O documento discute os movimentos artísticos do Expressionismo e do Futurismo. O Expressionismo surgiu na Alemanha no final do século XIX durante um período de guerra e enfatizava a subjetividade e deformação visual. O Futurismo iniciou-se em 1909 na Itália e valorizava o desenvolvimento industrial, o dinamismo e a simultaneidade, buscando expressar o movimento através da sobreposição de imagens. Ambos os movimentos influenciaram artistas brasileiros como Anita Malfatti e Candido Portinari.

1. FUTURISMO E EXPRESSIONISMO
ARTE MODERNA

2. EXPRESSIONISMO:
HISTÓRIA
O Expressionismo surgiu no final do século XIX , seu marco ocorreu
na Alemanha, onde atingiu vários pintores num momento em que o
país atravessava um período de guerra.
Pode-se dizer que o Expressionismo foi mais que uma forma de
expressão, ele foi uma atitude em prol dos valores humanos num
momento em que politicamente isto era o que menos interessava.
O principal precursor deste movimento foi o pintor holandês Vincent
Van Gogh, que, com seu estilo único, já manifestava, através de sua
arte, os primeiros sinais do expressionismo, esse pintor serviu como
fonte de inspiração para vários outros como, Pablo Picasso e o
norueguês Edvard Munch, autor da conhecida obra O Grito.

3. EXPRESSIONISMO
Expressionismo foi um movimento moderno que atingiu a arte
de alguns países.
Suas obras ressaltam as características da
subjetividade, deformando a imagem visual e utilizando cores
resplandecentes, vibrantes, fundidas ou separadas. A ênfase
é recriar o mundo as suas características visuais de uma forma
que não apenas visto. Opõe-se à objetividade da
imagem, destacando o subjetivismo da expressão. O pintor
recusa o aprendizado técnico e pinta conforme as
exigências de sua sensibilidade. O pincel vai e vem, fazendo
e refazendo, criando e recriando.
Preferência pelo patético, trágico e sombrio. O artista vive
não apenas o drama do homem, mas também da
sociedade.

4. EXPRESSIONISMO
O Grito, de Edvard Munch (1893).
O quadro expressa toda uma
angústia por meio de
pinceladas, com o fundo distorcido e
cores “irreais” .
Munch pretendia realizar uma pintura
dramática, angustiante, com
sensações dolorosas sobre o destino
do homem.

5. EXPRESSIONISMO
Além de sua forte manifestação
na pintura, o expressionismo foi
marcante também em outras
manifestações artísticas, tais
como:
literatura, cinema, teatro, etc.
Na literatura, há muitas obras
que refletem a crise de
consciência que tomou conta
da sociedade antes e depois
da Primeira Guerra Mundial.

6. EXPRESSIONISMO NO BRASIL
Em nosso país o movimento também foi importante. Podemos
destacar, nas artes plásticas, os artistas expressionistas mais
importantes:
- Candido Portinari, que retratou em suas telas a migração do
povo nordestino para as grandes cidades e a vida dos
agricultores, operários e desfavorecidos.
A descoberta da terra, 1941, de Portinari

7. EXPRESSIONISMO
A estudante (1915-1916),
de Anita Malfatti
Navio de Emigrantes - Lasar
Segall - 1939-41.

8. FUTURISMO
O futurismo foi um movimento literário e artístico
iniciado em 1909.
O manifesto futurista teve como priori Felippo Marinetti
no jornal francês Le Figaro, poeta italiano, que fez parte
da primeira vanguarda futurista.
No manifesto levavam em consideração o design
mecânico, distinguindo a arte e o design. Dinamismo e
simultaneidade são termos paragmáticos da proposta
futurista.

9. FUTURISMO
A pintura futurista foi explicitada pelo cubismo e pela
abstração, mas o uso de cores vivas e contrastes e a
sobreposição das imagens pretendia dar a ideia de
dinâmica, deformação e não- materialização por que passam
os objetos e o espaço quando ocorre a ação. Para os artistas
do futurismo os objetos não se concluem no contorno aparente
e os seus aspectos interpenetram-se continuamente a um só
tempo. Procura-se neste estilo expressar o movimento
atual, registrando a velocidade descrita pelas figuras em
movimento no espaço.

10. CARACTERÍSTICAS DO FUTURISMO
Desvalorização da tradição e do moralismo;
Valorização do desenvolvimento industrial e tecnológico;
Propaganda como principal forma de comunicação;
Uso de onomatopeias (palavras com sonoridade que imitam
ruídos, vozes, sons de objetos) nas poesias;
Poesias com uso de frases fragmentadas para passar a ideia de
velocidade;
Pinturas com uso de cores vivas e contrastes. Sobreposição de
imagens, traços e pequenas deformações para passar a ideia de
movimento e dinamismo;

11. FUTURISMO NO BRASIL
No Brasil, o futurismo teve grande influência na
produção artística de artistas ligados ao movimento
modernista. Anita Malfatti e Oswald de Andrade
entraram em contato com Marinetti e seu Manifesto
Futurista. Muitas ideias e conceitos futuristas foram
incorporados às obras destes modernistas brasileiros.
Pode-se observar estas influências na Semana de Arte
Moderna de 1922.

12. FUTURISMO