1. O documento descreve os controles e funções do Floor POD Plus, um processador de áudio para guitarra que oferece vários modelos de amplificadores e efeitos. 2. Inclui uma lista de 32 modelos de amplificadores e 16 modelos de gabinetes incluídos, além de descrever cada controle do Floor POD Plus. 3. Fornece instruções sobre como usar os botões, entradas, saídas e outras funções do Floor POD Plus.

1. Manual do Usuário
Uma exploração profunda dentro da prazerosa
tecnologia de timbres do Floor POD Plus.
Traduções e Adaptações:
Lucas Godoy (www.lucasgodoy.com)
www.habro.com.br
(11) 3224-9787
1

2. Controles & Conexões
Amp Models – Esse botão escolhe um entre 32 Modelos de Amps originais do famoso
Line 6 POD 2.0. Existem dois modelos para cada categoria impressa ao redor do botão, por
exemplo, Black Panel tem dois modelos, um indicado pela luz vermelha e outro indicado pela luz
verde. Consulte o Capítulo 2 para a lista detalhada de cada modelo.
Quando você escolhe um Modelo de Amp, um Modelo de Gabinete também é automaticamente
carregado. Por exemplo, quando você escolhe o Modelo Brit Hi Gain Model (baseado em* um
Marshall® JCM 800), um Modelo de Gabinete baseado em* um Marshall® 4x12 também será
carregado. Você pode combinar diferentes gabinetes pressionando o botão Amp Models,
mantendo ele pressionado, e girando-o para escolher um gabinete diferente. Você também pode
selecionar um Modelo de Gabinete diferente pressionando o botão Manual e com ele pressionado
girando o botão Amp Models. Você encontra a lista de Modelos de Gabinetes no Capítulo 2.
O botão Amp Models também funciona como um botão de “segunda função”– pressione-o e o
mantenha apertado para ter acesso a essas funções secundárias.
Effects – Esse botão escolhe um entre 16 diferentes Modelos de Efeitos. Desde chorus e
flangers padrões até os únicos Comet Trails e Ring Modulator, você encontrará uma grande
diversidade de efeitos para suas necessidades. Luzes vermelhas ao redor do botão mostrarão a
seleção de efeitos. Maiores detalhes no Capítulo 3.
Delay – O botão Delay seleciona um entre 6 diferentes tipos de Delay; Tape, Multi-Tap,
Digital, Reverse, Sweep Echo, e Analog. Luzes vermelhas ao redor do botão mostrarão a seleção de
delay. Maiores detalhes no Capítulo 3.
2

3. Drive – Esse botão controla o quando você está saturando a entrada de seu Modelo de Amp
escolhido, e assim como o controle de volume em um amplificador sem volume master, ajustes
mais altos lhe fornecem um som mais “sujo”.
Drive Boost poderá ser ativado apertando e mantendo apertado o botão Manual ou Amp
Models e girando o botão Drive acima de doze horas. Isso lhe fornecerá um tipo de “sujeira extra”
esperado de um pedal de distorção com o ajuste de drivc baixo e o volume de saída alto. Ele
aumenta seu sinal antes de ele passar pelo Modelo de Amp para que você ataque o Modelo com
mais força e com isso tenha mais “sujeira”.
Tone Controls – Da esquerda para a direita temos Bass, Mid, e Treble assim como
um amp de guitarra comum, porém quando você muda o Modelo de Amp, a resposta e
interatividade também são alteradas. Por exemplo, quando você escolhe um Black Panel os
controles de equalização operam exatamente como o modelo original baseado em* um Fender®
Deluxe Reverb®.
Um ajuste de Presence, que adiciona brilho a seu som, pode ser ativado se você apertar e
mantiver apertado o botão Manual ou Amp Models e girar o botão Treble; inteiramente para a
esquerda e o Presence está desligado, enquanto totalmente para a direita, o Presence está
ativado.
Você pode ajustar os parâmetros de Delay Time e Delay Adjust se você apertar e mantiver
apertado o botão Manual ou Amp Models e girar os botões Bass e Mid, respectivamente.
Maiores detalhes no Capítulo 3.
Channel Volume – Esse botão controla a relação de volume do “canal” que você está
tocando. Use esse botão para balancear os níveis de volume entre os diferentes timbres que você
salvar nos Canais de Memória do seu Floor POD Plus. Geralmente, você deve usar o Channel
Volume o mais alto possível para garantir que está tendo a melhor relação sinal-ruído.
Você pode acessar o Volume Boost se você apertar e mantiver apertado o botão Manual ou
Amp Models e girar o botão Channel Volume acima de doze horas. Esse recurso adiciona um
volume extra sem a “sujeita” citada. Muito utilizado para aumento de volume nos solos.
Compressor – Esse botão é o controlador único do Compressor. Gire ele inteiramente
para a esquerda para “desligar” (a luz do Compressor se apagará). Girando esse botão da esquerda
para a direita, aumentará o Compression Ratio (Relação de Compressão) e quantia de
compressão. O estado desse botão, por exemplo, desligado ou no máximo, é salvo em cada Canal de
Memória quando o botão Save é pressionado. Maiores detalhes no Capítulo 3.
Gate – Esse botão controla o Noise Gate. Gire esse botão inteiramente para a esquerda para
desligá-lo e fazer com que a luz se apague. Girando o botão inteiramente para a direita, aumentará a
quantia de Gate, eliminando assim determinados ruídos no som de sua guitarra. Se você apertar e
mantiver apertado o botão Manual ou Amp Models e girar o botão Gate, você ajustará o Gate
Decay. O estado desse botão, por exemplo, desligado ou no máximo, é salvo em cada Canal de
Memória quando o botão Save é pressionado. Maiores detalhes no Capítulo 3.
Effect Tweak – Esse botão ajusta o parâmetro Amount (Quantia) de qualquer efeito
selecionado; esquerda para mínimo e direita para máximo. Aperte e mantenha apertado o botão
3

4. Manual ou Amp Models e gire esse botão para ajustar diversos parâmetros secundários dos
efeitos. Maiores detalhes no Capítulo 3.
Delay – Esse botão ajusta a quantia de mix do Delay; esquerda para mínimo e direita para
máximo. Aperte e mantenha apertado o botão Manual ou Amp Models e gire esse botão para
ajustar Delay Feedback. Maiores detalhes no Capítulo 3.
Reverb – Esse botão controla o reverb; esquerda para mínimo e direita para máximo
reverb. A luz acima do botão de reverb se acenderá se o reverb estiver acionado. Aperte e mantenha
apertado o botão Manual ou Amp Models e gire esse botão para ajustar Reverb Decay.
Maiores detalhes no Capítulo 3.
Save – Quando você quiser salvar seus próprios timbres customizados, pressione esse
botão. Maiores detalhes de como salvar seu timbre no Capítulo 4.
Manual – Pressione esse botão para entrar no Modo Manual. Nesse modo, o som do
Floor POD Plus sempre refletirá aos ajustes dos botões. Mova os botões para modificar o som. Esse
botão também funciona como um botão de “segunda função”– pressione-o e o mantenha apertado
para ter acesso a essas funções secundárias.
Channel Memories – Mostra os Canais de Memória de 1A a 31D. Cada Canal de
Memória é um completo pré-ajuste de Amplificador e Efeitos.
Tuner Lights – A luz do meio se acende quando o afinado estiver ligado (ativado
quando você pressiona e mantém apertado o botão Tap). A nota que você está tocando é mostrada
no display enquanto o bemol ou sustenido correspondente está aceso. Todas as três luzes estarão
acesas quando a corda estiver afinada.
Bank Up/Down – Esses botões selecionam os bancos de 1 a 31. Para deslizar entre os
bancos rapidamente, segure um dos botões até você chegar no banco desejado. Aperte ambos os
botões juntos para escolher entre os modos que serão descritos abaixo...
Footswitches A-D – Existem dois modos para os footswitches de A a D; Canal de
Memória e On/Off. Para mudar entre os modos pressione ambos bank up e down
simultaneamente.
• Modo Canal de Memória: Nesse modo os botões Bank Up e Bank Down
selecionam um banco enquanto os Footswitches A-D selecionando um Canal de
Memória dentro desse banco. Nesse modo, as luzes do footswitch se acenderão em
Vermelho quando o footswitch for pressionado.
• Modo Liga/Desliga: Esse modo lhe permite ligar ou desligar efeitos ou o Modelo de
Amp com seu pé. Footswitches A-D nesse modo ligarão e desligarão Modelo de Amp,
Solo boost, Efeitos e Delay respectivamente. Nesse modo, as luzes do footswitch se
acenderão em verde para indicar que o parâmetro foi acionado.
On/Off Functions Light – Se acende quando o Modo Liga/Desliga estiver ativado.
4

