O documento discute os elementos estéticos da arte como ponto, linha, forma, espaço, cor e estilo. Aponta como diferentes artistas utilizaram esses elementos de maneira distinta, como Mondrian que usou linhas geométricas e Duchamp que buscou transmitir movimento através das linhas. Também menciona Fontana que fazia fendas nas telas e Kooning que criou obras abstratas sem copiar a natureza.

1. Análise Estética
Ponto, Linha e Forma Espaço
Material Estilo
Claro e Escuro Tema
Textura Autor e data
Luz Fatos destacáveis da época
Cor Influências
Movimento

2. Pontos
A técnica pontilhista
apóia-se na aplicação
das cores puras, com
pinceladas em formas de
pontos, cujas dimensões
variam de acordo com a
distância do observador.
O resultado é a divisão
sistemática das cores
puras e a fusão óptica
dos pigmentos.

3. Linhas e Formas
Mondrian utilizava as
linhas de maneira
racional, geometrizada.
Esta obra pertence ao
abstracionismo
geométrico.

4. Linhas e Formas
Enquanto que outro artista,
Marcel Duchamp, utilizou as
linhas buscando transmitir
movimento.

5. Superfície
Superfície é um elemento
bidimensional, isto é
apresenta apenas duas
dimensões: comprimento
e largura. As superfícies
podem ser: planas, curvas
ou vazadas.
Lúcio Fontana fazia
fendas nas telas
monocromáticas.

6. Cor
As cores simbolizam os
sentimentos do artista. Elas
podem ser usadas de várias
formas.
O artista, Kooning, fez obras
abstratas, ou seja não se
preocupa em copiar a natureza tal
como ela é.

7. Cor
David, um artista do
período Neoclássico
buscava utilizar as
cores tal como se vê na
natureza.

8. Autor, Data, Fatos e Influências
Quem é (foi) o artista que fez a obra.
Quando foi feita a obra.
Se existem fatos históricos, políticos, sociais, religiosos
e/ou psicológicos que possam facilitar o entendimento da
obra de arte.
Quais são as influências que o artista recebeu para
realizar a obra de arte.

9. Estilo
Estilo é como o trabalho se mostra depois do artista ter
tomado suas decisões. Cada artista possui um estilo
único.
Os artistas e as pessoas que registram as mudanças na
forma de se fazer arte, no caso os críticos e historiadores,
costumam classificá-las por categorias e rotulá-las.
É um procedimento comum na arte ocidental. Exemplos:
Renascimento, Cubismo, Modernismo, Pop Art,
Abstracionismo, etc.