Trabalho apresentado na disciplina Seminário temático Conservação e Restauro em Vitrais. Curso Bacharelado em Conservação e Restauro em Bens Culturais Móveis.

1. Ministério da Educação
Universidade federal de Pelotas
Instituto de Ciências Humanas
Curso de Bacharelado em Conservação e Restauro
Seminário Temático – Vitrais
Profª Mariana Wertheimer
Willian Morris
Edward Burne-Jones
Louis Comfort Tiffany
John La Farge
Taciane Silveira Souza
Pelotas, abril de 2012.

2.  A origem do vitral, segundo historiadores, remota à Idade Média, onde
fragmentos do século IX, do rosto de Jesus, foram encontrados na Alemanha.
 Os vitrais foram muito utilizados neste período não só para embelezar os templos,
mas com o objetivo de catequizar o povo por meio de cenas, imagens e símbolos
representativos dos testamentos, pois naquela época pouca gente sabia ler. Além
de transmitir a sensação de harmonia etérea através da luminosidade das cores.
 A partir do século XIX é que o vitral foi desvinculado da abordagem religiosa e
passou a ser explorado como elemento decorativo, tornando-se grande aliado
daqueles que buscam efeitos mais ricos e uma decoração mais completa.
 A produção do vitral é essencialmente a mesma de séculos atrás, salvo algumas
inovações. O vitral alia tradição e design, atendendo desta forma a diversas as
necessidades decorativas e funcionais, resultando em soluções para diferentes
ambientes.
 Técnicas: Técnica do chumbo-estanhado
Técnica do Chumbo-estanhado com pintura de forno
Mosaico em Vidro

3. Chumbo estanhado
sem pintura de
forno

4. Chumbo estanhado com pintura de forno

5. Chumbo-estanhado
com pintura de forno 2

6. Técnica do Mosaico

7.  Os industriais tinham que reaver o tempo perdido e tentar igualar a
Inglaterra ao desenvolvimento técnico-científico de outras nações. Nesse
processo os trabalhadores foram explorados, rebaixados culturalmente e
a arte existente era subutilizada. O movimento Pré-Rafaelita, surge por
oposição ao moralismo na tentativa de corrigi-lo e instigar a população a
apreciar as artes, propondo temas bucólicos. Essa poética de reviver o
ideal afirma a necessidade de um novo naturalismo, porém o fio
condutor não deveria ser a natureza, e sim a técnica pictórica residente
em cada artista.

8.  Foi um dos incuráveis neo-românticos da sua época, liderou um revivalismo na
Inglaterra vitoriana e capitalista, baseado nas Artes e Ofícios da idade medieval,
influenciado pelo movimento Pré-Rafaelitas. Foi inspirador-mestre do Arts and
Craft Movement. Era pintor de papéis de parede, tecidos padronizados e livros,
além de escritor de poesia e ficção.
 Morris nasceu em Walthamstow, próximo a Londres. Sua família era rica.
 Em 1848, iniciou os estudos no Marlborough College, que completou Exeter
Collage de Oxford, onde estudou arquitetura, arte e teologia. Foi influenciado por
John Ruskin e na qual conheceu seus amigos e colaboradores de toda a vida,
Dante Gabriel Rossetti, Edward Burne-Jones, Ford Madox Brown e Philip Webb.
Ele também conheceu a esposa, Jane Burden, uma mulher da classe trabalhadora.

9.  Willian Morris teve uma profunda influência nas arte visuais e no desenho
industrial dos fins do século XIX. Sobre o desenho tipográfico, Morris propagava:
“Letters should be designed by artists, not by engineers”.
(As cartas devem ser concebidas por artistas, e não por engenheiros)
 Condenou o sistema econômico de seu tempo e refugiou-se na contemplação da
Idade Média, quando “cada homem que fabricava um objeto fazia ao mesmo
tempo uma obra de arte e instrumento útil.”
 O seu conflito trágico da vida era o seu desejo não realizado de criar objetos belos
a preços acessíveis – ou mesmo de graça – para as pessoas comuns, enquanto que
o resultado na vida era sempre a criação do objetos extremamente caros para
uma minoria óbvia.
 O movimento artístico que Morris e os outros tornaram famoso foi a Irmandade
Pré-Rafaelita. Eles evitavam a manufatura industrial barata de artes decorativas e
da arquitetura e favoreciam um retorno ao artesanato, elevando os artesãos à
condição dos artistas.

