Matéria sobre a peça Deuses máquinas paraolímpicos, realizada no dia 16 de Setembro de 2016, para fins de trabalho acadêmico.

1. Peça inclusiva “Deuses máquinas paraolímpicos” tem
sua estreia no Rio de Janeiro
Clarice Ribeiro
claricebergamin@hotmail.com
Thaís Lima
thais.lima095@gmail.com
Aestreia ocorreu no dia 16 de se-
tembro no Teatro Alcione Araú-
jo, alocado na Biblioteca Parque Esta-
dual no centro do Rio. O espetáculo
faz parte do projeto Diversidade nas
Artes “Mostra Inclusiva de Moda e
Teatro”, idealizado pela artista e dire-
tora Carina Casuscelli, e complemen-
ta a programação cultural da cidade
proposta pela Prefeitura Municipal do
Rio junto com a Secretaria Municipal
de Cultura, trazendo a tona questões
sociais e inclusivas. Apesar de fazer
parte da programação paralímpica,
sua significação não tem haver com o
esporte. A peça possui o nome Parao-
límpicos pela representação da mito-
logia grega e o que ela significa.
O protagonismo da peça é repre-
sentado por atores com deficiências:
Afrodite é interpretada pela atriz Ana
Oliveira, que tem nanismo, Zeus re-
presentado pelo performer/bailarino
Marcos Abranches, que tem paralisia
cerebral e, o Oráculo, pela performer
surda Tania Camargo. A apresenta-
ção é marcada pela presença de fortes
expressões faciais e corporais. Os ato-
res tentam provocar o telespectador,
mostrando o lado imaculado do ser
humano que vai além do paraíso e do
que idealizamos. A relação do amor e
seus antônimos, como o ódio, a raiva,
a ira. E, assim como o ser humano, os
deuses também possuem os mesmos
sentimentos antagônicos, porém eles
são eternos.
Apesar dos atores serem deficientes,
não há características de vitimismo
ou assistencialismo nos seus perso-
nagens. A diretora Carina Casuscelli,
que trabalha há anos em projetos com
artistas com e sem deficiência, ressalta
a qualidade dos atores e explica que a
encenação é cheia de signos, pois os
Deuses são representados por artistas
deficientes, mas, como Deuses, eles
são eternos. E os humanos não pode-
rão fugir da morte. A encenação ter-
mina com uma canção do sul da Itália
que descreve exatamente a efemerida-
de do ser humano.
Carina ainda comenta a importância
do espetáculo “É importante ter por-
que isso provoca lei, enfim, abre ou-
tros canais das pessoas que tem esse
avesso a artistas com deficiência por-
que nunca coloca na arte contempo-
rânea, sempre coloca no assistencia-
lismo, ou uma visão de coitadinho, eu
acho que é um espetáculo performá-
tico provocativo. Porque aqui não é a
questão do discurso do gostei ou não
gostei, a gente já está em outro pata-
mar. É o que provocou?”.
O público presente se encantou com a
forma que a peça foi idealizada, pois
esperavam o drama, a história e não
foi bem assim. “Você pega o título da
peça e imagina uma coisa e depois de
você assistir ela, você vê que foi co-
locada de uma forma bem forte, fora
daquele padrão que você entende
tudo direitinho, então me surpreen-
deu bastante”, disse Leandro Marques,
estudante de TI, e ainda complementa
que o enredo relatou de uma forma
diferente e interessante a relação das
pessoas consideradas “normais” e as
com deficiência. Já Marcos Abran-
ches, coreógrafo, dançarino e um dos
protagonistas da peça relata a fortifi-
cação nas mensagens que são inter-
pretadas e por isso acredita que “cada
um tem algum tipo de reação ou emo-
ção, alguma lembrança da vida, algu-
ma coisa que aconteceu no passado.
Automaticamente mexe com o psico-
lógico” e diz que sua luta é acabar com
o saber do público que irá assistir uma
pessoa “diferente”, já que ele descarta a
forma como se usa “deficiência” para
rotular as pessoas “Eu evito falar de
deficiência, deficiente para mim não
existe, eu não me considero deficiente,
eu sou diferente. O mundo já é bem
deficiente, e eu to tentando dizer que...
deficiente, eu não aceito isso não, por
mais que eu tenha uma paralisia cere-
bral, eu sei que sou diferente, por isso
mesmo que faço contemporânea”, de-
clarou o dançarino.
Marcos ainda atua “Corpo sobre Tela”,
inspirado na vida e obra do pintor
irlandês Francis Bacon, na qual o
artista usa seu próprio corpo e movi-
mentos como “pincel” para a criação
de imagens abstratas em grande esca-
la “Minha habilidade de pintar com
a minha profissão a dança, casou né.
Eu já trabalho com dança há 19 anos,
aí eu comecei a descobrir que eu
queria criar a minha própria lingua-
gem, sabe. Ai eu comecei a descobrir
uma nova linguagem da dança”. No
Rio, por enquanto, não tem agenda
confirmada para a apresentação,
basta esperar e torcer para que se
realize.
Foto:divulgação