O Expressionismo surgiu na Alemanha no início do século XX como um movimento artístico que buscava expressar as angústias e inquietações do homem através de técnicas que distorciam a realidade visual e utilizavam cores vibrantes. O movimento se opunha ao Impressionismo e era influenciado por Van Gogh, enfatizando a subjetividade do artista e uma visão trágica do ser humano.
O documento descreve o movimento artístico Expressionismo que surgiu na Alemanha no início do século XX. Utilizava cores vibrantes e formas distorcidas para expressar emoções e sentimentos. Manifestou-se principalmente na pintura, escultura, literatura e outros campos buscando a liberdade criativa e a subjetividade em oposição ao realismo.
O documento descreve o movimento artístico Expressionismo que surgiu na Alemanha no século XIX em oposição ao Impressionismo. Caracteriza-se pela subjetividade e deformação da realidade para retratar os sentimentos e problemas sociais do mundo segundo a visão do artista. Menciona alguns dos principais nomes associados ao movimento como Van Gogh, Picasso e Munch.
O movimento Dadaísta surgiu em 1916 na Suíça como uma reação à Primeira Guerra Mundial. Liderado por Tristan Tzara, Hugo Ball e Hans Arp, o Dadaísmo influenciou várias artes com seu estilo espontâneo e absurdo, buscando libertar a imaginação. A técnica do "ready-made" de Marcel Duchamp, como sua Mona Lisa com bigode, tornou-se emblemática do movimento.
O documento discute o movimento artístico expressionismo, caracterizado pela expressão intensa de emoções através de cores irreais e deformação da figura. Emergiu na Alemanha no final do século XIX e influenciou pintores como Van Gogh e Munch, conhecidos por retratar a dor humana. A música e literatura expressionistas também priorizavam emoções profundas através de melodias angulosas e obras que descreviam fins de mundo.
1) O Fauvismo foi um movimento artístico de curta duração no início do século XX caracterizado pela utilização de cores vivas e contrastantes.
2) Liderado por Henri Matisse, o movimento rejeitava a perspectiva acadêmica em favor de formas simplificadas e do tratamento intuitivo do espaço.
3) Os fauvistas usavam cores puras em grandes manchas para transmitir emoções e exaltar a sensualidade e sugestão da cor.
O documento descreve o movimento expressionista na arte, que se originou na Alemanha entre 1905-1930. Os artistas expressionistas usavam formas psicológicas e cores vibrantes para expressar emoções e sentimentos de forma subjetiva. Obras icônicas como "O Grito" de Edvard Munch exemplificam a ênfase no sentimento sobre o intelecto dessa corrente artística.
O documento descreve o movimento expressionista, incluindo sua origem na Alemanha após a unificação, sua ênfase na subjetividade e sensações do artista, e sua influência nas artes visuais, literatura, teatro e música no início do século XX.
O Expressionismo surgiu na Alemanha no início do século XX como um movimento artístico que buscava expressar as angústias e inquietações do homem através de técnicas que distorciam a realidade visual e utilizavam cores vibrantes. O movimento se opunha ao Impressionismo e era influenciado por Van Gogh, enfatizando a subjetividade do artista e uma visão trágica do ser humano.
O documento descreve o movimento artístico Expressionismo que surgiu na Alemanha no início do século XX. Utilizava cores vibrantes e formas distorcidas para expressar emoções e sentimentos. Manifestou-se principalmente na pintura, escultura, literatura e outros campos buscando a liberdade criativa e a subjetividade em oposição ao realismo.
O documento descreve o movimento artístico Expressionismo que surgiu na Alemanha no século XIX em oposição ao Impressionismo. Caracteriza-se pela subjetividade e deformação da realidade para retratar os sentimentos e problemas sociais do mundo segundo a visão do artista. Menciona alguns dos principais nomes associados ao movimento como Van Gogh, Picasso e Munch.
O movimento Dadaísta surgiu em 1916 na Suíça como uma reação à Primeira Guerra Mundial. Liderado por Tristan Tzara, Hugo Ball e Hans Arp, o Dadaísmo influenciou várias artes com seu estilo espontâneo e absurdo, buscando libertar a imaginação. A técnica do "ready-made" de Marcel Duchamp, como sua Mona Lisa com bigode, tornou-se emblemática do movimento.
