- O documento apresenta informações sobre o movimento artístico Dadaísmo, que surgiu na Europa no início do século XX questionando o sentido da arte frente à sociedade em guerra.
- O Dadaísmo negava todos os valores culturais estabelecidos e a destruição da Primeira Guerra Mundial, surgindo em 1916 na Suíça.
- O movimento defendia uma arte espontânea baseada nas ideias ao invés de um processo criativo cuidadoso, explorando formas como poesia fonética, colagem e performance.
3. DADAÍSMO
O DADÁ, CORRENTE ESTÉTICA
SURGIDA NA EUROPA NO
COMEÇO DO SÉC XX,
QUESTIONOU O SENTIDO DA
ARTE FRENTE Á SOCIEDADE EM
GUERRA.
NEGAVA TODOS OS VALORES
CULTURAIS ESTABELECIDOS E A
LOUCURA DESTRUÍDORA DA
PRIMEIRA GUERRA MUNDIAL.
SURGIU EM 1916 EM ZURIQUE,
NA SUIÇA, EM UM CLUBE
NOTURNO CABARET VOLTAIRE.
4. DIANTE DE TANTA INSTABILIDADE, MEDO E REVOLTA DECORRENTES DA GUERRA, OS DADAÍSTAS
RESOLVERAM RADICALIZAR, APRESENTANDO TRABALHOS QUE DEFENDIAM UMA ARTE QUE
CONCRETIZAVA IDEIAS POR MEIO DA ESPONTANIEDADE E NÃO UM CUIDADOSO PROCESSO
CRIATIVO.
DEFENDIA TAMBÉM QUE O CULTIVO Á ARTE NÃO TINHA RAZÃO, UMA VEZ QUE A EUROPA SE
BANHAVA EM SANGUE.
A PALAVRA “DADÁ” NÃO TEM SIGNIFICADO,FOI ESCOLHIDA AO ACASO.
O DADAÍSMO ESTA BASEADO NO ESCÂNDALO, NA POLÊMICA ,NA PROVOCAÇÃO E NA DIMENSÃO
IRRACIONAL DA CONDIÇÃO HUMANA COMO COMPONENTES ESSENCIAIS DA CRIAÇÃO.
EXPLOROU 3 FORMAS DE CRIAÇÃO:
1º POESIA FONÉTICA, POESIA DE CARÁTER ABSTRATO, QUE RENUNCIA O SIGNIFICADO E O
SENTIDO.
2º A FORMA DA CRIAÇÃO: A POSSIBILIDADE DE APROVEITAR QUALQUER OBJETO COMO
MATERIAL ARTÍSTICO; FOTOMONTAGEM, RECORTES FOTOGRÁFICOS,COLAGENS,ETC.
3ºO DADAÍSMO FOI A ORIGEM DA ARTE DE AÇÃO,DA PERFORMANCE,DA PARTICIPAÇÃO DIRETA
DO ARTISTA EM EVENTOS. OS SARAUS ARTÍSTICOS FORAM IMPORTANTES.
5. - São formados diferentes
grupos, em diversas cidades,
unidos pelo espírito de
questionamento crítico e
pelo sentido anárquico das
intervenções públicas;
- Na Alemanha, nas cidades de
Berlim e Colônia, destacam-se
os nomes de R. Ruelsenbeck,
R.Haussmann, Johannes
Baader, John Heartfield,
G.Groz e Kurt Schwitters e de
Max Ernst;
- Nesse período morando em
Nova York: Marcel Duchamp
e Man Ray Max Ernst – La Femme
6. Dadaísmo
- Movimento de crítica cultural que questiona não
somente as artes visuais, mas também modelos culturais;
- Movimento radical de contestação de valores que
utiliza variados canais de expressão: revista, manifesto,
exposição e outros;
- As manifestações dos grupos dada são intencionalmente
desordenadas e pautadas pelo desejo do choque e do
escândalo, procedimentos típicos das vanguardas de
modo geral;
7. Proposta DADÁ
O Dadaísmo surge com a clara intenção de
destruir todos os sistemas e códigos
estabelecidos no mundo da arte. Trata-se,
portanto, de um movimento antipoético,
antiartístico, antiliterário, visto que questiona
até a existência da arte, da poesia e da
literatura. É contra a beleza eterna, contra as
leis da lógica, contra a eternidade dos
princípios, contra a imobilidade do pensamento
e contra o universal.