5. Tap/Hold For Tuner – Aperte esse footswitch algumas vezes e a velocidade do delay
se adequará à velocidade que você apertou. A luz piscará na mesma velocidade do Delay. Mesmo se
o delay estiver desativado, você ainda poderá inserir uma velocidade utilizando o Tap Tempo.
Então, quando você acionar o delay novamente, você estará utilizando seu tempo desejado.
Pressione e mantenha apertado esse botão por mais de 2 segundos para ativar o afinador. Pressione
mais uma vez para acionar o afinador. Maiores detalhes no Capítulo 4.
Pedal and Wah Light – Esse pedal pode controlar tanto volume como Wah-Wah.
Quando estiver operando o pedal, você pode pressionar um pouco mais forte com a ponta de seu pé
na ponta do pedal e o wah – assim como a luz de wah que se acenderá à esquerda do pedal – se
ligarão ou desligarão.
Note que alguns dos Modelos de Amps posicionam o mesmo pedal de volume antes do Modelo de
Amp (Pre) enquanto alguns modelos posicionam o pedal depois do Modelo de Amp (Post). Veja o
Apêndice A para maiores referências.
Input – Cara, plugue sua guitarra aqui...
Aux Input – Conecte a saída de seu CD ou MP3 player nesse jack para que você possa
fazer uma ‘jam’ com seus timbres favoritos. Para balancear os volumes com sua guitarra, você
deverá aumentar ou abaixar o controle de saída em seu CD ou MP3 player.
Output Level – Esse botão controla a quantia de volume que você terá em suas saídas
‘Left’ e ‘Right’ assim como em seu fone de ouvido.
Amp/Direct – Ajuste essa chave para Direct quando estiver conectando o Floor POD
Plus diretamente em um equipamento de gravação, mesa de som, etc. Isso ativará a aclamada
tecnologia A.I.R. (Acoustically Integrated Recording – Gravação Acusticamente Integrada) da Line
6 com simulação dos timbres de falantes, microfones e salas. Ajuste essa chave para Amp quando
estiver conectando seu Floor POD Plus na frente de um amp. Isso desligará o processamento A.I.R..
Left and Right Outputs – Esse é fácil. Use a saída ‘Left Output’ quando estiver
precisando de uma saída mono para seu amp ou dispositivo de gravação. Use ambas ‘Left’ e ‘Right’
para ter saídas estéreo para dois amplificadores ou entrada estéreo de seu dispositivo de gravação.
Phones – Usa essa saída para ouvir com fones de ouvido estéreo, ou uma saída direta
para gravação. Certifique-se de que seu Master Volume está totalmente zerado ao colocar seu fone
de ouvido e então vá aumentando de acordo com sua necessidade. Cuide bem de seus ouvidos. Esse
jack foi desenvolvido para fones de 1/4-polegadas, mas fones de 1/8-polegadas também funcionarão
com adaptador.
MIDI In & Out – Conecte seu Floor POD Plus em um equipamento MIDI para
selecionar Canais de Memória (através de mensagens de Troca de Bancos), automatize ajustes
(através de mensagens de Controles Contínuos) e salves “backups” seus timbres (via SysEx). Todos
os detalhes estão no site www.line6.com/manuals, na documentação de Referência MIDI
Reference.
5

6. Power – Faça um favor a si mesmo e utilize apenas as fontes de alimentação fornecidas
gratuitamente com o Floor POD Plus. Obrigado.
6

7. Amps e Gabinetes Modelados
Quais Amps e Gabinetes São Modelados?
Existem 32 Modelos de Amps e 16 Modelos de Gabinetes dentro de seu Floor POD Plus. A seguir,
você encontra uma lista de todos os Modelos de Amps e Gabinetes disponíveis, seguidos de uma
descrição dos equipamentos originais que os inspiraram. Maiores detalhes no Apêndice A.
Line 6 Clean
VERMELHO: “Line 6 Clean”. Para criar esse modelo nós misturamos o som crocante e limpo
típico de um amp transistorizado, mas com uma rica e satisfatória pitada do som valvulado
conforme você aumenta o volume.
VERDE: “Line 6 Twang”. Agudos opacos, com um toque do som de um amp vintage valvulado.
O som não fica tão distorcido até que você aumente bastante o botão Drive.
Line 6 Crunch
VERMELHO: “Line 6 Crunch”. Nosso som de "butique”. Não é muito limpo, e nem muito
rasgado. Ótimo para sons de blues e jazz mais modernos, esse som se assemelha a um fino
conhaque, macio e quente quando desce, mas com uma sutil pancada. O controle Mid é posicionado
antes do Drive do Modelo de Amp, mas os controles Bass e Treble são posicionados depois do
Drive para máxima faixa de freqüência.
VERDE: “Line 6 Crunch #2”. Procurando por um cabeçote valvulado de 50 watts com um EQ
mais preciso? Brinque com os controles de médio mesmo em ajustes de alto ganho.
Line 6 Drive
VERMELHO: “Line 6 Drive”. Nossa versão do moderno, super-saturado, de altíssimo ganho,
amp lead; macio, e com um ligeira mordida. Todos os controles de equalização são depois do
Modelo de Amp para máximo controle e mínima obscuridade. É como estar tocando em uma
coleção de amps ao mesmo tempo – uma técnica de estúdio que fez muitas das gravações modernas
se tornarem possível.
VERDE: “Line 6 Blues”. Esse timbre é baseado* no ’65 Marshall® JTM-45 Bluesbreaker mas
possui um melhor controle da faixa de equalização. Uma vez que estiver em altos ajustes de Drive,
esse Modelo de Amp começa a transitar em uma variação com o Budda Twinmaster (um amp de
butique de agudos acentuados) para timbres de overdrive mais doces.
Line 6 Insane
VERMELHO: “Line 6 Insane”. Nossa meta aqui era lhe proporcionar o máximo ganho de
entrada possível chagando a quase completa fusão. Um rico drive valvulado para envergonhar a
distorção de praticamente qualquer amp no planeta (algo como um Mesa/Boogie® Dual Rectifier®
no 10 sendo usado como preamp para um Soldano®), ainda mantendo a definição e caráter do
timbre. Como resultado, você terá vários caracteres de profundidade e gabinetes com toneladas de
ajustes de grande varredura. Aumente o drive e enlouqueça a vizinhança!
VERDE: “Line 6 Layer”. Line 6 Clean encontra Line 6 Drive. Como já mencionamos,
Muitos guitarristas e produtores experimentam múltiplos amps ao mesmo tempo, onde cada amp
contribui no timbre final. O botão de Drive fuinciona com um misturador – inteiramente para a
esquerda e você terá o 21st Century Clean, e inteiramente para a direita e você terá um parede de
som distorcido. Ajuste em qualquer posição intermediária, e você terá o seu timbre para deixar todo
o público surdo, também.
7

