CUBISMO  Historicamente o Cubismo originou-se na obra do francês Paul Cézanne, pois para ele a pintura deveria tratar as formas da natureza como se fossem cones, esferas e cilindros.                Entretanto, os cubistas foram mais longe do que Cézanne. Passaram a representar os objetos com todas as suas partes num mesmo plano. É como se eles estivessem abertos e apresentassem todos os seus lados no plano frontal em relação ao espectador. Na verdade, essa atitude de decompor os objetos não tinha nenhum compromisso de fidelidade com a aparência real das coisas.
Gardanne de Paul Cézanne
O cubismo se divide em duas fases:Cubismo Analítico - (1909) caracterizado pela desestruturação da obra em todos os seus elementos. Decompondo a obra em partes, o artista registra todos os seus elementos procurando a visão total da figura, examinado-a em todos os ângulos no mesmo instante, através da fragmentação dela. Essa fragmentação dos seres foi tão grande, que se tornou impossível o reconhecimento de qualquer figura nas pinturas cubistas. A cor se reduz aos tons de castanho, cinza e bege. Cubismo Sintético - (1911) reagindo à excessiva fragmentação dos objetos e à destruição de sua estrutura. Basicamente, essa tendência procurou tornar as figuras novamente reconhecíveis. 
Obras de Pablo Picasso e Georges Braque, expoentes principais do cubismo analítico    Les Demoiselles d’Avignon, de Pablo Picasso e Homem com Guitarra de Georges Braque.
Pablo PicassoPablo Picasso nasceu no dia 25 de outubro de 1881, em Málaga na Espanha.Seu nome completo era Pablo Diego José Francisco de Paulo Juan Nepomuceno Maria de Los Remédios Crispin Crispianiano Santíssima Trindad Ruiz y Picasso.Suas obras são reconhecidas internacionalmente, porém podemos citar Guernica como sua obra mais famosa, a obra ficou abrigada durante muito tempo no Museu de Arte Moderna de Nova York, atualmente encontra-se no Centro Nacional de Arte Rainha Sofia em Madri. Guernica representa o massacre da cidade de mesmo nome durante a Guerra Civil espanhóla.O quadro tem 350 por 782 cm.
Guernica
Cubismo no BrasilO cubismo não foi um movimento de um único artista. Ocorrido entre 1907 e 1914, ele foi protagonizado por Pablo Ruiz y Picasso (1881 - 1973), Georges Braque (1882-1963), André Lhote (1885-1962) e muitos outros nomes, inclusive de artistas brasileiros como Anita Malfati, Brecheret, Vicente Rego Monteiro Tarsila do Amaral Lasar Segall e Di Cavalcanti.Anita Malfati, por exemplo, foi alvo, em 1917, durante sua primeira mostra, de uma dura crítica do então crítico de arte Monteiro Lobato, o qual afirmou que o trabalho da artista se deixava seduzir pelas vanguardas européias, assumindo, segundo ele, "uma atitude estética forçada no sentido das extravagâncias de Picasso & Cia".
     Bananal e a Família Enferma de Lasar Segall, e O Combate de Vicente Rego
EXEMPLOS DE ARTE CUBISTA BRASILEIRACarnaval à Madureira de Tarsila do Amaral; O Homem de Sete Cores de AnitaMalfatti; Cacique Sentado em uma Tartaruga com Cabeça Humana de  Vicente Rego Monteiro
Professor Anderson LeitãoEspecialista em Arte, Educação e Tecnologias ContemporâneasUnB – Universidade de Brasília
Historicamente o Cubismo originou-se na obra de Cézanne, pois para ele a pintura deveria tratar as formas da natureza como se fossem cones, esferas e cilindros. Para Cézanne, a pintura não podia desvincular-se da natureza, tampouco copiava a natureza; de fato, a transformava. Ele dizia: “Mudo a água em vinho, o mundo em pintura”.E era verdade. Em suas telas, a árvore da paisagem ou a fruta da natureza-morta não eram a árvore e a fruta que Conhecemos – eram pintura.
Entretanto, os cubistas foram mais longe do que Cézanne. Passaram a representar os objetos com todas as suas partes num mesmo plano. É como se eles estivessem abertos e apresentassem todos os seus lados no plano frontal em relação ao espectador. Na verdade, essa atitude de decompor os objetos não tinha nenhum compromisso de fidelidade com a aparência real das coisas.