8. KURT
SCHWITTERS
É O ARTISTA DE MAIOR
DESTAQUE.
MERZBAU (1939). É UMA
EXTENSÃO TRIDIMENSIONAL
DE SUA SÉRIE DE COLAGENS
MERZ.
É UMA ASSEMBLAGEM.
A OBRA É UMA CRÔNICA DA
VIDA CONFUSA DA CIDADE.
FOI DESTRUÍDA NA SEGUNDA
GUERRA MUNDIAL.
9. Marcel Duchamp
A alteração do sentido de um objeto do cotidiano e uma crítica ás
convenções artísticas então vigentes.
10. Ready-made
O termo é criado por Marcel Duchamp (1887 - 1968) para
designar um tipo de objeto que consiste em um ou mais artigos
de uso cotidiano, produzidos em massa, selecionados sem
critérios estéticos e expostos como obras de arte em espaços
especializados (museus e galerias).
Ao transformar qualquer objeto em obra de arte, o artista realiza
uma crítica radical ao sistema da arte. Assim, objetos utilitários
sem nenhum valor estético em si são retirados de seus contextos
originais e elevados à condição de obra de arte simplesmente ao
ganhar uma assinatura e um espaço em exposições.
11. Marcel Duchamp, Roda de
Bicicleta (1917), ready-made
Por meio desse “ready-made”, Duchamp
intenciona provocar quem contempla a
sua obra. Para o artista, uma obra de arte
não tem como função primordial
representar o Belo. Ele desloca elementos
de seus contextos originais (a roda e o
banco, nesse caso) de modo a questionar o
próprio conceito de arte. Desse modo,
produz arte porque instiga o espectador a
rever suas noções de beleza e de estética.
12. Trecho duma poesia de Tristan Tzara sobre o Dadaísmo: "sou por princípio contra os
manifestos, como sou também contra princípios".
* MARCEL DUCHAMP: NÃO PERTENCEU
FORMALMENTE A NENHUM GRUPO, DIALOGA
COM O DADAÍSMO,FUTURISMO E CUBISMO.
* MANIFESTO: DECLARAÇÃO TRAZIDA A
PÚBLICO.
14. FUTURISMO
O futurismo é um
movimento artístico e
literário surgido
oficialmente em 20 de
fevereiro de 1909, com a
publicação do Manifesto
Futurista, do poeta italiano
Filippo Marinetti, no jornal
francês Le Figaro. A obra
rejeitava o moralismo e o
passado. Apresentava um
novo tipo de beleza,
baseado na velocidade e na
elevação da violência.
"Cavalo e cavaleiro"
Carlo Carra, 1913
15. O Futurismo exaltou o dinamismo
do mundo moderno, especialmente
a sua ciência e tecnologia.
celebravam a civilização das
máquinas .
tinha aspirações polÍticas de
renovação pela destruição. essa
busca aproximou o movimento do
partido fascista
16. FUTURISMO E O FASCISMO
O futurismo desenvolveu-se em
todas as artes, influenciando
vários artistas que
posteriormente instituíram outros
movimentos modernistas.
Repercutiu principalmente na
França e na Itália, onde vários
artistas, entre eles Filippo
Marinetti, se identificaram com
o fascismo.
