O documento apresenta o programa de um curso de História da Arte Contemporânea II, incluindo as primeiras vanguardas artísticas do século XX, métodos de avaliação e bibliografia recomendada.
1) O documento discute o expressionismo alemão e o fauvismo francês, comparando suas abordagens em relação à emergência da expressão na arte das primeiras vanguardas.
2) A segunda questão problematiza as questões colocadas pelo cubismo à tradição representativa da pintura, especificamente em relação à análise e decomposição dos objetos na tela.
3) A terceira questão avalia a importância dos primeiros ready-mades de Marcel Duchamp como uma provocação da noção de obra de arte e defesa de uma arte que ult
O documento descreve o movimento artístico russo conhecido como vanguardas históricas, focando-se principalmente no raionismo, cubo-futurismo e suprematismo. Abrange os trabalhos de artistas como Larionov, Gontcharova, Malevich e Popova, destacando conceitos como o raionismo, que explora formas geométricas resultantes da interseção de raios, e o suprematismo, que busca formas puras de cor para além da representação.
O documento descreve o movimento artístico Suprematismo, fundado por Kazimir Malevich na Rússia em 1915. O Suprematismo reduzia a pintura a formas geométricas simples como quadrados, retângulos e círculos sobre fundos planos. Malevich acreditava que a arte deveria representar "a superioridade absoluta da emoção pura" em vez de objetos reais. O documento explica as origens, características, desenvolvimento e obras principais do estilo Suprematista.
O documento descreve o movimento artístico Suprematismo que surgiu na Rússia entre 1915-1916. Liderado por Kazimir Malevich, o Suprematismo se caracterizou pelo uso de formas geométricas simples como quadrados, retângulos e círculos em uma gama limitada de cores primárias e secundárias sobre fundos brancos ou pretos. A intenção era alcançar a pureza espiritual e abstração máxima através da simplificação das formas.
Aula 8 Suprematismo de Stij Construtivismo russo e decostrutivismoAline Okumura
O documento descreve o movimento artístico Suprematismo criado por Kazimir Malevich na Rússia no início do século XX, caracterizado por formas geométricas abstratas como quadrados e círculos em poucas cores. Também aborda o movimento De Stijl, fundado na Holanda por Piet Mondrian e Theo van Doesburg, notável por seu estilo neoplástico com uso de linhas horizontais e verticais e cores primárias.
Ensino médio 1o. bimestre- a arte da primeira metade do século xx-expression...ArtesElisa
O documento resume os principais movimentos artísticos da primeira metade do século XX na Europa, incluindo o Expressionismo, Fauvismo e Cubismo. O Expressionismo se concentrou na expressão subjetiva e emoções humanas, enquanto o Fauvismo usou cores puras e formas simplificadas. O Cubismo desconstruiu objetos em formas geométricas.
O documento descreve o grupo expressionista alemão Der Blaue Reiter (O Cavaleiro Azul), fundado em Munique em 1911 por Wassily Kandinsky e Franz Marc. Reunia artistas como Kandinsky, Marc, Paul Klee, Alexej Jawlensky e outros interessados no primitivismo, infantilismo e onirismo como formas de revelar o imaginário. O movimento promovia novas formas de abstração na pintura e na música.
O documento descreve vários movimentos artísticos importantes, incluindo Cubismo, Futurismo, Dadaísmo, Surrealismo, De Stijl, Bauhaus e o design do século XX. O Cubismo abandonou a ilusão tridimensional e focou no design. O Futurismo celebrou o movimento e visão dinâmica. Dadaísmo e Surrealismo quebraram regras convencionais e adotaram simbolismo e o inconsciente. De Stijl usou formas básicas e cores primárias. A Bauhaus influenciou ar
1) O documento discute o expressionismo alemão e o fauvismo francês, comparando suas abordagens em relação à emergência da expressão na arte das primeiras vanguardas.
2) A segunda questão problematiza as questões colocadas pelo cubismo à tradição representativa da pintura, especificamente em relação à análise e decomposição dos objetos na tela.
3) A terceira questão avalia a importância dos primeiros ready-mades de Marcel Duchamp como uma provocação da noção de obra de arte e defesa de uma arte que ult
O documento descreve o movimento artístico russo conhecido como vanguardas históricas, focando-se principalmente no raionismo, cubo-futurismo e suprematismo. Abrange os trabalhos de artistas como Larionov, Gontcharova, Malevich e Popova, destacando conceitos como o raionismo, que explora formas geométricas resultantes da interseção de raios, e o suprematismo, que busca formas puras de cor para além da representação.
O documento descreve o movimento artístico Suprematismo, fundado por Kazimir Malevich na Rússia em 1915. O Suprematismo reduzia a pintura a formas geométricas simples como quadrados, retângulos e círculos sobre fundos planos. Malevich acreditava que a arte deveria representar "a superioridade absoluta da emoção pura" em vez de objetos reais. O documento explica as origens, características, desenvolvimento e obras principais do estilo Suprematista.