O documento discute o movimento artístico expressionismo, caracterizado pela expressão intensa de emoções através de cores irreais e deformação da figura. Emergiu na Alemanha no final do século XIX e influenciou pintores como Van Gogh e Munch, conhecidos por retratar a dor humana. A música e literatura expressionistas também priorizavam emoções profundas através de melodias angulosas e obras que descreviam fins de mundo.
1) O Fauvismo foi um movimento artístico de curta duração no início do século XX caracterizado pela utilização de cores vivas e contrastantes.
2) Liderado por Henri Matisse, o movimento rejeitava a perspectiva acadêmica em favor de formas simplificadas e do tratamento intuitivo do espaço.
3) Os fauvistas usavam cores puras em grandes manchas para transmitir emoções e exaltar a sensualidade e sugestão da cor.
O documento descreve o movimento expressionista na arte, que se originou na Alemanha entre 1905-1930. Os artistas expressionistas usavam formas psicológicas e cores vibrantes para expressar emoções e sentimentos de forma subjetiva. Obras icônicas como "O Grito" de Edvard Munch exemplificam a ênfase no sentimento sobre o intelecto dessa corrente artística.
O documento descreve o movimento expressionista, incluindo sua origem na Alemanha após a unificação, sua ênfase na subjetividade e sensações do artista, e sua influência nas artes visuais, literatura, teatro e música no início do século XX.
O documento descreve as principais características do movimento artístico Romantismo, incluindo sua ênfase nos sentimentos humanos, nacionalismo e natureza. Vários exemplos de obras românticas são apresentados, como pinturas de Delacroix, Constable, Turner e Goya, demonstrando temas como emoção, liberdade criativa e a pequenez do homem diante da natureza.
O documento descreve o movimento artístico do Impressionismo, que surgiu entre 1860-1920 na França. O Impressionismo marcou uma ruptura no estilo artístico ao procurar registrar os efeitos da luz sobre a natureza de forma espontânea, ao ar livre. Artistas como Monet, Renoir e Degas são exemplos destacados deste movimento.
O documento discute o movimento expressionista na arte, que surgiu no final do século XIX na Alemanha em oposição ao Impressionismo, enfatizando a subjetividade do artista. Também destaca artistas expressionistas importantes no Brasil, como Candido Portinari, Anita Malfatti e Lasar Segall, que retrataram temas sociais e a vida dos desfavorecidos.
A Op Art surgiu na década de 1960 e explora ilusões ópticas através do uso de cores vibrantes, formas geométricas e contrastes. Victor Vasarely é considerado o pai da Op Art, criando obras que sugerem movimento através de círculos e quadrados sobrepostos. A arte buscava refletir a era tecnológica de forma cerebral e sistemática.
O documento descreve o movimento artístico expressionismo, definindo-o como uma reação ao impressionismo que procurava representar o mundo interior dos artistas através de cores e formas distorcidas. O expressionismo desenvolveu-se principalmente na Alemanha após a Primeira Guerra Mundial e era caracterizado por temas sombrios e críticas sociais. Alguns dos principais artistas deste movimento foram Edvard Munch, Franz Marc e Ernst Ludwig Kirchner.
O documento resume os principais artistas e características do movimento pós-impressionista, incluindo Cézanne, Van Gogh, Gauguin e Toulouse-Lautrec. O pós-impressionismo surgiu após o impressionismo e buscava ampliar a capacidade de expressão de forma independente, explorando novas técnicas como formas construidas e uso intensivo da cor.
O documento descreve o movimento expressionista na pintura europeia no início do século XX. O expressionismo surgiu na Alemanha e França como reação ao academicismo, buscando expressar sentimentos e emoções através da deformação das figuras e do uso de cores vibrantes. Dois dos principais grupos foram "A Ponte", na Alemanha, e "O Cavaleiro Azul", influenciando o cubismo e a abstração.
O documento discute os elementos fundamentais da luz e sombra na linguagem visual, como eles criam efeitos de profundidade e valorização. Explica que todo objeto exposto à luz cria uma sombra própria e projetada, e descreve as diferenças entre luz natural e artificial. Também lista e descreve diferentes técnicas com lápis, como esbatido, esfumado, pontilhado e hachuras.