8. Small Tweed
VERMELHO: “Small Tweed”. Baseado em* um 1952 Fender®
Tweed Deluxe Reverb® “painel largo”. Este modelo de amp vai rosnar
com toda a força. O amp original tinha apenas um único controle de
tom, variando essencialmente os agudos. Nós configuramos o botão
Treble para lhe dar essa variação nos agudos quando usando esse
modelo de amp. O que deixaria os botões Bass e Middle quietinhos e
inúteis, então nós os configuramos, consecutivamente, como controles
de grave e médio após a amplificação, o que lhe da a opção de equalizar
seu som como você faria em uma mesa de mixagem após a gravação do
amp. Ajuste os botões Bass e Middle para 12 horas para neutralizá-los,
gire o Presence ao 0 e experimente o Treble um pouco abaixo das 12
horas para obter o clássico som do tweed.
VERDE: “Small Tweed #2”. Baseado em* um 1960 Fender® Tweed
Champ®. Esse modelo tem um ótimo som quando o Drive está saturado
(o som limpo também não é nada mau). Esses amps foram originalmente
desenvolvidos para serem vendidos para iniciantes, mas os roqueiros
logo descobriram que conseguiriam um grande som distorcido em um
baixo volume. Muitos dos solos clássicos dos anos 50 foram gravados
utilizando um Champ®. O Champ® não tinha controle de equalização,
apenas volume. Com seu Floor POD Plus, é fácil conseguir um timbre
clássico do Champ®. Apenas deixe os controles Bass, Middle e Treble
ajustados em 12 horas, o que significa que eles estão “flat”, não
contribuindo para o timbre. Mesmo assim, nós odiaríamos desperdiçar
esses recursos, então descobrimos que adicionando os controles Bass,
Mid, e Treble o timbre clássico e autêntico desse Modelo de Amp seria
mantido, porém com maior flexibilidade. Quando estiver usando esse
Modelo de Amp, todos os controles de equalização são aplicados depois
do processamento do Modelo de Amp, o que deixa seu controle de EQ
semelhante ao que você faria em uma mesa de som após ter gravado seu
som de guitarra. Lembre-se, para sons autênticos do Champ®, mantenha
os controles de EQ em 12 horas.
Tweed Blues
VERMELHO: “Tweed Blues”. Baseado* no clássico combo ’59
Fender® Bassman® 4x10. Originalmente um amp de baixo, o
Bassman® se tornou um elemento de Blues para guitarristas. Ele tem
um som gordo que você esperaria de um amp de baixo, mas também tem
uma pitada aguda de um Fender®. Incidentalmente, quando Jim
Marshall construiu seus primeiros amps com Ken Bran eles foram
altamente influenciados pelos primeiros Bassman®. Uma das coisas
mais interessantes do Bassman® é o quanto seus controles de médio e
agudo são interativos. O controle de médio não é um passa-banda como
na maioria dos controles de equalização. Ao invés disso é praticamente
um segundo controle de agudos. Ambos são aditivos, portanto se você
aumentar o botão Middle do Floor POD Plus acima de 12 horas com
esse modelo de amp você verá que o botão Treble lhe dará ainda mais
brilho do que você precisa. Por outro lado, se você abaixar o botão
Middle, você provavelmente sentirá necessidade de aumentar o Treble.
8

9. O Bassman®, como muitos outros amps modelados pelo Floor POD Plus, não tinha o volume
Master. Portanto, para adquirir exatamente o som que o Bassman® podia lhe fornecer em alto
ganho, você tinha que aumentar seu volume mais alto do que as pessoas ao redor poderiam suportar.
Com o Floor POD Plus,você pode conseguir esse timbre no seu quarto ou num volume de estúdio –
até mesmo nos fones de ouvido! Experimente ajustar o drive entre 4 e 5 – garantimos que você
rasgará os melhores licks R&B que você conhece.
VERDE: “Boutique #3”. Baseado em* um cabeçote Budda Twinmaster. A filosofia do Budda é
totalmente baseada na distorção valvulada. Simplicidade é a chave. Com relativo timbre grave de
ganho, controles de tom altamente interativos, e a “caída” do retificador valvulado, ele é ótimo para
adquirir um clássico e excêntrico som para pequenos shows e gravações. Mesmo o original
Twinmaster não tendo controle de médios, nós adicionamos um pequeno bônus ao nosso modelo na
forma de um controle de contorno de médios após a amplificação disponível no botão Mid. Mesmo
o original Twinmaster não tendo controle de médios, nós adicionamos um pequeno bônus ao nosso
modelo na forma de um controle de contorno de médios após a amplificação disponível no botão.
Black Panel
VERMELHO: “Black Panel”. Basado em* um blackface Fender®
Deluxe Reverb®. O Santo Graal para muitos guitarristas de blues,
country e músicos “de raízes”. Depois de pesquisarmos e ouvirmos
diversos candidatos para nosso mais recente modelo Deluxe Reverb® no
desenvolvimento do Flextone e POD, nós nos deparamos com o ótimo
som do ’64 Deluxe. A maioria dos guitarristas ama um Deluxe quando
ele está com o volume em torno de 7 para um delicioso som arranhado
que se limpa quando o volume da guitarra é levemente cortado. Note
como a resposta dos controles de equalização muda conforme o Drive é
alterado: ajustes limpos são arranhados e presentes, enquanto sons mais
saturados serão adocicados nos agudos. Nós ajustamos o botão Mid
nesse modelo, para que você possa adicionar um pouco de médios após
seu Modelo de Amp e tenha maior flexibilidade no contorno da
equalização. Novamente, ajuste o Mid em 12 horas para sua
“neutralidade” como no Fender® Deluxe Reverb®.
VERDE: “Black Panel #2”. Baseado em* um 1965 blackface
Fender® Twin Reverb®. Esse amp foi um grande trabalhador. Todos o
usavam, desde guitarristas de jazz e country até os mais sérios roqueiros.
Eu mesmo me lembro de ter visto Johnny Winter em um concerto onde
tanto ele quanto Rick Derringer – estou me datando ou o que? – estavam
usando seis Twins empilhados em uma pirâmide. Cada. Nós estávamos
na segunda fila e estava REALMENTE alto mesmo estando lá no fundo.
O Twin tem uma grande flexibilidade tonal e se encaixa em diversas
situações diferentes. Ele nunca chega a ficar extremamente saturado e
sujo, na maioria das vezes, apenas alto – muito alto. Esse é “o amp” para
o clássico som surf. Ajuste um Spring Reverb, um Tremolo, abra o
volume e procure por biquínis.
9

