A Idade Média é marcada pela
descentralização do poder e pelo
declínio das grandes cidades.
Devido a constantes invasões
bárbaras, as populações migraram
para o campo e a agricultura
tornou-se a base política, social e
econômica.

A unidade do império romano
desapareceu e seu território foi
retalhado em feudos que se
estenderam por todo o continente
europeu.
Todos esses fatores deram início
ao Feudalismo, sistema político,
social e econômico que se instalou
na Europa medieval.

A Igreja católica, já organizada
nas últimas décadas do Império
Romano, tornou-se a instituição
mais importante da Idade Média,
devido à progressiva conversão
dos bárbaros ao cristianismo.
O papa era reconhecido como a
autoridade máxima e a arte e a
cultura era dominada pela Igreja.

No ano de 774, a pedido do papa
Adriano I, Carlos Magno derrotou
os lombardos (povo que dominou
os bizantinos na Itália)
Com sua vitória, Carlos Magno
conquistou o título de rei e foi
proclamado defensor da Igreja.
No natal do ano 800, o papa Leão
III coroou-o imperador do
ocidente.

Durante o reinado de Carlos
Magno desenvolveu-se um novo
estilo de arte, misturando a arte
romana e bizantina, chamado
ROMÂNICO, usado principalmente
nas construções de igrejas,
mosteiros e castelos.
Com a morte de Carlos Magno as
oficinas de arte centralizaram-se
nos mosteiros.

A arte românica se destacou
principalmente na arquitetura de igrejas,
mosteiros e castelos.
1) Utiliza o arco pleno:

2) Abóbadas de berço e de aresta

3) Paredes grossas
4) Janelas pequenas ou compridas, criando
ambientes escuros e sombrios

5) Torres baixas e largas

6) Rosáceas

Saint-Sernin de Toulouse,
França.

Igreja de São Martín de Tours,
Espanha.

Abádia de Cluny, Borgonha, França.
As igrejas deviam possuir relíquias
santas. A popularidade das
relíquias dependia, em parte, do
poder milagroso que possuíam.

 Os mosteiros foram
importantes para o
estabelecimento da
arquitetura românica.
 Um mosteiro é uma
instituição e edifício de
habitação, oração e
trabalho de uma
comunidade de monges
ou monjas.

Mosteiro Paco Souza, Portugal.

Complexo de Pisa, Itália.
O complexo de Pisa compreende uma
catedral, a torre inclinada ou campanário
e o batistério.

A catedral de Pisa (1063 a 1092) tem a
forma em cruz como muitas das igrejas
românicas.

A famosa torre, construída um século mais tarde, é
inclinada devido a um fenômeno bastante comum na
maior parte das torres italianas de mesma época,
decorrência do solo onde foram construídas, porém este
fato não é tão pronunciado.

O batistério do complexo de Pisa

Ao redor das construções há o cemitério ou campo santo, edifícios privados
de habitação, o hospital e o museu da catedral. Chamado de Campo dos
Milagres, este é um dos principais pontos turísticos da Itália e é considerado
Patrimônio da Humanidade pela UNESCO.
*Adro.

Castelos Românicos
Eram a nova forma de arquitetura
militar. Serviam de casa para o Sr.
Feudal e sua família ao mesmo tempo
faziam a defesa .

 Escultura Românica (1.000 a 1.200 d.C.) – No século XI,
a Igreja Católica começa a reafirmar-se. O
expansionismo doutrinal leva às Cruzadas para libertar
a Terra Santa das “garras” do Islã. O sucesso das
Cruzadas e a aquisição de relíquias sagradas
desencadeia a construção de novas igrejas e catedrais
em estilo românico pela Europa. Fato que, por sua vez,
leva à alta de comissões pela escultura românica e pelos
vitrais.
 Com essa nova demanda, estabelecem-se novas
oficinas de escultura e modelagem, com métodos de
aprendizagem e reconhecimento de seus mestres-
artesãos.
 Por volta do século XII, os principais escultores eram
muito procurados por abades, Arcebispos e outros
clientes , em decorrência de sua contribuição única no
impacto visual dos edifícios religiosos em construção.
 Escultores de destaque: Gislebertus (séc. XII); Mestre de
Cabestany (séc. XII); Mestre Mateo (séc. XII); Benedetto
Antelami (séc. XII).

