Este documento resume a história do cinema, desde os seus primórdios como cinema mudo até o desenvolvimento do cinema sonoro. Detalha como os filmes mudos eram acompanhados por música ao vivo e como o filme The Jazz Singer marcou a transição para o cinema sonoro através da introdução de diálogos e canções. Explora também as dificuldades iniciais do cinema sonoro devido à falta de padronização dos sistemas de som e como o desenvolvimento do som óptico resolveu esses problemas.

1. Comunicação gráfica e audiovisual A História do cinema 10ºP - CMR Prof. Joana Bessa Mesquita

2. No âmbito da disciplina de Comunicação Gráfica foi-nos proposto fazer um trabalho à escolha: dentro dos temas do módulo no qual o nosso grupo optou por fazer sobre a história do cinema. Neste trabalho pretendemos conhecer e dar a conhecer com aprofundamento um pouco mais a história do cinema.

3. Cinema Mudo Um filme mudo é um filme que não possui trilha sonora de acompanhamento que corresponde directamente às imagens exibidas, sendo então substituída normalmente por músicas ou efeitos sonoros executadas no momento da exibição do filme.

4. Cinema Mudo A história do Cinema

5. Geralmente nos filmes mudos havia som ou efeitos sonoros proporcionados por pianistas, orquestras, ou por cantores. Isto acontecia enquanto o filme ia decorrendo para dar mais emoção ou para caracterizar um filme.

6. Boris Karloff Uma cena de filmagem Uma orquestra a tocar num filme mudo Filme: “ The Jazz Singer” Estreia do Filme: “ The Jazz Singer” Filme: “ The Jazz Singer” Do filme The Jazz Singer pouco dita a história. Só a imagem do russo Al Jonson pintado de negro a dançar e a cantar ficou na memória. O filme foi o maior sucesso do ano e foi galardoado com um Óscar especial, o primeiro. E só não foi eleito o melhor filme pelo facto dos grandes produtores rivais da Warner acharem que seria concorrência desleal. O cinema sonoro era já á muito acompanhado por Jack Warner para resolver os seus problemas de crise no cinema, então achou que se inventasse uma coisa nova as vendas dos bilhetes aumentavam, essa escolha calhou no cinema sonoro.

7. Em 1930 o som era um sucesso mas a situação era problemática em relação aos defeitos dos sistemas de som. Havia mais de 200 sistemas diferentes de som no mercado, mas todos tinham problemas: Uns falhavam na sincronia, e havia aqueles que falhavam na exibição da película. Película

8. Foi por essa altura que a RCA começou a trabalhar num modelo que eliminasse o problema da exibição em separado do filme e do som. Associados com a Westinghouse, os técnicos começaram a trabalhar num sistema de som em filme ou som óptico. Ou seja, o som era directamente aplicado na película sem intermediários. Este método provou ser extremamente eficaz.

9. A qualidade do som aumentava claramente, j á não havia o risco de não haver sincronia porque o suporte era o mesmo tanto para o som como para a imagem e ainda por cima era f á cil de utilizar. Em 1934 os principais est ú dios utilizavam este modelo. Alguns eram excep ç ão. A Fox mantinha ainda fiel ao seu modelo de Photophone, modelo esse que tinha sido aperfei ç oado para n í veis aceit á veis.

10. Fonógrafo O fonógrafo foi inventado em 1877 por Thomas Edison; o fonógrafo servia para gravar e reproduzir som.

11. O Cinematógrafo foi inventado em 1895 pelos irmãos Lumiére, mas no entanto há quem considere que foi inventado por Léon Bouly.

12. O Quinetoscópio foi inventado por Thomas Edison e pesava 75 quilos. E assim fez-se um aparelho capaz de unir o som e a imagem. O aparelho dividia-se em dois: Um tratava a imagem que era o quinetógrafo e o que tratava do som o quinetofonógrafo. Quinetoscópio quinetógrafo

13. Neste trabalho falamos sobre o cinema mudo, no cinema sonoro, e na evolução das técnicas do cinema. Ficamos um pouco mais esclarecidos acerca destes temas.

14. Trabalho realizado por: Maria Rocha Nº17 Nelson Fernandes Nº19