10. Modern Class A
VERMELHO: “Modern Class A”. Baseado em* um Matchless
Chieftain. O Matchless® tem um projeto “classe A moderno” com EL34
– conseqüentemente o nome do modelo – em um timbre único (devido
principalmente ao complicado esquema de equalização). Seu som é algo
“futurístico-retrô”. Seu leve rasgado é típico de um Classe A;
praticamente um som “hi-fi” em um grande amp de rock n’ roll.
VERDE: “Brit Class A #3”. Baseado* no Canal 1 de um maravilhoso
1960 Vox® AC 15. Aqui está mais um modelo de amp inspirado no
Vox®. Esse modelo de amp é baseado no Canal 1 de um maravilhoso
AC 15 1960. O som é similar ao mais famoso Vox® AC 30, mas esse é
um amp menor (um, ao invés de dois, falantes de 12”) com um som mais
quente e mais “da madeira”. Mais uma vez, o amp original tinha apenas
um único controle de equalização – um corte de agudo. Nós fielmente
modelamos isso e adicionamos um contorno de grave e médio após a
modelação do amp. Ajuste o Bass e Middle neutros (12 horas), Presence
em 0, e brinque com o controle Treble para adquirir alguns daqueles
clássicos timbres da invasão inglesa.
Brit Class A
VERMELHO: “Brit Class A”. Baseado no* Vox® AC 30. A música
foi mudando no começo dos anos 60 e os guitarristas foram pedindo por
mais brilho e twang. Então a Jennings Company, construtora dos amps
Vox®, decidiu adicionar controles de agudos e graves (e uma válvula
12AX7 no estágio de ganho, a propósito) em adição ao controle de corte
de agudos que ele já tinha (que na verdade era um potenciômetro que
controlava um filtro passa-banda que sempre parecia estar trabalhando
reversamente); esse circuito se tornou conhecido como Top Boost.
O AC 30 com Top Boost foi o amp que ficou conhecido pela invasão
das bandas inglesas. Muito da característica única do Vox® pode ser
atribuída ao fato dos amps Classe A se distorcerem de uma forma muito
diferente dos amps Classe AB. Brian May do Queen, Mike Campbell do
Tom Petty’s Heartbreakers e The Edge do U2 já usaram o AC 30 para
fazer suas músicas. Embora usualmente tocado quase limpo, um AC 30
saturado tem um ótimo som de lead, a la Brian May nos primeiros discos
do Queen.
VERDE: “Brit Class A #2”. Baseado no* Canal Normal de um NãoTop Boost Vox® AC- 30. Como mencionamos, os primeiros amps da
Vox® foram primeiramente projetados para guitarra elétrica (Hei,
alguns dos primeiros amps de outros fabricantes tinham entrada para
Acordeom! Vai um baião ai?), e usavam potências projetadas com
Classe A, melhor do que a muito mais comum Classe AB. Nós tivemos
sorte em encontrar o que soubemos que foi um dos AC 30 preferidos do
Bryan Adams para gravar. Lenny Kravitz chegou a usar ele por uma
semana antes de começarmos os testes. Foi uma das preciosidades em
uma grande coleção de amps vintages em locação em Los Angeles, onde
a Line 6 se localiza. Mais tarde, nós compramos esse amp e começamos
10

11. a ‘amolar’ nossa emulação. Esse realmente é um ótimo ponto de partida
para conseguir aquele clássico timbre da invasão inglesa. Como o
modelo A-15, o AC 30 NTB tem apenas um único controle de
equalização, então os controles Bass e Middle do Floor POD Plus estão
ajustados para cortar/aumentar após o processamento do modelo de amp
para adicionar um pouco mais de flexibilidade sem compromisso com a
precisão do modelo. As regulagens em 12 horas nesses controles são
“flat”.
Brit Blues
VERMELHO: “Brit Blues”. Baseado em* um cabeçote Marshall®
1964-65 JTM-45. Mesmo o som do Marshall® Plexi ser sempre
associado a um amp de 100W do final dos anos 60, é no amp JTM-45 de
50W que nos inspiramos para criar a simulação desse modelo para o
Floor POD Plus. Equipado com o logotipo preto (precede o logo
Marshall® escrito), e o painel dourado, o JTM-45 marcou o começo da
transição dos amps da Marshall® de um amadurecido timbre semelhante
ao Fender® para um distinto e brilhante som rasgado dos mais recentes
Marshalls®.
VERDE: “California Crunch #1”. Baseado em* um Mesa/Boogie®
Mark II-C+. Os primeiros amplificadores de “butique” provavelmente
foram os da Mesa/Boogie®. A Boogie iniciou sua marca por volta dos
anos 70 e início dos anos 80 através da adição do botão de Volume
Master e mais estágios de ganho aos amplificadores com circuitos no
estilo da Fender®. Você pode ouvir a herança da Fender® porém com
mais força nos médios. Esse modelo é baseado no Canal Limpo do
clássico Mesa/Boogie® Mark II-C, com as otimizações da versão “+” do
projeto do circuito Mark II-C.
11

12. Brit Classic
VERMELHO: “Brit Classic”. Modelado através do infame ‘68
Marshall® ‘Plexi’ Super Lead – desejado por conhecedores de timbre do
mundo inteiro. Assim que esse amp foi construído (1968), a Marshall®
alterou completamente o circuito herdado do Fender com válvulas de
potência 6L6 para as válvulas EL34. Outra grande diferença no timbre
aconteceu devida às necessárias mudanças dos transformadores de saída
e de potência. Todos esses fatores contribuíram para que se fosse criado
um timbre eternamente relacionado à Guitarra de Rock. Os amps nessa
época não tinham nenhum tipo de controle de Volume Master, portanto
para saturar o som você teria que abrir seu volume ao máximo – algo
que realmente o ajudaria a fazer amizade com a vizinhança. Hendrix
usava os Marshall®s dessa época; uma década mais tarde os primeiros
dois álbuns do Van Halen ganharam seu som “escurecido” com um
Plexi de 100 watts (nosso Super Lead, na verdade, tem o transformador
que era ‘único’ nos modelos de 68, os mesmos dos Marshall® de
Hendrix e Van Halen). Para conseguir o som com crunch do Plexi, você
teria que aumentar seu volume e controles de equalização (ao 10!). Você
perceberá que ao ter o conceito “vamos-tentar-soar-muito-próximo-dooriginal” que o modelo do Floor POD Plus foi feito pra soar da mesma
maneira. Atumente o Mid e Treble ao máximo e coloque o Bass perto
de 9 ou 10 horas em seu Floor POD Plus quando estiver querendo soar
inspirado pelo Plexi e você poderá fazer seus doces vizinhos sentirem o
gosto de um timbre gordo de rock.
VERDE: “California Crunch #2”. Baseado no* Canal de Drive de um Mesa/Boogie® Mark IIC+. Tente seus licks do Santana aqui.
Brit Hi Gain
VERMELHO: “Brit Hi Gain”. Baseado em* um Marshall® JCM 800.
Use esse modelo de amp para adquirir o cobiçado som do JCM 800, um
dos amps modernos da Marshall® mais aclamado mundialmente. Essa
versão atualizada do Plexi continuou com a herança da Marshall® com a
adição de um pouco mais de ganho e brilho para a nova geração de
guitarristas de rock. Uma das principais diferenças nele é que os
controles de equalização são localizados após as válvulas do préamplificador. A propósito, algumas versões do JCM 800 chegam a sua
distorção saturando um diodo. A versão que modelamos usa uma
válvula para a distorção. O JCM 800 é, com certeza, o som de metal que
a Marshall® fez ficar famoso. E embora quase ninguém toque
Marshall®s com som limpo, ele tem um ótimo timbre, então você com
certeza deve testá-lo com uma configuração com baixo Drive.
Obviamente, você sempre pode aumentar o drive e se enfurecer...
VERDE: “Boutique #1”. Baseado* no Canal Limpo de um Dumble® Overdrive Special. O
Dumble Overdrive Special é um daqueles amps inacreditavelmente caros que a maioria das pessoas
nunca teria a chance nem de chegar perto na vida. Cada encarnação da mágica do Dumble é um
pouco diferente, pois esses amps são feitos à mão para cada específico consumidor, exatamente para
suprir suas necessidades e desejos. Com isso em mente, nós baseamos nossa análise do modelo de
amp valvulado em vários Dumble Overdrive Specials diferentes. Apesar de esses amps soarem de
acordo com o gosto cada dono, eles tendem a ter uma série de recursos em comum; o canal limpo é
12

