O documento descreve a exposição "Impressionismo: Paris e a Modernidade" no CCBB, detalhando o movimento impressionista, seus principais artistas como Monet, Renoir e Degas, e como refletiu as mudanças sociais e urbanas da época na França através de técnicas inovadoras.

1. Impressionismo
Paris e a Modernidade
Exposição no CCBB
De 23/10/12 a 13/01/13

2. • O Impressionismo é o primeiro movimento
artístico de revolução total desde o
Renascimento. Surgiu na França, por volta
do ano de 1860, refletindo grandes
mudanças na vida social e a urbanização da
cidade.
• Havia um incentivo para a utilização dos
espaços abertos.
• O mundo estava mudando, as pinturas
deveriam acompanhar o dinamismo e a
velocidades dos acontecimentos.

3. • Desde o século XV a pintura
acompanhava os passos das
inovações técnicas e científicas. A
descoberta de pigmentos e a
perspectiva, que criava a ilusão de
profundidade da Renascença,
somaram-se ao jogo de claro escuro do
Barroco e, seguindo pelo século XIX
vemos surgir os “ismos” do qual o
impressionismo faz parte.

4. • Os impressionistas, rompendo com os
paradigmas da pintura acadêmica, buscavam
a inovação. Não misturavam cores, mas
colocavam-nas sobre a tela para que os
olhos humanos as misturassem à distancia.
• Para captar o instante e a cena em
movimento, a pintura impressionista deveria
ser rápida em espaços abertos
aproveitando-se da luz do sol que interferiria
diretamente nos resultados.

5. Grandes nomes do
Impressionismo

6. Claude Monet :
Todas as cores do jardim
Diferentemente de outros acadêmicos
Claude Monet não se preocupava com o
desenho, eliminando os contornos, partindo
direto para a pintura .
Na sua busca por captar o que estava
acontecendo no momento, realizou diversas
telas do mesmo ponto de vista, mudando
rapidamente de uma para outra quando
percebia que as cores haviam mudado
devido à iluminação do dia. Daí o efeito
borrado das pinceladas rápidas.

7. O Lago das Ninféias, harmonia verde. Claude Monet, 1899.

8. August Renoir
Cotidiano em cores
• Enquanto Monet perseguia a paisagem,
August Renoir preferia os
acontecimentos comuns da sociedade
de seu tempo. Conhecido pelo seu
colorido intenso, mostrava o dia a dia
das cidades.

9. • A obra Moças ao Piano,
revela duas meninas em
um instante congelado,
como se fosse uma
fotografia, numa grande
quantidade de cores,
numa rica paleta. Todo
conjunto é tratado de
maneira uniforme com
pinceladas sobrepostas
suavemente.
Moças ao Piano. August Renoir, 1892

10. Edgar Degas :
A dança dos pincéis.
• Dança é movimento e foi isso que Edgar Degas buscou nesta
obra. Preste atenção como nosso olho baila pela tela! O
próprio movimento de subir a escada dá a sensação de um
momento que passaria rapidamente. A dança é um tema
recorrente nas pinturas deste artista.
Dançarinas subindo uma escada. Edgar Degas, 1886

11. Edouard Manet :
Um precursor do Impressionismo
• Os salões exibiam obras
realizadas a partir de rígidas
regras de composição e
sobretudo a narrativa de
temas considerados nobres
como cenas históricas,
religiosas,personagens
mitológicos ou retrato de
nobres. Mas um pintor
chocaria a sociedade
parisiense em 1863,
mostrando assuntos do seu
tempo e personagens
desconhecidos como O
Tocador de Pífaro.
• O Tocador de Pífaro. Edouard Manet,

12. Pós-impressionismo
• Alguns artistas começaram no
impressionismo, mas se desprenderam
dele em busca de um olhar mais atento
às estruturas e formas na pintura,
avançando mais nas cores. Mantiveram
os temas e as pinceladas soltas.

13. Van Gogh e Paul Gaugin :
As cores do mundo.
Os contornos pretos dão mais peso às composições contribuindo para o
ambiente apertado. A pintura é quase sufocante...A única figura que
nos olha é Madame Roulin, a esposa do carteiro que morava na
mesma rua do pintor. Ela exibe sensação de sufocamento. Van Gogh
abriu ao Expressionismo, movimento que mostrou o quanto a
pincelada pode comunicar!
Salão de dança em Arles. Van Gogh, 1888.

14. Após uma estadia na Polinésia Paul Gaugin retornou à
França e suas figuras ganharam robustez quase
cilíndrica, além da paleta de cores radiante. O
escuro atrás das toucas tem intenção de chamar
nossa atenção para as mesmas.
Camponesas Bretãs. Paul Gauguin, 1894.

15. Paul Cézanne:
influenciando o século XX
Na obra Rochedos perto das
grutas acima de Chateau-
Noir, de Paul Cézanne, não
fosse pelos troncos das
árvores na parte direita da
tela, a obra seria abstrata.
Mais tarde Cézanne começou a
pintar a partir das formas
fundamentais da natureza
como a esfera, cilindro e o
cone e suas vibrações de luz.
É considerado por muitos o
pai do Cubismo, uma das
tendências modernistas.
"Rochedos Perto das Grutas Acima de Château-Noir", de Paul Cézanne (1839-1906)

16. A mostra estará dividida em seis módulos :
“Paris: a cidade moderna”,
“A vida urbana e seus autores”,
Paris é uma festa”,
“Fugir da cidade”,
Convite à viagem”
e “A vida silenciosa”

17. • Com obras de Camille Pissaro, Claude Monet, Edgar Degas,
Edouard Manet, Gustave Coubert, Paul Cézanne, Paul Gauguin,
Pierre Auguste Renoir, Vincent Van Gogh entre outros mestres.
• São ao todo 85 obras, saídas das paredes do Museu D’Orsay,
Paris e a Unigranrio através do Núcleo de Formação Geral e do
Núcleo de Práticas Inclusivas foi contemplada com 02 visitas
nos dias 24 e 25 de outubro.
• Siga as instruções e não fique de fora dessa !