O documento descreve o movimento artístico Suprematismo que surgiu na Rússia entre 1915-1916. Liderado por Kazimir Malevich, o Suprematismo se caracterizou pelo uso de formas geométricas simples como quadrados, retângulos e círculos em uma gama limitada de cores primárias e secundárias sobre fundos brancos ou pretos. A intenção era alcançar a pureza espiritual e abstração máxima através da simplificação das formas.
Aula 8 Suprematismo de Stij Construtivismo russo e decostrutivismoAline Okumura
O documento descreve o movimento artístico Suprematismo criado por Kazimir Malevich na Rússia no início do século XX, caracterizado por formas geométricas abstratas como quadrados e círculos em poucas cores. Também aborda o movimento De Stijl, fundado na Holanda por Piet Mondrian e Theo van Doesburg, notável por seu estilo neoplástico com uso de linhas horizontais e verticais e cores primárias.
Ensino médio 1o. bimestre- a arte da primeira metade do século xx-expression...ArtesElisa
O documento resume os principais movimentos artísticos da primeira metade do século XX na Europa, incluindo o Expressionismo, Fauvismo e Cubismo. O Expressionismo se concentrou na expressão subjetiva e emoções humanas, enquanto o Fauvismo usou cores puras e formas simplificadas. O Cubismo desconstruiu objetos em formas geométricas.
O documento descreve o grupo expressionista alemão Der Blaue Reiter (O Cavaleiro Azul), fundado em Munique em 1911 por Wassily Kandinsky e Franz Marc. Reunia artistas como Kandinsky, Marc, Paul Klee, Alexej Jawlensky e outros interessados no primitivismo, infantilismo e onirismo como formas de revelar o imaginário. O movimento promovia novas formas de abstração na pintura e na música.
O documento descreve vários movimentos artísticos importantes, incluindo Cubismo, Futurismo, Dadaísmo, Surrealismo, De Stijl, Bauhaus e o design do século XX. O Cubismo abandonou a ilusão tridimensional e focou no design. O Futurismo celebrou o movimento e visão dinâmica. Dadaísmo e Surrealismo quebraram regras convencionais e adotaram simbolismo e o inconsciente. De Stijl usou formas básicas e cores primárias. A Bauhaus influenciou ar
Este documento descreve as principais correntes artísticas abstratas que surgiram após a Segunda Guerra Mundial, incluindo a Arte Informal, o Expressionismo Abstrato e a Abstração Geométrica. A Arte Informal enfatizou a espontaneidade e o processo criativo através de técnicas como a pintura matérica. O Expressionismo Abstrato americano valorizou a ação e o acaso por meio de pinturas gestuais como as de Pollock. A Abstração Geométrica focou na cor e na
O documento descreve como artistas como Kandinsky, Malevich e Mondrian foram pioneiros na arte abstrata, abandonando a representação da realidade em favor de formas não figurativas e cores puras. Kandinsky foi um dos primeiros a criar obras totalmente abstratas e desenvolveu o estilo abstrato informal. Malevich fundou o suprematismo, enquanto Mondrian desenvolveu o neoplasticismo baseado em linhas retas e cores primárias.
O documento discute a arte moderna, mencionando o surgimento do movimento no século XVIII e focando nos acontecimentos dos séculos XIX e XX. A fotografia teve um papel importante nas transformações da arte nesse período. Vários movimentos artísticos são descritos, incluindo o impressionismo e suas principais características e artistas, como Manet, Monet e Seurat. O documento também aborda a arte no Brasil e estilos como o art nouveau.
As grandes ruturas no início do seculo xxAna Barreiros
O documento descreve os principais movimentos vanguardistas no início do século XX, como o Fauvismo e o Expressionismo. O Fauvismo caracterizou-se pela libertação da cor da sua referência à realidade, utilizando contornos grossos e tons vivos. O Expressionismo desenvolveu-se na Alemanha e países do Norte, enfatizando a expressão de sentimentos através de formas deformadas e cores fortes. Dois dos principais grupos expressionistas foram o Die Brücke e o Der Blaue Reiter.
Cubismo, Abstraccionismo, Futurismo e SurrealismoJorge Almeida
Este documento descreve quatro movimentos artísticos do início do século XX: Cubismo, Abstracionismo, Futurismo e Surrealismo. Resume as suas principais características e criadores, como Picasso, Braque, Kandinsky e Dalí. Explora como estes movimentos refletiram novos desenvolvimentos tecnológicos e ideias como a velocidade, abstração e inconsciente.
Wassily Kandinsky foi um pintor russo abstrato e professor da Bauhaus. Sua obra Weiches Hart de 1927 é destacada, sendo uma pintura geométrica abstrata sem figuras. O documento também apresenta uma proposta de praça pública com referências às obras de Kandinsky.
1) O documento descreve o movimento artístico Neoplasticismo e sua evolução a partir de 1917, liderado por Piet Mondrian.
2) Também apresenta a Bauhaus, escola de artes criada em 1919 na Alemanha com o objetivo de democratizar a arte.
3) Detalha os principais artistas e obras produzidas em cada fase dessas escolas, que influenciaram o design moderno.
