O documento descreve a poesia do período arcádico no Brasil entre 1768-1836. Caracteriza-se pelo uso de temas bucólicos e mitológicos, idealização da natureza e da vida rural, e influência do Neoclassicismo europeu. A poesia de Gonzaga e Costa representam esse período, enquanto Gonzaga também escreveu poemas satíricos criticando o governo colonial.

1. http://youtu.be/v0kkyDsp6Jc

3. De 1768 (publicação das Obras poéticas, de Cláudio Manuel da Costa) a 1836 (início do
Romantismo)
Características (europeias):
• Utilização de personagens mitológicas;
• Idealização da vida campestre (bucolismo);
• Eu lírico caracterizado como um pastor e a mulher amada como uma pastora (pastoralismo
ou fingimento poético);
• Ambiente tranquilo, idealização da natureza, cenário perfeito e aprazível (locus amoenus);
• Visão da cidade como local de sofrimento e corrupção (fugere urbem);
• Elogio ao equilíbrio (aurea mediocritas - expressão de Horácio);
• Desprezo aos prazeres do luxo e da riqueza (estoicismo);
• Cortar o inútil (inutilia truncat)
• Aproveitamento do momento presente, da vida (carpe diem). Vivência plena do amor
durante a juventude, porque na velhice tudo tende a se acabar.

4. Particularidades temáticas:
• Inserção de temas e motivos não existentes no modelo europeu, como
a paisagem tropical, elementos da flora e da fauna do Brasil e alguns
aspectos peculiares da colônia, como a mineração, por exemplo;
• Episódios da história do país, nas poesias heróicas;
• O índio como tema literário.

5. POESIA LÍRICA
Cláudio Manuel da Costa
Estudou Direito em Coimbra . Foi uma das vítimas da Inconfidência Mineira. Preso em
maio de 1789, em julho foi encontrado enforcado em seu cárcere. Há a hipótese de ter
sido assassinado.
Como poeta de transição sua poesia ainda está ligada ao cultismo barroco, em vários
aspectos. Mesmo assim, era respeitado, admirado e tido como mestre por outros poetas
árcades, como Tomás Antônio Gonzaga e Alvarenga Peixoto.
Obras poéticas - poesias líricas
Vila Rica - poema épico
pseudônimo - Glauceste Satúrnio
musa - Nise

6. VII
Onde estou? Este sítio desconheço:
Quem fez tão diferente aquele prado?
Tudo outra natureza tem tomado
E em contemplá-lo, tímido, esmoreço.
Uma fonte aqui houve; eu não me esqueço
De estar a ela um dia reclinado;
Ali em vale um monte está mudado:
Quanto pode dos anos o progresso!
Árvores aqui vi tão florescentes,
Que faziam perpétua a primavera:
Nem troncos vejo agora decadentes.
Eu me engano: a região esta não era;
Mas que venho a estranhar, se estão
presentes
Meus males, com que tudo degenera!
LXXII
Já rompe, Nise, a matutina Aurora
O negro manto, com que a noite escura,
Sufocando do Sol a face pura,
Tinha escondido a face brilhadora.
Que alegre, que suave, que sonora
Aquela fontezinha aqui murmura!
E nestes campos cheios de verdura
Que avultado o prazer tanto melhora!
Só minha alma em fatal melancolia,
Por te não poder ver, Nise adorada,
Não sabe inda que coisa é alegria;
E a suavidade do prazer trocada,
Tanto mais aborrece a luz do dia,
Quanto a sombra da noite mais lhe agrada.

7. Tomás Antônio Gonzaga
Duas tendências são perceptíveis nas liras de Gonzaga, assim como é possível
observar na obra do português Bocage, da mesma época:
• O equilíbrio e o contentamento do Arcadismo, além da utilização das paisagens
neoclássicas: o pastor, a pastora, o campo, a serenidade do local etc.;
• O pré-Romantismo representado no emocionalismo, na manifestação pungente
da crise amorosa e, logo após, na prisão, que reproduzem a crise existencial do
poeta.
A todo momento, a emoção rompe a estilização arcádica, surgindo, assim, uma
poesia de alta qualidade e competência.
POESIA LÍRICA