Les demoiselles d'Avignon é um dos mais famosos quadros do pintor espanhol Pablo Picasso. Pintada em 1907, a óleo sobre tela
O pintor cubista tenta representar os objetos em três dimensões,numa superfície plana, sob formas geométricas. Não representa, mas sugere a estrutura dos corpos ou objetos. Representa-os como se movimentassem em torno deles, vendo-os sob todos os ângulos visuais, por cima e por baixo, percebendo todos os planos e volumes simultaneamente.Principais características: geometrização das formas e volumes
 renúncia à perspectivaFábrica da Horta de Ebro – 1909 – 53 X 60 cm
Moça com bandolim, 1910, 100,3 x 73,6 cm, óleo sobre tela
O cubismo se divide em duas fases:Cubismo Analítico - (1909) caracterizado pela desestruturaçãoda obra em todos os seus elementos. Decompondo a obra em partes,o artista registra todos os seus elementos em planos sucessivos e superpostos, procurando a visão total da figura, examinado-a emtodos os ângulos no mesmo instante, através da fragmentação dela.Essa fragmentação dos seres foi tão grande, que se tornou impossívelo reconhecimento de qualquer figura nas pinturas cubistas.
Título: Retrato de Ambroise VollardTécnica: óleo s/ tela, 92 x 65 cmData: 1910
Cubismo Sintético - (1911) reagindo à excessiva fragmentação dos objetos e à destruição de sua estrutura. Basicamente, essa tendência procurou tornar as figuras novamente reconhecíveis.  Nessa fase os artistas passam a usar colagens introduzindo letras, palavras, números, pedaços de madeira, vidro, metal e até objetos inteiros nas pinturas. Essa inovação pode ser explicada pela intenção dos artistas em criarefeitos plásticos e de ultrapassar os limites das sensações visuaisque a pintura sugere, despertando também no observador as sensações táteis.
O sonho
Retrato de Dora Maar1927, óleo sobre tela92 X 65 cm
Natureza-morta com Cadeira de Trançado1912, óleo sobre tela / 29 x 37 cm
Georges Braque
Crie um rosto como Picasso:http://www.picassohead.com/create.html
Fonte principal para os textos:http://www.historiadaarte.com.br/cubismo.html
CUBISMO (1907 a 1914)O que aconteceu na pintura quando se fala de cubismo?Quais as teorias nascidas das tentativas de se explicar, a qualquer custo, o caos imposto na tela pelos pintores cubistas?
Artistas Paradigmáticos: Braque e Picasso.Gris. Léger, Delaunay, Kupka, Villon, Lhote, etc.
Pablo PicassoNascido em Málaga em 1881. Viveu em Paris na maior parte de sua vida. Morre em 1973.Foi um dos criadores do cubismo porém depois desenvolveu um estilo pessoal bastante heterogêneo, que foi além do cubismo.Aportou seu interesse pela arte africana (máscaras negras) ao nascimento do cubismo.
FasesiniciaisAntes do cubismo apresenta influencia de Toulouse-Lautrec.De 1901 a 1905 – Fase Azul1905 – Fase Rosa (tema: circo)Pré-cubismo – Fase Negra (esculturas africanas, problemas construtivos da forma humana)
Picasso pré-cubista  é um artista interessado tanto na linguagem da pintura como na representação de personagens que falem de um drama social.Isso explica porque seu interesse anterior estava mais em Lautrec (drama humano, invenção caligráfica) que em Cézanne.
T-Lautrec
No cubismo, Picasso perde o interesse no drama humano, suas obras se esvaziam dessa alusão dramática. Porém Picasso irá recupera-la ao longo de sua carreira.
Até Demoiselles d’Avignon trata-se mais da demolição do vocabulário plástico que da construção de um novo vocabulário.
Fases CubistasCubismo AnalíticoCubismo Sintético
Ma JolieMulher com violão
Poeta Ambroise V.
O Poeta
ColagemIntroduzida por Braque. Mas desenvolvida por Picasso.Necessidade de ir a uma mais linguagem mais pura, onde não houvesse lembrança de pintura.Nova linguagem!
Cubismo mostrava que o espaço renascentista estava morto.