O documento descreve os principais movimentos artísticos do século XX na Europa e Rússia, incluindo Expressionismo, Fauvismo, Cubismo, Futurismo, Abstracionismo, Dadaísmo, Surrealismo e Construtivismo. Também discute o impacto da Revolução Russa na arte e cultura, com o surgimento do Realismo Socialista sob Stalin, e como a arte foi usada como ferramenta ideológica pelos diferentes regimes.
Este documento resume os principais movimentos artísticos e de design do início do século XX, incluindo o Art Nouveau, Arts and Crafts, Liberty, Glasgow School, Secessão, Jugendstil, Cubismo, Futurismo, Dadaísmo, Surrealismo, Suprematismo, Construtivismo Russo, De Stijl e Art Déco. Estes movimentos revolucionaram a arte e o design através de novas abordagens como formas orgânicas, geometrização, fragmentação e experimentação com tipografia.
Correcao 2ª ficha formativa cultura do cinemaAna Barreiros
O documento descreve vários movimentos artísticos abstratos e figurativos do século XX, incluindo o abstracionismo lírico de Kandinsky, o suprematismo russo, o neoplasticismo holandês, a arte informal, o expressionismo abstrato americano e a abstração geométrica. Também caracteriza o realismo socialista na União Soviética e o neorrealismo na Europa no pós-guerra.
O documento descreve diversos movimentos artísticos modernos como o Fauvismo, Expressionismo, Cubismo, Abstracionismo, Futurismo, Surrealismo e Dadaísmo. Resume as principais características de cada um, como a ênfase no uso das cores puras e fortes contrastes no Fauvismo, a distorção das figuras para expressar sentimentos no Expressionismo, a fragmentação bidimensional da forma no Cubismo, a ênfase na abstração e ritmo no Abstracionismo, a sobreposição de imagens para dar noção de velocidade no Fut
O documento descreve o abstracionismo, um estilo artístico em que as obras não representam mais a realidade visível, focando apenas nas formas e cores. As principais inspirações para este estilo foram o surrealismo, dadaísmo, cubismo, expressionismo e impressionismo. O texto também destaca Wassily Kandinsky e Kasimir Malevitch como pioneiros importantes da pintura abstrata.
1) O abstracionismo surgiu no século XX, tendo se iniciado na Alemanha e Rússia.
2) Kandinsky foi o pioneiro da arte abstrata, sendo o primeiro a pintar quadros sem representações do mundo real.
3) Outros importantes expoentes foram Mondrian, Malevich, Cícero Dias e Lygia Clark.
O tachismo surgiu na Europa após a Segunda Guerra Mundial como uma reação ao abstracionismo geométrico, enfatizando a espontaneidade do gesto pictórico e a valorização do inconsciente. Artistas como Hans Hartung, Pierre Soulages e Georges Mathieu tornaram-se proeminentes dentro deste movimento que se caracterizava por manchas e marcas aplicadas livremente na tela.
O documento descreve a evolução da arte abstrata entre 1910-1950, com ênfase nos movimentos suprematismo, abstracionismo geométrico e neoplasticismo. Apresenta os principais artistas destes movimentos, como Kandinsky, considerado o primeiro pintor abstrato, e seus experimentos com formas e cores. Também destaca Frantisek Kupka e Kasimir Malevich como pioneiros do suprematismo, com Malevich criando em 1913 a obra "Quadrado Negro" que eliminou completamente a cor.
O documento resume os principais movimentos artísticos modernos como o Cubismo, Fauvismo, Surrealismo, Abstracionismo, Op Art e Pop Art. O Cubismo buscava representar objetos por diferentes ângulos ao mesmo tempo, enquanto o Fauvismo utilizava cores vibrantes para provocar emoções. O Surrealismo se inspirava nos sonhos e no inconsciente. Já o Abstracionismo e a Op Art criavam formas não figurativas para provocar sensações visuais. Por fim, a Pop Art criticava o consumismo através da apropri
A técnica mista envolve a combinação de várias técnicas artísticas, como pintura a óleo, acrílica e colagem, em uma única obra. As primeiras obras de Andy Warhol frequentemente usavam essa abordagem mista, como escaneamento de imagens e sobreposição de pintura. A técnica mista permite maior criatividade e variedade de expressão aos artistas.
O documento descreve a obra "O Grito" do artista norueguês Edvard Munch, incluindo detalhes sobre a obra, sua história, significado e influência cultural. Resume também a biografia e carreira de Munch.
O documento descreve os principais movimentos artísticos desde o pré-cubismo até o início do século XX, incluindo o cubismo, futurismo, dadaísmo, surrealismo, De Stijl, Bauhaus e o design do século XX. Menciona artistas como Picasso, Braque, Duchamp, Dalí, Rietveld e Mondrian e como esses movimentos influenciaram a arte, arquitetura e design modernos, quebrando convenções e explorando novas formas de expressão.
O documento discute duas vertentes da arte abstrata - o Abstracionismo lírico de Kandinsky e o Abstracionismo geométrico de Mondrian e Malevitch. Kandinsky criou pinturas abstratas com formas e cores que evocam sensações musicais, enquanto Mondrian desenvolveu composições geométricas baseadas em linhas verticais e horizontais e cores primárias para refletir equilíbrio.