“Nós queremos glorificar a guerra, o
militarismo, o patriotismo, o gesto
destruidor dos libertários, as belas ideias
por que se morre e o desprezo da
17. Trecho do MANIFESTO FuturisTA
"Queremos destruir os museus, as bibliotecas e as academias
de todas as espécies, e combater o moralismo, o feminismo e
todas as torpezas oportunistas e utilitárias. Cantaremos as
grandes multidões excitadas pelo trabalho, o prazer ou os
motins, as marés multicoloridas e de milhares de vozes da
revolução em capitais modernas. Cantaremos a incandescência
noturna e vibrante de arsenais e estaleiros, resplandecendo sob
luares elétricos, as vorazes estações devorando suas fumegantes
serpentes... Lançamos da Itália para o mundo este nosso
manifesto de violência irrefreável e incendiária, com o qual
fundamos hoje o Futurismo, porque queremos libertar esta
terra do fétido câncer de professores, arqueólogos, guias e
antiquários."
18. Umberto
Boccioni,
a Rua
penetra na
cidade
A pintura futurista
recebeu influência do
cubismo e do
abstracionismo, mas
utilizava-se de cores
vivas , contrastes e a
sobreposição das
imagens com a
pretensão de dar a ideia
de dinamismo.
25. Contexto histórico
Fim da Primeira Guerra Mundial; a Europa vive um
período de instabilidade política, social e ideológica.
Revolução Russa > levou a classe operária pela
primeira vez ao poder, fazendo com que o mundo
capitalista se sentisse ameaçado.
Os valores tradicionais passaram a ser mais
intensamente questionados, o que, no meio artístico,
levou à busca de novas formas de analisar e representar
a realidade.
Manifestações artísticas surgem como novas
alternativas dentro de um mundo angustiado com a
guerra.
26. Num ambiente totalmente
fragilizado, aparece o
Surrealismo.
Desestabilizador e
desestruturando toda a
ideia de cultura existente
até então, propõe a junção
de imagens bizarras com o
intuito de escandalizar e
chocar a sociedade com a
deformação intencional da
realidade.
Contexto histórico
28. O que é
Surrealismo
Baseado nas teorias
psicanalíticas de Sigmund
Freud, o Surrealismo
defende o uso do
inconsciente para criação
artística.
Foi fundado na França,
pelo poeta André Breton,
na década de 1920.
Do onírico, que misturava
sonho com realidade e
inconsciente como um
universo único e pessoal.
29. “ A criatividade deveria se alimentar
aos níveis mais profundos do
inconsciente, dos sonhos e alucinações
e a mesmo tempo excluir o pensamento
racional. Era preciso banir a razão, o
gosto e a vontade consciente do
processo criativo.”
O que é Surrealismo
Filosofia:
(André Breton)
30. Vamos lembrar as
características
básicas do
Surrealismo.
Estuda os sonhos e a
imagens do
inconsciente.
Nada deve a lógica, a
moral ou a razão.
É considerada uma
arte profana.
E também é
considerado como...
33. Artes plásticas Foi através da pintura que
as ideias do surrealismo
foram melhor expressadas.
Através da tela e das
tintas, os artistas plásticos
colocam suas emoções,
seu inconsciente e
representavam o mundo
concreto.
A porta para a liberdade
(René Magritte)
34. O movimento artístico dividiu-se em duas correntes:
•A primeira, representada principalmente por Salvador Dalí
e René Magritte , trabalha com a distorção e justaposição
de imagens conhecidas.
•Os artistas da segunda corrente libertam a mente e dão
vazão ao inconsciente, sem nenhum controle da razão.
Joan Miró e Max Ernst são os maiores representantes.
Artes plásticas
36. Artes plásticas
Salvador
Dalí
Nascido EM 1904 na cidade catalã de
Figueres, na Espanha, começou a pintar
por volta dos 13 anos.
Cinco anos depois, em 1922, Salvador
Dalí mudou-se para Madri, onde
ingressou na Academia de San
Francisco.
Insere-se no movimento em 1929, com a
ajuda da russa Elena Diakonova (Gala).
No início da Segunda Guerra, em 1940,
Dalí e Gala mudaram-se para os Estados
Unidos.
O casal permaneceu nos EUA até 1955
Morreu 1989 – Pneumonia.
37.
38. Salvador Dalí
Destino é uma curta-metragem animado lançado
em 2003 pelos Estúdios da Walt Disney.
Destino foi primeiramente idealizado em 1945, 58
anos antes da sua estreia. O projeto era, a priori,
uma colaboração do animador americano Walt
Disney com o pintor surrealista espanhol Salvador
Dalí.
44. . O ovo simboliza o
sol nascente e o inicio
da vida. Em muitos
mitos sobre a
criação do mundo,
um ovo cósmico é
colocado por um
pássaro gigante em
um oceano. O óvulo
se divide em dois, o
céu e a terra
aparecem a partir da
metade dele,
enquanto o sol é visto
na gema.
45. A persistência da memória (1931) òleo sobre tela 44x 33cm
(MoMa NY)
Dalí concebeu um método , chamado de “ paranóico crítico”
descobrindo as relações ocultas do subconsciente.
Utilizou o recurso da ANAMORFOSE: representação de figuras que
podem ser interpretadas de mais de uma maneira.
Os relógios moles
representam o
tempo e a memória
que se escoam,mas
também a
relatividade da
marcação de horas
diferentes, a mosca
no lado esquerdo
significa que o
tempo voa.
61. Artes plásticas
Magritte nasceu em Lessines,
Bélgica, no dia 21 de novembro de
1898
Praticava o surrealismo realista,
ou “realismo mágico”.
Mudou-se para Paris em 1927,
onde começou a se envolver nas
atividades do grupo surrealista
Pintor de imagens insólitas, às
quais deu tratamento
rigorosamente realista, ultilizou-se
de processos ilusionistas.
1967 - Câncer
RENÉ
MAGRITTE
67. René Magritte
Existem símbolos
recorrentes em
sua obra, tais
como o chapéu
côco, o castelo, a
rocha e a janela,
entre outros mais,
porém de um
modo impossível
de ser encontrado
na vida real.
Golconde - 1953
73. JOAN MIRÓ (espanhol)
Miró aproximou-se da
vertente mais
automática do
Surrealismo por meio
dessas formas orgânicas
com a vida própria que
se movem com total
liberdade pelo quadro
ou através de
elaborações abstratas.
Mosaico na La Rambla
(Barcelona)
74.
75. A FASE AUTOMÁTICA
André Masson (1896-1987)
Figuras,s/d.Têmpera,pastel e areia sobre tela
101 x 83 cm
Os surrealistas ficaram
fascinados pelas técnicas da
criação automática, sem
controle da razão , usavam o
pensamento sem o controle
da mente. Na literatura
recebeu o nome de escrita
automática.
78. A ESCULTURA E O SURREALISMO
ALBERTO GIACOMETTI
(1901-1966)
HOMEM ANDANDO 1960
CONSTANTIN BRANCUSI
(1876-1957)
MADEMOISELLE PAGAMY III,1933
79. Literatura
Automatismo: escreviam quaisquer palavras que
entrassem em sua mente. Não alteravam o que
escreviam, pois isto seria uma interferência no puro
ato de criação.
Livre associação de ideias
Colagens; poemas-colagens: Frases montadas com
palavras recortadas de revistas e jornais e muitas
imagens e ideias do inconsciente.
Intenção do Surrealismo: misturar imagens e palavras.
Dar dimensão visual à palavra.
82. Teatro e Cinema
Teatro:
- Buscava através de suas peças teatrais, livrar o espectador das
regras impostas pela civilização e assim despertar o inconsciente
da platéia. Um das técnicas usadas pelo dramaturgo foi unir palco e
platéia, durante a realização das peças
Cinema:
- Os cineastas também quebraram com o tradicionalismo
cinematográfico. Demonstram uma despreocupação total com o
enredo e com a história do filme. Os ideais da burguesia são
combatidos e os desejos não racionais afloram .
- O cineasta espanhol Luis Buñuel é um nome familiar em
filmes surrealistas.
100. Foi um movimento que por meio da distorção de formas e do
uso de cores que não correspondem ao padrão natural,
destacava aspectos emocionais e psicológicos / muitas vezes
turbulentos, que vinham das camadas mais profundas da
alma humana.