O documento descreve o movimento pós-impressionista e as obras de dois de seus principais pintores, Van Gogh e Paul Gauguin. Detalha a vida e carreira dos dois artistas, incluindo suas principais obras como A Noite Estrelada e Natureza Morta com Mangas.
O documento discute o movimento artístico expressionismo, que surgiu na Alemanha no final do século XIX e início do século XX. Apresenta artistas expressionistas europeus como Van Gogh, Munch e Gauguin, e seus principais trabalhos. Também aborda o grupo Die Brücke e seus membros, e expressionistas brasileiros como Portinari, Malfatti e Segall.
O documento descreve o movimento artístico Futurismo que surgiu na Itália em 1909. O Futurismo exaltava a máquina, a velocidade e a modernidade, rejeitando o passado. Artistas como Boccioni, Balla e Sant'Elia procuravam expressar o dinamismo da vida moderna através da pintura e do desenho arquitetônico. O movimento influenciou as artes visuais em toda a Europa nas primeiras décadas do século XX.
A arte abstrata surgiu no início do século XX na Europa como uma forma de representar objetos e pessoas através de formas irreconhecíveis, abandonando o realismo tradicional. Kandinsky foi um precursor utilizando cores fortes e estilo abstrato. Embora polêmica na época, a arte abstrata se desenvolveu em diversas fases como sensível, tachismo e abstracionismo geométrico. No Brasil, ganhou destaque a partir da 1a Bienal de São Paulo com artistas como Tomie Ohtake e Manabu Mabe.
O documento descreve os principais movimentos artísticos de início do século XX na Europa, como Fauvismo, Expressionismo, Cubismo, Futurismo, Dadaísmo e Surrealismo. Detalha suas características e representantes mais importantes, como o uso de cores vivas no Fauvismo, formas geométricas no Cubismo e a ênfase no inconsciente no Surrealismo.
O documento descreve o movimento artístico expressionista que se desenvolveu no fim do século XIX na Alemanha como uma reação à angústia e agitação social antes da Primeira Guerra Mundial. O expressionismo procurava expressar sentimentos e emoções subjacentes ao invés de representar a realidade objetivamente, e influenciou as artes visuais, literatura, música, teatro e cinema de forma intensa e dramática.
O documento descreve o movimento artístico Impressionismo que surgiu na França no século XIX, caracterizado por pinceladas soltas e ênfase na luz e no movimento. Detalha os principais artistas impressionistas como Monet, Renoir, Degas e Manet e suas técnicas pictóricas, além de mencionar a expansão do estilo para a música, escultura e Brasil.
Marcel Duchamp foi um importante artista francês do movimento dadaísta. Nasceu em 1887 e foi um pioneiro na criação de obras ready-made ao incorporar objetos cotidianos na arte. Sua obra mais famosa foi a Fonte de 1917, feita a partir de um urinol.
Vincent van Gogh foi um pintor pós-impressionista holandês. Ele teve uma vida pessoal difícil, sofrendo de problemas mentais, e morreu aos 37 anos após se suicidar. Apesar de não ter vendido nenhuma obra em vida, hoje é considerado um dos maiores pintores de todos os tempos, conhecido por seu estilo expressionista e uso vibrante de cores.
O documento descreve o movimento dadaísta, incluindo seu contexto histórico durante a Primeira Guerra Mundial na Suíça, suas características como o absurdo e o non-sense, e artistas importantes como Marcel Duchamp, Max Ernst e Tristan Tzara. O dadaísmo influenciou o modernismo brasileiro através de artistas como Flávio de Carvalho, Ismael Nery e Mário de Andrade.
O documento lista seis pinturas de girassóis feitas por Van Gogh em 1888-1889. Apresenta os nomes das obras com o número de girassóis em cada vaso. Finaliza com uma citação sobre a força dos girassóis em viver com o sol e um incentivo para sermos fortes como eles.
Edvard Munch foi um importante artista norueguês e pioneiro do expressionismo. Sua obra explorou temas como amor, ansiedade e morte através de figuras distorcidas e espaços pictóricos simplificados. Munch passou por períodos de influência do impressionismo, pontilhismo e simbolismo ao longo de sua carreira. Sua obra mais famosa é "O Grito".