O documento descreve o movimento artístico Fauvismo que surgiu na França no início do século XX. Liderado por Henri Matisse, os fauvistas valorizavam a cor viva e a expressão emocional acima do realismo, criando obras com cores fortes e contrastadas que chocaram a época. O documento apresenta diversas obras dos principais artistas fauvistas como Matisse, Derain, Dufy e Vlaminck.
O documento descreve as principais vanguardas artísticas europeias no início do século XX, incluindo Futurismo, Expressionismo, Cubismo, Dadaísmo e Surrealismo. As vanguardas surgiram após grandes transformações tecnológicas e em meio à Primeira Guerra Mundial, buscando novas formas de expressão que quebrassem com o passado.
Este documento descreve as principais correntes artísticas abstratas que surgiram após a Segunda Guerra Mundial, incluindo a Arte Informal, o Expressionismo Abstrato e a Abstração Geométrica. A Arte Informal enfatizou a espontaneidade e o processo criativo através de técnicas como a pintura matérica. O Expressionismo Abstrato americano valorizou a ação e o acaso por meio de pinturas gestuais como as de Pollock. A Abstração Geométrica focou na cor e na
O documento descreve como artistas como Kandinsky, Malevich e Mondrian foram pioneiros na arte abstrata, abandonando a representação da realidade em favor de formas não figurativas e cores puras. Kandinsky foi um dos primeiros a criar obras totalmente abstratas e desenvolveu o estilo abstrato informal. Malevich fundou o suprematismo, enquanto Mondrian desenvolveu o neoplasticismo baseado em linhas retas e cores primárias.
O documento discute a arte moderna, mencionando o surgimento do movimento no século XVIII e focando nos acontecimentos dos séculos XIX e XX. A fotografia teve um papel importante nas transformações da arte nesse período. Vários movimentos artísticos são descritos, incluindo o impressionismo e suas principais características e artistas, como Manet, Monet e Seurat. O documento também aborda a arte no Brasil e estilos como o art nouveau.
As grandes ruturas no início do seculo xxAna Barreiros
O documento descreve os principais movimentos vanguardistas no início do século XX, como o Fauvismo e o Expressionismo. O Fauvismo caracterizou-se pela libertação da cor da sua referência à realidade, utilizando contornos grossos e tons vivos. O Expressionismo desenvolveu-se na Alemanha e países do Norte, enfatizando a expressão de sentimentos através de formas deformadas e cores fortes. Dois dos principais grupos expressionistas foram o Die Brücke e o Der Blaue Reiter.
Cubismo, Abstraccionismo, Futurismo e SurrealismoJorge Almeida
Este documento descreve quatro movimentos artísticos do início do século XX: Cubismo, Abstracionismo, Futurismo e Surrealismo. Resume as suas principais características e criadores, como Picasso, Braque, Kandinsky e Dalí. Explora como estes movimentos refletiram novos desenvolvimentos tecnológicos e ideias como a velocidade, abstração e inconsciente.
Wassily Kandinsky foi um pintor russo abstrato e professor da Bauhaus. Sua obra Weiches Hart de 1927 é destacada, sendo uma pintura geométrica abstrata sem figuras. O documento também apresenta uma proposta de praça pública com referências às obras de Kandinsky.
1) O documento descreve o movimento artístico Neoplasticismo e sua evolução a partir de 1917, liderado por Piet Mondrian.
2) Também apresenta a Bauhaus, escola de artes criada em 1919 na Alemanha com o objetivo de democratizar a arte.
3) Detalha os principais artistas e obras produzidas em cada fase dessas escolas, que influenciaram o design moderno.
O documento descreve os principais movimentos artísticos do século XX na Europa e Rússia, incluindo Expressionismo, Fauvismo, Cubismo, Futurismo, Abstracionismo, Dadaísmo, Surrealismo e Construtivismo. Também discute o impacto da Revolução Russa na arte e cultura, com o surgimento do Realismo Socialista sob Stalin, e como a arte foi usada como ferramenta ideológica pelos diferentes regimes.
Este documento resume os principais movimentos artísticos e de design do início do século XX, incluindo o Art Nouveau, Arts and Crafts, Liberty, Glasgow School, Secessão, Jugendstil, Cubismo, Futurismo, Dadaísmo, Surrealismo, Suprematismo, Construtivismo Russo, De Stijl e Art Déco. Estes movimentos revolucionaram a arte e o design através de novas abordagens como formas orgânicas, geometrização, fragmentação e experimentação com tipografia.
Correcao 2ª ficha formativa cultura do cinemaAna Barreiros
O documento descreve vários movimentos artísticos abstratos e figurativos do século XX, incluindo o abstracionismo lírico de Kandinsky, o suprematismo russo, o neoplasticismo holandês, a arte informal, o expressionismo abstrato americano e a abstração geométrica. Também caracteriza o realismo socialista na União Soviética e o neorrealismo na Europa no pós-guerra.