13. muito sensível ao ataque, e responde dinamicamente, e o canal de drive tem um grosso e líquido
sustain que não perde a definição da corda mesmo quando o drive está bem alto. Os controles de
equalização desse modelo de amp são muito sutis, assim como no próprio Dumble®.
TreadPlate
VERMELHO: “TreadPlate”. Baseado em* um 1994 Mesa/Boogie®
Dual Rectifier® Tremoverb. Você pode usar esse modelo de amp para
conseguir aquele ganho apertado e alto usado por bandas como Dream
Theater ou Metallica. A Mesa/Boogie® iniciou sua marca por volta dos
anos 70 e início dos anos 80 através da adição do botão de Volume
Master e mais estágios de ganho aos amplificadores com circuitos no
estilo da Fender®. Você pode ouvir a herança da Fender® porém com
mais força nos médios. Os controles de equalização do Dual Rectifier
são após o estágio de distorção e, assim como em grande maioria dos
amps baseamos nosso modelo considerando essas características. Os
controles individuais interagem um com o outro e com o Drive. Com
ajustes de alto ganho, você pode baixar os médios e aumentar os agudos
para aqueles timbres característicos do grunge de Seattle.
VERDE: “TreadPlate #2”. Baseado* no cabeçote1995 Mesa/Boogie® Dual Rectifier®. Assim
como o combo Tremoverb que foi usado para emular o Modelo de Amp TreadPlate, o Dual
Rectifier® foi parte dos amps mais modernos da Boogie, e o alto ganho desse som nos faz lembrar
os “cabelos compridos”. Diferente dos primeiros Boogies, os controles de equalização do Dual
Rectifier têm maior influência em altos ajustes, portanto você não precisa ter medo de usar seus
parâmetros.
Modern Hi Gain
VERMELHO: “Modern Hi Gain”. Baseado em* um Soldano X88R. O som do Soldano é
intensamente saturado, e também tem a equalização após a distorção do preamp. Esse som
supersaturado é muito cabível às bandas de thrash metal e grunge, mas também é sutilmente usado
por artistas como Eric Clapton. Esse é um ótimo modelo de amp para se usar se você quer um som
na linha de Van Halen e Joe Satriani. O modelo do POD Modern Hi Gain é baseado em um dos preamps de rack do Mike Soldano. Referimos-nos à distorção valvulada de um preamp de alto ganho!
O X88R que estudamos para criar esse modelo de amp teria sido a fúria nos estúdios de Los
Angeles no final dos anos 80.
VERDE: “Modern Hi Gain #2”. Baseado em* um cabeçote Soldano
SLO – Super Lead Overdrive. Diferente do preamp usado no X88R do
Modelo de Amp Modern Hi Gain do Floor POD Plus, o SLO inclui o
controle de Presence, em adição a uma série de outros detalhes que lhe
dá um toque diferente no som. Com o controle Drive alto você terá um
exagero de sustain.... Vá dar uma volta – quando você voltar, a nota
ainda estará sendo sustentada!
13

14. Fuzzbox
VERMELHO: “Fuzzbox”. Baseado no* Arbiter® Fuzz Face. Mesmo
ele não sendo tecnicamente um amp, sentimos que o timbre único do
Fuzz Face dos anos 60 merecia um lugar em meio a nossos amps
encontrados no Floor POD Plus. Ele tem um tipo de distorção que se
tornou muito popular em sons alternativos e grunge. Jimi Hendrix foi
um dos primeiros guitarristas a popularizar o Fuzz Face dos EUA, mas
nosso modelo é consideravelmente mais sujo do que aqueles utilizados
em “Are You Experienced”. Tente tocar “Satisfaction” dos Stones, ou o
solo de “American Woman” de The Guess Who.
O uso livre dos controles Bass, Mid e Treble lhe abrirá uma infinidade de timbres que o Fuzz
Face pode lhe fornecer, lhe permitindo descobrir seu próprio som de Fuzz. Apenas um detalhe:
quando estava gravando “Purple Haze”, Jimi acabou não usando nenhum amp – ele ligou um Fuzz
Face direto num power amp da Orange® em um gabinete 4x12. Que é basicamente o som que você
encontrará aqui....
VERDE: “Boutique #2”. Baseado* no Canal de Drive do Dumble® Overdrive Special (descrito
anteriormente). Se você gostou do som do Dumble®, você também deve testar o Modelo de Amp
Line 6 Crunch – foi criado para o mesmo tipo de timbre.
Tube Preamp
VERMELHO: “Tube Preamp”. Nem chega perto de ser um amp de guitarra, mas assim que
começamos, não conseguimos nos conter. O pensamento foi: ‘Uma vez que as pessoas adquirirem
seu Floor POD Plus, eles vão desejar usá-lo para tudo – teclados ferventes, baterias saturando,
vozes com fuzz. Nós temos que lhes dar algo para que isso seja possível!’ Então nós demos. O
modelo Tube Preamp faz com que você esquente qualquer fonte de som da forma com que
produtores e engenheiros normalmente fazem em estúdios com equipamentos vintage valvulados.
Para mais “limite” nos vocais, experimente passar seus vocais pelo Floor POD Plus. Ou empurre
(ou mastigue) uma pista de baixo sintetizado passando pelo Floor POD Plus e saturando um pouco
o Drive e Equalizadores de acordo com seu gosto. Embora esse não seja exatamente um modelo de
amp de guitarra, você também conseguirá ótimos sons de guitarra com ele. Também tente usá-lo
como um “direct box” para baixo. Quando você faz esse tipo de coisa, você usará o controle de
Drive como um botão de mix num reverb para controlar o quanto você vai querer ouvir. Você
provavelmente não vai querer mixar o som pré do Floor POD Plus com o som post do Floor POD
Plus por causa da ‘filtração de pente’ que resultará. Ao invés disso, conecte a fonte de som
diretamente no Floor POD Plus e daí apenas o monitore através do Floor POD Plus. Com os
controles em 12 horas a equalização está “flat”.
VERDE: “Jazz Clean”. Baseado* no clássico Roland® JC-120. Esse
amp transistorizado se tornou conhecido por seu canal limpo estridente e
seu chorus estéreo. Quando usar o modelo JC-120, tente aumentar o
Treble para um vislumbrante som limpo que vai aparecer em qualquer
mixagem. Também é perfeito para aqueles sons “new wave” dos anos 80
(depois de tudo, era o amp favorito de Andy Summers com o The
Police). Você deve testar também ajustes com todos os controles de
equalização em 12 horas para um som de jazz mais escuro. Ele vai lhe
dar um som essencialmente ‘flat’, fornecendo um som balanceado
através do braço para ‘chord melodies’ de jazz ou fraseado simples.
14