8. POESIA LÍRICA
Tomás Antônio Gonzaga
As Liras de Tomás Antônio Gonzaga, popularmente conhecidas como Marília de Dirceu, constituem a obra
poética de maior relevância do século XVIII do Brasil e do Neoclassicismo em língua portuguesa. Essa obra é
dedicada ao drama amoroso vivido por Gonzaga e Maria Dorotéia.
1ª parte: reúne os poemas anteriores à prisão de Gonzaga. Nela é mais evidente as composições convencionais:
Dirceu contempla a beleza da pastora Marília. Em algumas liras, o poeta não consegue disfarçar suas confissões
amorosas. Mostra-se ansioso por amar uma moça muito mais jovem, por querer demonstrar que merece o
coração da amada. Também faz projetos para o futuro ao lado da moça.
2ª parte: escrita na prisão da ilha das Cobras. Traduzem a solidão de Dirceu, saudoso de Marília. Esta é
considerada a parte de maior qualidade, pois, apesar das convenções ainda presentes, já não consegue sustentar
o equilíbrio neoclássico. Há certo pessimismo confessional que já prenunciam o emocionalismo romântico,
utilizando Marília como pretexto para falar de seu sofrimento, de si mesmo.
3ª parte: possivelmente escrita depois da prisão, a terceira parte fala de traições, desenganos, amores, que
inclusive não são mais dedicados somente a Marília, que já não aparece com tanta frequência. Essa parte parece
evidenciar uma tentativa (ou não) de superação por parte de Dirceu. Alguns críticos contestam a autenticidade
dessa última parte.

9. PARTE I PARTE II
Lira I
Eu, Marília, não sou algum vaqueiro,
Que viva de guardar alheio gado;
De tosco trato, d’ expressões grosseiro,
Dos frios gelos, e dos sóis queimado.
Tenho próprio casal, e nele assisto;
Dá-me vinho, legume, fruta, azeite;
Das brancas ovelhinhas tiro o leite,
E mais as finas lãs, de que me visto.
Graças, Marília bela,
Graças à minha Estrela!
Lira XIV
[...]
Que havemos de esperar, Marília bela?
Que vão passando os florescentes dias?
As glórias, que vêm tarde, já vêm frias;
E pode enfim mudar-se a nossa estrela.
Ah! Não, minha Marília,
Aproveite-se o tempo, antes que faça
O estrago de roubar ao corpo as forças
E ao semblante a graça.
Lira III
Sucede, Marília bela,
À medonha noite o dia;
A estação chuvosa e fria
À quente seca estação.
Muda-se a sorte dos tempos;
Só a minha sorte não?
Os troncos nas Primaveras
Brotam em flores viçosos,
Nos Invernos escabrosos
Largam as folhas no chão.
Muda-se a sorte dos troncos;
Só a minha sorte não?

10. POESIA SATÍRICA
Tomás Antônio Gonzaga
As Cartas Chilenas
• Poemas satíricos que circularam em Vila Rica pouco antes da Inconfidência Mineira;
São 13 cartas (poemas epistolares) escritas em versos decassílabos brancos;
• Linguagem satírica e agressiva;
Critilo (Gonzaga), habitante de Santiago do Chile (Vila Rica), narra os desmandos e arbitrariedades do
governador chileno, um político sem moral, despótico e narcisista, o Fanfarrão Minésio (Luís da Cunha
Meneses, governador de Minas Gerais até pouco antes da Inconfidência);
• As cartas são endereçadas a Doroteu (Claudio Manuel da Costa), residente em Madri;
Sua verdadeira autoria foi discutida por muito tempo, mas após anos de estudos concluiu-se que a
autoria era de Tomás Antônio Gonzaga.

11. POESIA SATÍRICA
fragmentos de As Cartas Chilenas:
" Abre os olhos, boceja, estende os braços
E limpa das pestanas carregadas
o pegajoso humor, o sono ajunta.
Critilo, o teu Critilo é quem te chama;
Ergue a cabeça da engomada fronha,
Acorda, se ouvir queres causas raras."
" Agora, Doroteu, ninguém passeia,
todos em casa estão, e todos buscam
divertir a tristeza que nos peitos
infunde a tarde, mais que a noite feia."
" Pretende, Doroteu, o nosso chefe
erguer uma cadeia majestosa
que possa escurecer a velha fama
da torre da Babel e mais dos grandes,
custosos edifícios que fizeram,
para sepulcros seus, os reis do Egito. "