O documento descreve diversos movimentos artísticos modernos como o Fauvismo, Expressionismo, Cubismo, Abstracionismo, Futurismo, Surrealismo e Dadaísmo. Resume as principais características de cada um, como a ênfase no uso das cores puras e fortes contrastes no Fauvismo, a distorção das figuras para expressar sentimentos no Expressionismo, a fragmentação bidimensional da forma no Cubismo, a ênfase na abstração e ritmo no Abstracionismo, a sobreposição de imagens para dar noção de velocidade no Fut
O documento descreve o abstracionismo, um estilo artístico em que as obras não representam mais a realidade visível, focando apenas nas formas e cores. As principais inspirações para este estilo foram o surrealismo, dadaísmo, cubismo, expressionismo e impressionismo. O texto também destaca Wassily Kandinsky e Kasimir Malevitch como pioneiros importantes da pintura abstrata.
1) O abstracionismo surgiu no século XX, tendo se iniciado na Alemanha e Rússia.
2) Kandinsky foi o pioneiro da arte abstrata, sendo o primeiro a pintar quadros sem representações do mundo real.
3) Outros importantes expoentes foram Mondrian, Malevich, Cícero Dias e Lygia Clark.
O tachismo surgiu na Europa após a Segunda Guerra Mundial como uma reação ao abstracionismo geométrico, enfatizando a espontaneidade do gesto pictórico e a valorização do inconsciente. Artistas como Hans Hartung, Pierre Soulages e Georges Mathieu tornaram-se proeminentes dentro deste movimento que se caracterizava por manchas e marcas aplicadas livremente na tela.
O documento descreve a evolução da arte abstrata entre 1910-1950, com ênfase nos movimentos suprematismo, abstracionismo geométrico e neoplasticismo. Apresenta os principais artistas destes movimentos, como Kandinsky, considerado o primeiro pintor abstrato, e seus experimentos com formas e cores. Também destaca Frantisek Kupka e Kasimir Malevich como pioneiros do suprematismo, com Malevich criando em 1913 a obra "Quadrado Negro" que eliminou completamente a cor.
O documento resume os principais movimentos artísticos modernos como o Cubismo, Fauvismo, Surrealismo, Abstracionismo, Op Art e Pop Art. O Cubismo buscava representar objetos por diferentes ângulos ao mesmo tempo, enquanto o Fauvismo utilizava cores vibrantes para provocar emoções. O Surrealismo se inspirava nos sonhos e no inconsciente. Já o Abstracionismo e a Op Art criavam formas não figurativas para provocar sensações visuais. Por fim, a Pop Art criticava o consumismo através da apropri
A técnica mista envolve a combinação de várias técnicas artísticas, como pintura a óleo, acrílica e colagem, em uma única obra. As primeiras obras de Andy Warhol frequentemente usavam essa abordagem mista, como escaneamento de imagens e sobreposição de pintura. A técnica mista permite maior criatividade e variedade de expressão aos artistas.
O documento descreve a obra "O Grito" do artista norueguês Edvard Munch, incluindo detalhes sobre a obra, sua história, significado e influência cultural. Resume também a biografia e carreira de Munch.
O documento descreve os principais movimentos artísticos desde o pré-cubismo até o início do século XX, incluindo o cubismo, futurismo, dadaísmo, surrealismo, De Stijl, Bauhaus e o design do século XX. Menciona artistas como Picasso, Braque, Duchamp, Dalí, Rietveld e Mondrian e como esses movimentos influenciaram a arte, arquitetura e design modernos, quebrando convenções e explorando novas formas de expressão.
O documento discute duas vertentes da arte abstrata - o Abstracionismo lírico de Kandinsky e o Abstracionismo geométrico de Mondrian e Malevitch. Kandinsky criou pinturas abstratas com formas e cores que evocam sensações musicais, enquanto Mondrian desenvolveu composições geométricas baseadas em linhas verticais e horizontais e cores primárias para refletir equilíbrio.
O documento descreve o movimento artístico Fauvismo que surgiu na França no início do século XX. Liderado por Henri Matisse, os fauvistas valorizavam a cor viva e a expressão emocional acima do realismo, criando obras com cores fortes e contrastadas que chocaram a época. O documento apresenta diversas obras dos principais artistas fauvistas como Matisse, Derain, Dufy e Vlaminck.
O documento descreve as principais vanguardas artísticas europeias no início do século XX, incluindo Futurismo, Expressionismo, Cubismo, Dadaísmo e Surrealismo. As vanguardas surgiram após grandes transformações tecnológicas e em meio à Primeira Guerra Mundial, buscando novas formas de expressão que quebrassem com o passado.
O documento descreve o movimento artístico Dadaísmo, incluindo seus principais artistas e obras. O Dadaísmo surgiu em Zurique durante a Primeira Guerra Mundial como uma reação ao conflito e aos ideais burgueses, promovendo o absurdo, o acaso e o nonsense. Artistas como Hans Arp, Marcel Duchamp, Hannah Höch e Kurt Schwitters criaram obras que questionavam as noções tradicionais de arte por meio de técnicas como colagem e ready-mades.
1) O grupo expressionista alemão Die Brücke (A Ponte) foi fundado em 1905 por estudantes de arquitetura em Dresden e se caracterizava por usar cores vibrantes e formas distorcidas de maneira intensa e emocional.