10.  Nos anos seguintes (1857-1862) tornou se pintor profissional. Com sua
experiência em arte e arquitetura foi fundada em 1861, juntamente com Dante
Gabriel Rossetti, Burne-Jones, Madox Brown e Philip Weeb, Morris, Marshall,
Faulkner & Co., uma firma de arquitetura e desenho industrial financiado por ele.
Através desta empresa, Morris criou como um paradigma do primado do homem
sobre a máquina e o trabalho feito em vez de enfrentar a mais altos níveis de
expressão artística.
Cadeira desenvolvida pela Morris, Marshall, Cama com motivos florais e cisnes em bronze e dourado.
Faulkner & Co. possui estilo do Império
Britânico
 Esse movimento atraiu pessoas de todo o mundo e em 1875 a empresa foi
renomeada Morris & Co., com Morris como único proprietário.

11.  Em 1891 Morris fundou a editora Kelmscott Press em Hammersmith, Londres
para produzir exemplos de design aprimorado de impressão e livros.
A natureza do Gótico (The Nature of Gothic) por
John Ruskin, impresso por Kelmscott Press.
primeira página de texto, com ornamentações.
Design de William Morris.
 Após a morte de Morris, o movimento das Private Presses (oficinas de impressa
particulares) intensificou-se na Inglaterra. A Essex House Press de Ashbee
adquiriu os bens Albion da oficina da Morris e contratou alguns empregados da
Kelmoscott Press.

12.  Foi um artista e designer Inglês, envolvido no rejuvenescimento da tradição de
vitrais na Inglaterra. Associado à Irmandade Pré-Rafaelita, e em grande parte por
atrair os Pré-Rafaelitas no mainstream da arte britânica. O mais importante pintor
da segunda geração Pré-Rafaelita, um homem poético jovem de Birmingham que,
como Morris, estava se preparando para uma carreira na Igreja, ele nunca teve
qualquer formação arte acadêmica e, consequentemente desenvolveu sua própria
abordagem muito diferente, utilizando modelos medievais como modelo, mas
revigorante com um olhar completamente novo e moderno.
 Estudou na escola Rei Edward, em Birmingham, onde foi um aluno bem sucedido
academicamente, frequentou as aulas de arte. Edward Jones como era então,
tornou-se um cristão devoto, e em seguida estudou Teologia na Faculdade de
Exerter, Universidade de Oxford, em 1853, sua intenção era tomar ordens sacras,
mas lá ele fez amizade como poeta Willian Morris como um resultado de interesse
mútuo na poesia ele foi influenciado por John Ruskin.

13.  Burne-Jones era um indivíduo nervoso. Ele combinou uma ascese monacal, um
amor místico da lenda antiga, e um senso de humor negro. Ele tinha uma
característica clássica artística de sofrer um colapso nervoso após a conclusão de
uma obra importante.
 Morris fundou sua empresa famosa, Morris, Marshall, Faulkener & Co., em 1861,
Burne-Jones trabalhou como designer de vitrais da Igreja para a empresa,
praticamente até o fim de sua vida.Um dos seus últimos projetos as janelas
magníficas de St. Phillips Catedral, em Brimingham.
 Burne-Jones viajou para a Itália em 1859, com John Ruskin, onde viu e admirou os
primeiros pintores renascentistas italianos como Botticelli, da Vince, Michelangelo
e Mantegna, cujo trabalho ele teve uma grande inspiração.
 Foi uns dos primeiros artistas a romper com o tamanho da tela convencional e
apresentação de pinturas. Ele ficou fascinado com a composição fortemente
linear que convinha a sua técnica um tanto plana e os desafios de apresentar
exagerando os assuntos com o tamanho e as formas de suas telas. Isso às vezes
significava usar campos longos e horizontais, ou em outras vezes usar
extremamente alto e estreito, alterou a percepção de perspectiva: profundo ou
comprimido.

14.  Em 1870 tornou-se gradualmente mais bem-sucedido, apesar de seus patronos
eram um círculo fechado de pessoas ricas e sofisticadas.
 Em 1877, Burne-Jones foi persuadido a expor na galeria do governador, e
praticamente durante a noite tornou-se um pintor famoso. Na década de 1880,
ele até ofuscou Millais & Leighton, sendo considerados como os maiores artistas
vivos.
 Em 1890 sua saúde piorou, e a morte de Willian Morris, em 1896, foi golpe
esmagador. Burne-Jones morreu de insuficiência cardíaca em 1898.
 Após a morte de Burne-Jones em 1898, houve uma exposição memorial de sua
obra no inverno de 1898 na Galeria Novo. Depois disso, a próxima exposição não
era para ser até 1975, uma indicação de como mal arte vitoriana foi considerada,
para a maior parte do século 20. Em 1998 houve uma grande exposição de Burne-
Jones para comemorar o centenário de sua morte. A exposição viajou para Nova
York, Paris e Birmingham.

15. Sir Tristram weds Isoude
Designer: Edward Burne-Jones
Fabricante: Morris and Co.
1862
Esta janela - número 5 da série - foi originalmente criado para a casa de Walter Bradford Dunlop, um patrono Pré-Rafaelita.

16. Sir Tristram nas madeiras
Designer: Edward Burne-Jones
Fabricante: Morris and Co.
1862
Esta janela - número 6 da série - foi originalmente criado para a casa de Walter Bradford Dunlop, um patrono Pré-Rafaelita.

17. A Belle Isoude salvo do suicídio pelo rei Mark
Designer: Edward Burne-Jones
Fabricante: Morris and Co.
1862
Esta janela - número 7 da série - foi originalmente criado para a casa de Walter Bradford Dunlop, um patrono Pré-Rafaelita.

18. Tennyson Janela Memorial São Lucas
Designer: Sir Edward Burne-Jones Designer: Sir Edward Burne-Jones
Fabricante: Morris and Co. Fabricante: Morris and Co.
1899 Lanercost Priory
Construção: Igreja de São Bartolomeu Localização: Lanercost, Cumbria (UK)
Localização: Haslemere (UK)

19. Anjos que aparecem para Pastores Dois painéis de Direito
Designer: Sir Edward Burne-Jones Designer: Sir Edward Burne-Jones e Ford Madox Brown
Fabricante: Morris and Co. Fabricante: Morris and Co.
Lanercost Priory Jesus Igreja
Localização: Lanercost, Cumbria (UK) Localização: Troutbeck, Cumbria (UK)

20. Crucificação ladeado por Maria e João Anjos com harpa e chifre
Designer: Sir Edward Burne-Jones Desenhado por Edward Burne-Jones
Fabricante: Morris and Co. Manufacturado por William Morris & Co.
Jesus Igreja Llandaff Catedral, Llandaff, Cardiff, País de Gales.
Localização: Troutbeck, Cumbria (UK)

21. A Janela do Oriente. Igreja da
Santíssima Trindade, Sloane Street,
London SW1. Desenhado por
Edward Burne-Jones e fabricado
pela William Morris & Co.
É provável que William Morris
se projetou a folhagem de fundo
em uma das figuras (São
Bartolomeu). Os números
mostram quarenta e oito
Apóstolos, patriarcas, reis, profetas
e santos. O traçado acima mostra
Anjos , obras de caridade, a queda,
Crucificação, e Anunciação, e no
topo, a Natividade.
Esta é a maior janela já feito
pela empresa Morris e ontains o
maior número de figura única e
indivíduos.

22.  Durante toda a sua vida Louis Confort Tiffany consegui ser um pintor, designer de
interiores, desenhista de janelas e luminárias em vitrais, mosaicos de vidro, vidro
soprado, cerâmica, jóias e trabalhos em metais e um jardineiro ávido. Atualmente
ele é reconhecido como um dos artistas mais influentes da América, designers e
artesãos de seu século.
 Louis Comfort Tiffany era filho de Olivia Avery Young e Charles Lewis Tiffany,
fundador da famosa joalheria Tiffany & Co. da cidade de Nova Iorque.
 Na década de 1860 e 1870 Tiffany estudou com o pintor paisagista americano
George Inness, combinado o uso de luz, cor, natureza no seu trabalho Tiffany
recebeu elogios de seus trabalhos a óleos e aquarelas, que incluíam cenas de suas
viagens na Europa, Norte da África, Médio Oriente, mundo Islâmico, a cultura
chinesa, a arte japonesa, para onde fosse observava e desenhava particulares e
detalhes decorativos que colhia no ambiente: particularidades arquitetônicas,
arcos, cúpulas, decorações, lâmpadas ou lanternas e ladrilhos decorados, mas
sobretudo ficaram impressas na sua mente os vitrais das catedrais góticas.

23.  Em 1875 iniciou experiências com vidro, durante as suas viagens havia
colecionado vidros gregos e romanos e vidros orientais, além de uma infinidade
de outros objetos de gosto exótico e em 1878 abriu sua própria vidraçaria.
 Tiffany começou a experimentar e a patentear sem pausa novos tipos de vidros
com transparência e coloração diversas com efeitos profundamente originais e
se transforma no mais popular desenhista de vitrais medievais que ele tanto
admirou nas catedrais européias
 Os artesãos medievais faziam os seus vitrais compondo vários pedaços de vidro
recortado unindo-os com uma liga de chumbo, que hoje chamamos de vitral a
chumbo ou vitral tradicional, sombras e nuances pra definir as figuras e rostos
eram pintadas sobre o vidro com a técnica da grisallia (pintura cozida no forno),
partindo disso Tiffany estudou e experimentou ir além , procurando obter apenas
com o vidro colorido efeitos de profundidade e de relevo, de estrutura e de
sombra.
 Em 1879, Tiffany se uniu aos artistas Lockwood de Forest, Candance Wheeler e
Samuel Colman e fundou a Louis Comfort Tiffany e Artistas Americanos
Associados. Graças a seu grande talento sua capacidade de liderança e os
contatos de seu pai, o trabalho do grupo decolou.

24.  Em 1880 a 1881, Tiffany começa a desenhar vitrais.
 Art Nouveau usado de fluxo livre projetos baseados na natureza que exemplifica
as características prevalentes em criações anteriores de Tiffany como pintor de
paisagens. O uso da luz, cor e natureza assumiu maior importância na obra de
Tiffany como ele desenvolveu a sua abordagem única.
 Essa técnica teve um grande sucesso devido à possibilidade que oferecia de criar
figuras em modo muito mais flexível e minucioso comparada à técnica que
utilizava a liga de chumbo. Além disso a técnica Tiffany consentiu o
desenvolvimento da tridimensionalidade, permitindo a criação de numerosos
tipos de objetos.
 Ele incorporou Tiffany Glass Company em 1º de dezembro de 1885, que mais
tarde ficou conhecido como Tiffany Studios.
 Em 1893 , Tiffany construiu uma nova fábrica, chamada Tiffany Glass Furnaces,
localizada em Corona Queens, Nova York. Naquele mesmo ano, sua nova empresa
introduziu o termo “Favrile” em conjunto com a sua primeira produção de vidro
soprado. Alguns exemplos iniciais de suas lâmpadas foram exibidos na Feira
Mundial de Chicago de 1893.
pendant Dragonfly - replica from the lamp by Louis Comfort Tiffany
(50 cm diameter, 20 cm hight, about 400 glass pieces)