12. POESIA SATÍRICA
fragmentos de As Cartas Chilenas:
Pretende, Doroteu, o nosso chefe
Mostrar um grande zelo nas cobranças
Do imenso cabedal que todo o povo,
Aos cofres do monarca, está devendo.
Envia bons soldados às comarcas,
E manda-lhe que cobrem, ou que metam,
A quantos não pagarem, nas cadeias.
Não quero, Doroteu, lembrar-me agora
Das leis do nosso augusto; estou cansado
De confrontar os fatos deste chefe
Com as disposições do são direito;
Por isso pintarei, prezado amigo,
Somente a confusão e a grã desordem
Em que, a todos, nos pôs tão nova ideia.
Entraram, nas comarcas, os soldados,
E entraram a gemer os tristes povos.
Uns tiram os brinquinhos das orelhas
Das filhas e mulheres; outros vendem
As escravas, já velhas, que os criaram,
Por menos duas partes do seu preço.
Aquele que não tem cativo, ou jóia,
Satisfaz com papéis, e o soldadinho
Estas dívidas cobra, mais violento
Do que cobra a justiça uma parcela
Que tem executivo aparelhado,
Por sábia ordenação do nosso reino.
Por mais que o devedor exclama e grita
Que os créditos são falsos, ou que foram
Há muitos anos pagos, o ministro
Da severa cobrança a nada atende;
Despeza estes embargos, bem que o triste
Proteste de os provar incontinenti.

13. POESIA ÉPICA
Basílio da Gama
Poeta luso-brasileiro, filho de pai português e mãe brasileira.
Entrou em 1757 para a Companhia de Jesus. Dois anos depois, a ordem foi expulsa do Brasil e o poeta foi para
Portugal e depois para Roma, onde foi admitido na Arcádia Romana. De volta a Lisboa, por suspeita de
jansenismo, foi condenando ao degredo em Angola; salvou-o um epitalâmio que dedicou à filha do marquês de
Pombal, que o indultou e protegeu.
Em 1769, publica o poema épico O Uraguai, que tem por assunto a guerra movida por Portugal aos índios das
missões do Rio Grande do Sul (Sete Povos das Missões).
Pseudônimo - Termindo Sipílio

14. POESIA ÉPICA
Basílio da Gama
O Uraguai é considerado um poema épico de 1769 que tinha o objetivo de exaltar a política do Marquês de
Pombal contra os jesuítas. Utilizando a Guerra contra os Guaranis como tema histórico, Basílio da Gama coloca
a culpa do massacre indígena nos jesuítas.
Os personagens criados por Basílio da Gama são Tanajura (feiticeira índia), Cacambo (chefe da tribo), Lindóia
(mulher de Cacambo), Caitutu (guerreiro índio e irmão de Lindóia), Balda (padre jesuíta que administra a
aldeia), Cepé (índio guerreiro) e General Gomes Freire de Andrade (chefe das tropas de Portugal).
Escrito em decassílabos brancos, O Uraguai não apresenta divisões entre as estrofes; o que indica as quebras
são o epílogo, a narrativa, a dedicatória, a invocação e a proposição.
A base para a criação do enredo é a mitologia dos índios.