2) Die Brücke buscava maior liberdade artística e ruptura cultural em relação aos fauvistas franceses, definindo uma coerência maior de grupo.
3) Artistas como Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel e Karl Schmidt-Rottluff produziram obras expressionistas influenciadas por Van
Este documento contém 9 questões sobre movimentos de vanguarda européia no início do século XX, como o Futurismo, Cubismo e Dadaísmo. As questões abordam características desses movimentos e analisam obras de artistas como Picasso, Duchamp e Warhol à luz desses movimentos.
I. A arte rupestre na pré-história tinha a intenção de criar uma arte decorativa e religiosa, representando os deuses e cultos dos povos.
II. No período Clássico da Grécia, as estátuas masculinas passaram a ser representadas em movimento, sem buscar imobilidade.
III. A arte bizantina utilizava técnicas como mosaicos, afrescos e iluminuras, sendo estas últimas intervenções artísticas no início de cada capítulo da bíblia.
O documento discute definições e perspectivas sobre arte. Resume que arte é uma atividade humana que busca o prazer estético e pode ser uma força que desenvolve e apura a alma humana, revelando novas possibilidades de existência. A arte está presente na história humana e diferencia os seres humanos dos demais seres vivos.
El suprematismo fue un movimiento artístico ruso de principios del siglo XX que se enfocó en formas geométricas abstractas como círculos, cuadrados y cruces. Fue iniciado por el pintor Kasimir Malevich en 1913 con su obra "Cuadrado negro sobre fondo blanco" y promovía el arte no figurativo y la abstracción pura. Los suprematistas formaron el grupo "Supremus" y destacaron artistas como Popova, Lissitzky, Rodchenko y Kandinsky.
Cores primarias secundarias neutras quentes e friasMichele Wilbert
O documento discute as cores quentes, frias e neutras. As cores quentes como vermelho, laranja e amarelo transmitem sensação de calor, enquanto as frias como azul, violeta e verde transmitem sensação de frio. As cores neutras como branco, preto e cinza não são nem quentes nem frias e podem realçar outras cores ao seu lado.
Este documento fornece instruções sobre uma prova objetiva para o processo seletivo simplificado de professor de Educação Básica II - Arte. O documento informa que a prova contém 80 questões objetivas e terá a duração de 4 horas. Os candidatos devem conferir seus nomes e números de inscrição e aguardar a ordem do fiscal para iniciar a prova.
Este documento descreve um projeto educacional sobre cores. Seu objetivo geral é ensinar crianças sobre as cores encontradas na natureza e no mundo ao seu redor, desenvolvendo sua percepção visual e criatividade por meio de histórias, pinturas, brincadeiras e experiências com materiais coloridos.
Este plano de aula de Artes para o 1o ano apresenta 5 objetivos principais relacionados ao autoconhecimento, expressão corporal e identidade. O cronograma inclui atividades práticas com recortes, pintura e impressões para explorar noções de corpo, espaço e materiais. A avaliação será contínua e focada no desenvolvimento individual de cada estudante.
1) O documento é uma avaliação diagnóstica de arte do 9o ano do ensino fundamental com 10 perguntas sobre diferentes técnicas e movimentos artísticos como perspectiva, surrealismo e arte rupestre.
2) As perguntas abordam conceitos como dramaturgia, cinema brasileiro e a identificação de obras de artistas como Salvador Dali, Leonardo da Vinci e Oscar Niemeyer.
3) Uma das perguntas pede para identificar qual dos 7 monumentos listados como Maravilhas do Mundo Moderno fica localizado no Brasil, que
Este relatório contém as instruções para aplicação e interpretação de sete provas operatórias piagetianas para avaliar o desenvolvimento cognitivo de crianças. As provas avaliam a capacidade de conservação de número, volume, massa, comprimento e a classificação e seriação de objetos. São fornecidos detalhes sobre materiais, procedimentos e hipóteses diagnósticas para cada prova.
1) As pinturas rupestres eram feitas em cavernas escuras, possivelmente para preservar a arte de saqueadores ou para valorizar as pinturas e vendê-las.
2) A origem da arte, segundo Rene Huyghs, é quando o homem cria não por utilidade, mas para representar ou expressar ideias.
3) A civilização egípcia era complexa e tinha a religião como seu principal aspecto cultural. As pirâmides eram exemplos de arquitetura funerária egípcia.
O documento é uma avaliação bimestral de Arte para o 9o ano que inclui questões sobre o movimento surrealista, a obra de Dorival Caymmi "Marina" e um quadrinho da personagem Mafalda sobre a importância da cultura versus vestidos na sociedade.
O documento discute as propriedades e classificações das cores. É dividido em cores primárias, secundárias e terciárias. Também discute cores quentes e frias, e policromia versus monocromia. Fornece exemplos de cada conceito e conclui ressaltando a importância histórica do uso de cores pela humanidade.
Este documento é uma avaliação de arte do 2o ano do ensino médio. Contém 10 perguntas sobre artistas e estilos artísticos como Aleijadinho, xilogravura, roteiro, Jackson Pollock e os irmãos Lumière. As imagens analisam obras de Tarsila do Amaral, Van Gogh e uma citação sobre viver intensamente de Charles Chaplin.