25.  Em 1902, ele se tornou diretor de arte da lendária companhia do seu pai, Tiffany
& Co. em Nova York. Ele projetou para a empresa lâmpadas de vidros coloridos e
luminárias de mesa, que foram feitas em mais de uma edição.
Wisteria Lamp Typical Tiffany copper-foil lamp with dragonfly
design, with two pigeon sculptures (both
received as gifts - unknown creator).
Tiffany Studios Dragonfly table lamp circa 1902 .
 Ttiffany morreu em 1933, a popularidade de suas obras decorativas diminuiu
com o aumento de Arte Moderna e do expressionismo. Por duas décadas os
desenhos de Louis Comfort Tiffany foram esquecidos. Foi só o primeiro show
retrospectivo Tiffany em 1958 que os museus e colecionadores redescobriam seus
objetos. A consciência do artesanato Tiffany escalado com um show de Art
Nouveau, em 1960, no Museu de Arte Moderna. Atualmente os desenhos de
Louis Comfort Tiffany são honrados e valorizado em todo o mundo, confirmando
o legado de Tiffany como um visionário do design Art Nouveau.

26. The Annunciation - Tiffany Glass & Decorating Company, c. 1895

27. Tiffany Education
Tiffany Education (panel central)

28. Girl with Cherry Blossoms - Tiffany Glass & Guiding Angel - Tiffany Glass & Decorating
Decorating Company, c. 1890 Company, c. 1890

29. Field of Lilies - Tiffany Studios, c. 1910 Evening Landscape - Tiffany Studios, c. 1910

30. Landscape with Waterfall - Tiffany Studios, early 1920. Metropolitan Museum of Art. Nueva York

31. Underhill Memorial - Tiffany Glass & Decorating View of Oyster Bay Stained Glass Window by
Company, c. 1880 Tiffany in the Metropolitan Museum of Art

32. Ecclesiastical Angels - Tiffany Glass & Decorating Company, c. 1890

33. Christ and the Apostles - Tiffany Glass & Decorating Company, c. 1890

34.  Foi um pintor, muralista, vitrais, decorador e escritor. Talvez o artista mais versátil
americano de seu tempo, foi inovador nas pinturas de paisagens que antecipou o
trabalho dos impressionistas franceses, criou os primeiros grandes murais norte-
americanos, reuniu impressionantes vitrais, e executou aquarelas notáveis do
Japão e dos mares do Sul.
 O interesse pela arte começou durante seus estudos na Universidade Mount St.
Mary e no Colégio de São João (agora Fordham University). Inicialmente ele
pretendia estudar Direito. Isso mudou depois de sua primeira visita a Paris em
1856. Estimulado pelas artes na cidade, ele estudou com Thomas Couture e se
familiarizou com as pessoas notáveis e literárias. La Farge posteriormente estudou
como pintor William Morres Hunt em Newport.
 Ao início dos anos 1860, La Farge não foi apenas recolher gravuras japonesas,
mas também estava fazendo o uso de idéias de composição em suas pinturas para
criar efeitos que parecia estranho, vazio e desequilibrado pelos padrões
ocidentais.

35.  Em 1886, La Farge embarcou para o Japão com seu amigo Henry Adams, cuja
esposa havia acabado de cometer suicídio. No entanto La Farge parece ter sido
profundamente comovido com as estátuas japonesas de Kwarmon, a
personificação da sabedoria e compaixão.
John La Farge 1835-1910
Kwannon Meditando sobre a Vida Humana, 1908
Óleo sobre tela, 36 X 34 "(91,44 x 86,36 cm.)
 La Farge investigando os problemas das cores levou-o a experimentar este
especialmente por meio de vitrais. Ele conseguiu não só rivalizar com
deslumbramento da janela medieval, mas na adição de novos recursos por sua
invenção do vidro opalescente e seus métodos originais de sobrepondo e
soldagem de material. Entre muitas obras-primas são a janela “Batalha de
Harvard” e “Cloisonné” “Janela Peacock” no Worcester Arte Museu.

