Este documento resume a obra "A Última Ceia" de Leonardo da Vinci, incluindo seu contexto histórico no Renascimento italiano, suas características técnicas e estilísticas, influências e legado. A obra foi pintada entre 1495-1498 por encomenda do Duque de Milão e retrata o momento bíblico da Santa Ceia de uma forma realista e humanizada. Sua perspectiva e uso da luz e sombra foram influentes e elevaram Da Vinci ao status de um dos maiores artistas do Renascimento

1. TRABALHO DE
HISTÓRIA DA ARTEALUNOS:
HUGO RAFAEL
VICTORIA LACERDA
SARAH AZEVEDO
LUAN CHELLES
LORRAYNE LINHARES
RODRIGO SAMPAIO Professora Carolina Chaves Ferro Turma 156

2. A ÚLTIMA CEIA
Autor: Leonardo da Vinci
Ano: 1495-1498
Local: Milão, Itália
Dimensão: 460 cm X 880
cm

3. RENASCIMENTO
•Contexto
O Renascimento foi um movimento cultural, surgido na Itália e marcou o final da Idade Média e o início da
Idade Moderna. Aos poucos, difundiu-se na Europa e atingiu não só as artes, mas também a Filosofia e as
Ciências.
Oriunda das camadas mais marginais da sociedade, a burguesia investia em palácios, catedrais, esculturas e
pinturas, buscando aproximar seu estilo de vida ao da nobreza. e tornavam-se conhecidos como mecenas,
patrocinando artistas da época.

4. RENASCIMENTO
•Influências:
A retomada dos valores clássicos da Antiguidade foi essencial para o estudo dos humanistas. Um dos fatos que
facilitou muito o estudo dos clássicos foi a invenção da imprensa, uma vez que a rápida reprodução das obras
auxiliou na divulgação do conhecimento. Segundo os estudiosos da época, a filosofia e as artes desenvolvidas
durante a Grécia e a Roma antiga possuíam grande valor estético e cultural, em detrimento da Idade das Trevas
(Idade Média) em que foram relegadas.

5. RENASCIMENTO
Características:
• Consideravam o período feudal como "Idade das Trevas";
• Opunham-se ao teocentrismo, misticismo, geocentrismo e coletivismo, abrindo espaço para o racionalismo, o
humanismo e antropocentrismo;
• Cientificismo e Universalismo (com destaque para Nicolau Copérnico e Leonardo da Vinci);
• Naturalismo e hedonismo;
• Realismo;
• Nas artes, a valorização do homem, a inspiração dos modelos greco-romanos, perfeição das formas, equilíbrio e
harmonia, arte para a elite da época e a volta à natureza como fonte de inspiração. O uso do claro e escuro, onde
algumas áreas são iluminadas e outras permanecem nas sombras, para reforçar o volume dos corpos com este jogo de
luzes; o realismo e o uso da perspectiva.

6. O AFRESCO
Características presentes na obra:
• Foi a centralidade do homem que levou da Vinci a produzir a obra “A Última Ceia”, que, apesar do tema religioso, expõe Jesus Cristo e seus
apóstolos mais como homens do que como seres sagrados, principalmente pela representação dos corpos na tela;
• Valorização pelos aspectos culturais da época;
• Valorização das ações humanas e valores morais;
• a utilização da perspectiva, através da qual os artistas conseguem reproduzir em suas obras, espaços reais sobre uma superfície plana, dando a
noção de profundidade e de volume, ajudados pelo jogo de cores que permitem destacar na obra os elementos mais importantes e obscurecer os
elementos secundários;
• Naturalismo;
• Caráter religioso, particularmente na Itália;
• Representação das emoções do ser humano;
• Idealização da harmonia e da beleza (arte greco-romana).

7. Nossa Senhora da Cesta-
National Gallery (Londres)
Pintado por Antonio Allegri
c.1524
O nascimento de Vênus
Galleria Degli Uffizi, Firenzi
Pintado por Boticelli em 1483
Mona Lisa
Museu de Louvre (Paris)
Pintado por Leonardo da Vinci
de 1503-1505/1507
Comparação com outras obras renascentistas e suas carcterísticas em comum.

8. O AFRESCO
Técnica utilizada
• A obra não foi feita com a técnica do afresco. Para experimentar, o pintor tratou a parede como se fosse um
quadro e usou a técnica a seco, com uma tinta oleosa;
• percepção dos corpos de animais e humanos em suas respectivas anatomias;
• O estudo da matemática (proporção) e da geometria para alcançar efeitos de angulações e de profundidade;
• Perspectiva: Técnica que consiste em representar em uma superfície plana (uma tela por exemplo) a realidade
em sua tridimensionalidade, como nos atuais cinemas 3D;
• Observe o esboço da obra feito a carvão e por fim, A Última Ceia já finalizada:

9. O AFRESCO
ESBOÇO TRABALHO FINALIZADO

10. O AFRESCO
Significado
• A obra traz uma mensagem cristã, baseada na passagem bíblica de João 13:21, onde Jesus,
antes de ser preso e crucificado, revela aos seus apóstolos que Judas o trairia.
• É nada mais nada menos do que uma representação fantástica de um dos momentos mais
importantes do Cristianismo e representa a pedra basilar da Igreja Católica, a Santa Ceia,
a instituição da Eucaristia.

11. INFLUÊNCIA
História do afresco
 A obra foi uma encomenda do Duque de
Milão, Ludovico Sforça, para decorar uma das
paredes do refeitório do monastério de padres
dominicanos de Santa Maria delle Grazie.
Uma obra precedente foi A Última Ceia de Andrea
Del Castagno, em 1447,onde Judas é isolado dos
demais e encontra-se de costas para Jesus,
representando uma característica de traidor. Os
outros possuem uma postura solene e estática.

12. INFLUÊNCIA
 Já na obra de Da Vinci,
Judas se encontra junto aos
demais e a característica de
traidor foi retratada em sua
expressão facial, sinistra e
rancorosa.

13. INFLUÊNCIAS
• A Santa Ceia passou por várias
restaurações que durou vinte anos
(1979 a 1999). Os danos principiaram
com a infiltração de umidade, que
começou a deteriorar a pintura quando
ela ainda estava sendo finalizada;
prosseguiram com a absurda decisão
dos padres do convento de abrir uma
porta na parede que corta parte da
pintura (na parte central do mural).

14. INFLUÊNCIAS
• A queda de uma bomba no respectivo salão durante a
Segunda Guerra Mundial. Posteriormente a obra foi
coberta por um telão, mas ficou exposta ao sol, chuva e
poluição até que a cidade e seus monumentos fossem
reconstruídos.
• Atualmente depara-se com outro problema, a
poluição do ar. As visitas ao mural são feitas em
pequenos grupos de pessoas para evitar que se crie
uma atmosfera muito pesada em torno da obra.
• Graças aos recursos da ciência e da tecnologia
contemporâneas, a beleza e o simbolismo dessa
obra sem igual ainda podem ser usufruídos.

15. O PAPEL DE DA VINCI NA HISTÓRIA DA ARTE
• Leonardo da Vinci (1452-1519) nasceu em Anchiano, pequena aldeia toscana perto de Vinci, e próxima a Florença, Itália, no dia 15
de abril de 1452. Por volta de 1466, torna-se aprendiz do pintor e escultor florentino Andrea del Verrocchio. Com 25 anos de idade
já trabalhava para Lourenço de Medici, o famoso mecenas que governava Florença. Já conhecido passou a trabalhar para outras
figuras importantes. Era protegido de Lodovico Sforza, duque de Milão. Entre 1482 e 1499 vive em Milão, onde pinta o afresco "A
Última Ceia", para o Mosteiro de Santa Maria dell Grazie.
• Foi um dos principais artistas do Renascimento. Trabalhou com projetos urbanístico que fez para a cidade de Milão, traçou canais e
um sistema de abastecimento de água e esgotos. Estudou perspectiva, óptica, proporções e anatomia. Foi descoberto dissecando
cadáveres o que era considerado grave crime. Graças às suas dissecações fez descobertas importantes que registrou em inúmeros
desenhos e no Tratado de Anatomia que escreveu.
• "Mona Lisa" foi uma das obras que o notabilizou. Foi também escultor, arquiteto, matemático, urbanista, físico, astrônomo,
engenheiro, químico, naturalista, geólogo, cartógrafo, estrategista e inventor italiano.
• Passou seus últimos dias na França, e ali morreu aos 67 anos, no dia 2 de maio de 1519 em Clos Lucé. Foi enterrado na Capela de
Saint-Hubert, no Castelo de Amboise.

16. O PAPEL DE DA VINCI NA HISTÓRIA DA ARTE
• Trouxe para o campo das artes a técnica do Sfumato, que consiste em criar gradientes
perfeitos em uma pintura, criando luz e sombra. Leonardo o fazia com tinta a óleo através de
suas pinceladas trocando a tonalidade sem percebermos onde começa uma e termina a outra,
fazendo a luz e sombra sobre a pintura. Pesquisadores affirmam que ao pintar Monalisa,
conseguiu esta técnica com 30 camadas de tinta.
• Da Vince se dedicou totalmente ao estudo da perspectiva e seus desenhos, isto é, a partir da
arte contribuiu para diversas áreas, como por exemplo a ciência, a engenharia, etc. O papel do
desenho nesse período era o de registrar como os artistas entendiam e viam o mundo por meio
de investigação de toda a natureza. Era como se o homem, após um período de estagnação
durante a Idade Média, iniciasse um processo de redescoberta do mundo, a exemplo das
múltiplas áreas de interesse de Leonardo da Vinci, que se envolveu com pintura, escultura,
música, ciência, arquitetura, engenharia e anatomia.

17. CURIOSIDADES DA OBRA

18. CURIOSIDADES DA OBRA
• De acordo com estudiosos, não era comum o uso de mesas com cadeiras para ceias e banquetes entre os judeus;
• Analistas encontraram evidências de pelo menos sete camadas dos mais variados materiais das intervenções na tela,
incluindo cola. Em uma dessas intervenções na obra, os artistas encontraram na cabeça de Jesus um prego, usado
possivelmente para marcar o ponto de fugautilizado por Da Vinci para compor a perspectiva perfeita da obra;
• Da Vinci procurou alguém que representasse Jesus. Ao encontrar um jovem belo dentre outros que cantavam, ele
fez um esboço de seu rosto. Antes de terminar a obra anos depois, faltava-lhe alguém que o inspirasse para o rosto
de Judas. Caminhando pelas vielas do subúrbio de Milão, encontrou um moço ainda jovem, marcado pelos rigores
de uma vida ferida pelos vícios, esfarrapado, bêbado, atirado na sarjeta. Da Vinci pediu que o levassem até a igreja
onde se encontrava a tela e através do rosto do mendigo, Da Vinci buscava captar as linhas da impiedade, do
pecado, da dor e da morte. Quando a obra fica pronta, o mesmo lhe afirma que anos atrás era o jovem menino que
o inspirou pintar Jesus;

19. CURIOSIDADES DA OBRA
O simbolismo que a obra nos transmite é muito profundo, pois
da Vinci possuía um profundo conhecimento dos arquétipos e
detinha amplo conhecimento astrológico. Nessa obra ele
demonstra perfeitamente o zodíaco, com os 12 signos, tendo
o Sol (Cristo) como o centro dos acontecimentos e da criação.
Se separarmos os apóstolos em quatro grupo de três ,
teremos representadas as quatro estações do ano. Cada
estação tem três meses, no hemisfério Norte iniciando-se na
primavera, com os meses de março, abril e maio,
relacionados a Áries, Touro e Gêmeos; o verão, com os
meses de junho, julho e agosto, relacionados a Câncer, Leão
e Virgem; o outono, com os meses de setembro, outubro e
novembro, relacionados à Libra, Escorpião e Sagitário; e o
inverno, com os meses de dezembro, janeiro e fevereiro,
relacionados a Capricórnio, Aquário e Peixes.

20. CURIOSIDADES DA OBRA
• - Simetria e Perspectiva: Leonardo da Vinci se preocupou
para que a obra tivesse uma simetria perfeita. O rosto de
Cristo ocupa o centro do quadro e da mesa. Seu olho
direito é o ponto de fuga da perspectiva por onde
convergem todas as linhas. Em cada lado de Jesus
encontram-se 6 apóstolos, aumentando a simetria da cena,
somando os 12 seguidores no total;
• - Crucificação: Por um acaso do destino, na parede oposta
à que está “A Santa Ceia”, está o afresco “Crucificação”,
terminando por Donato Montorfano em 1495, e que possui
também grande trabalho de perspectiva.

21. CURIOSIDADES DA OBRA
• As mãos dos apóstolos e os pés correspondem a notas musicais. Outros elementos que
aparecem na pintura dão indicações sobre o ritmo e a duração de cada nota. O que dá muita
"base" para afirmarmos que foi proposital, é que as notas, para fazerem sentido devem ser
lidas da direita para esquerda, que era a forma que o pintor costumava escrever suas
anotações. Apenas com a ajuda de um espelho era possível ler suas anotações.
• https://www.youtube.com/watch?v=8BxwsKtRdFs

22. BIBLIOGRAFIA
• http://www.todamateria.com.br/caracteristicas-do-renascimento/
• http://www.todamateria.com.br/renascimento-caracteristicas-e-contexto-historico/
• :https://modaehistoriadaarte.wordpress.com/2013/03/14/renascimento-contexto-historico-3/
• http://www.milaonasmaos.it/a-santa-ceia-de-da-vinci-historia-e-curiosidades/ http://passadosetempos.blogspot.com.br/2012/06/obras-de-leonardo-da-vinci_27.html
• http://escolakids.uol.com.br/quatro-artistas-do-renascimento.htm
• http://noticias.universia.com.br/destaque/noticia/2013/05/16/1023682/conheca-pintura-ultima-ceia-da-vinci.html;
• http://www.historianet.com.br/conteudo/default.aspx?codigo=215;
• http://pinturanamq.blogspot.com.br/2014/08/leonardo-da-vinci-e-sua-contribuicao.html
• http://www.unicamp.br/unicamp/ju/568/leonardo-da-vinci-o-desbravador-do-corpo-humano
• http://www.milaonasmaos.it/a-santa-ceia-de-da-vinci-historia-e-curiosidades/
• http://artefontedeconhecimento.blogspot.com.br/2013/03/a-ultima-ceia-leonardo-da-vinci_25.html
• http://www.auladearte.com.br/historia_da_arte/leonardo.htm
• http://vidaeestilo.terra.com.br/horoscopo/esoterico/quadro-a-ultima-santa-ceia-de-leonardo-da-vinci/