1) O documento é uma avaliação de artes com questões sobre figuras geométricas, linhas, pontos, estilos de arte e movimentos artísticos.
2) As questões incluem identificar figuras bidimensionais e tridimensionais, associar linhas a elementos, nomear técnicas artísticas e classificar imagens como figurativas ou abstratas.
3) Há também questões sobre decorar roupas com linhas, classificar figuras por tipo de ponto e identificar afirmações verdadeiras ou falsas sobre o Impressionismo.
Este documento contém uma prova de artes visuais com 7 questões sobre conceitos básicos como cores primárias, elementos da linguagem visual, estilos artísticos e a importância da releitura de obras de arte. Os alunos devem identificar estilos, citar conceitos-chave e justificar a importância da interpretação de imagens.
História da Arte: Arte moderna - do Impressionismo ao SurrealismoRaphael Lanzillotte
O documento descreve a transição entre os séculos XIX e XX na arte européia, marcada pela ruptura com a tradição acadêmica e surgimento da Arte Moderna. Os principais movimentos discutidos são Impressionismo, Pós-Impressionismo, Pontilhismo, Expressionismo, Cubismo e Abstracionismo, ilustrados por obras de artistas como Monet, Van Gogh, Cézanne, Picasso, Kandinsky e Mondrian.
O documento discute a evolução da arte moderna para a arte contemporânea. A arte moderna se caracterizou pela autocrítica e busca pela pureza de cada meio artístico, enquanto a arte contemporânea é marcada pela pluralidade, desmaterialização e valorização da ideia sobre a obra. O texto também apresenta os principais movimentos da arte moderna como realismo, impressionismo e cubismo.
O documento descreve a evolução das artes plásticas no século XX, desde os primeiros movimentos modernistas como o Impressionismo até as vanguardas como o Cubismo, Surrealismo e Abstracionismo. Também apresenta alguns dos principais artistas de cada movimento e como eles inovaram na forma de expressão artística.
Este documento apresenta uma introdução à análise da experiência estética, permitindo que os alunos tenham acesso a obras de arte através de reproduções digitais. Propõe uma viagem por diferentes movimentos artísticos para contactar com obras representativas. Os alunos são incentivados a aprofundar este percurso através de pesquisas sobre a história da arte contemporânea ou monografias de artistas.
O documento discute o modernismo como um movimento artístico do século 20 que se desenvolveu na Europa. Rejeitava as formas tradicionais em favor de novas formas que refletiam a vida cotidiana moderna. Alguns dos principais "ismos" do modernismo discutidos incluem cubismo, expressionismo, futurismo, dadaísmo e surrealismo. O modernismo também revolucionou a arte, literatura, arquitetura e ciência.
O documento discute o Modernismo como um grande movimento artístico do século 20 que se desenvolveu na Europa. Os principais "ismos" do Modernismo incluem Cubismo, Expressionismo, Futurismo, Dadaísmo e Surrealismo. O Modernismo revolucionou a arte, literatura, arquitetura e ciência ao adotar novas formas e rejeitar convenções tradicionais.
O documento descreve os principais movimentos artísticos da arte moderna entre os séculos XIX e XX, como o Impressionismo, Pós-Impressionismo, Fauvismo, Cubismo, Abstracionismo, Expressionismo e Surrealismo. It also discusses how some of these movements influenced modern art in Brazil.
O documento descreve as principais correntes artísticas e literárias que surgiram no início do século XX, caracterizadas pela rutura com a tradição e pela inovação. Apresenta os movimentos do Fauvismo, Expressionismo, Cubismo, Futurismo e Abstracionismo, assim como suas características. Também resume a influência destas correntes modernas na arte e arquitetura portuguesas.
O documento discute o Neoclassicismo e Romantismo Europeu entre os séculos XVIII e XIX. O Neoclassicismo seguiu os padrões artísticos greco-romanos e valorizou a imitação dessas formas clássicas. O Romantismo surgiu como uma reação, valorizando sentimentos, imaginação e temas nacionais em oposição às convenções acadêmicas neoclássicas. Artistas importantes dos dois movimentos incluem David, Ingres, Goya, Delacroix, Turner e Constable.
O documento discute as vanguardas artísticas que surgiram na Europa no início do século XX, incluindo o Cubismo, o Futurismo, o Expressionismo, o Dadaísmo e o Surrealismo. Essas correntes questionaram os padrões estéticos do passado e valorizaram a noção de que a linguagem artística pode explorar suas próprias formas de expressão.
HGA - Plano de ensino e cronograma 1°S de 2015alunip
O documento apresenta o plano de ensino para a disciplina de História Geral da Arte do curso de Arquitetura e Urbanismo. A disciplina abordará a arte clássica e sua crise, a arte moderna e contemporânea, e suas relações com a arquitetura. Serão realizadas aulas expositivas, debates, visitas a museus e avaliações por meio de seminários, trabalhos e provas.