15. O URAGUAI
A morte de Lindóia (Canto IV)
Este lugar delicioso, e triste,
Cansada de viver, tinha escolhido
Para morrer a mísera Lindóia.
Lá reclinada, como que dormia,
Na branda relva, e nas mimosas flores,
Tinha a face na mão, e a mão no tronco
De um fúnebre cipreste, que espalhava
Melancólica sombra. Mais de perto
Descobrem que se enrola no seu corpo
Verde serpente, e lhe passeia, e cinge
Pescoço e braços, e lhe lambe o seio.
Fogem de a ver assim sobressaltados,
E param cheios de temor ao longe;
E nem se atrevem a chamá-la, e temem
Que desperte assustada, e irrite o monstro,
E fuja, e apresse no fugir a morte.
Porém o destro Caitutu, que treme
Do perigo da irmã, sem mais demora
Dobrou as pontas do arco, e quis três vezes
Soltar o tiro, e vacilou três vezes
Entre a ira e o temor. Enfim sacode
O arco, e faz voar a aguda seta,
Que toca o peito de Lindóia, e fere
A serpente na testa, e a boca, e os dentes
Deixou cravados no vizinho tronco.
Açouta o campo co'a ligeira cauda
O irado monstro, e em tortuosos giros
Se enrosca no cipreste, e verte envolto
Em negro sangue o lívido veneno.
Leva nos braços a infeliz Lindóia
O desgraçado irmão, que ao despertá-la
Conhece, com que dor! no frio rosto
Os sinais do veneno, e vê ferido
Pelo dente sutil o brando peito.
Os olhos, em que Amor reinava, um dia,
Cheios de morte; e muda aquela língua,
Que ao surdo vento, e aos ecos tantas vezes
Contou a larga história de seus males.
Nos olhos Caitutu não sofre o pranto,
E rompe em profundíssimos suspiros,
Lendo na testa da fronteira gruta
De sua mão já trêmula gravado
O alheio crime, e a voluntária morte.
E por todas as partes repetido
O suspirado nome de Cacambo.
Inda conserva o pálido semblante
Um não sei quê de magoado, e triste,
Que os corações mais duros enternece.
Tanto era bela no seu rosto a morte!
Lindóia, 1882, de José Maria de Medeiros

16. POESIA ÉPICA
• Santa Rita Durão
• Nasceu em Cata Preta, no ano de 1722, e faleceu na cidade de Lisboa, em 1784. Pertenceu à ordem dos
agostinianos brasileiros. Foi considerado um rebelde em seu tempo e teve que se exilar na Europa no período
pombalino, devido a suas divergências ao espírito jesuíta.
• O poeta e orador é visto como um dos antecessores da corrente indianista nacional.
• Caramuru, de 1781, é a mais importante obra de José de Santa Rita Durão, um poema épico cujo tema é o
Descobrimento da Bahia. É o primeiro livro a apresentar como temática principal o indígena brasileiro.
• O poema é composto por dez cantos e divide-se em cinco partes: proposição, invocação, dedicação, narração e
epílogo, seguindo claramente o modelo épico de Camões.

17. POESIA ÉPICA
Caramuru
A trama se baseia em um evento verídico. O protagonista é Diogo Álvares Correia, um náufrago lusitano que se
transformou em líder dos indígenas da tribo tupinambá, sediada na Bahia. Conta a história que ele ajudou a criar a
cidade de Salvador. Esta obra confere tons de ficção à trajetória real de Diogo em nosso país, desde o instante em que
sua embarcação afundou até a hora em que assume o posto de funcionário do governo de Portugal, logo depois de se
deparar com os representantes da capitania baiana.
Tudo que se sabe ser verídico nesta história é a relação de Diogo, conhecido como Caramuru, com Catarina
Paraguaçu, uma idealista que tinha o poder de antever os confrontos que se desenrolariam futuramente entre os
colonizadores e os holandeses. Também é real a ida do casal ao continente europeu para que a índia passasse pela
experiência do batismo e os dois pudessem contrair matrimônio. E, logo depois, eles voltam para o Brasil. Tudo mais
é considerado lenda, sem qualquer base histórica institucional.
O autor segue o estilo do autor português Luís Vaz de Camões; ele se vale igualmente dos mitos gregos, das visões
oníricas e das profecias. Além disso, registra dados muito importantes sobre os nativos de nosso país. O índio é
enfocado sob o ângulo da conversão ao Cristianismo. Pelo menos na visão fictícia o protagonista é um devoto nato.

18. CARAMURU
Trecho do Canto VI, onde narra a morte de Moema
- Bárbaro (a bela diz) tigre e não homem...
Porém o tigre, por cruel que brame,
Acha forças no amor, que enfim o domem;
Só a ti não domou, por mais que eu te ame.
Fúrias, raios, coriscos, que o ar consomem,
Como não consumis aquele infame?
Mas pagar tanto amor com tédio e asco...
Ah! Que corisco és tu...raio...penhasco
Trecho do Canto I
De um varão em mil casos agitado,
Que as praias discorrendo do Ocidente,
Descobriu o Recôncavo afamado
Da capital brasílica potente:
Do Filho do Trovão denominado,
Que o peito domar soube à fera gente;
O valor cantarei na adversa sorte,
Pois só conheço herói quem nela é forte.

19. Moema, Victor Meirelles (1866). Masp