A Pop Art surgiu nos anos 1950 e usava imagens da cultura de massa em obras visuais para criticar a sociedade de consumo. Artistas como Roy Lichtenstein, Andy Warhol e Claes Oldenburg parodiavam histórias em quadrinhos, objetos produzidos em massa e ampliavam objetos cotidianos em grandes proporções para questionar a cultura americana.

1. POP ART POP ART

2. POP ART A Pop Art foi um movimento artístico que surgiu no final dos anos 50 na Inglaterra e Estados Unidos. Suas características são o emprego de imagens e temas tomados do mundo da comunicação de massa e aplicados as artes visuais. A Pop Art é o resultado do estudo de um estilo de vida. É a manifestação plástica de uma cultura (pop) caracterizada pela tecnologia, o capitalismo, a moda e o consumismo, onde os objetos deixam de ser únicos para serem pensados como produtos em série. O objetivo principal dos artistas do pop art era criticar a sociedade .

3. Roy Lichtenstein (1923-1997) Desde 1962 vinha parodiando a violência impressa e o romance assexuado das histórias em quadrinhos, que revelam a futilidade da cultura americana. Cores brilhantes, planas e limitadas, delineadas por um traço negro, contribuíam para o intenso impacto visual. Pintava quadrinhos de guerras e berrantes romances melodramáticos porque “Era difícil fazer um quadro suficientemente desprezível a ponto de ninguém querer pendura-lo. Todo mundo pendurava tudo. Até pendurar um trapo gotejante era aceitável. Mas a única coisa que todo mundo detestava era a arte comercial. Ao que parece, não a odiavam tanto assim também. ” Andy Warhol (1927-1987) O “papa do Pop” entendia as personalidades públicas como figuras impessoais e vazias. Da mesma forma, e usando sobretudo a técnica de serigrafia, destacou a impessoalidade do objeto produzido em massa para o consumo, como garrafas de Coca-Cola, as latas de sopa Campbell,automóveis, crucifixos e dinheiro.

4. Claes Oldenburg (1929) Envolvido entre 1959 e 1965 com o Happenings o escultor americano desenvolveu ampliações tridimensionais de objetos do cotidiano em grandes proporções. Ampliava a escala de objetos como pregador de roupa, bastão de baisebol e estojo de baton para o tamanho épico de cartazes básico da Times Square. Ele alterava também sua composição construindo uma máquina de escrever de vinil mole. As esculturas moles do artista equivalem a versões em 3D dos relógios derretidos de Dali.