15. Modelos de Gabinetes
Os seguintes Modelos de Gabinetes estão disponíveis no Floor POD Plus. Quando você gira o botão
Amp Models, você escolhe uma combinação Amp/Cab. Você pode misturá-los e combinar
diferentes gabinetes com diferentes amplificadores apertando e mantendo apertado o botão Amp
Models, e em seguida o girando para escolher um diferente gabinete. Você também pode escolher
outro gabinete apertando e mantendo apertado o botão Manual e em seguida girando o botão Amp
Models. Luzes laranja se acenderão ao redor do botão para indicar a seleção de gabinete.
Modelo de
Gabinete
1x8
1x12s
2x12s
4x10s
4x12s
Sem
Gabinete
Baseado em*
1960 Fender® Tweed Champ®
1952 Fender® Tweed Deluxe Reverb®
1960 Vox® AC-15
1964 Fender® Blackface Deluxe Reverb®
Line 6 1x12
1965 Fender® Blackface Twin Reverb®
1967 Vox® AC-30
1995 Matchless Chieftain
Line 6 2x12
1959 Fender® Bassman®
Line 6 4x10
1996 Marshall® com Vintage 30s
1978 Marshall® com stock 70s
1968 Marshall® Basketweave com Greenbacks
Line 6 4x12
Você provavelmente usará no Tube Preamp.
Nada de simulação de caixas!
Nome escrito no
botão
Line 6 Clean
Line 6 Crunch
Line 6 Drive
Line 6 Insane
Small Tweed
Tweed Blues
Black Panel
Modern Class A
Brit Class A
Brit Blues
Brit Classic
Brit Hi Gain
TreadPlate
Modern Hi Gain
Fuzz Box
Tube Preamp
Todos os nomes de produtos são marcas registradas de seus respectivos donos, que não estão de
forma alguma associadas ou afiliadas a Line 6. Estes nomes de produtos, descrições e imagens são
providos com o único propósito de identificação dos produtos que foram estudados durante o
desenvolvimento do modelo de som pela Line 6.
FENDER®, Deluxe Reverb®, Champ®, Bassman® e Twin Reverb® são marcas registradas de Fender
Musical Instruments Corporation.
Vox® é marca registrada de Vox R&D Limited.
MARSHALL® é marca registrada de Marshall Amplification PLC.
ARBITER® é marca registrada de Arbiter Group Plc.
MESA/BOOGIE® e RECTIFIER® são marcas registradas de Mesa/Boogie, Ltd.
DUMBLE® é marca registrada de Howard Alexander Dumble.
ROLAND® é marca registrada de Roland Corporation.
15

16. Modos de Operações dos Gabinetes
Seu Floor POD Plus pode ser ajustado para diferentes tipos de performances em diferentes tipos de
sistemas de Amp/Linha apenas através da chave Amp. De fábrica, seu Floor POD Plus vem
configurado para você conectá-lo na frente de um amplificador de caixa aberta. Se você desejar
conectá-lo em algum outro sistema, você deverá modificar as configurações dos Modos de
Operações dos Gabinetes. Para fazer isso, siga os seguintes passos:
• Pressione e mantenha apertado o botão Save enquanto conecta sua fonte de alimentação.
• Após iniciá-lo, o display exibirá “Cab” para indicar as configurações de Gabinete.
• O display mostrará a atual configuração de Gabinete.
• Através dos botões Bank Up ou Bank Down escolha entre as seguintes opções:
Modo de
Operação...
C-a
C-b
C-c (default)
C-d
Quando Floor POD Plus estiver...
Alimentando o power amp
Alimentando o power amp
Na frente de um combo/cabeçote
Na frente de um combo/cabeçote
• Pressione Save para salvar a seleção.
16
E seu gabinete for...
Caixa fechada (ideal para 4x12)
Caixa aberta (ideal para 1x12)
Caixa aberta (ideal para 1x12 ou 2x12)
Caixa fechada (ideal para 4x12)

17. Efeitos
Além do grande número de Modelos de Amp feitos para o Floor POD Plus, você poderá encontrar
uma grande variedade de efeitos. Para escolher o efeito que você deseja ouvir, gire o botão Effects.
Quando você seleciona pela primeira vez um efeito, seu prestativo Floor POD Plus carregará os
parâmetros pré-ajustados para que você consiga um ótimo som instantaneamente. Você poderá
ajustar os parâmetros do efeito escolhido girando o botão Effect Tweak.
Reverb – Reverb é um dos efeitos que faz sua guitarra soar como se você estivesse tocando
dentro de uma sala. Com seu Floor POD Plus, o reverb está sempre disponível. Você pode controlar
o Reverb Level com o botão Reverb. Pressione e segure o botão Manual ou Amp Models
enquanto gira o botão Reverb, e você poderá ajustar o Reverb Decay Time. Isso permitirá que
você escolha o tamanho do local de reverberação. Para desligar o efeito, gire o botão inteiramente
para a esquerda. O reverb estará ligado quando a luz de controle estiver acesa.
Existem basicamente dois tipos de reverb, ambos descendentes do POD® original; um modelo de
reverb ‘spring’ e um reverb digital padrão. O tipo de reverb é automaticamente escolhido quando
você escolhe um Modelo de Amp e falando ao pé da letra, se o amp que nos inspirou tinha um
reverb ‘spring’, então é esse que nós configuramos para você. Se o amp não tinha reverb, nós
fornecemos um reverb do tipo ‘room’. Abaixo, segue uma lista de todos os reverbs carregados em
cada Modelo de Amp:
Indicação e Cor
Tipo de
Reverb
Indicação e Cor
17
Tipo de
Reverb

18. Delay – Muitas vezes chamado de eco, o delay basicamente repete seu som de uma maneira
interessante e bem groovy. Existem seis (6) Modelos de delay em seu Floor POD Plus:
Tape lhe fornece o clássico e quente eco de fica. Os agudos se deterioram em cada repetição, com
um estilo vintage. E o melhor é que você nunca terá que trocar as fitas!
Multi-Tap é basicamente timbrado como o Tape, mas tem um padrão de repetição baseado no*
Roland® Space Echo.
Digital lhe fornece as repetições diretas, com uma fidelidade e limpeza digital.
Reverse é uma versão reversa do Digital.
Sweep Echo é uma emulação do tape delay com um efeito de filtro ‘sweep’ adicionado às
repetições do delay para lhe fornecer timbres únicos para o ajuste de seus timbres de delays.
Analog foi projetado para lhe fornecer um timbre bem vintage, com um timbre distorcido e
obscuro.
Para todos os modelos de delay, o botão Delay controla o Delay Level e o botão Tap controla o
tempo do delay. Para usar o botão (pedal) Tap, pise no tempo que você deseja e o delay
automaticamente ajustará o tempo do delay ao tempo que você pisou. Você pode fazer um ajuste
fino ao tempo o delay pressionando e mantendo apertado o botão Manual ou Amp Models
enquanto gira o botão Bass. Quando você estiver utilizando tempos rápidos de delay, nós cortamos
o número de repetições para você conseguir timbres nos estilos ‘rockabilly’ e ‘surf slap back’.
Apertando e mantendo apertado o botão Manual ou Amp Models enquanto gira o botão Delay
ajustará o Delay Feedback. A propósito, nós programamos para que você consiga ajustar o
volume do delay alto o suficiente para que as repetições sejam mais altas que o som direto de sua
guitarra. Você achará isso muito prático para conseguir timbres na linha do The Edge do U2. Para
desligar o delay, use o pedal DLY quando ele estiver no Modo On/Off (Liga/Desliga). Maiores
informações no Capítulo 1.
Pressione e mantenha apertado o botão Manual ou Amp Models enquanto gira o botão Mid para
ajustar diversos parâmetros específicos dos Modelos, descritos na página seguinte:
Modelo de Delay
Tape
Multi-Tap
Digital
Reverse
Sweep Echo
Analog
Ajuste do Delay
Profundidade
Profundidade da Modulação
Pitch shift em 1/2 tom de -12 a +12 com “ring modulation”
Profundidade da Modulação
Velocidade para o sweep
Profundidade da Modulação
18