Na escultura
1) Está inteiramente subordinada
à arquitetura e à religião
2) São esculpidos relevos e
estátuas -colunas que
ornamentam as paredes externas
das construções românicas

3) Mostram cenas do Antigo e
Novo Testamento, o juízo final,
figuras de animais fantasiosos e
demônios.

 Pórtico da Glória
 Século XII, Catedral
 de Santiago de
 Compostela.

Tanto a escultura como a
pintura Românica retratavam
temas religiosos, pois numa
época em que havia
pouquíssimos letrados, a
Igreja recorria à arte para
transmitir os ensinamentos
religiosos.

Na pintura
1) A deformação: o artista
interpretava de modo místico a
realidade e retratava seus
sentimentos religiosos nas figuras
de forma desproporcional
2) Cores vivas e planas
3) Perfis bem marcados

A pintura também aparece nos
manuscritos sob a forma de iluminuras, ou
seja, ilustrações de textos com cores vivas,
ornamentadas com ouro e prata.

A arte românica predominou
até o início do séc. 17,
quando
surgiram as primeiras
mudanças que mais tarde
resultariam numa revolução
na arquitetura e
consequentemente na arte

De modo depreciativo, essa nova
arquitetura foi chamada de Gótica
pelos estudiosos do renascimento.
Eles relacionaram esse novo estilo
aos “godos” (povo bárbaro de origem
germânica que invadiu o império Romano).
Com o passar do tempo, o nome
Gótico ficou definitivamente
relacionado à arquitetura de arcos
ogivais.

O estilo gótico foi um
aprofundamento dos elementos
básicos do Românico,
principalmente no que diz
respeito à verticalidade.
O clima religioso daquela época
favoreceu a construção de
edifícios bem mais altos, que
refletiam o desejo de uma
ascensão espiritual.

Na Arquitetura
1) Fachada com 3 portais
Catedral de Notre-
Dame

2) Arcos ogivais, que apresentam
uma quebra em sua parte
superior. Possibilitou a construção
de igrejas mais altas, acentuando
a impressão de verticalidade

3) Abóbadas de nervuras, substituindo as de berço e de
arestas usadas na arquitetura românica

Catedral de Colônia
(Alemanha)

6) Vitrais, cuja função era
melhorar a iluminação e contar a
história e os ensinamentos do
cristianismo

 Escultura Gótica (1.150 a 1.300 d.C.) – O programa de construção da Igreja estimulou o
desenvolvimento de novas técnicas de arquitetura. Estas técnicas foram reunidas durante o
final do século XII em um estilo que os arquitetos renascentistas mais tarde apelidariam de
“arquitetura gótica”. Características de estilo românico, como arcos, paredes grossas e janelas
maciçamente pequenas foram substituídos por arcos ogivais, tetos altos, paredes finas e
enormes vitrais. Isso transformou completamente o interior de muitas catedrais em paraísos
inspirados em que a mensagem cristã era transmitida por meio de uma “Arte Bíblica”, incluindo
belos vitrais e uma grande variedade de esculturas. As fachadas e portais das catedrais eram
normalmente preenchidos com relevos escultóricos representando cenas bíblicas, profetas,
apóstolos, antigos reis da Judeia e outras figuras do evangelho. No interior das catedrais, o
destaque eram as estátuas e relevos, tudo de acordo com um plano complexo da iconografia
cristã projetada para educar e inspirar adoradores que não liam nem escreviam. A catedral
gótica tinha a intenção de representar o universo em miniatura – uma peça única da arte cristã
projetada para transmitir uma sensação de poder e glória de Deus e da natureza racional
ordenada de seu plano mundano. Entre as maiores construções de arquitetura gótica
encontram-se as catedrais francesas de Notre Dame, Chartres, Reims e Amiens; as catedrais
alemãs de Colônia, Estrasburgo e Bamberg; e as igrejas inglesas de Westminster e York Minster
dentre outras. Em suma, a escultura gótica representou o ponto alto da arte religiosa
monumental. Embora a Igreja continuasse a investir fortemente no poder da pintura e
escultura para inspirar as massas (notadamente no período barroco da Contrarreforma), o
período gótico foi realmente o apogeu da arte “idealista” religiosa. Daí em diante, a escultura
tornar-se-ia cada vez mais uma arte de catequização.
 Escultores de destaque: Nicola Pisano (1206-1278); Giovanni Pisano (1250-1314); Arnolfo di
Cambio (1240-1310); Giovanni di Balduccio (1290-1339); Andrea Pisano (1295-1348); Filippo
Calendario (1315-1355); Andre Beauneveu (1335-1400); Claus Sluter (1340-1406).
 Para mais informações sobre a arte gótica, clique no link a seguir:

