O documento descreve o surgimento e princípios do movimento dadaísta na década de 1910, liderado por artistas como Marcel Duchamp, Man Ray e Francis Picabia. O dadaísmo rompeu com valores estabelecidos e promoveu a experimentação e a anarquia na arte. O documento também discute como o dadaísmo influenciou movimentos posteriores e artistas brasileiros.

1. Maggy – Marcel Duchamp

2. O dadaísmo surgiu no ano de
1916, por iniciativa de um
grupo de artistas que,
descrentes de uma sociedade
que consideravam responsável
pelos estragos da Primeira
Guerra Mundial, decidiram
romper deliberadamente com
todos os valores e princípios
estabelecidos por ela
anteriormente, inclusive os
artísticos. A própria palavra
dadá não tem outro significado
senão a própria falta de
significado, sendo um exemplo
da essência desse movimento
iconoclasta.
Presente – Man Ray

3. A escultura dadaísta nasceu
sob a influência de um forte
espírito iconoclasta. Uma vez
suprimidos todos os valores
estéticos adquiridos e
conservados até o momento
pelas academias, os dadaístas
se dedicaram por completo à
experimentação, improvisação
e desordem. Os ready
mades de Marcel
Duchamp não pretendiam
outra coisa que não
dessacralizar os conceitos de
arte e artista, expondo objetos
do dia-a-dia como esculturas.
A Fonte – Marcel Duchamp

4. Porta-garrafas – Marcel Duchamp
Duchamp e Picabia, aos quais se
soma o pintor e fotógrafo
americano Man Ray, fundam com
Stieglitz a revista 291, que antecipa
diversos temas do movimento
dadaísta, ao qual aderiram em 1918.
dada nasce em Zurique, em 1916,
quando o pintor-escultor H. Arp
fundam o cabaré Voltaire, circulo
literário e artístico destituído de
programa, mas decidido a ironizar e
desmistificar todos os valores
constituídos da cultura passada,
presente e futura.

5. Um rumor secreto – Marcel Duchamp

6. Concretização Humana – Hans Arp

7. A Noiva – Marcel Duchamp
A pintura dadaísta foi um dos
grandes mistérios da história
da arte do século XX. Os
pintores deste movimento,
guiados por uma anarquia
instintiva e um forte
nihilismo, não hesitaram em
anular as formas, técnicas e
temas da pintura, tal como
tinham sido entendidos até
aquele momento. Um exemplo
disso eram os quadros dos
antimecanismos ou máquinas
de nada, nos quais o tema
central era totalmente inédito
para aqueles tempos.

8. A primeira grande escola e
influência de Duchamp veio
através dos
Impressionistas. Já em
1912 realiza “Nu Descendo
a Escada” onde já é possível
perceber a radicalização de
seu estilo. “Nu Descendo a
Escada (exposto em Nova
York, em 1913) causou
impacto considerável e
transformou Duchamp num
artista, repentinamente,
famoso.

9. A mulher-monóculo – Francis Picabia A música é como pintura – Francis Picabia

10. Moedor de Chocolate nº 2 – Marcel Duchamp

11. Tábua com ovos – Hans Arp
O relógio – Hans Arp

12. A paisagem sueca – Man Ray

13. Grafo e Umbigo – Hans Arp

14. A parada amorosa – Francis Picabia

15. Mire Universale – Man Ray

16. Tatlin em sua casa – Raoul hansmann
Um capítulo à parte merecem as
colagens, que logo se
transformaram no meio ideal
de expressão do sentimento
dadaísta. Tratava-se da reunião
de materiais aparentemente
escolhidos ao acaso, nos quais
sempre se podiam ler textos
elaborados com recortes de
jornais de diferente feição
gráfica. A mistura de todo tipo
de imagens extraídas da
imprensa da época faz desse
tipo de trabalho uma
antecipação precoce da
idealização dos meios de
comunicação de massa, que
mais tarde viria a ser a arte pop.

17. Corte com a faca de um doce – Francis Picabia
Dada-in – Raoul Hansmann

18. Adolf the Superman Swallows Gold and Spouts Junk
John Heartfield, printed before 1942
Museum of Fine Arts, Houston, Texas

19. L.H.O.O.Q. – Marcel Duchamp, 1919

20. Fotografia de Man Ray

21. Lábios - Fotografia de Man Ray

22. Artistas de seu tempo, os dadaístas foram sem dúvida os primeiros a
incorporar o cinema e a fotografia à sua expressão plástica. E fizeram isso de
uma maneira totalmente experimental e guiados por uma espontaneidade
inata. O resultado desse novo materialismo foi um cinema completamente
abstrato e absurdo, por exemplo, o de diretores como Hans Richter e a
fotografia experimental de Man Ray e seus seguidores.
Marcel Proust on His Deathbed, Man Ray, 1922
J. Paul Getty Museum, Los Angeles

23. Man Ray começou a trabalhar em 1911 como pintor
e escultor e teve contactos íntimos com a arte
vanguardista da Europa. Em 1915, começou a
voltar-se para a fotografia, trabalhando como
fotógrafo independente, realizador de cinema e
pintor. Em 1917, foi co-fundador do Grupo Dada de
Nova Iorque. Em 1921, foi para Paris, onde
trabalhou de perto com os surrealistas.
Regressou aos Estados Unidos em 1940, onde viveu
10 anos em Hollywood e onde deu aulas de pintura e
fotografia. Em 1951, voltou a Paris, permanecendo
aí até à sua morte.
Man Ray é considerado um dos pioneiros mais
importantes da fotografia contemporânea.
Juntamente com Lee Miller, desenvolveu o processo
de solarização, que usou sobretudo em retrato, mas
também em fotografias de nus. Com as suas
"radiografias", proporcionou um importante ímpeto à
fotografia sem máquina. A amizade com artistas de
vanguarda do seu tempo abriu as portas para o
reconhecimento da fotografia no contexto artístico.
La Priére (Prayer), Man Ray, 1930
J. Paul Getty Museum, Los Angeles

24. O enigma – Man Ray

25. Raiograma – Man Ray
Le violin d´Ingres – Man Ray

26. Janela Fresca – Marcel Duchamp

27. Ainda que o ano de 1922 apareça como o do fim do dadaísmo, fortes ressonâncias
do movimento podem ser notadas em perspectivas artísticas posteriores. Na
França, muitos de seus protagonistas integraram o surrealismo subsequente. Nos Estados
Unidos, por sua vez, na década de 50, artistas como Robert Rauschenberg (1925), Jasper
Johns (1930) e Louise Nevelson (1899-1988) retomam certas orientações do movimento
no chamado neodada. Difícil localizar influências diretas do dadaísmo na produção
brasileira, mas talvez seja possível pensar que ecos do movimento dada chegaram até nós
através da leitura que dele fizeram os surrealistas, herdeiros legítimos do dadaísmo em
solo francês. Por exemplo, em obras variadas como as de Ismael Nery (1900-1934) e
Cicero Dias (1907-2003); nas fotomontagens de Jorge de Lima (1893-1953), que podem
ser aproximadas de trabalhos correlatos de Max Ernst;
Flávio de Carvalho no lançamento de seu Traje de Verão, em 1956.
na produção de Flávio de Carvalho
(1899-1973). Deste último, podemos
lembrar as performances, tão ao gosto
das vanguardas - por exemplo, a
relatada no livro Experiência nº 2 - e
também o seu projeto para a Fazenda
Capuava, edificada em 1938, cujas
motivações de aproximação arte e vida
lembram, segundo algumas leituras, o
Merzbau de Schwitters.