociedade. O impressionismo trouxe novas técnicas para capturar a luz e variações de cor na natureza.
Final do século xix europa pos impressionismo
O documento descreve como Gauguin, Cézanne, Van Gogh e Toulouse-Lautrec revolucionaram a arte no final do século XIX, desenvolvendo estilos próprios que se afastavam do impressionismo. Gauguin passou a retratar a vida simples no Taiti, Cézanne transformou elementos naturais em formas geométricas, Van Gogh usou cores vibrantes para representar a beleza da natureza, e Toulouse-Lautrec registrou a vida agitada dos cabarés e da sociedade parisiense da época.
Século xx no brasil
O documento descreve a evolução da arte brasileira após a década de 1950, mencionando gravuristas, pintores e escultores que trabalharam com diferentes movimentos e materiais. Detalha o trabalho de alguns artistas renomados como Renina Katz, Marcelo Grassmann, Aldemir Martins e Maria Bonomi na gravura; Tomie Ohtake, Alex Flemming, Rosângela Rennó e João Câmara na pintura e escultura; e Frans Krajcberg, Takashi Fukushima e Glauco Rodrigues em suas obras multimídias.
Século XIX no brasil (II)
O documento descreve a pintura acadêmica no Brasil do século XIX, destacando artistas como Pedro Américo, Vitor Meireles e Almeida Júnior, que estudaram na Academia Imperial de Belas Artes. Posteriormente, artistas como Belmiro de Almeida e Eliseu Visconti foram influenciados pelo Impressionismo francês, superando o academicismo rígido. A arquitetura do período também evoluiu do ecletismo para o estilo Art Nouveau.
Século xix na europa (II)
O documento descreve o movimento artístico do Impressionismo no século XIX na Europa, focando nos seguintes pontos: 1) Os impressionistas buscavam capturar os efeitos da luz solar sobre a natureza ao longo do dia; 2) Artistas como Monet e Renoir pintavam cenas ao ar livre para registrar as variações das cores; 3) O Impressionismo revolucionou a pintura ao abandonar contornos nítidos e misturar cores diretamente na tela.
Arte da segunda metade do século xx
No século XX, dois estilos artísticos ganharam força inicialmente: a Op Art, que usa formas geométricas para criar a ilusão de movimento, e a Pop Art, que se inspira na cultura de massa e objetos do cotidiano. Além desses, diversas outras tendências se desenvolveram, como esculturas que refletem a industrialização ou o anonimato nas cidades. A arte passou a questionar também os significados atribuídos às obras.
Arquitetura moderna e grupo santa helena
O documento descreve o Grupo Santa Helena, um grupo de pintores modernistas paulistas da década de 1930. Muitos eram imigrantes italianos ou filhos de imigrantes e vinham de origens humildes, trabalhando em atividades manuais. Eles se reuniam nos ateliês de Francisco Rebolo e Mario Zanini para pintar em seus tempos livres. Eram conhecidos como "Artistas Proletários" por terem origens trabalhadoras.
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A arte do neoclassicismo
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1) Define neocolonialismo e imperialismo e explica como as potências européias expandiram seu controle político e econômico sobre a África e Ásia nesse período.
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3) Explora alguns dos conflitos na
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A Arte Neoclássica
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A influência cultural europeia no Brasil é evidente, principalmente devido à colonização portuguesa no passado. Os portugueses trouxeram a arte européia para o Brasil em 1500, substituindo a cultura indígena. Ao longo do tempo, os brasileiros incorporaram influências europeias em sua culinária, música, arquitetura e outros aspectos da cultura, formando um mosaico cultural diverso.
PROVA DE ARTE INDIGENA
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Neoclassicismo
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Movimentos artísticos
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Revisão neoclassicismo/ romantismo/ realismo
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