O documento descreve o Festival Estudantil de Teatro (Feste) de 2018, que tem como objetivo promover o desenvolvimento das artes cênicas e a democratização dos saberes artísticos e culturais entre estudantes. O festival ocorre em três fases: criações teatrais nas escolas, festivais regionais de seleção e o festival estadual final. Ele detalha os objetivos, procedimentos, recursos e público-alvo do projeto.
O documento descreve um projeto de oficina de teatro no Espaço Multicultural no Gama-DF, que visa promover o crescimento pessoal e profissional dos participantes através de técnicas de improvisação teatral baseadas em Augusto Boal. O projeto terá duração de 3 meses com encontros semanais para desenvolver habilidades como expressão corporal, vocal, interpretação e montagem de peças teatrais.
O documento discute conceitos de violência sexual contra crianças e adolescentes, incluindo abuso e exploração sexual. Ele fornece informações sobre sinais de alerta, características dos agressores e ações que podem ser tomadas para ajudar vítimas e denunciar casos.
O documento descreve a atuação dos jesuítas na educação no Brasil colonial entre 1550 e 1759. Os jesuítas criaram escolas elementares e colégios secundários e se dedicaram à formação de sacerdotes e à educação de índios, mamelucos e filhos de colonos. Em 1759, o Marquês de Pombal expulsou os jesuítas do Brasil.
Fundamentos teóricos e metodológicos do ensino da ArtesSusanne Messias
O documento discute os fundamentos teóricos e metodológicos do ensino de artes. Apresenta a evolução histórica das metodologias de ensino de artes no Brasil desde o século XIX, destacando a transição da abordagem tradicional para a sociointeracionista. Também discute a importância da arte na educação infantil e a utilização da brincadeira, da mímica e do teatro como recursos pedagógicos nesse ensino.
O documento descreve a educação no Brasil durante o período jesuítico de 1549 a 1759. Os jesuítas estabeleceram a Ratio Studiorum para regular o ensino em seus colégios e influenciaram a educação moderna. Em 1759, os jesuítas foram expulsos de Portugal e do Brasil pelo Marquês de Pombal após serem implicados em um atentado contra o rei.
O documento resume uma visita a um museu, fornecendo detalhes institucionais como nome, endereço e horário de funcionamento. Discutiu a principal exposição, arquitetura e obras de arte do museu, e se possui biblioteca ou profissionais da informação. Também cobre oficinas para visitantes, presença online e uma avaliação pessoal da visita.
O documento descreve um projeto de uma feira de cultura realizada por uma escola para apresentar aos alunos as principais contribuições culturais dos povos indígenas, africanos e europeus na formação da sociedade brasileira, incluindo atividades sobre culinária, arte, música e dança de cada cultura.
O documento descreve a diversidade religiosa no Brasil em três frases:
1) O Brasil tem uma população majoritariamente cristã, sendo a maioria católica, mas também abriga religiões de origem africana como o candomblé e a umbanda, além de protestantes, espíritas e religiões de imigrantes.
2) O país possui um Estado laico que garante liberdade religiosa e separação entre Igreja e Estado.
3) Ao longo da história, diversas religiões foram trazidas para
O documento descreve um projeto de oficina de teatro no Espaço Multicultural no Gama-DF, que visa promover o crescimento pessoal e profissional dos participantes através de técnicas de improvisação teatral baseadas em Augusto Boal. O projeto terá duração de 3 meses com encontros semanais para desenvolver habilidades como expressão corporal, vocal, interpretação e montagem de peças teatrais.
O documento discute conceitos de violência sexual contra crianças e adolescentes, incluindo abuso e exploração sexual. Ele fornece informações sobre sinais de alerta, características dos agressores e ações que podem ser tomadas para ajudar vítimas e denunciar casos.
O documento descreve a atuação dos jesuítas na educação no Brasil colonial entre 1550 e 1759. Os jesuítas criaram escolas elementares e colégios secundários e se dedicaram à formação de sacerdotes e à educação de índios, mamelucos e filhos de colonos. Em 1759, o Marquês de Pombal expulsou os jesuítas do Brasil.
Fundamentos teóricos e metodológicos do ensino da ArtesSusanne Messias
O documento discute os fundamentos teóricos e metodológicos do ensino de artes. Apresenta a evolução histórica das metodologias de ensino de artes no Brasil desde o século XIX, destacando a transição da abordagem tradicional para a sociointeracionista. Também discute a importância da arte na educação infantil e a utilização da brincadeira, da mímica e do teatro como recursos pedagógicos nesse ensino.
O documento descreve a educação no Brasil durante o período jesuítico de 1549 a 1759. Os jesuítas estabeleceram a Ratio Studiorum para regular o ensino em seus colégios e influenciaram a educação moderna. Em 1759, os jesuítas foram expulsos de Portugal e do Brasil pelo Marquês de Pombal após serem implicados em um atentado contra o rei.
O documento resume uma visita a um museu, fornecendo detalhes institucionais como nome, endereço e horário de funcionamento. Discutiu a principal exposição, arquitetura e obras de arte do museu, e se possui biblioteca ou profissionais da informação. Também cobre oficinas para visitantes, presença online e uma avaliação pessoal da visita.
O documento descreve um projeto de uma feira de cultura realizada por uma escola para apresentar aos alunos as principais contribuições culturais dos povos indígenas, africanos e europeus na formação da sociedade brasileira, incluindo atividades sobre culinária, arte, música e dança de cada cultura.
O documento descreve a diversidade religiosa no Brasil em três frases:
1) O Brasil tem uma população majoritariamente cristã, sendo a maioria católica, mas também abriga religiões de origem africana como o candomblé e a umbanda, além de protestantes, espíritas e religiões de imigrantes.
2) O país possui um Estado laico que garante liberdade religiosa e separação entre Igreja e Estado.
3) Ao longo da história, diversas religiões foram trazidas para
O projeto visa discutir o racismo por meio de fatos históricos e quebrar preconceitos, promovendo a equidade. As ações incluem questionar crianças e adolescentes sobre o tema, fornecer novas informações e atividades sobre a diversidade cultural negra. Uma atividade proposta é a produção de cordel sobre Zumbi dos Palmares.
Formação para os professores Premissa Protagonismo JuvenilSandraRombi
O documento discute os princípios e premissas do Plano Individual de Aperfeiçoamento Formativo (PIAF) de uma escola. O objetivo do plano é fortalecer a equipe escolar no entendimento dos princípios do Programa de Ensino Integral (PEI), como educação interdimensional, pedagogia da presença e protagonismo juvenil. A premissa do protagonismo é explicada com seus indicadores de respeito à individualidade e promoção do protagonismo juvenil e sênior.
O documento descreve um plano de aula sobre paz e respeito ministrado por professores bolsistas do PIBID/CAPES para alunos da EEEMP Elpídio de Almeida. O plano inclui uma problematização sobre as relações de paz entre as pessoas, objetivos de questionar preconceitos e refletir sobre violências, e uma justificativa sobre a importância de tratar questões de violência presentes no cotidiano escolar. A metodologia inclui vídeo, slides, cordéis e peça teatral sobre violência e necessidade de p
O documento descreve as características do ensino jesuítico no Brasil Colônia. Os jesuítas estabeleceram escolas de nível elementar e médio para catequizar os indígenas e filhos de colonos. Eles usavam o método escolástico e seguiam a Ratio Studiorum, com foco em latim, humanidades e teologia. Os jesuítas desempenharam um papel importante na educação e evangelização no Brasil colonial.
O documento descreve a origem e os principais aspectos do teatro. Começou na Grécia antiga com Téspis usando máscaras e perucas para representar deuses e pessoas. Consolidou-se com homenagens a Dioniso. No Brasil foi introduzido por portugueses no século XVI para catequização. Os principais gêneros são tragédia, comédia, musical e teatro de rua.
TÉCNICAS DE PINTURAS: USOS E POSSIBILIDADES EM AULAS DE ARTES, NO ENSINO FUND...Vis-UAB
Este trabalho apresenta uma proposta de uso de técnicas de pintura no ensino de Artes para alunos dos 5o e 6o anos do Ensino Fundamental. A pesquisa aborda brevemente a história das técnicas de pintura e sua importância nas aulas, identificando técnicas que podem ser aplicadas em sala de aula, como pintura corporal, dedos, mãos e uso de materiais naturais. O objetivo é estimular a percepção, imaginação e expressão das crianças por meio de atividades práticas com diferentes té
Tendências e concepções do ensino de arte na educaçãoSérgio Laviann
1) O documento discute as tendências e concepções do ensino de arte na educação escolar brasileira, analisando a trajetória histórica e sócio-epistemológica da arte/educação.
2) A arte/educação é definida como um campo amplo de conhecimento que agrega diferentes estudos sobre arte e seu ensino.
3) Três grandes tendências conceituais de ensino de arte são identificadas: pré-modernista, modernista e pós-modernista. Cada tendência possui concepções distintas de ensino.
