O documento descreve a técnica pictórica do sfumato utilizada por Leonardo da Vinci, caracterizada pela gradação das cores sem contornos definidos para criar efeitos de profundidade e volume. A técnica foi amplamente difundida e ensinada durante o Renascimento. Exemplos como a "Virgem e Menino com Santa Ana" ilustram o uso do sfumato para suavizar as transições entre as figuras.

1. BOTTICELLI – Nascimento de Vênus

2. O Belo Idealizado
Nu, centro
da
composição,
equilibrado e
simétrico.
Cores frias e
claras
Os
acentuam a
ventos
expressão
levam
poética da
Vênus
nudez divina.
para
terra
Flora aguarda-a
Traço com um manto
decorativo das
ondas do mar Costa
recortada em
golfos e
promontórios

4. Caracteriza a
imagem
.

5.  Sfumato é um termo criado por
Leonardo da Vinci para se referir à
técnica de pintura em que
sucessivas camadas de cor são
misturadas em diferentes graus de
forma a passar ao olho humano a
sensação de profundidade, forma e
volume.
 Em italiano, sfumato quer dizer
"misturado" com conotações de
"esfumaçado" e é derivado da
palavra italiana referente à
"fumaça". Leonardo descrevia o
sfumato como "sem linhas ou
limites, à maneira da fumaça".
 A partir de sua introdução à
pintura no Renascimento, o
sfumato passou a ser uma técnica
universal de desenho e pintura,
sendo ensinada como um
conhecimento básico para
estudantes de artes.

6. “sfumato”
Virgem e Menino com Santa de
Leonardo da Vinci
(aproximadamente em 1510)

7. Consistia num efeito de
gradação das cores, sem
utilizar contornos, onde os
efeitos de luz e sombra
davam a ilusão de
distanciamento face ao
objecto central da tela

9. Afresco: A ultima ceia
Reparem na figura Percebam que ambos usam as
“feminina” no Além disso Da Vinci mesmas vestes, com as cores
apóstolo ao lado de teria ocultado a invertidas, o que seria costume
Jesus existência de um V, entre os casais hebreus
símbolo do
feminino no afresco
E mais, onde está o
Percebam, ainda a mão Cálice de Cristo?
ameaçadora de Pedro, sob o
Apóstolo, como se discutisse
com ele.

11. Madonna

12. Van Eyck,

13. A Virgem, coroada por um
anjo, mostra o Menino ao
encomendador da obra.
Não existe diferença de
dimensão entre a Virgem
e a figura do chanceler.
Tema sagrado transferido
para uma dimensão
terrena, retratada com
rigor realista. Montanhas
ao fundo, esfumadas.
Pormenor no trabalho
das vestes.
Chão de mosaicos acentua o
efeito de perspectiva. Divide
Jan Van Eyck, A Virgem do Chanceler Rolin, c. 1435, Paris, Museu do Louvre
o espaço sagrado e o
terreno.

14. O orgulho
humanista é posto
em causa por este
pintor alemão. Aos
pés dos dois
dignitários, sob os
símbolos das
várias áreas do
saber, está uma
caveira
“anamórfica” que
recorda que tudo
passa , mesmo as
certezas racionais
da época …
Hans Holbein, Os Embaixadores, 1533, Galeria Nacional , Londres

15.  Utilização da pintura a óleo
 Uso da técnica do sfumato que consiste na gradação da
cor( do claro para o escuro e vice-versa)
 Utilização da perspectiva de modo a criar a ideia de
profundidade
 Disposição geométrica das figuras(formato de
pirâmide)
 Representação das pessoas tal como as viam (
realismo)
 Representação do retrato, do nu, cenas mitológicas,
religiosas
 Principais pintores: Leonardo da Vinci, Rafael,
Miguel Ângelo,Boticelli