[1] O documento descreve as principais vanguardas artísticas europeias do início do século XX, incluindo Expressionismo, Fauvismo, Cubismo, Futurismo, Dadaísmo e Surrealismo. [2] Cada movimento é caracterizado por suas abordagens estéticas únicas e artistas representativos. [3] O documento também fornece contexto histórico sobre como esses movimentos surgiram em meio à revolução industrial e guerras na Europa.
O documento discute a arte moderna e contemporânea, comparando e contrastando suas características. A arte moderna é descrita como focada na autocrítica e pureza das formas, enquanto a arte contemporânea valoriza a pluralidade, desmaterialização e ideias. Exemplos de obras dos movimentos impressionismo, pós-impressionismo, cubismo e expressionismo são fornecidos para ilustrar o desenvolvimento da arte moderna.
Ruptura e inovação nas artes e na literatura inês modestoceufaias
No século XIX e início do XX houve grandes transformações nas artes e na literatura com o surgimento de novos estilos como o Expressionismo, Cubismo e Surrealismo que abandonaram a arte figurativa tradicional. Na arquitetura surgiram também novas correntes como a Arte Nova e o Modernismo que utilizaram novos materiais como o ferro, vidro e aço para criar edifícios mais funcionais.
O documento descreve as características da Arte Acadêmica e da Arte Moderna. A Arte Acadêmica imita a realidade seguindo regras como anatomia, perspectiva, luz e sombra. A Arte Moderna representa a realidade de forma interpretada e não segue regras, buscando liberdade de expressão. As obras podem ser figurativas ou abstratas.
O documento descreve o movimento artístico Impressionismo que surgiu na França no século XIX, caracterizado por pinceladas soltas e ênfase na luz e no movimento. Detalha os principais artistas impressionistas como Monet, Renoir, Degas e Manet e suas técnicas pictóricas, além de mencionar a expansão do estilo para a música, escultura e Brasil.
O documento descreve o movimento artístico Impressionismo que surgiu na França no século XIX, caracterizado por pinceladas soltas e ênfase na luz e no movimento. Detalha os principais artistas impressionistas como Monet, Renoir, Degas e Manet e suas técnicas pictóricas, além de mencionar a expansão do estilo para a música, escultura e Brasil.
O documento discute a apropriação e colagem em obras de arte, desde Manet até a arte contemporânea. Apresenta como Manet se apropriou de obras antigas para criar "Almoço na Relva" e como o Cubismo introduziu a técnica de colagem, influenciando movimentos posteriores. Também diferencia os termos "colagem" e "collage" e mostra como a apropriação se tornou uma característica marcante da produção artística recente.
Arte moderna-a-contemporanea-729850 (1)Cecília Tura
As três obras apresentadas têm em comum o fato de serem classificadas como arte contemporânea, porém diferem nos meios empregados: a primeira é um desenho, a segunda uma instalação e a terceira uma performance interativa. O documento também resume as principais diferenças entre a arte moderna e a arte contemporânea.
2. Metodologia de Avaliação A metodologia de avaliação consistirá na realização de um exame de frequência obrigatório, que será marcado de acordo com o calendário oficial, e um trabalho final . Este trabalho final deverá corresponder a uma interpretação de uma produção artística adequada ao âmbito dos conteúdos do programa. O trabalho deverá ser devidamente acompanhado pelo docente e entregue no último dia de aulas do semestre.
3.
4. 1900 1905 1910 1915 1920 1925 1930 FAUVISMO CUBISMO Cezanniano (pré-cubismo) Cubismo analítico EXPRESSIONISMO Grupo: «Der Blaue Reiter» (O Cavaleiro Azul) (Nova Objectividade) Van Gogh Gauguin Edvar Munch Cézanne Cézanne FUTURISMO Primeira fase: movimento Segunda fase: mecânica (Vanguardas Russas) SUPREMATISMO CONSTRUTIVISMO DADAÍSMO SURREALISMO PINTURA METAFÍSICA NOVECENTO SIMBOLISMO NEO-PLASTICISMO RAYONISMO Cubismo sintético CLASSICISMO MODERNISTA: «Escola Francesa» James Ensor Gustav Klimt Grupo: «Die Brücke» (A Ponte) Expressionismo Austríaco Muralistas Mexicanos AS PRIMEIRAS VANGUARDAS / AS VANGUARDAS HISTÓRICAS Terceira fase: «aeropintura» NEOPRIMITIVISMO Cubismo órfico CUBO- -FUTURISMO
5. 1945 1950 1955 1960 1965 1970 1975 ABSTRACCIONISMO GEOMÉTRICO Op Art Arte cinética ABSTRACCIONISMO LÍRICO E EXPRESSIONISTA Pintura de Acção (EUA) Informalismo (Europa) Espacialismo e «Color Fields» Dadaísmo Suprematismo «happening» Grupo «El Paso» Nova Figuração Neo-dadaísmo Paisagismo Lírico Neoplasticismo «performance» Grupo «Cobra» Surrealismo (Kandinsky) Neo-dadaismo americano Pop Art Inglesa «Escola de Londres» «Figuration narrative» Pop Art Americana «Land Arte» Grupo «ZERO» Minimalismo Conceptualismo «Nouveau Réalisme» «Arte Povera» Nova Abstracção AS SEGUNDAS VANGUARDAS