Na Escultura
1) Ligada à arquitetura, como no
Românico
2) Figuras esculpidas de forma
isoladas, ao contrário do
Românico, que eram aglomeradas
e entrelaçadas

3) Figuras mais realistas que
retratavam os valores mais
importantes daquela época. Elas
eram mais eretas e
acompanhavam a verticalidade da
arquitetura gótica. Contudo o
tema principal continuou sendo o
religioso.

Catedrais
Góticas

Catedral de Chartres - FR

Chartres – Vista Interna Norte

Catedral de Notre Dame

Catedral de Colônia
ALEMANHA

Abadia de Westminster –
INGLATERRA

Interior - Abadia de Westminster

Catedral de Lichfield
INGLATERRA

Sagrada Família
Barcelona
1882

 Nasceu em Reus, Catalunha,
Espanha, em 25 de Junho de
1852; morreu em Barcelona,
em 10 de Junho de 1926.
 Grande parte da sua carreira
foi ocupada com a construção
do Templo Sagrada Família
desde 1883, não viveu para a
ver terminada.
 Ao trabalhar nela tornou-se
cada vez mais religioso, e
após 1910 passou a trabalhar
quase exclusivamente na
construção da Igreja, Aos 75
anos, foi atropelado por
um trolley-car, tendo morrido
dos ferimentos.

Na Pintura
1) Profundidade: Diferentemente
da pintura românica, onde as
cenas aconteciam num único
plano, a pintura gótica procura
dar alguns movimentos às figuras
através da postura dos corpos e
das paisagens de fundo

As figuras são
representadas de
forma mais
detalhada e
realista. O artista
tenta reproduzir
os seres
exatamente
como eles são.

Giotto di Bondone mais conhecido
simplesmente por Giotto
(Colle Vespignano, 1266 - Florença,
1337) foi um pintor e arquiteto
italiano.
Ele identifica a figura dos santos como
seres humanos de aparência comum.
Assim, a pintura de Giotto vem ao
encontro de uma visão humanista do
mundo, que vai cada vez mais se firmando
até ao Renascimento.

Falecimento 8 de janeiro
de 1337, Florença ,Itália
 Ele é
considerado o
elo entre o
renascimento e
a pintura
medieval e
a bizantina.

1390/1441, Bugres ,Bélgica. Retrato de Homem com Turbante
(1433), possível autorretrato.
foi um pintor
caracterizado pelo
naturalismo, imperando
na sua obra detalhes e
cores vivas, além de uma
extrema precisão nas
texturas e na busca por
novas maneiras de
representação da
tridimensionalidade, ou
seja, a perspectiva.

 Jan Van Eyck.
Retrato de
Giovanni
Arnolfini e sua
Esposa, 1434
National
Gallery

Juramento: casamento
 O quadro era um com
tratrato, tinha que
deixar claro sua
religiosidade e sua
condição de bem estar.

Terço: Virtude da noiva.
Vela: acesa durante o dia siguinifica
Deus, que tudo vê e santifica o
casamento.

Santa Margarida: patrona
dos partos.
Pés descalço: O rito sagrado do
casamento e pisar terra sagrada.

Cachorrinho: Fidelidade.
Laranjas que na época eram
chamadas de Maçãs de Adão:
Remetem a pureza antes de
cometer o pecado.

O vestido: Exibir riqueza, a
última moda.
Não está grávida.