Não foi um movimento organizado, mas sim uma reunião de
vários grupos de artistas que em vez de criar obras a partir da
observação do mundo externo, voltava-se para o seu próprio
interior, com suas angústias e imaginação.
Gauguin, Van Gogh, Matisse e até pintores românticos
influenciaram esses artistas com suas cores intensas.
102. Deformação visual, até mesmo CARICATURA;
Reflexão individual e subjetiva;
Tem uma visão anti-romântica do mundo;
Queriam mostrar uma obra com reflexo da angústia e
ansiedade que dominavam os círculos artísticos e intelectuais
da Alemanha durante os anos anteriores à Primeira Guerra
Mundial (1914-1918).
O país em que o movimento ganhou mais força foi a Alemanha.
O grupo que ganhou mais força foi o Die Brucke (A ponte)
fundado em 1905, que dizia: “ Aceitamos todas as cores que,
direta ou indiretamente, representam o impulso criativo puro”.
Apesar das semelhanças com o FAUVISMO , o movimento
alemão foi muito mais violento e radical, demonstrando revolta
contra o status quo. (Estado atual).
103. Edward Munch
1863-1944
Noruega
Educado por um pai
controlador, assistiu em
criança à morte da mãe e de
uma irmã. Decidido a lutar
pelo sonho de se dedicar à
pintura, Munch cortou
relações com o pai. A
escolha não lhe trouxe a paz
desejada, ele acabou por se
envolver com uma mulher
casada que só lhe trouxe
problemas.
104. Munch se especializou em pintar
emoções extremas como ciúme, desejo
sexual e solidão.
Foi um dos primeiros artistas do século
XX que conseguiu conceder às cores
um valor simbólico e subjetivo, longe
das representações realistas.
Características
105. O GRITO 1893
Uma série de quatro quadros
Em 1961, a revista Time colocou
O Grito em destaque, como capa
da sua edição dedicada aos
complexos de culpa e ansiedade.
106.
107. Curiosidades
O assassino psicopata da
série de filmes Pânico,
esconde a sua identidade
sob uma máscara inspirada
na obra.
108. 12/02/94: O Grito da Galeria Nacional de Oslo foi roubado
em pleno dia, por um conjunto de ladrões que se deu ao
trabalho de deixar uma mensagem que dizia: “Obrigado
pela falta de segurança.”
22/06/04: O Grito, do Munch Museum foi roubado em um
assalto à mão armada. O Museu ficou à espera de um pedido
de resgate, que nunca chegou. A polícia norueguesa
anunciou ter reencontrado os quadros em 31/06/06. Os
danos causados ao quadro, pelos ladrões, foram qualificados
como "irreparáveis“.
Os roubos
109.
110.
111. EXPRESSIONISMO NO BRASIL
ANITA MALFATTI
(1880-1964)
A BOBA, 1915-16
LASAR SEGALL (1891-
1957)
PAISAGEM BRASILEIRA 1925
112. BAUHAUS
A mais importante
A Bauhaus foi uma escola alemã de
arte, design e arquitetura fundada
pelo arquiteto alemão Walter Adolf
Gropius em 1919, na cidade de
Weimar, na Alemanha. Foi criada a
partir da academia de Belas Artes
com a escola de Artes Apliacadas de
Weimar.
Paralelamente a essas disciplinas,
eram ministrados os cursos de
Wassily Kandinsky (1866-1944) e
Paul Klee (1879-1940)
113. As atividades da Bauhaus tiveram que
ser transferidas de Weimar para Dessau
(onde foi construído o seu ateliê mais
famoso – ver foto acima), dadas as
perseguições que o movimento sofria,
principalmente por parte dos nazistas.
Na década de 1930, tais perseguições
aumentaram , ocasionando a suspensão
completa dos empreendimentos
artísticos, que eram considerados pelos
nazistas como propagadores de
concepções artísticas degeneradas.
