Ana Rita Costa 12º AV
Oficina de Artes
A arte informal ou informalismo é
um movimento pictórico, baseado
na arte abstrata, paralelamente ao
expressionismo
abstrato,
proveniente da frança, que surgiu
após a segunda guerra mundial e
que se perdurou pelos anos 50.
Este
movimento
artístico
abandonou a abstração geométrica
em favor de uma forma livre de
expressão mais intuitiva, como diz o
nome informal que remete para o
abandono da representação de uma
forma previamente conhecida.
A arte informal inspirou-se no modo
instintivo e pessoal da arte
americana
contemporânea,
o
expressionismo abstrato.
Produziram obras de médio e
grande formato onde são registadas
pinceladas vigorosas, livres, largas e
longas, onde por vezes são
misturados espirros e pingos de
tinta, e aplicação de camadas de
tinta muito espessa é comum,
explorando
as
possibilidades
expressivas da cor e da luz, ou dos
materiais
não
convencionais,
isolados do seu conexto e revelados
na sua essencia. Os artistas
informais acreditavam que era
possível a comunicação estética
através de imagens e de linguagens
totalmente novas e inventadas sem
referência á memória ou a vivências

comuns.
A
pintura
informal
é
autossignificante e desvaloriza o
processo de autocriação.
Alguns adaptaram o gestualismo
(modo intuitivo de pintar na tela
onde são registados gestos largos e
espontâneos do artista, por meio
de uma trincha larga.) aqui as
marcas na tela são o registo dos
gestos físicos característicos do
pintor, exprimindo as suas emoções
no momento de pintar, como
também a sua personalidade.
Artistas que mais se destacaram
são:
– Hans Hartung
– Gérard Schneider
– Pierre Soulages
– Zao Wu-Ki
– Frans Wols
– Pollock
– Rothko
– Barnett Newman
– Kooning
– Sonia Delaunay
Bibliografia

N.P=17
Ana Rita
Costa 12ºAV
OFA

Arte informal

  • 1.
    Ana Rita Costa12º AV Oficina de Artes
  • 2.
    A arte informalou informalismo é um movimento pictórico, baseado na arte abstrata, paralelamente ao expressionismo abstrato, proveniente da frança, que surgiu após a segunda guerra mundial e que se perdurou pelos anos 50. Este movimento artístico abandonou a abstração geométrica em favor de uma forma livre de expressão mais intuitiva, como diz o nome informal que remete para o abandono da representação de uma forma previamente conhecida. A arte informal inspirou-se no modo instintivo e pessoal da arte americana contemporânea, o expressionismo abstrato. Produziram obras de médio e grande formato onde são registadas pinceladas vigorosas, livres, largas e longas, onde por vezes são misturados espirros e pingos de tinta, e aplicação de camadas de tinta muito espessa é comum, explorando as possibilidades expressivas da cor e da luz, ou dos materiais não convencionais, isolados do seu conexto e revelados na sua essencia. Os artistas informais acreditavam que era possível a comunicação estética através de imagens e de linguagens totalmente novas e inventadas sem referência á memória ou a vivências comuns. A pintura informal é autossignificante e desvaloriza o processo de autocriação. Alguns adaptaram o gestualismo (modo intuitivo de pintar na tela onde são registados gestos largos e espontâneos do artista, por meio de uma trincha larga.) aqui as marcas na tela são o registo dos gestos físicos característicos do pintor, exprimindo as suas emoções no momento de pintar, como também a sua personalidade. Artistas que mais se destacaram são: – Hans Hartung – Gérard Schneider – Pierre Soulages – Zao Wu-Ki – Frans Wols – Pollock – Rothko – Barnett Newman – Kooning – Sonia Delaunay
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