O documento descreve as principais características do movimento artístico Romantismo, incluindo sua ênfase nos sentimentos humanos, nacionalismo e natureza. Vários exemplos de obras românticas são apresentados, como pinturas de Delacroix, Constable, Turner e Goya, demonstrando temas como emoção, liberdade criativa e a pequenez do homem diante da natureza.
O documento descreve o movimento artístico do Impressionismo, que surgiu entre 1860-1920 na França. O Impressionismo marcou uma ruptura no estilo artístico ao procurar registrar os efeitos da luz sobre a natureza de forma espontânea, ao ar livre. Artistas como Monet, Renoir e Degas são exemplos destacados deste movimento.
O documento discute o movimento expressionista na arte, que surgiu no final do século XIX na Alemanha em oposição ao Impressionismo, enfatizando a subjetividade do artista. Também destaca artistas expressionistas importantes no Brasil, como Candido Portinari, Anita Malfatti e Lasar Segall, que retrataram temas sociais e a vida dos desfavorecidos.
A Op Art surgiu na década de 1960 e explora ilusões ópticas através do uso de cores vibrantes, formas geométricas e contrastes. Victor Vasarely é considerado o pai da Op Art, criando obras que sugerem movimento através de círculos e quadrados sobrepostos. A arte buscava refletir a era tecnológica de forma cerebral e sistemática.
O documento descreve o movimento artístico expressionismo, definindo-o como uma reação ao impressionismo que procurava representar o mundo interior dos artistas através de cores e formas distorcidas. O expressionismo desenvolveu-se principalmente na Alemanha após a Primeira Guerra Mundial e era caracterizado por temas sombrios e críticas sociais. Alguns dos principais artistas deste movimento foram Edvard Munch, Franz Marc e Ernst Ludwig Kirchner.
O documento resume os principais artistas e características do movimento pós-impressionista, incluindo Cézanne, Van Gogh, Gauguin e Toulouse-Lautrec. O pós-impressionismo surgiu após o impressionismo e buscava ampliar a capacidade de expressão de forma independente, explorando novas técnicas como formas construidas e uso intensivo da cor.
O documento descreve o movimento expressionista na pintura europeia no início do século XX. O expressionismo surgiu na Alemanha e França como reação ao academicismo, buscando expressar sentimentos e emoções através da deformação das figuras e do uso de cores vibrantes. Dois dos principais grupos foram "A Ponte", na Alemanha, e "O Cavaleiro Azul", influenciando o cubismo e a abstração.
O documento discute os elementos fundamentais da luz e sombra na linguagem visual, como eles criam efeitos de profundidade e valorização. Explica que todo objeto exposto à luz cria uma sombra própria e projetada, e descreve as diferenças entre luz natural e artificial. Também lista e descreve diferentes técnicas com lápis, como esbatido, esfumado, pontilhado e hachuras.
O documento descreve o movimento pós-impressionista e as obras de dois de seus principais pintores, Van Gogh e Paul Gauguin. Detalha a vida e carreira dos dois artistas, incluindo suas principais obras como A Noite Estrelada e Natureza Morta com Mangas.
O documento discute o movimento artístico expressionismo, que surgiu na Alemanha no final do século XIX e início do século XX. Apresenta artistas expressionistas europeus como Van Gogh, Munch e Gauguin, e seus principais trabalhos. Também aborda o grupo Die Brücke e seus membros, e expressionistas brasileiros como Portinari, Malfatti e Segall.
O documento descreve o movimento artístico Futurismo que surgiu na Itália em 1909. O Futurismo exaltava a máquina, a velocidade e a modernidade, rejeitando o passado. Artistas como Boccioni, Balla e Sant'Elia procuravam expressar o dinamismo da vida moderna através da pintura e do desenho arquitetônico. O movimento influenciou as artes visuais em toda a Europa nas primeiras décadas do século XX.
A arte abstrata surgiu no início do século XX na Europa como uma forma de representar objetos e pessoas através de formas irreconhecíveis, abandonando o realismo tradicional. Kandinsky foi um precursor utilizando cores fortes e estilo abstrato. Embora polêmica na época, a arte abstrata se desenvolveu em diversas fases como sensível, tachismo e abstracionismo geométrico. No Brasil, ganhou destaque a partir da 1a Bienal de São Paulo com artistas como Tomie Ohtake e Manabu Mabe.