Fases Posteriores – Pós cubismo
Pablo PICASSO
 Georges BRAQUE
Fernand LEGER
Compilado e editado porProfessor Alaôr

Cubismo ii

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    CUBISMO Historicamenteo Cubismo originou-se na obra do francês Paul Cézanne, pois para ele a pintura deveria tratar as formas da natureza como se fossem cones, esferas e cilindros. Entretanto, os cubistas foram mais longe do que Cézanne. Passaram a representar os objetos com todas as suas partes num mesmo plano. É como se eles estivessem abertos e apresentassem todos os seus lados no plano frontal em relação ao espectador. Na verdade, essa atitude de decompor os objetos não tinha nenhum compromisso de fidelidade com a aparência real das coisas.
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    O cubismo sedivide em duas fases:Cubismo Analítico - (1909) caracterizado pela desestruturação da obra em todos os seus elementos. Decompondo a obra em partes, o artista registra todos os seus elementos procurando a visão total da figura, examinado-a em todos os ângulos no mesmo instante, através da fragmentação dela. Essa fragmentação dos seres foi tão grande, que se tornou impossível o reconhecimento de qualquer figura nas pinturas cubistas. A cor se reduz aos tons de castanho, cinza e bege. Cubismo Sintético - (1911) reagindo à excessiva fragmentação dos objetos e à destruição de sua estrutura. Basicamente, essa tendência procurou tornar as figuras novamente reconhecíveis. 
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    Obras de PabloPicasso e Georges Braque, expoentes principais do cubismo analítico Les Demoiselles d’Avignon, de Pablo Picasso e Homem com Guitarra de Georges Braque.
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    Pablo PicassoPablo Picassonasceu no dia 25 de outubro de 1881, em Málaga na Espanha.Seu nome completo era Pablo Diego José Francisco de Paulo Juan Nepomuceno Maria de Los Remédios Crispin Crispianiano Santíssima Trindad Ruiz y Picasso.Suas obras são reconhecidas internacionalmente, porém podemos citar Guernica como sua obra mais famosa, a obra ficou abrigada durante muito tempo no Museu de Arte Moderna de Nova York, atualmente encontra-se no Centro Nacional de Arte Rainha Sofia em Madri. Guernica representa o massacre da cidade de mesmo nome durante a Guerra Civil espanhóla.O quadro tem 350 por 782 cm.
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    Cubismo no BrasilOcubismo não foi um movimento de um único artista. Ocorrido entre 1907 e 1914, ele foi protagonizado por Pablo Ruiz y Picasso (1881 - 1973), Georges Braque (1882-1963), André Lhote (1885-1962) e muitos outros nomes, inclusive de artistas brasileiros como Anita Malfati, Brecheret, Vicente Rego Monteiro Tarsila do Amaral Lasar Segall e Di Cavalcanti.Anita Malfati, por exemplo, foi alvo, em 1917, durante sua primeira mostra, de uma dura crítica do então crítico de arte Monteiro Lobato, o qual afirmou que o trabalho da artista se deixava seduzir pelas vanguardas européias, assumindo, segundo ele, "uma atitude estética forçada no sentido das extravagâncias de Picasso & Cia".
  • 8.
    Bananal e a Família Enferma de Lasar Segall, e O Combate de Vicente Rego
  • 9.
    EXEMPLOS DE ARTECUBISTA BRASILEIRACarnaval à Madureira de Tarsila do Amaral; O Homem de Sete Cores de AnitaMalfatti; Cacique Sentado em uma Tartaruga com Cabeça Humana de Vicente Rego Monteiro
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    Professor Anderson LeitãoEspecialistaem Arte, Educação e Tecnologias ContemporâneasUnB – Universidade de Brasília
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    Historicamente o Cubismooriginou-se na obra de Cézanne, pois para ele a pintura deveria tratar as formas da natureza como se fossem cones, esferas e cilindros. Para Cézanne, a pintura não podia desvincular-se da natureza, tampouco copiava a natureza; de fato, a transformava. Ele dizia: “Mudo a água em vinho, o mundo em pintura”.E era verdade. Em suas telas, a árvore da paisagem ou a fruta da natureza-morta não eram a árvore e a fruta que Conhecemos – eram pintura.
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    Entretanto, os cubistasforam mais longe do que Cézanne. Passaram a representar os objetos com todas as suas partes num mesmo plano. É como se eles estivessem abertos e apresentassem todos os seus lados no plano frontal em relação ao espectador. Na verdade, essa atitude de decompor os objetos não tinha nenhum compromisso de fidelidade com a aparência real das coisas.
