O documento discute as vanguardas artísticas que surgiram na Europa no início do século XX, incluindo o Cubismo, o Futurismo, o Expressionismo, o Dadaísmo e o Surrealismo. Essas correntes questionaram os padrões estéticos do passado e valorizaram a noção de que a linguagem artística pode explorar suas próprias formas de expressão.

1. e os novos conceitos de arte

2. As artes
As artes, contudo, se anteciparam:
entre 1907 e 1910, obras e
manifestos já anunciavam o que seria
a modernidade artística. Surgiam,
com esse pano de fundo, as
vanguardas.

3. Vanguarda: antecipar o futuro!
Do francês avant-garde, a
palavra vanguarda significa
“o que marcha na frente”.

4. “Entende-se, com este termo –
vanguarda –, um movimento que investe
um interesse ideológico na arte,
preparando e anunciando
deliberadamente uma subversão radical
da cultura e até dos costumes sociais,
negando em bloco todo o passado e
substituindo a pesquisa metódica por
uma ousada experimentação estilística e
técnica.
Giulio Carlo Argan, crítico de arte italiano.

5. “Futurismo, Cubismo, Expressionismo,
Dadaísmo e Surrealismo são as
principais Vanguardas Européias ou
“ismos” europeus do início do século XX.

6. Em seu conjunto, essas correntes
conseguiram questionar os padrões
estéticos herdados principalmente do
Classicismo e do Romantismo, destruindo
dogmas artísticos consagrados e
valorizando particularmente a noção de
que a linguagem artística pode se voltar
para si mesma e explorar como tema
suas próprias concepções e formas de
manifestação.”
Ulisses Infante

7. Cubismo

8. Cubismo
O termo Cubismo surge na pintura com
Matisse, em 1908, ao criticar um quadro
de Braque, no Salon des Indépendants.
Designa um modo de expressão que
recria, através de planos geométricos,
elementos da realidade.

9. Cubismo
visão simultânea
O espírito da geometria e dos
volumes procura sugerir a visão
simultânea dos diferentes ângulos
do objeto representado.

10. Cubismo
expoentes
O espanhol Pablo Picasso e o francês
Braque podem ser considerados os
iniciadores do movimento cubista.

11. Cubismo

12. Cubismo
literatura
No Brasil, alguns conceitos da estética
cubista viriam a influenciar o
modernista Oswald de Andrade e a
poesia concreta.

14. Futurismo

15. Futurismo
Em 20 de fevereiro de 1909 era publicado
no Le Figaro, de Paris, o manifesto de um
movimento denominado Futurismo,
assinado pelo italiano Filippo Tommaso
Marinetti.

16. Futurismo
velocidade
O Futurismo pregava uma profunda
sintonia entre a arte e o mundo moderno,
regido pela eletricidade, máquinas,
motores, pelos grandes aglomerados
urbano-industriais, pela velocidade, enfim.

17. Futurismo
palavras em liberdade
O Futurismo repercutiu no Brasil e
impressionou alguns jovens artistas que
procuravam romper com a tradição. Oswald
de Andrade tomou conhecimento do
Futurismo em suas viagens à Europa,
anteriores a 1919, não relacionando,
portanto, o movimento com o fascismo.

19. Expressionismo

20. Expressionismo
Em 1910, na Alemanha, uma nova
vanguarda apresenta-se como reação à
estética impressionista de valorização
sensorial – o Expressionismo.

21. Expressionismo
Contemporâneo do Cubismo e do
Futurismo, o movimento expressionista
foi profundamente influenciado pela
guerra,e seus quadros ressaltam, não
raro, um lado obscuro da humanidade,
retratando faces marcadas pela
angústia e pelo medo.

22. Expressionismo
Esses artistas manifestam essas
emoções de medo, angústia, dor e
ansiedade pelo choque provocado pelas
cores vibrantes, distorções e exageros de
formas. Desse modo, as figuras humanas
retratadas nas telas expressionistas não
têm traços bem definidos; pelo contrário,
apresentam rostos e corpos que se
assemelham a máscaras, a caricaturas.

23. Expressionismo

24. Expressionismo

25. Expressionismo
O mais conhecido representante do
Expressionismo, na pintura, é o
norueguês Edvard Munch.
Ao lado desses, Van Gogh e Gaugin.

26. Dadaísmo
Ready-made
A técnica do ready-made consiste em
extrair um objeto do seu uso cotidiano e,
sem nenhuma ou com pequenas
alterações, atribuir-lhe um valor.

27. Dadaísmo

28. Dadaísmo

29. Dadaísmo

30. Dadaísmo

31. Dadaísmo
Pegue um jornal
Pegue a tesoura.
Escolha no jornal um artigo do tamanho que você deseja
dar a seu poema.
Recorte o artigo.
Recorte em seguida com atenção algumas palavras que
formam esse artigo e meta-as num saco.
Agite suavemente.
Tire em seguida cada pedaço um após o outro.
Copie conscienciosamente na ordem em que elas são
tiradas do saco.
O poema se parecerá com você.
E ei-lo um escritor infinitamente original e de uma
sensibilidade graciosa, ainda que incompreendido do
público.
(Tristan Tzara)

32. Surrealismo

33. Surrealismo
Superando a destrutividade radical da
arte dadá, o Surrealismo nasce de uma
cisão nesse movimento, desencadeada
por André Breton, um dos criadores da
nova vanguarda, no campo da literatura.
Na pintura e no cinema, destacam-se dois
espanhóis: Salvador Dali e Luis Buñel.

34. Surrealismo
O primeiro manifesto surrealista,
assinado por André Breton e datado de
outubro de 1924, recusava as regras que
definem ordem e beleza e defendia a
restauração dos sentimentos humanos e
do instinto, uma escrita automática e a
exploração dos sonhos. A rejeição do
racionalismo e da lógica e a
sobrevalorização do inconsciente são as
marcas do Surrealismo.

35. Teste de
reconhecimento
dos “ismos”