O documento descreve os principais movimentos artísticos de início do século XX na Europa, como Fauvismo, Expressionismo, Cubismo, Futurismo, Dadaísmo e Surrealismo. Detalha suas características e representantes mais importantes, como o uso de cores vivas no Fauvismo, formas geométricas no Cubismo e a ênfase no inconsciente no Surrealismo.
O documento descreve o movimento artístico expressionista que se desenvolveu no fim do século XIX na Alemanha como uma reação à angústia e agitação social antes da Primeira Guerra Mundial. O expressionismo procurava expressar sentimentos e emoções subjacentes ao invés de representar a realidade objetivamente, e influenciou as artes visuais, literatura, música, teatro e cinema de forma intensa e dramática.
O documento descreve o movimento artístico Impressionismo que surgiu na França no século XIX, caracterizado por pinceladas soltas e ênfase na luz e no movimento. Detalha os principais artistas impressionistas como Monet, Renoir, Degas e Manet e suas técnicas pictóricas, além de mencionar a expansão do estilo para a música, escultura e Brasil.
Marcel Duchamp foi um importante artista francês do movimento dadaísta. Nasceu em 1887 e foi um pioneiro na criação de obras ready-made ao incorporar objetos cotidianos na arte. Sua obra mais famosa foi a Fonte de 1917, feita a partir de um urinol.
Vincent van Gogh foi um pintor pós-impressionista holandês. Ele teve uma vida pessoal difícil, sofrendo de problemas mentais, e morreu aos 37 anos após se suicidar. Apesar de não ter vendido nenhuma obra em vida, hoje é considerado um dos maiores pintores de todos os tempos, conhecido por seu estilo expressionista e uso vibrante de cores.
O documento descreve o movimento dadaísta, incluindo seu contexto histórico durante a Primeira Guerra Mundial na Suíça, suas características como o absurdo e o non-sense, e artistas importantes como Marcel Duchamp, Max Ernst e Tristan Tzara. O dadaísmo influenciou o modernismo brasileiro através de artistas como Flávio de Carvalho, Ismael Nery e Mário de Andrade.
O documento lista seis pinturas de girassóis feitas por Van Gogh em 1888-1889. Apresenta os nomes das obras com o número de girassóis em cada vaso. Finaliza com uma citação sobre a força dos girassóis em viver com o sol e um incentivo para sermos fortes como eles.
Edvard Munch foi um importante artista norueguês e pioneiro do expressionismo. Sua obra explorou temas como amor, ansiedade e morte através de figuras distorcidas e espaços pictóricos simplificados. Munch passou por períodos de influência do impressionismo, pontilhismo e simbolismo ao longo de sua carreira. Sua obra mais famosa é "O Grito".
Vincent Van Gogh foi um pintor holandês considerado um dos principais representantes da pintura mundial. Ele passou por muitas dificuldades ao longo da vida, como problemas financeiros e de saúde mental, mas é hoje reconhecido como um dos maiores mestres da pintura universal. Suas obras mais famosas incluem Os Comedores de Batatas, Girassóis e A Casa Amarela.
O documento descreve os principais movimentos de vanguarda artística europeus no final do século XIX e início do século XX, incluindo o Cubismo, o Futurismo, o Dadaísmo e o Surrealismo. Estes movimentos procuravam inovar esteticamente, questionando a lógica e a razão através de técnicas como a abstração, a decomposição das formas e a ênfase no inconsciente e nos sonhos. Muitos foram influenciados pelas ideias do psicanalista Sigmund Freud.
O documento descreve as principais vanguardas artísticas europeias no início do século XX, incluindo o Cubismo, o Futurismo, o Expressionismo, o Dadaísmo e o Surrealismo. As vanguardas surgiram em um momento de crise capitalista e guerras na Europa e promoveram a ruptura com tradições artísticas em busca de inovação.
O documento descreve o movimento artístico expressionismo, caracterizado pela expressão intensa de emoções. Surgiu na Alemanha no fim do século XIX em resposta ao medo social, tendo como herança o impressionismo. Manifestou-se principalmente na pintura, literatura e teatro, retratando sentimentos humanos de forma dramática e subjetiva.
