O documento descreve as principais características do período do Renascimento na Europa, incluindo o foco no ser humano (antropocentrismo), a retomada dos ideais da antiguidade clássica e a ênfase no racionalismo e no rigor científico. Exemplos de obras de arte renascentistas como a Mona Lisa de Leonardo da Vinci e A Última Ceia são apresentados para ilustrar esses conceitos.

1. RENASCIMENTO
• Escultura
• Pintura
Professora: Maiara Giordani Reffatti

2. ANTIGUIDADE
CLÁSSICA
O “nascimento” do
ser humano voltado
para o conhecimento
ANTROPOCENTRISMO
A.C.
IDADE MÉDIA RENASCIMENTO
O ser humano deixa
de produzir tanto
conhecimento, ele
“morreu”
TEOCENTRISMO
D.C.
ANTROPOCENTRISMO

3. Casal Arnolfini - 82 x 59,5 cm – Ano 1434
Van Eick

4. Principais Características
• Antropocentrismo
• Racionalismo
• Rigor científico
• Ideal humanista
• Retomada da antiguidade
clássica
Leonardo da Vinci, Madonna Litta

5. O HOMEM VITRUVIANO – LEONARDO
DA VINCI (1490)
Examinando o desenho, pode ser
notado que a combinação das posições
dos braços e pernas formam quatro
posturas diferentes. As posições com os
braços em cruz e os pés são inscritas
juntas no quadrado. Por outro lado, a
posição superior dos braços e das
pernas é inscrita no círculo. Isto ilustra
o princípio que na mudança entre as
duas posições, o centro aparente da
figura parece se mover, mas de fato o
umbigo da figura, que é o verdadeiro
centro de gravidade, permanece
imóvel.

6. • O Homem Vitruviano é baseado numa famosa passagem do arquitecto/arquiteto romano Vitrúvio na sua
série de dez livros intitulados de De Architectura, um tratado de arquitetura em que, no terceiro livro, ele
descreve as proporções do corpo humano masculino:
• um palmo é o comprimento de quatro dedos
• um pé é o comprimento de quatro palmos
• um côvado é o comprimento de seis palmos
• um passo são quatro côvados
• a altura de um homem é quatro côvados
• "erit eaque mensura ad manas pansas"
• o comprimento dos braços abertos de um homem (envergadura dos braços) é igual à sua altura
• a distância entre a linha de cabelo na testa e o fundo do queixo é um décimo da altura de um homem
• a distância entre o topo da cabeça e o fundo do queixo é um oitavo da altura de um homem
• a distância entre o fundo do pescoço e a linha de cabelo na testa é um sexto da altura de um homem
• o comprimento máximo nos ombros é um quarto da altura de um homem
• a distância entre a o meio do peito e o topo da cabeça é um quarto da altura de um homem
• a distância entre o cotovelo e a ponta da mão é um quarto da altura de um homem
• a distância entre o cotovelo e a axila é um oitavo da altura de um homem
• o comprimento da mão é um décimo da altura de um homem
• a distância entre o fundo do queixo e o nariz é um terço do comprimento do rosto
• a distância entre a linha de cabelo na testa e as sobrancelhas é um terço do comprimento do rosto
• o comprimento da orelha é um terço do da face
• o comprimento do pé é um sexto da altura
• Vitrúvio já havia tentado encaixar as proporções do corpo humano dentro da figura de um quadrado e um
círculo, mas suas tentativas ficaram imperfeitas. Foi apenas com Leonardo que o encaixe saiu corretamente
perfeito dentro dos padrões matemáticos esperados.

7. Escultura
• Representar o homem
como ele é
• Proporção com
realidade
• Estudo do corpo e do
caráter humano
• Materiais: mármore,
bronze e madeira
Andrea del Verocchio - Davi

8. Donatello Verrocchio Michelângelo

9. Donatello - Davi

10. A escultura renascentista deixa de ter a função de
elemento ornamental, valendo por si mesma. Entende-se
como um processo de recuperação da escultura da
Antiguidade clássica. Os escultores encontraram nos
vestígios artísticos e nas descobertas de sítios dessa
época passada a inspiração perfeita para as suas obras.
Voltou-se à representação do nu, as estátuas equestres
foram retomadas, sendo exemplo de realismo. Também
se inspiraram na natureza.
A escultura no Renascimento tomou como base e modelo
as obras da antiguidade clássica e a sua mitologia, com
uma nova visão do pensamento humanista e da função
da escultura na arte. Como na escultura grega, procurou-
se a representação naturalista do corpo humano nu com
uma técnica aperfeiçoada, graças ao estudo meticuloso
da anatomia humana. Na Itália conviveram os temas
profanos com os religiosos; não assim em outros países
como a Espanha e a Alemanha, nas quais prevaleceu o
tema religioso.

11. Michelângelo – Pietá

12. Mazzoni - Pranto sobre Cristo morto

13. PINTURA
Elementos Técnicos
• perspectiva rigorosa e científica, que permite um tratamento real
do espaço e da luz;
• pintura a óleo, que apareceu em Itália em meados do século XV,
devido às trocas comerciais a partir de Veneza com a Flandres.
Substituiu-se, gradualmente, as técnicas da têmpera e do fresco
para a pintura a óleo que ao possuir maior tempo de secagem,
• utilização de novos pigmentos aglutinantes (como o óleo) que
possibilitava novas associações e graduações da cor;
• novos suportes como a tela e o cavalete que facilitaram a difusão
das correntes estéticas uma vez que permitiram uma circulação
mais fácil das obras.
• Técnica do esfumato, técnica da graduação de cor e da transição
suave da sombra para a luz
Elementos Formais
• Nos elementos formais inclui-se:
• inclusão nas obras de cenários arquitetónicos;
• grande naturalidade e realismo anatómicos.

14. Michelângelo - Criação de Adão

15. Andrea Mantegna – Lamentação sobre Cristo morto (1480-1490)
Técnica do ESCORÇO é
uma técnica de
representação gráfica,
na qual um objeto ou
uma distância parecem
mais curtos do que são
na realidade. O termo
deriva do verbo italiano
scorciare que significa
encurtar. Isso ocorre em
função do ângulo
adotado em relação ao
espectador, sendo um
exemplo extremo da
perspectiva linear.
“Algo do quadro se
projeta para fora” - a
busca da interação do
quadro com o
observador.

16. Ticiano - Baco e Ariadne (1522-23)
“São retratadas cenas
religiosas, porém ainda
são retratados os deus
da mitologia.”

17. Sandro Botticelli - Nascimento da Vênus (1484–1486)

18. Leonardo da Vinci – Mona Lisa (1503 - 1506) óleo sobre
madeira álamo - 77x53 cm – Museu do Louvre
Mona Lisa ("Senhora Lisa") também
conhecida como A Gioconda (em
italiano: La Gioconda, "a sorridente";
em francês, La Joconde) ou ainda Mona
Lisa del Giocondo ("Senhora Lisa
[esposa] de Giocondo") é a mais notável
e conhecida obra de Leonardo da Vinci,
um dos mais eminentes homens do
Renascimento italiano.
• Esposa de Francesco del Giocondo,
Lisa del Giocondo
• Um autorretrato de Leonardo,
porém vestido de mulher
• Amante de Leonardo, Isabel de
Aragão, Duquesa de Milão

21. Leonardo da Vinci – A Ultima Ceia (1495-1497) Afresco 460x880
Refeitório do mosteiro de Santa Maria delle Grazie (Milão)

22. Refeitório do mosteiro de Santa Maria delle Grazie (Milão)

24. TELA HUMANA
TRABALHO:

25. EXEMPLOS: