A arte da Europa Ocidental se desenvolveu intensamente entre 1050-1350 sob o patrocínio da Igreja. A arquitetura gótica se destacou, marcada pela ogiva, e os vitrais ganharam importância. A pintura gótica floresceu com Giotto, Cimabue e Duccio, que introduziram a perspectiva e figuras de costas em suas obras religiosas.
O documento descreve as características da escultura renascentista na Itália, incluindo seu foco na representação naturalista do corpo humano, inspirada pelas descobertas arqueológicas em Roma. Detalha os principais escultores do período como Donatello, Verrocchio e Miguel Ângelo, e suas obras mais famosas como Davi e Pietà.
O documento descreve a pintura renascentista, que se desenvolveu na Itália dos séculos XV-XVI. As principais características incluem o uso da perspectiva e da pintura a óleo para representar o ser humano e a natureza de forma realista, com base nos cânones clássicos de beleza e proporção. Exemplos como obras de Cimabue, Giotto, Botticelli, Leonardo da Vinci e outros ilustram a evolução da técnica e dos temas renascentistas.
1) As cidades italianas, especialmente Florença e Veneza, foram berços do Renascimento cultural e comercial. Surgiram repúblicas opostas ao feudalismo, com governos coletivos liderados pelos cidadãos e forte atividade mercantil.
2) Em Florença, Maquiavel foi o principal representante das ideias políticas no século XVI. Veneza se destacou no comércio europeu, mantendo relações com o Oriente através de mercadorias orientais.
3) O Renascimento valorizou o homem
O documento discute vários artistas do Renascimento, descrevendo suas técnicas e obras principais. Aborda pintores como Giotto, que introduziu a perspectiva na pintura; Leonardo da Vinci, mestre da anatomia e da perspectiva; Michelangelo, que estudou escultura e anatomia; e Rafael, conhecido por suas Madonas harmônicas.
Revista Forma , ano 1, número 2 é um trabalho da disciplina História da Arte e da Arquiteura III, ministrada pela Professora Viviane Marques do curso de Arquitetura e Urbanismo das Faculdades Pitágoras, coordenadora Paula Alcântara.
Este documento descreve a Capela Sistina, localizada no Vaticano. Foi construída entre 1475-1483 durante o papado de Sisto IV e celebrada em 1483. Originalmente era um projeto modesto para o culto papal, mas cresceu em importância e se tornou um símbolo do Vaticano. Também é onde os conclaves para eleger novos papas ocorrem.
A arte gótica surgiu na França nos séculos XII-XVI, influenciada pelo bizantino. Desenvolveu-se principalmente na arquitetura de catedrais com arcos quebrados, vitrais e abóbadas de cruzamento de ogivas. Foi reconhecida no romantismo, após ser menosprezada no renascimento por se afastar do classicismo greco-romano.
Introdução 3
A Arte Gótica 4
Arquitectura Gótica 5
Características da Arte Gótica 5
Catedral Gótica 6
Elementos Construtivos 7
Algumas Catedrais Góticas 8
- Catedral de Reims, França 8
- Catedral de Amiens, França 8
- Catedral de Colônia, Alemanha 8
- Catedral de León, Espanha 8
- Catedral de Bourges, França 8
- Catedral de Burgos, Espanha 8
- Catedral de Lincoln, Inglaterra 8
- Catedral de Salisbury, Inglaterra 8
- Catedral de Notre-Dame, Paris
Escultura Gótica
Pintura Gótica
Principais Artistas Góticos
Iluminura
O documento descreve as características da escultura renascentista na Itália, incluindo seu foco na representação naturalista do corpo humano, inspirada pelas descobertas arqueológicas em Roma. Detalha os principais escultores do período como Donatello, Verrocchio e Miguel Ângelo, e suas obras mais famosas como Davi e Pietà.
O documento descreve a pintura renascentista, que se desenvolveu na Itália dos séculos XV-XVI. As principais características incluem o uso da perspectiva e da pintura a óleo para representar o ser humano e a natureza de forma realista, com base nos cânones clássicos de beleza e proporção. Exemplos como obras de Cimabue, Giotto, Botticelli, Leonardo da Vinci e outros ilustram a evolução da técnica e dos temas renascentistas.
1) As cidades italianas, especialmente Florença e Veneza, foram berços do Renascimento cultural e comercial. Surgiram repúblicas opostas ao feudalismo, com governos coletivos liderados pelos cidadãos e forte atividade mercantil.
2) Em Florença, Maquiavel foi o principal representante das ideias políticas no século XVI. Veneza se destacou no comércio europeu, mantendo relações com o Oriente através de mercadorias orientais.
3) O Renascimento valorizou o homem
O documento discute vários artistas do Renascimento, descrevendo suas técnicas e obras principais. Aborda pintores como Giotto, que introduziu a perspectiva na pintura; Leonardo da Vinci, mestre da anatomia e da perspectiva; Michelangelo, que estudou escultura e anatomia; e Rafael, conhecido por suas Madonas harmônicas.
Revista Forma , ano 1, número 2 é um trabalho da disciplina História da Arte e da Arquiteura III, ministrada pela Professora Viviane Marques do curso de Arquitetura e Urbanismo das Faculdades Pitágoras, coordenadora Paula Alcântara.
Este documento descreve a Capela Sistina, localizada no Vaticano. Foi construída entre 1475-1483 durante o papado de Sisto IV e celebrada em 1483. Originalmente era um projeto modesto para o culto papal, mas cresceu em importância e se tornou um símbolo do Vaticano. Também é onde os conclaves para eleger novos papas ocorrem.
A arte gótica surgiu na França nos séculos XII-XVI, influenciada pelo bizantino. Desenvolveu-se principalmente na arquitetura de catedrais com arcos quebrados, vitrais e abóbadas de cruzamento de ogivas. Foi reconhecida no romantismo, após ser menosprezada no renascimento por se afastar do classicismo greco-romano.
Introdução 3
A Arte Gótica 4
Arquitectura Gótica 5
Características da Arte Gótica 5
Catedral Gótica 6
Elementos Construtivos 7
Algumas Catedrais Góticas 8
- Catedral de Reims, França 8
- Catedral de Amiens, França 8
- Catedral de Colônia, Alemanha 8
- Catedral de León, Espanha 8
- Catedral de Bourges, França 8
- Catedral de Burgos, Espanha 8
- Catedral de Lincoln, Inglaterra 8
- Catedral de Salisbury, Inglaterra 8
- Catedral de Notre-Dame, Paris
Escultura Gótica
Pintura Gótica
Principais Artistas Góticos
Iluminura
1) O ressurgimento urbano na Idade Média levou ao desenvolvimento de novas formas artísticas como o estilo gótico, notadamente nas grandes catedrais.
2) O estilo gótico surgiu na abadia de Saint-Denis e caracterizou-se por arcos quebrados, abóbadas de cruzamento de ogivas e arcobotantes, permitindo maior altura e luminosidade nas catedrais.
3) A arte gótica alcançou seu ápice nas catedrais, com esculturas, vitrais e pinturas il
O documento descreve a Renascença na Itália entre os séculos XV e XVI, quando houve um florescimento das artes e do pensamento inspirado na cultura greco-romana. Apresenta características e influências da Renascença, como o humanismo e antropocentrismo. Também mostra exemplos de obras renascentistas de artistas como Leonardo da Vinci, Michelangelo, Botticelli e outros, provenientes de acervos como o Louvre, Vaticano e Uffizi.
A arquitetura gótica se caracteriza pelo uso de contrafortes, arcos pontiagudos, rendilhado, planta em formato de cruz, abóbada de nervura, três portais, vitrais e rosácea, esculturas e gárgulas. Exemplos notáveis incluem a Basílica Sagrada família em Barcelona e as catedrais de Notre-Dame de Amiens e Notre-Dame de Reims na França.
A arquitetura gótica se caracteriza pelo uso de contrafortes, arcos pontiagudos, rendilhado, planta em formato de cruz, abóbada de nervura, três portais com vitrais e rosácea e esculturas e gárgulas. Exemplos notáveis incluem a Basílica Sagrada Família em Barcelona e as catedrais de Notre-Dame de Amiens e Notre-Dame de Reims na França.
La Catedral de Santa María de Burgos es uno de los monumentos más bellos del arte gótico y fue declarado Patrimonio de la Humanidad en 1984. Comenzó su construcción en 1221 y fue ampliada y embellecida a lo largo de los siglos con elementos como el claustro, capillas y agujas. El interior alberga importantes elementos arquitectónicos y artísticos como el coro, la Capilla de los Condestables y el retablo mayor.
O gótico designa uma fase da história da arte ocidental, identificável por características muito próprias de contexto social, político e religioso em conjugação com valores estéticos e filosóficos e que surge como resposta à austeridade do estilo românico.
Este movimento cultural e artístico desenvolve-se durante a Idade Média, no contexto do Renascimento do Século XII e estende-se ao momento do advento do Renascimento Italiano em Florença, quando a inspiração clássica quebra a linguagem artística até então difundida.
Os primeiros passos são dados a meados do século XII em França no campo da arquitectura (mais especificamente na construção de catedrais) e, acabando por abranger outras disciplinas estéticas, estende-se pela Europa até ao início do século XVI, já não apresentando então uma uniformidade geográfica.
A arquitectura, em comunhão com a religião, vai formar o eixo de maior relevo deste movimento e vai cunhar profundamente todo o desenvolvimento estético.
Esta pintura representa a Anunciação, com a Virgem Maria sentada num trono dourado entre dois anjos sob três arcos góticos. Foi pintada em 1333 por Simone Martini e localiza-se na Galeria Uffizi em Florença. A obra reflete os temas e estilo da escola pictórica de Siena do século XIV, com formas sensíveis e roupas magníficas nas figuras alongadas.
O documento descreve as características arquitetônicas, pictóricas e esculturais do estilo gótico, incluindo o verticalismo dos edifícios, o uso de arcos ogivais e abóbadas, o desenvolvimento da pintura a partir de 1200 e os vitrais, a iluminura em manuscritos e a ênfase na representação naturalista na escultura.
Números positivos e negativos. apresentação e aplicaçõesAdriano Augusto
Apresentação do conjunto dos números inteiros relativos com exemplos do dia a dia. E ainda; reta numerada inteira, números opostos ou simétricos e módulo ou valor absoluto de um número. E mais... lista de exercícios.
O documento discute as dificuldades dos alunos do ensino fundamental em aprender álgebra. Uma pesquisa com 70 alunos identificou problemas com interpretação de enunciados, notação algébrica, e relacionar propriedades aritméticas e algébricas. A conclusão é que as dificuldades confirmam estudos anteriores e que identificá-las pode ajudar a melhorar o ensino de álgebra.
A arte gótica surgiu no século XII na França e se espalhou pela Europa Ocidental. As catedrais góticas apresentavam novas técnicas estruturais como arcobotantes, contrafortes e abóbadas de ogivas cruzadas que permitiam maior altura e luminosidade. A escultura gótica era usada principalmente para decorar fachadas de igrejas e ensinar sobre a Bíblia.
O estilo gótico se caracteriza pela verticalidade das torres e pináculos, pelo uso do arco ogival e contrafortes para suportar as paredes rasgadas com vitrais, e pela decoração semelhante a renda na pedra.
O documento descreve a arte gótica na Europa, incluindo sua arquitetura caracterizada por catedrais altas com arcos pontiagudos, vitrais e outros elementos. A escultura nesta época tornou-se mais naturalista e a pintura mais detalhista e criativa.
O documento descreve a arte gótica na Europa, com ênfase nas características arquitetônicas e esculturais. A arte gótica surgiu na França no século XI e se caracterizou por edifícios altos e estruturas verticais em contraste com o estilo românico anterior. Elementos como o arco ogival, abóbada de cruzamento de ogivas e rosáceas permitiram construções mais altas com janelas amplas. A escultura gótica enfatizou narrativas bíblicas e a vida de
O documento descreve características da arquitetura gótica, incluindo sua origem na abadia de Saint-Denis na França no século XII. Detalha elementos estruturais como arcos ogivais, abóbadas de cruzaria e vitrais, que permitiram construir catedrais mais altas e luminosas. Também discute objetivos como louvar a Deus e exaltar as cidades e seus habitantes.
O documento descreve os principais constituintes do sangue: o plasma, as hemácias, os leucócitos e as plaquetas. Detalha as suas características, proporções no sangue e funções vitais como o transporte de oxigénio e nutrientes, defesa contra infecções e coagulação do sangue.
A arte românica floresceu na Europa entre os séculos XI e XIII, após a queda do Império Romano. Caracterizou-se pela construção de grandes igrejas com abóbadas de pedra, decoração escultórica e pinturas que transmitiam ensinamentos religiosos. O estilo marcou a primeira unificação artística na Europa após séculos de fragmentação.
O documento apresenta exemplos de aplicações dos números positivos e negativos no cotidiano, como temperaturas, finanças, saldo de gols e elevadores. Também define o conjunto dos números inteiros Z e subconjuntos como os números naturais N.
A arquitetura gótica objetivava louvar a Deus através da construção de grandes catedrais que eram motivo de orgulho para as cidades. As inovações técnicas como o arco ogival permitiram aumentar a altura e a verticalidade dos edifícios. A estrutura formal das catedrais sofreu alterações com a introdução de três níveis nas paredes e maior iluminação através das janelas.
O documento resume a evolução da pintura no período Pré-Renascimento (1201-1399), destacando artistas como Cimabue, Giotto e os irmãos Lorenzetti. Apresenta como essas obras começaram a usar perspectiva e realismo, se afastando da arte bizantina, apesar de manterem temas religiosos. Também discute como a Peste Negra afetou os artistas e suas obras nesse período.
Botticelli foi um importante artista do Renascimento Italiano conhecido por obras como O Nascimento de Vênus e A Primavera. Ele trabalhou principalmente para a família Médici em Florença e suas pinturas combinavam temas religiosos e mitológicos com um forte realismo e cores vivas. Botticelli teve grande influência, mas foi esquecido por séculos até ser redescoberto no século XIX.
O documento descreve a evolução da pintura na Itália medieval, desde a influência bizantina até o início do Renascimento. Aborda pintores como Cimabue, Duccio, Giotto, Simone Martini, os irmãos Lorenzetti, Gentile da Fabriano e Pisanello, destacando suas inovações técnicas e estilísticas que anteciparam a arte renascentista, como a introdução da perspectiva e maior humanização das figuras.
1) O ressurgimento urbano na Idade Média levou ao desenvolvimento de novas formas artísticas como o estilo gótico, notadamente nas grandes catedrais.
2) O estilo gótico surgiu na abadia de Saint-Denis e caracterizou-se por arcos quebrados, abóbadas de cruzamento de ogivas e arcobotantes, permitindo maior altura e luminosidade nas catedrais.
3) A arte gótica alcançou seu ápice nas catedrais, com esculturas, vitrais e pinturas il
O documento descreve a Renascença na Itália entre os séculos XV e XVI, quando houve um florescimento das artes e do pensamento inspirado na cultura greco-romana. Apresenta características e influências da Renascença, como o humanismo e antropocentrismo. Também mostra exemplos de obras renascentistas de artistas como Leonardo da Vinci, Michelangelo, Botticelli e outros, provenientes de acervos como o Louvre, Vaticano e Uffizi.
A arquitetura gótica se caracteriza pelo uso de contrafortes, arcos pontiagudos, rendilhado, planta em formato de cruz, abóbada de nervura, três portais, vitrais e rosácea, esculturas e gárgulas. Exemplos notáveis incluem a Basílica Sagrada família em Barcelona e as catedrais de Notre-Dame de Amiens e Notre-Dame de Reims na França.
A arquitetura gótica se caracteriza pelo uso de contrafortes, arcos pontiagudos, rendilhado, planta em formato de cruz, abóbada de nervura, três portais com vitrais e rosácea e esculturas e gárgulas. Exemplos notáveis incluem a Basílica Sagrada Família em Barcelona e as catedrais de Notre-Dame de Amiens e Notre-Dame de Reims na França.
La Catedral de Santa María de Burgos es uno de los monumentos más bellos del arte gótico y fue declarado Patrimonio de la Humanidad en 1984. Comenzó su construcción en 1221 y fue ampliada y embellecida a lo largo de los siglos con elementos como el claustro, capillas y agujas. El interior alberga importantes elementos arquitectónicos y artísticos como el coro, la Capilla de los Condestables y el retablo mayor.
O gótico designa uma fase da história da arte ocidental, identificável por características muito próprias de contexto social, político e religioso em conjugação com valores estéticos e filosóficos e que surge como resposta à austeridade do estilo românico.
Este movimento cultural e artístico desenvolve-se durante a Idade Média, no contexto do Renascimento do Século XII e estende-se ao momento do advento do Renascimento Italiano em Florença, quando a inspiração clássica quebra a linguagem artística até então difundida.
Os primeiros passos são dados a meados do século XII em França no campo da arquitectura (mais especificamente na construção de catedrais) e, acabando por abranger outras disciplinas estéticas, estende-se pela Europa até ao início do século XVI, já não apresentando então uma uniformidade geográfica.
A arquitectura, em comunhão com a religião, vai formar o eixo de maior relevo deste movimento e vai cunhar profundamente todo o desenvolvimento estético.
Esta pintura representa a Anunciação, com a Virgem Maria sentada num trono dourado entre dois anjos sob três arcos góticos. Foi pintada em 1333 por Simone Martini e localiza-se na Galeria Uffizi em Florença. A obra reflete os temas e estilo da escola pictórica de Siena do século XIV, com formas sensíveis e roupas magníficas nas figuras alongadas.
O documento descreve as características arquitetônicas, pictóricas e esculturais do estilo gótico, incluindo o verticalismo dos edifícios, o uso de arcos ogivais e abóbadas, o desenvolvimento da pintura a partir de 1200 e os vitrais, a iluminura em manuscritos e a ênfase na representação naturalista na escultura.
Números positivos e negativos. apresentação e aplicaçõesAdriano Augusto
Apresentação do conjunto dos números inteiros relativos com exemplos do dia a dia. E ainda; reta numerada inteira, números opostos ou simétricos e módulo ou valor absoluto de um número. E mais... lista de exercícios.
O documento discute as dificuldades dos alunos do ensino fundamental em aprender álgebra. Uma pesquisa com 70 alunos identificou problemas com interpretação de enunciados, notação algébrica, e relacionar propriedades aritméticas e algébricas. A conclusão é que as dificuldades confirmam estudos anteriores e que identificá-las pode ajudar a melhorar o ensino de álgebra.
A arte gótica surgiu no século XII na França e se espalhou pela Europa Ocidental. As catedrais góticas apresentavam novas técnicas estruturais como arcobotantes, contrafortes e abóbadas de ogivas cruzadas que permitiam maior altura e luminosidade. A escultura gótica era usada principalmente para decorar fachadas de igrejas e ensinar sobre a Bíblia.
O estilo gótico se caracteriza pela verticalidade das torres e pináculos, pelo uso do arco ogival e contrafortes para suportar as paredes rasgadas com vitrais, e pela decoração semelhante a renda na pedra.
O documento descreve a arte gótica na Europa, incluindo sua arquitetura caracterizada por catedrais altas com arcos pontiagudos, vitrais e outros elementos. A escultura nesta época tornou-se mais naturalista e a pintura mais detalhista e criativa.
O documento descreve a arte gótica na Europa, com ênfase nas características arquitetônicas e esculturais. A arte gótica surgiu na França no século XI e se caracterizou por edifícios altos e estruturas verticais em contraste com o estilo românico anterior. Elementos como o arco ogival, abóbada de cruzamento de ogivas e rosáceas permitiram construções mais altas com janelas amplas. A escultura gótica enfatizou narrativas bíblicas e a vida de
O documento descreve características da arquitetura gótica, incluindo sua origem na abadia de Saint-Denis na França no século XII. Detalha elementos estruturais como arcos ogivais, abóbadas de cruzaria e vitrais, que permitiram construir catedrais mais altas e luminosas. Também discute objetivos como louvar a Deus e exaltar as cidades e seus habitantes.
O documento descreve os principais constituintes do sangue: o plasma, as hemácias, os leucócitos e as plaquetas. Detalha as suas características, proporções no sangue e funções vitais como o transporte de oxigénio e nutrientes, defesa contra infecções e coagulação do sangue.
A arte românica floresceu na Europa entre os séculos XI e XIII, após a queda do Império Romano. Caracterizou-se pela construção de grandes igrejas com abóbadas de pedra, decoração escultórica e pinturas que transmitiam ensinamentos religiosos. O estilo marcou a primeira unificação artística na Europa após séculos de fragmentação.
O documento apresenta exemplos de aplicações dos números positivos e negativos no cotidiano, como temperaturas, finanças, saldo de gols e elevadores. Também define o conjunto dos números inteiros Z e subconjuntos como os números naturais N.
A arquitetura gótica objetivava louvar a Deus através da construção de grandes catedrais que eram motivo de orgulho para as cidades. As inovações técnicas como o arco ogival permitiram aumentar a altura e a verticalidade dos edifícios. A estrutura formal das catedrais sofreu alterações com a introdução de três níveis nas paredes e maior iluminação através das janelas.
O documento resume a evolução da pintura no período Pré-Renascimento (1201-1399), destacando artistas como Cimabue, Giotto e os irmãos Lorenzetti. Apresenta como essas obras começaram a usar perspectiva e realismo, se afastando da arte bizantina, apesar de manterem temas religiosos. Também discute como a Peste Negra afetou os artistas e suas obras nesse período.
Botticelli foi um importante artista do Renascimento Italiano conhecido por obras como O Nascimento de Vênus e A Primavera. Ele trabalhou principalmente para a família Médici em Florença e suas pinturas combinavam temas religiosos e mitológicos com um forte realismo e cores vivas. Botticelli teve grande influência, mas foi esquecido por séculos até ser redescoberto no século XIX.
O documento descreve a evolução da pintura na Itália medieval, desde a influência bizantina até o início do Renascimento. Aborda pintores como Cimabue, Duccio, Giotto, Simone Martini, os irmãos Lorenzetti, Gentile da Fabriano e Pisanello, destacando suas inovações técnicas e estilísticas que anteciparam a arte renascentista, como a introdução da perspectiva e maior humanização das figuras.
Fra Angelico foi um monge dominicano italiano do século 15 conhecido por suas pinturas religiosas. Ele buscou equilibrar as novas técnicas artísticas renascentistas com mensagens teológicas tradicionais para orientar a sociedade florentina de forma religiosa. Suas obras como a Anunciação e a Deposição da Cruz usam formas geométricas e perspectiva para expressar conceitos divinos de uma forma acessível.
O documento descreve as principais formas de pintura religiosa durante a Idade Média, incluindo vitrais, iluminuras, afrescos e retábulos. As pinturas procuravam representar cenas religiosas de forma realista e transmitir emoção aos espectadores. Artistas como Giotto foram importantes por introduzir o naturalismo nas representações de figuras sagradas.
O documento fornece um resumo sobre a arte gótica na Idade Média, abordando sua origem, características arquitetônicas e temáticas religiosas predominantes. Destaca as inovações trazidas pelas catedrais góticas, como o uso de vitrais e altura, e artistas emblemáticos como Giotto e Jan Van Eyck, que começaram a valorizar a representação realista.
O documento descreve a transição da Idade Média para o Renascimento, quando o pensamento humanista substituiu o teocentrismo pela visão de que o Homem é a medida de todas as coisas. Marcos como as obras de Giotto e Masaccio ajudaram a redescobrir técnicas como a perspectiva, enquanto artistas como Leonardo da Vinci e Michelangelo aplicaram conceitos como a seção áurea em suas criações.
O documento resume o período histórico do Renascimento na Europa, ocorrido entre os séculos XIV e XVI. Apresenta como a redescoberta da cultura clássica influenciou as artes, filosofia e ciências. Destaca também a Itália como berço do movimento renascentista, em especial cidades como Florença, impulsionadas pelo comércio e mecenato.
Andrea Mantegna foi um importante artista do início do Alto Renascimento, introduzindo figuras produzidas a partir do nu e influenciado pela escultura clássica grega. Giovanni Bellini foi um mestre da perspectiva e do uso da pintura a óleo, influenciando artistas por décadas. Sandro Botticelli se destacou por obras como O Nascimento de Vênus e A Primavera, resgatando símbolos da mitologia pagã.
O documento resume os principais aspectos do Renascimento na Itália, desde o contexto histórico e social até as características e principais artistas deste período. O Renascimento teve início na Itália no século XIV, impulsionado pelo crescimento econômico e das cidades, e valorizou o humanismo, o racionalismo e o classicismo inspirado na cultura greco-romana. Artistas como Botticelli, Donatello, Leonardo da Vinci e Michelangelo revolucionaram a pintura, escultura e arquitetura, bus
1) O documento descreve a vida e obra de Leonardo da Vinci, artista do Renascimento italiano. 2) Leonardo foi aprendiz de Verrocchio e se destacou por sua habilidade técnica e uso da perspectiva em obras como A Anunciação. 3) Suas obras mais famosas incluem A Virgem dos Rochedos e A Última Ceia, nas quais aplicou princípios matemáticos como o número de ouro.
O documento descreve as principais características da pintura, escultura e arquitetura do período Renascentista na Europa, incluindo seus principais artistas como Brunelleschi, Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo e Rafael.
O documento descreve a pintura barroca na Itália, focando em Caravaggio como o pintor mais proeminente do século XVII. Caravaggio desenvolveu uma técnica realista de luz e sombra intensa que caracterizou sua escola e permitiu-lhe acrescentar valor espiritual aos temas religiosos que retratou. Sua abordagem dramática serviu bem os propósitos contrarreformistas da Igreja Católica.
O documento discute a arte gótica na Europa medieval, notadamente na França, onde se desenvolveu o estilo das catedrais entre os séculos XII e XIV. O texto descreve as características arquitetônicas e artísticas deste período, como o uso de vitrais, arcobotantes e contrafortes para resolver problemas estruturais nas grandes catedrais construídas. Importantes obras como Notre-Dame de Paris e Sainte-Chapelle em Paris são destacadas.
1. A arte bizantina esteve intimamente ligada à religião cristã, com ênfase no espiritual sobre o material.
2. A arquitetura bizantina destacou-se pela construção de igrejas grandiosas como Hagia Sophia e pela utilização de mosaicos.
3. A arte românica teve influência do Império Romano e caracterizou-se por paredes grossas, poucas aberturas e uso do arco romano em igrejas como a Abadia de Maria Laach.
O documento descreve as principais características da arte renascentista na arquitetura, escultura e pintura na Itália e em Portugal. Na arquitetura destacam-se o uso de elementos clássicos como colunas e frontões, a ênfase nas linhas horizontais e na racionalidade geométrica. Na escultura realça-se o realismo e representação do nu. Na pintura salientam-se a perspectiva, o uso do óleo e a técnica do sfumato.
1) O documento discute a história e origem de um ícone de Nossa Senhora do Perpétuo Socorro, com três possíveis teorias para sua origem no século 10-15. 2) Foi analisado em 1994 e estudiosos sugerem que pode ter sido pintado no século 14 ou 18. 3) Detalha sua localização ao longo dos séculos, incluindo Constantinopla, Creta e várias igrejas em Roma.
O documento discute a arte medieval e gótica na Igreja entre os séculos XII e XIII. Resume como a arte românica serviu para transmitir ensinamentos religiosos e como a arte gótica permitiu maior liberdade e realismo na representação do sobrenatural. Também descreve como as catedrais góticas priorizaram a iluminação para a contemplação dos mistérios divinos.
O documento resume os principais pontos sobre o Renascimento na Itália: 1) Marcou a transição entre a Idade Média e a Idade Moderna; 2) Impulsionou as artes, ciências e filosofia através de novas descobertas e mecenas como a família Médici; 3) Teve Florença como berço e apresentou um novo humanismo e temas mitológicos além dos religiosos.
O documento descreve a invenção da imprensa de tipos móveis por Gutenberg no século XV e como isso permitiu a rápida impressão e disseminação de livros de forma mais barata, ajudando a propagar as ideias do Renascimento. Também lista alguns dos principais pensadores e artistas do período renascentista.
O Que é Um Ménage à Trois?
A sociedade contemporânea está passando por grandes mudanças comportamentais no âmbito da sexualidade humana, tendo inversão de valores indescritíveis, que assusta as famílias tradicionais instituídas na Palavra de Deus.
Slides Lição 11, CPAD, A Realidade Bíblica do Inferno, 2Tr24.pptxLuizHenriquedeAlmeid6
Slideshare Lição 11, CPAD, A Realidade Bíblica do Inferno, 2Tr24, Pr Henrique, EBD NA TV, Lições Bíblicas, 2º Trimestre de 2024, adultos, Tema, A CARREIRA QUE NOS ESTÁ PROPOSTA, O CAMINHO DA SALVAÇÃO, SANTIDADE E PERSEVERANÇA PARA CHEGAR AO CÉU, Coment Osiel Gomes, estudantes, professores, Ervália, MG, Imperatriz, MA, Cajamar, SP, estudos bíblicos, gospel, DEUS, ESPÍRITO SANTO, JESUS CRISTO, Com. Extra Pr. Luiz Henrique, de Almeida Silva, tel-What, 99-99152-0454, Canal YouTube, Henriquelhas, @PrHenrique, https://ebdnatv.blogspot.com/
Atividades de Inglês e Espanhol para Imprimir - AlfabetinhoMateusTavares54
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Atividade letra da música - Espalhe Amor, Anavitória.Mary Alvarenga
A música 'Espalhe Amor', interpretada pela cantora Anavitória é uma celebração do amor e de sua capacidade de transformar e conectar as pessoas. A letra sugere uma reflexão sobre como o amor, quando verdadeiramente compartilhado, pode ultrapassar barreiras alcançando outros corações e provocando mudanças positivas.
REGULAMENTO DO CONCURSO DESENHOS AFRO/2024 - 14ª edição - CEIRI /UREI (ficha...Eró Cunha
XIV Concurso de Desenhos Afro/24
TEMA: Racismo Ambiental e Direitos Humanos
PARTICIPANTES/PÚBLICO: Estudantes regularmente matriculados em escolas públicas estaduais, municipais, IEMA e IFMA (Ensino Fundamental, Médio e EJA).
CATEGORIAS: O Concurso de Desenhos Afro acontecerá em 4 categorias:
- CATEGORIA I: Ensino Fundamental I (4º e 5º ano)
- CATEGORIA II: Ensino Fundamental II (do 6º ao 9º ano)
- CATEGORIA III: Ensino Médio (1º, 2º e 3º séries)
- CATEGORIA IV: Estudantes com Deficiência (do Ensino Fundamental e Médio)
Realização: Unidade Regional de Educação de Imperatriz/MA (UREI), através da Coordenação da Educação da Igualdade Racial de Imperatriz (CEIRI) e parceiros
OBJETIVO:
- Realizar a 14ª edição do Concurso e Exposição de Desenhos Afro/24, produzidos por estudantes de escolas públicas de Imperatriz e região tocantina. Os trabalhos deverão ser produzidos a partir de estudo, pesquisas e produção, sob orientação da equipe docente das escolas. As obras devem retratar de forma crítica, criativa e positivada a população negra e os povos originários.
- Intensificar o trabalho com as Leis 10.639/2003 e 11.645/2008, buscando, através das artes visuais, a concretização das práticas pedagógicas antirracistas.
- Instigar o reconhecimento da história, ciência, tecnologia, personalidades e cultura, ressaltando a presença e contribuição da população negra e indígena na reafirmação dos Direitos Humanos, conservação e preservação do Meio Ambiente.
Imperatriz/MA, 15 de fevereiro de 2024.
Produtora Executiva e Coordenadora Geral: Eronilde dos Santos Cunha (Eró Cunha)
2. A arte da Europa ocidental se desenvolveu
rapidamente nos dois séculos entre 1050 e 1350.
Como a Igreja continuou a patrocinar as artes,
praticamente todas as manifestações artísticas tinham
fins religiosos.
Catedrais, igrejas e capelas foram decoradas com
esculturas, pinturas e vitrais, tornando-se
monumentos deslumbrantes para a devoção
espiritual e para a consolidação do poder da Igreja.
3. A arte gótica surgiu na França e se espalhou
rapidamente através da Europa ocidental.
Neste
estilo o que mais se destaca é a
ARQUITETURA.
Os vitrais tiveram também grande importân-
cia.
4. No início, o termo “gó-
tico” era usado de forma
pejorativa, ou seja, com
o intuito de diminuir
aquela nova tendência
artística. Os italianos
empregavam o vocabu-
lário “godos” para desig-
nar todos os povos bár-
baros, originando a pa-
lavra “gótico” (coisa de
godo).
5.
6. Na ARQUITETURA,
o que marca a Arte
Gótica é a presen-
ça da ogiva (figura
formada por dois
arcos iguais que
se cortam superi-
ormente, formando
um ângulo agudo).
13. Na Arte Gótica, os
vitrais possuem
função arquitetô-
nica, preenchen-
do espaços va-
zios na estrutura
de pedra e faci-
litando a entrada
de luz multicolo-
rida que proporci-
ona um ambiente
favorável à contri-
ção e devoção.
Notre-Dame de Chartres
17. A Catedral de
Saint’Denis, em
Paris, é consi-
derada o centro
de irradiação do
estilo gótico.
Catedral de Saint’Denis
18. A arte gótica ex-
pressa a gran-
diosidade, tudo
se volta para o
alto, projetando-
se na direção do
céu, como se vê
nas pontas agu-
lhadas das tor-
res de algumas
igrejas góticas.
Nobre Dame de Milão
19. As igrejas góti-
cas têm três
portais que dão
acesso à três
naves do in-
terior da igreja.
Notre Dame de Amiens
20.
21. Os escultores fi-
zeram trabalhos
formais e estili-
zados, os rostos
das figuras são
humanos e natu-
rais.
22. Os túmulos es-
culpidos torna-
ram-se numero-
sos.
Túmulo de Inês de
Castro no Mosteiro de
Alcobaça
23. As figuras apare-
ceram com poses
afetadas e rostos
sorridentes.
Notre Damme de Reims:
O anjo sorridente
26. São estátuas em forma de pássaros monstruosos. "Podem ser
vistas no alto de prédios góticos, em geral igrejas e catedrais, e
eram esculpidas de maneira a disfarçar os canos por onde
escoava água de chuva dos telhados", diz o arquiteto Dárcio
Ottoni, da USP. Suas figuras grotescas e demoníacas seguem
o estilo gótico medieval, que usava e abusava de esculturas
nas construções de maneira teatral, como que contando
histórias. E as gárgulas, em alguma medida, inspiram os
pesadelos humanos - frente a frente, é quase impossível não
imaginá-las em súbito movimento, abandonando a vigia para
aterrorizar no escuro da noite. Essa estranheza colaborou para
que as pessoas passassem a acreditar que as gárgulas
serviam também para afastar os maus espíritos, ideia que se
consagrou e é recitada pelos guias de turismo em toda a
Europa.
27.
28. A sofisticação gó-
tica também se
espalhou pela pin-
tura, que era uma
das grandes for-
mas de arte da Itá-
lia. Entre os
princi-pais
pintores es-tão
Giotto, Cima-bue e
Duccio.
À esquerda, Giotto di
Bondone e acima Gio-
vanni) Cimabue.
29. Igrejas, câmaras
municipais e pa-
lácios eram de-
corados com a-
frescos e murais,
enquanto as ca-
pelas e altares
recebiam ima-
gens devocio-
nais pintadas em
paineis de ma-
deira com cama-
das de têmperas À esquerda, Giotto di
de ovo. Bondone e acima Gio-
vanni) Cimabue.
30. Crocifissione dal ciclo
della Cappella degli
Scrovegni a Padova,
Giotto, 1304-1306. À esquerda, Giotto di
Bondone e acima Gio-
vanni) Cimabue.
31. A Última Ceia por Giotto.
Repare na disposição
dos Apóstolos. Como no
quadro anterior, muitos
estão de costas para
nós. Com isso Giotto
buscava mais realismo à
cena, não apenas passar
a mensagem necessária,
mas tentar visualizar o
momento como teria
ocorrido. Reparem que
neste quadro também há
um erro, o mastro pa-
rece atravessar um dos
apóstolos. Giotto pagou
nesta obra o preço pela
inovação, pois estava fa-
zendo o que ninguém
mais fazia.
À esquerda, Giotto di
Bondone e acima Gio-
vanni) Cimabue.
32. A Lamentação de Cristo
- 1305 - Afresco da
Cappella Dell'Arena.
Além da perspectiva,
neste quadro vemos
outra inovação em
relação a Idade Média,
personagens aparecem
de costas, algo que não
acontecia antes de
Giotto.
Giotto foi um dos
precursores do Renas-
cimento italiano.
À esquerda, Giotto di
Bondone e acima Gio-
vanni) Cimabue.
33. Na verdade, Cenni di
Pepi (1240-12302). O
apelido Cimabue sig-
nifica “cabeça de
touro). Pouco se sabe
sobre a vida deste
pintor, inclusive quais
obras foram realmente
criadas por ele. Esta-
belecido em Florença,
pode ter sido mestre de
Giotto. Suas obras
inauguram um estilo
mais livre e tridimen-
sional.
35. Crucifixo de Cimabue,
1287-1288. Dimensões:
390 x 448 cm, Santa
Croce, Florence, Italy.
À esquerda, Giotto di
Bondone e acima Gio-
vanni) Cimabue.
36. Em 1966 a cidade de Flo-
rença sofreu uma terrível
enchente e o crucifixo de
Cimabue foi danificado.
Hoje está restaurado. Há
ainda, outro crucifixo
semelhante na Igreja de
Santo Domenico.
37.
38. Maestà de Santa Trinità, Cimabue, (± 1295-1300), 356x229 cm, Galeria Uffizi, Florença
Na arte gótica italiana, um tema
tradicional dos retábulos era a
Virgem Maria, sentada com o
Menino Jesus no colo, rodeados
de anjos, em adoração. Em geral,
essas figuras são chamadas de
A Madona e o Menino Jesus Em-
tronizados ou Maestà (palavra
italiana para majestade). Maria, a
Madona, ocupava na cristandade
medieval um papel quase tão
sagrado quanto Cristo, e tais pin-
turas eram feitas para inspirara
meditação e a admiração.
39. Maestà de Santa Trinità, Cimabue, (± 1295-1300), 356x229 cm, Galeria Uffizi, Florença
Como nos ícones bizantinos, a
Madona tem a cabeça coberta
por um véu redondo e escuro.
Na Maestà de Giotto, aquele
autor preferiu um tipo de véu
mais contemporâneo à época
da pintura.
40. Maestà de Santa Trinità, Cimabue, (± 1295-1300), 356x229 cm, Galeria Uffizi, Florença
Um atributo característico de
uma Maestà era o fundo de
folha de ouro, uma convenção
diretamente inspirada nas tra-
dições bizantinas. A folha de
ouro também era utilizada para
halos, uma convenção artística
que representa a luz radiante
da completude.
41. Maestà de Santa Trinità, Cimabue, (± 1295-1300), 356x229 cm, Galeria Uffizi, Florença
Para os olhos modernos, as
imagens do Menino Jesus
nessas pinturas são pouco
convincentes: seus traços e
proporções não correspondem
nem a bebês nem a crianças.
42. Maestà de Santa Trinità, Cimabue, (± 1295-1300), 356x229 cm, Galeria Uffizi, Florença
Em algumas pinturas da Ma-
està, santos e figuras sagradas
elevadas aparecem, além dos
anjos.
43. Maestà de Santa Trinità, Cimabue, (± 1295-1300), 356x229 cm, Galeria Uffizi, Florença
Os anjos estão dis-
postos de forma ab-
solutamente simé-
trica, o que já pre-
nuncia a fixação
dos pintores renas-
centistas pelo equi-
líbrio.
44. Maestà de Santa Trinità, Cimabue, (± 1295-1300), 356x229 cm, Galeria Uffizi, Florença
Abaixo do arco central estão
Abraão e Davi, de cuja
estirpe Jesus descendia.
45. Maestà de Santa Trinità, Cimabue, (± 1295-1300), 356x229 cm, Galeria Uffizi, Florença
Dos arcos laterais,
Jeremias e Isaías
voltam o olhar para
cima, na direção do
Menino, confirman-
do com este gesto
as profecias que
aludiam ao nasci-
mento virginal de
Jesus por obra do
Espírito Santo.