36.  Foi presidente da Sociedade dos Artistas Norte-Americanos e da Sociedade de
pintores murais, foi criado um oficial da Legião de Honra em 1901 e se tornou um
dos primeiros sete membros da Academia Americana de Artes e Letras. Ele
contribuiu amplamente para revistas e autor de vários livros sobre pintura,
história da arte, e as memórias. Ele morreu em 1910 Providence.
"O Peixe" (ou "o peixe e Branch Floração") janela
•cerca de 1890
•John La Farge , American, 1835-1910
Provavelmente, New York, New York
DIMENSÕES
Em geral (nenhum quadro / vidro apenas): (26 1/4 x 26 1/2 pol) emoldurada (w / original armação de
madeira): (30 1/4 x 30 1/4 x 1 1/4 pol) plana moldagem quadro é 1 5/8 polegadas de largura lados
todos

37. Inglês: "A figura da Sabedoria", vitral na Unidade
Fotografia de um vitral, intitulado "Anjo da Ajuda",
da Igreja, North Easton, MA. Copyright © 2005
de John LaFarge (1835-1910), feito de 1886, na
por Daniel PB Smith e lançado sob os termos da
Igreja da Unidade, North Easton, Massachusetts,
licença GNU Free Documentation License. A obra
EUA. Janela restaurada por Victor Rothman para
de arte mostra é um trabalho 1901 por John
Vitral, Yonkers, NY
LaFarge (1835-1910). Restaurado por "Victor
Rothman para vitral Inc" de Yonkers, New York
em 1996.

38. Inglês: "Anjo no túmulo"
pelo famoso artista
americano John LaFarge, no
guindaste Thomas Public
Library (Quincy,
Massachusetts).

43.  MORRIS, Elizabeth – Stained and Decorative Glass
 http://www.dfalcovitrais.com.br/dfalconovo/index.php?pg=galeriavitrais&idcat=5
 http://www.portalbaraogeraldo.com.br/anunciantes/vitrais-ton-geuer/
 http://vitriitalia.com.br/pt/ov.htm
 http://pt.wikipedia.org/wiki/William_Morris
 http://tipografos.net/designers/morris.html
 http://kinodinamico.com/tag/willian-morris/
 http://msn.lilianpacce.com.br/fashionteca/william-morris-estampas/
 http://translate.google.com.br/translate?hl=pt-
BR&langpair=es%7Cpt&u=http://es.wikipedia.org/wiki/Edward_Burne-Jones
 http://translate.googleusercontent.com/translate_c?hl=pt-
BR&langpair=en%7Cpt&rurl=translate.google.com.br&u=http://www.artchive.com/artchive/
B/burne-jones.html&usg=ALkJrhjK4HYiwZPQr7APfe-yKZu27jiqbQ
 http://translate.google.com.br/translate?hl=pt-
BR&langpair=en%7Cpt&u=http://www.masterslodge.co.nz/about/history_of_the_lodge/tiffa
ny_bio.htm
 http://houdelier.com/paginas/mosaicotiffany.html
 http://www.fashionbubbles.com/historia-da-moda/os-homens-do-art-nouveau-louis-tiffany-
parte-25/
 http://www.foroxerbar.com/viewtopic.php?t=7835http://translate.google.com.br/translate?
hl=pt-
BR&sl=en&u=http://en.wikipedia.org/wiki/John_LaFarge&ei=4taAT5DqJsS80QGn3t3WBw&sa
=X&oi=translate&ct=result&resnum=8&ved=0CEIQ7gEwB
 http://www.butlerart.com/pc_book/pages/john_la_farge_1835.htm
 http://www.nndb.com/people/013/000206392/