19. Compressor – Um Compressor “amassa” o seu som de uma forma que o mais leve fique
mais alto e o mais forte não saia pulando por aí. Em outras palavras, ele diminui a gama dinâmica.
Compressão é comumente expressa em taxas, como 3:1 ou 6:1. Quanto maior a taxa, menor a
diferença entre seu som mais suave para o mais alto. O botão Compressor controla a taxa de
compressão. Existem 6 ajustes: desligado, 1.4:1, 2:1, 3:1, 6:1, e infinito:1.
Com o botão Compressor ajustado para o máximo, você consegue uma compressão infinita, o
que é similar a um limitador. Perceba que o compressor atua antes do modelo do amplificador,
funcionando como um pedal.
Gate – O Gate é utilizado para reduzir os chiados e barulhos que tendem a aparecer quando você
não está tocando, especialmente quando se usa um ajuste de alto ganho. Você pode controlar o
threshold com o botão Gate – gire-o para a direita para aumentar e esquerda para reduzir. Aperte e
segure o botão Manual ou Amp Models enquanto gira o botão Gate e você poderá ajustar o
Gate Decay Time.
Chorus – Você encontrará dois diferentes tipos de chorus em seu Floor POD Plus. O Chorus 1
é modulado por uma onda quadrada, ele mais ou menos como um típico chorus de rack. O Chorus 2
é modulado por uma onda senoidal com mais feedback, rico em harmônicos. O Chorus 2 foi
baseado* no clássico Roland® CE-1. O botão Effect Tweak controla o Depth e Speed do
chorus.
Flanger – Flanging é aquele som familiar de “avião decolando” que você costuma ouvir em
inúmeras gravações dos anos 70. Ouça “Barracuda” do Heart, por exemplo. Originalmente, o efeito
foi pouco utilizado, uma vez que os engenheiros precisavam pressionar uma das bobinas da fita com
os dedos para baixar sua velocidade para criá-lo. A parte da bobina da fita que era pressionada se
chamava “flange”, daí o nome do efeito. Quando o efeito foi disponibilizado em forma de pedal,
tornou-se equipamento padrão para a maioria dos guitarristas.
Dois modelos de flanger estão disponíveis no Floor POD Plus. Flange 1 é um pequeno flanger sem
pre-delay, e é mais sutil que o Flange 2, que é invertido, e tem uma profundidade mais forte. O
botão Effect Tweak controla os parâmetros Depth e Speed do efeito de flanger.
Rotary – Esse efeito simula* o efeito do falante de alta freqüência rotatório microfonado, como
um Leslie®®. Eles têm duas velocidades: lento e rápido. Nós programamos o Rotary de seu Floor
POD Plus para selecionar uma velocidade fixa quando o Effect Tweak está na posição mínima e
uma velocidade rápida fixa para quando ele estiver acima de 12 horas. Quando você troca de uma
velocidade para outra, você vai notar que a velocidade não é alterada imediatamente, e sim
gradativamente de uma velocidade para a outra, assim como o original Rotary. O botão Effect
Tweak controla os parâmetros Speed e Depth do efeito Doppler (modulação do pitch).
Phaser – O phaser é baseado no* MXR® Phase 90, um phaser relativamente sutil que se tornou
parte de uma coleção de timbres. Esse luxuoso, orgânico, e groovy som é ouvido em gravações de
70, 80, 90, e 2000. O botão Effect Tweak controla os parâmetros Speed e Depth do efeito.
19

20. U-Vibe – O lendário Uni-Vibe foi colocado no mapa em 1969 pelo Jimi Hendrix.
Essencialmente um deslocador de fase de quatro estágios, o Uni-Vibe é mais conhecido por texturas
aquosas e tons abafados. O botão Effect Tweak controla a velocidade e a quantidade de efeito.
Obi-Wah – Esse é um exemplo de um filtro baseado* no clássico Oberheim® Voltage
Controlled Filter. Ele cria mudanças no timbre através da ênfase rítmica de determinadas
freqüências. O botão Effect Tweak controla os parâmetros Speed e Q (faixa de freqüência) do
efeito.
Tron Up – Uma parte auto-wah, uma parte filtro trigado, esse efeito é baseado* no Mu-Tron®
III e lhe fornece tudo o que você precisa para um som funk dos anos 70. O botão Effect Tweak
controla o parâmetro Sensitivity e Q do efeito.
Octave Fuzz – O Octave Fuzz é uma rendição da Line 6 ao efeito fuzz+octave, que
primeiramente foi usado por guitarristas como Jimi Hendrix no final dos anos 60. Ouça “Little
Sister” do Queens of the Stone Age para ouvir um pouco do que esse efeito pode fazer para você. O
botão Effect Tweak controla os parâmetros Level e Tone do efeito.
Sub Octave – Esse modelo é um Octave Fuzz com uma oitava abaixo! É tudo o que você
precisa aqueles efeitos “Moog” – distorção profunda de onda quadrada com fúria suficiente para
envergonhar um synth analógico. O botão Effect Tweak controla os parâmetros Mix e Tone do
efeito.
Comet Trails – Um efeito da Line 6 original do FM4 Filter Modeler, esse lhe fornece sete
filtros, todos girando ao redor do grande espaço sônico. O botão Effect Tweak controla os
parâmetros Speed e Q do efeito.
Ring Modulator – Ring modulators são para aqueles momentos especiais quando você quer
um som diferente, estranho, distinto, maluco e não-tradicional de uma guitarra. Esse efeito é muito
percussivo. O botão Effect Tweak controla os parâmetros Frequency e Mix do efeito.
Otto Phase – Parte phaser e parte vocal box, esse efeito é um envelope que satura o phaser.
Imagine esse efeito como um Tron Up com phaser. O botão Effect Tweak controla os parâmetros
Sensitivity e Feedback do efeito.
Swell – Esse efeito é como um pedal de volume automático que lhe fornece um “fade in” a cada
nota ou acorde tocado. O botão Effect Tweak controla os parâmetros Rise Time do efeito.
Tremolo – Modelado* através do clássico tremolo da Fender®. O botão Effect Tweak
controla os parâmetros Speed e Depth.
20

21. Effect Tweak
Uma lista de todos os parâmetros dos efeitos ajustáveis com o botão Effect Tweak pode ser
encontrada abaixo:
Modelo do Efeito
Posição - Effect Amount
Posição - Effect Adjust
Você pode ajustar o parâmetro Effect Amount apenas girando o botão. Para ajustar o parâmetro
Effect Adjust, pressione e mantenha apertado o botão Manual ou Amp Models enquanto gira o
botão.
Para desligar os efeitos, use o pedal C / FX quando estiver no Modo On/Off. Maiores detalhes no
Capítulo 1.
21