O documento descreve a evolução da arte portuguesa até aos anos 1960, começando por um período naturalista devido ao atraso do país, seguido da entrada do modernismo após 1910 através do humor e caricatura. Surgem vários movimentos como o futurismo e o modernismo é difundido através de revistas e exposições de artistas como Almada Negreiros. O modernismo continua nos anos 1920-1930 apesar da subordinação à arte oficial do Estado Novo, com destaque para a pintura, escultura, arquitetura e liter
O movimento expressionista surgiu na Alemanha no início do século XX em oposição ao impressionismo, utilizando cores irreais e formas deformadas para expressar sentimentos humanos como amor, ciúme e solidão. O grito, de Edvard Munch, é uma das obras mais importantes do movimento, representando uma figura em profundo desespero existencial. No Brasil, Candido Portinari retratou a migração nordestina para as cidades em obras como Os Retirantes.
Pensamento; "Opinião Reflexiva, ou Elitização do Pensamento em Arte?"Robson Ferraz
Um papo no Cafofo do Artista sobre pensamento, política, sociedade e os novos suportes em arte. Mais em https://www.youtube.com/watch?v=0GAxtfEB3hA&list=UUfxDDkznGCzR-Ydk6MqaerQ
O documento descreve o movimento artístico expressionismo, incluindo seu surgimento na Alemanha no final do século XIX em oposição ao impressionismo, enfatizando a subjetividade do artista. Detalha como o expressionismo influenciou várias artes como pintura, literatura e cinema, e destaca artistas expressionistas brasileiros como Candido Portinari, Anita Malfatti e Lasar Segall.
O documento discute os movimentos artísticos Expressionismo e Futurismo. O Expressionismo surgiu na Alemanha no final do século XIX como uma forma de expressar valores humanos durante um período de guerra, influenciado por Van Gogh e Edvard Munch. Já o Futurismo iniciou-se na Itália em 1909 como um movimento literário e artístico que valorizava o desenvolvimento industrial, usando dinamismo e simultaneidade. Ambos os movimentos influenciaram artistas brasileiros como Anita Malfatti e Candido Portinari.
Expressionismo - Uma Linguagem ModernistaKelly Ziinha
O documento lista os componentes de um projeto e fornece detalhes sobre o movimento expressionista, incluindo sua origem na Alemanha no início do século XX, características como a ênfase na subjetividade do artista e distorção da realidade para expressar emoções, e sua influência em diversas artes como pintura, literatura, teatro e cinema. O expressionismo também teve importante manifestação no Brasil por meio de artistas como Anita Malfatti, Lasar Segall e Cândido Portinari.
O documento discute os movimentos artísticos do Expressionismo e do Futurismo. O Expressionismo surgiu na Alemanha no final do século XIX durante um período de guerra e enfatizava a subjetividade e deformação visual. O Futurismo iniciou-se em 1909 na Itália e valorizava o desenvolvimento industrial, o dinamismo e a simultaneidade, buscando expressar o movimento através da sobreposição de imagens. Ambos os movimentos influenciaram artistas brasileiros como Anita Malfatti e Candido Portinari.
O documento resume os principais movimentos artísticos modernos na Europa e sua influência no Brasil, como o Impressionismo, Fauvismo, Expressionismo, Cubismo, Surrealismo, Abstracionismo, Futurismo, Dadaísmo e o Modernismo brasileiro. Destaca a Semana de Arte Moderna de 1922 no Brasil e o movimento Antropofágico de Tarsila do Amaral, que buscou criar uma arte genuinamente brasileira a partir da assimilação dos estilos europeus.
O documento resume os principais movimentos artísticos do século XX, incluindo Expressionismo, Fauvismo, Cubismo, Abstracionismo, Futurismo, Pintura Metafísica, Dadaísmo, Surrealismo, Op-art e Pop-art. Também discute a influência desses movimentos na arte moderna brasileira.
O documento descreve o movimento artístico Expressionismo que surgiu na Alemanha no início do século XX. O Expressionismo enfatizava a subjetividade e a expressão emocional através de distorções estilísticas na arte, arquitetura e literatura. Foi uma reação contra o positivismo do Impressionismo e buscava expressar sentimentos como angústia e dor sobre a condição humana.
O documento apresenta informações biográficas sobre o artista plástico Edvard Munch, descrevendo sua vida e obra principal. Aborda sua formação artística, principais obras como O Grito e estilo expressionista que retratava sentimentos humanos como medo e angústia.
Anita Malfatti foi a primeira representante do modernismo no Brasil. Ela estudou na Alemanha onde conheceu uma arte "rebelde" que se identificou. Lasar Segall retratou o sofrimento humano em suas obras influenciadas pelo impressionismo e expressionismo. Candido Portinari pintou quase 5 mil obras e foi considerado um dos artistas brasileiros mais prestigiados internacionalmente.
1) O documento discute o movimento expressionista na arte, descrevendo suas principais características e artistas como Edvard Munch, Vincent van Gogh e Paul Gauguin.
2) O expressionismo influenciou a arte brasileira, estando presente nas obras de Cândido Portinari, Anita Malfatti e Lasar Sagal.
3) Filmes alemães da década de 1920 como O Gabinete do Dr. Caligari foram influenciados pela estética expressionista.
O documento descreve o movimento artístico expressionismo que surgiu na Alemanha no início do século XX. Os artistas expressionistas se interessavam mais pela interiorização da criação artística do que pela exteriorização, projetando em suas obras uma reflexão individual e subjetiva. O precursor deste movimento foi Vincent Van Gogh, que influenciou muitos pintores europeus. O expressionismo se desenvolveu principalmente nos grupos Die Brücke e Der Blaue Reiter. No Brasil, Candido Portinari foi um importante artista expressionista.
O documento discute a evolução histórica da arte ao longo dos tempos, desde a arte primitiva até os principais estilos do século XX, como o expressionismo, cubismo, abstracionismo, futurismo, dadaísmo e surrealismo. Também aborda conceitos como arte, manifestações artísticas e como apreciar obras de arte.
O expressionismo surgiu na Alemanha em 1905 como uma vanguarda artística que valorizava a subjetividade e expressão emocional em oposição ao positivismo do impressionismo. As obras expressionistas se caracterizavam por cores fortes, figuras deformadas e temas como angústia e solidão.
Este documento descreve a evolução das artes plásticas em Portugal no século XX, desde o início do modernismo até à ditadura do Estado Novo. Aborda os principais movimentos artísticos como a pintura, escultura e arquitetura modernistas, expressionismo, neorrealismo e surrealismo. Destaca alguns dos mais importantes artistas portugueses de cada período.
Anita Malfatti foi a primeira representante do modernismo no Brasil. Ela estudou na Alemanha onde conheceu uma arte "rebelde" que a influenciou. Lasar Segall e Vicente do Rego Monteiro também foram influenciados por estilos modernos europeus. Tarsila do Amaral foi uma das principais figuras do movimento modernista brasileiro com sua obra "Abaporu".
2. Contexto histórico e definição
• surgiu no final do século XIX e inicio do século
XX. (mais precisamente, em 1910).
• Mudanças políticas, culturais e religiosas.
• O homem torna-se responsável por si mesmo
e pelo seu futuro.
3. Contexto histórico e definição
• O Expressionismo é a arte do instinto. Trata-se
de uma pintura dramática, subjetiva,
“expressando” sentimentos humanos, o
sentimento do artista.
4. Principais características
• O autor recusa o aprendizado técnico, e pinta
conforme as exigências da sua sensibilidade.
• Preferência pelo patético, trágico e sombrio.
• Deforma-se a figura para ressaltar o
sentimento.
• Cores fortes, fundidas ou separadas.
• Predominância dos valores emocionais sobre
os intelectuais.
5. Obras e artistas
Os retirantes ( 1944 )
Cândido Portinari.
Em nosso país o movimento
também foi importante. Podemos
destacar Portinari, nas artes
plásticas, um dos expressionistas
brasileiros mais conhecidos.
8. Obras e artistas
A Madona (1894-1895)
Edvard Munch.
Edvard Munch foi um importante
artista plástico norueguês. É
considerado, por muitos estudiosos
das artes plásticas, como um dos
artistas que iniciaram o
expressionismo na Alemanha.
9. Obras e artistas
O grito (1893)
Edvard Munch
O Grito é considerado como uma
das obras mais importantes do
movimento expressionista e
adquiriu um estatuto de ícone
cultural