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    Les demoiselles d'Avignon éum dos mais famosos quadros do pintor espanhol Pablo Picasso. Pintada em 1907, a óleo sobre tela
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    O pintor cubistatenta representar os objetos em três dimensões,numa superfície plana, sob formas geométricas. Não representa, mas sugere a estrutura dos corpos ou objetos. Representa-os como se movimentassem em torno deles, vendo-os sob todos os ângulos visuais, por cima e por baixo, percebendo todos os planos e volumes simultaneamente.Principais características: geometrização das formas e volumes
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    renúncia àperspectivaFábrica da Horta de Ebro – 1909 – 53 X 60 cm
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    Moça com bandolim,1910, 100,3 x 73,6 cm, óleo sobre tela
  • 19.
    O cubismo sedivide em duas fases:Cubismo Analítico - (1909) caracterizado pela desestruturaçãoda obra em todos os seus elementos. Decompondo a obra em partes,o artista registra todos os seus elementos em planos sucessivos e superpostos, procurando a visão total da figura, examinado-a emtodos os ângulos no mesmo instante, através da fragmentação dela.Essa fragmentação dos seres foi tão grande, que se tornou impossívelo reconhecimento de qualquer figura nas pinturas cubistas.
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    Título: Retrato de AmbroiseVollardTécnica: óleo s/ tela, 92 x 65 cmData: 1910
  • 21.
    Cubismo Sintético - (1911)reagindo à excessiva fragmentação dos objetos e à destruição de sua estrutura. Basicamente, essa tendência procurou tornar as figuras novamente reconhecíveis.  Nessa fase os artistas passam a usar colagens introduzindo letras, palavras, números, pedaços de madeira, vidro, metal e até objetos inteiros nas pinturas. Essa inovação pode ser explicada pela intenção dos artistas em criarefeitos plásticos e de ultrapassar os limites das sensações visuaisque a pintura sugere, despertando também no observador as sensações táteis.
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    Retrato de DoraMaar1927, óleo sobre tela92 X 65 cm
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    Natureza-morta com Cadeirade Trançado1912, óleo sobre tela / 29 x 37 cm
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    Crie um rostocomo Picasso:http://www.picassohead.com/create.html
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    Fonte principal paraos textos:http://www.historiadaarte.com.br/cubismo.html
  • 32.
    CUBISMO (1907 a1914)O que aconteceu na pintura quando se fala de cubismo?Quais as teorias nascidas das tentativas de se explicar, a qualquer custo, o caos imposto na tela pelos pintores cubistas?
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    Artistas Paradigmáticos: Braquee Picasso.Gris. Léger, Delaunay, Kupka, Villon, Lhote, etc.
  • 34.
    Pablo PicassoNascido emMálaga em 1881. Viveu em Paris na maior parte de sua vida. Morre em 1973.Foi um dos criadores do cubismo porém depois desenvolveu um estilo pessoal bastante heterogêneo, que foi além do cubismo.Aportou seu interesse pela arte africana (máscaras negras) ao nascimento do cubismo.
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    FasesiniciaisAntes do cubismoapresenta influencia de Toulouse-Lautrec.De 1901 a 1905 – Fase Azul1905 – Fase Rosa (tema: circo)Pré-cubismo – Fase Negra (esculturas africanas, problemas construtivos da forma humana)
  • 42.
    Picasso pré-cubista é um artista interessado tanto na linguagem da pintura como na representação de personagens que falem de um drama social.Isso explica porque seu interesse anterior estava mais em Lautrec (drama humano, invenção caligráfica) que em Cézanne.
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    No cubismo, Picassoperde o interesse no drama humano, suas obras se esvaziam dessa alusão dramática. Porém Picasso irá recupera-la ao longo de sua carreira.
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    Até Demoiselles d’Avignontrata-se mais da demolição do vocabulário plástico que da construção de um novo vocabulário.
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    ColagemIntroduzida por Braque.Mas desenvolvida por Picasso.Necessidade de ir a uma mais linguagem mais pura, onde não houvesse lembrança de pintura.Nova linguagem!
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    Cubismo mostrava queo espaço renascentista estava morto.
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    Compilado e editadoporProfessor Alaôr