22. Presets, Afinador & Pedal
Chamando um Preset
O Floor POD Plus possui 124 presets para cobrir uma grande gama de timbres e estilos. Esses
presets, ou “canais”, guardam uma grande variedade de timbres pré-programados pelos especialistas
da Line 6. Os canais são arranjados em 31 bancos de 4 canais cada. Os quatro canais são chamados
de A, B, C e D.
Para chamar um preset, certifique-se que você está no Modo Canal de Memória (detalhes no
Capítulo 1), use o pedal Bank Up/Down para escolher um banco, então uso os pedais A-D para
escolher um canal. Quando for chamar um canal, note que os ajustes não seguirão mais a posição
dos botões – por exemplo, você pode ter deixado o botão Bass no mínimo e o efeito recémchamado ter esse controle no máximo.
Para mudar alguma coisa, gire os botões à vontade.
Salvando Presets
Você pode editar qualquer canal do Floor POD Plus ou criar qualquer banco personalizado e salvar
em qualquer posição de memória que você desejar. Você vai notar que quando você modifica algo,
um ponto (.) é mostrado à direita da letra do canal no display. Para salvar suas alterações, siga os
passos abaixo:
• Pressione o botão Save. A luz Save se acenderá.
• Use as setas Bank Up/Down para escolher um banco entre (1-31) onde você deseja salvar seu
novo preset.
• Se você deseja salvar seu preset em um diferente Canal (A, B, C ou D) do que o que está sendo
exibido, pressione o pedal do canal desejado. Pressione o pedal desejado mais uma vez ou aperte o
botão Save para terminar de salvar.
• Se você deseja salvar o preset no mesmo Canal (A, B, C ou D) que está sendo exibido, pressione o
pedal desejado ou pressione o botão Save para terminar de salvar.
• Todos os controles de usuário estarão salvos nesse momento.
Para cancelar um efeito que está sendo salvo, gire algum botão ou deixe o Floor POD Plus em 5
segundos de inatividade desde o ultimo botão pressionado.
Modo de Comparação
Se você está curioso em saber como as configurações de um botão estão ajustas no preset salvo,
você pode entrar no Modo de Comparação apertando e mantendo apertado o botão Save por dois
segundos. Agora, enquanto gira os botões, as luzes do afinador indicarão onde o ajuste de cada
botão foi feito. Se a luz de bemol (b) se acender, o botão está ajustado mais baixo do que a posição
salva. Se a luz do sustenido (#) se acender, o botão está ajustado mais alto do que a posição salva.
Se todas as três luzes se acenderem, significa que a posição do botão está equivalente à posição
salva. Pressione Save ou Tap para sair do Modo de Comparação.
Modo Manual
Quando presets são chamados, todos os ajustes dos botões vêm da memória, não das atuais posições
dos botões. Se você deseja ouvir exatamente o que a posição dos botões lhe fornece, você pode
22

23. entrar no Modo Manual apertando e soltando o botão Manual. A luze do botão Manual se
acenderá e o display não mostrará mais a indicação dos canais. Mova os botões para mudar os sons.
Para sair do Modo Manual, pressione e solte o botão Manual mais uma vez. Isso fará recarregar o
ultimo canal carregado.
Criando e Salvando Setups Customizados
Como se os presets existentes não fossem suficientes, você pode encher o Floor POD Plus com seus
próprios ajustes de Modelos de Amp, efeitos e delay disponíveis. Girar os botões Amp Models,
Effects e Delay ajustam os parâmetros relacionados à suas configurações de fábrica. Entretanto,
você pode ajustar os parâmetros à seu gosto, e então salvar as modificações para que eles fiquem
sempre combinados entre os botões Amp Models, Effects e Delay. Segue abaixo como fazer
isso:
• Decida onde você quer salvar um Modelo de Amp, efeito ou delay customizados.
• Ajuste os controles apropriados à seu gosto.
• Pressione simultaneamente Amp Models e Save. As luzes Save e Manual se acenderão.
• O display mostrará “A”, indicando um Modelo de Amp que será salvo. Use os pedais Bank
Up/Down para selecionar as configurações customizadas a serem salvas: “A” = Modelo de Amp,
“E” = Efeitos, “d” = Delay.
• Pressione o botão Save para terminar de salvar ou pressione os botões Manual ou Tap para
cancelar.
É isso. Agora, quando você girar os botões Amp Models, Effects ou Delay para essa posição,
você instantaneamente chamará suas configurações, com todos os controles ajustados da maneira
que você ajustou. Apenas uma coisa a se lembrar.
Você vai notar que você não precisou escolher uma posição para salvar suas configurações. Isso
acontece pois o Floor POD Plus apenas salvará a posição dos botões Amp Model, effect ou delay
atualmente selecionados. Por exemplo, se você começou com o Modelo de Amp Line 6 Insane,
salvar um modelo customizado salvará as posições dos botões para o Modelo de Amp Line 6
Insane.
Afinador
Pressione e mantenha apertado o botão Tap por 2 segundos para entrar no modo manual. As luzes
do afinador lhe mostrarão que você está no modo de afinador. Toque uma nota em sua guitarra e o
Floor POD Plus lhe mostrará sua afinação exibindo o nome da nota no display. Todas as notas são
exibidas como naturais ou bemóis, então você verá “Ab” ao invés de “G#” e assim por diante. As
luzes abaixo do display lhe mostrarão se a nota está ‘sustenizada’ ou ‘bemolizada’. Se o b se
acender, então você deverá apertar sua corda. Se o # se acender, então você deverão afrouxar sua
corda. Quando ambas as três estiverem acesas, a corda está afinada. Para sair do modo de afinador,
pressione Save, Manual ou Tap.
Freqüência de Referência na Afinação
Quando você estiver no modo de afinador, você pode mudar a Freqüência de Referência na
Afinação através dos pedais Bank Up/Down. Por definição, o Floor POD Plus tem como
referência A440, mas você poderá alterar esse valor entre A436 e A445. O display exibirá a
freqüência selecionada. Esse ajuste é automaticamente salvo e carregado na próxima vez que você
entrar no Modo de Afinador.
23

24. Volume do Afinador/Mudo
Quando você estiver no modo de afinador, você poderá escolher entre seu som ser mutado ou passar
por um volume estipulado. A chave acionadora de Wah Wah (com a ponta de seu pé) altera entre
uma opção e outra. Quando a opção estiver desligada (e a luz do Wah estiver acesa), você poderá
ajustar o volume através do pedal de Vol/Wah. Esse ajuste é automaticamente salvo e carregado na
próxima vez que você entrar no Modo de Afinador.
Reiniciando Completamente
Se por qualquer razão, ou apenas por uma alegria raivosa você decidir reiniciar as configurações da
memória de seu Floor POD Plus e voltar às configurações de fábrica, faça isso:
Simultaneamente aperte Bank Up e Bank Down enquanto estiver ligando sua fonte de
alimentação. Após ser ligado, o display exibirá “int”, indicando que seu Floor POD Plus acaba de
ser reiniciado. Desconecte a fonte e a conecte novamente. Pronto.
Calibrando o Pedal de Vol/Wah
Para ter certeza de que o pedal de Volume/Wah do Floor POD Plus está com a maior sensitividade e
faixa de atuação possível, siga os passos abaixo:
• Desconecte a fonte de alimentação, pressione e mantenha apertada a chave acionadora de Wah
Wah (aquela que você aciona com a ponta do seu pé) no pedal enquanto reconecta a fonte de
alimentação. O display exibirá então “PC” para indicar que seu pedal está sendo calibrado, então
exibirá ”000”.
• Com o pedal no máximo (ponta do pé), pressione o Footswitch A. O display se moverá até
“100”.
• Com o pedal no mínimo (calcanhar), pressione o Footswitch B. O display se moverá até “100”.
• Pressione o Footswitch C. O display então exibirá um valor numérico.
• Pressione a chave acionadora de Wah Wah (a mesma que você aciona com a ponta do seu pé), e
então mova seu pedal de 0% até 100% e observe as luzes ao redor do botão Effects. O número de
luzes reflete no número de posições do pedal.
• Pressione e mantenha apertado o botão Tap por dois segundos para salvar o processo.
• Desconecte a fonte de alimentação e conecte-a novamente. Pronto!
24

25. Apêndice A: Modelos de Amp
Indicação do Botão &
Cor da Luz
Nome do Modelo de
Amp
Posição do
Pedal de Vol
25
Tipo de Reverb
Chave Bight