O projeto "Páscoa na Escola" visa ensinar os alunos o verdadeiro significado espiritual da Páscoa ao invés do sentido comercial, por meio de atividades como assistir a um filme sobre a ressurreição de Jesus, discussões, uma peça teatral, dança, artes visuais e uma caça aos ovos.
Bullying é um tipo de violência continuada praticada por um indivíduo ou grupo contra outro que não pode se defender. Pode envolver agressões físicas ou psicológicas como ameaças e gozações. Historicamente, os primeiros estudos vieram da Europa nas décadas de 1960 e 1970. Combater o bullying exige políticas nas escolas e conscientização de professores, alunos e pais.
O documento descreve as características do teatro africano e oriental, incluindo o uso de cores vivas e máscaras no teatro africano, e as origens religiosas e evolução ao longo dos séculos do teatro chinês e japonês.
O documento discute a história da educação ao longo dos tempos, desde as sociedades primitivas até a antiguidade greco-romana. Apresenta as características da educação em cada período histórico, destacando a natureza informal e coletiva na educação primitiva, o caráter elitista e dualista nas sociedades antigas, e o ideal da paidéia e os debates entre sofistas, Sócrates e Isócrates na Grécia Clássica.
O documento resume os principais períodos da história da educação no Brasil desde a chegada dos jesuítas em 1549 até 2003, destacando as mudanças na organização e objetivos do ensino em cada período, como a ênfase na educação religiosa pelos jesuítas, a ênfase no ensino profissionalizante no Estado Novo e as tentativas de reforma educacional na Nova República.
O documento discute as relações entre escola e comunidade. Aponta que as relações virtuosas do passado se perderam com a sociedade complexa de hoje. Defende a participação e ação em redes como forma de integrar serviços e promover a educação de crianças e jovens de forma compartilhada entre escola e comunidade.
Este documento descreve as ações afirmativas na área da diversidade no Brasil, começando com a Conferência Mundial Contra o Racismo em 2001. Resume as leis 10.639/03 e 11.645/08 que tornaram obrigatório o ensino sobre história e cultura afro-brasileira e indígena. Também discute a criação de órgãos governamentais relacionados à promoção da igualdade racial e diversidade, e planos de implementação destas leis.
TEATRO - Diversidade nas técnicas A máscara.pptSimone0224
O documento discute o uso de máscaras no teatro ao longo da história em diferentes culturas. As máscaras foram usadas no teatro grego antigo para melhorar a caracterização dos personagens e ampliar a voz dos atores. No teatro romano, as máscaras eram chamadas de "personas" e representavam expressões diferentes. Máscaras também são importantes em tradições teatrais como o Nô japonês e a Commedia dell'Arte italiana.
O documento discute violência sexual contra crianças e adolescentes, definindo abuso sexual, exploração sexual e sinais de alerta. A violência pode ocorrer dentro ou fora da família e tanto meninos quanto meninas podem ser vítimas. É importante acreditar nas vítimas e denunciar os casos para impedir a continuidade da violência.
O documento discute o bullying, definindo-o como atos de violência física ou psicológica praticados contra alguém incapaz de se defender. Também destaca que o bullying ocorre em todas as escolas e que é importante que professores, funcionários, alunos e pais trabalhem em conjunto para implantar políticas anti-bullying e conscientizar a todos sobre o problema.
O documento descreve a história da educação no Brasil da colônia ao império, dividida em períodos. O período jesuítico (1549-1759) viu a chegada dos primeiros jesuítas e a fundação das primeiras escolas. Sob o período pombalino (1760-1808) a educação jesuíta foi substituída por aulas régias com professores mal preparados. No período joanino (1808-1821) a educação melhorou com a chegada da família real. No per
O documento discute a arte indígena brasileira, abordando suas principais manifestações como pintura corporal, arte plumária e cerâmica. Também destaca que a arte indígena é representativa da comunidade e tem funções sociais e culturais, não se restringindo a aspectos estéticos isolados.
Principais pontos tratados pelo Estatuto da Juventude instituído pela Lei 12852 de 2013 que estabelece os direitos dos jovens, define o que é juventude e a identidade jovem.
Este documento apresenta o planejamento anual de Arte para o 6o ano do Ensino Fundamental, com os objetos de aprendizagem, conteúdos programáticos e abordagens para cada bimestre. No primeiro bimestre, os temas são Arte Indígena e elementos das linguagens artísticas. No segundo bimestre, o foco é a Antiguidade, abordando a cultura egípcia e grega nas artes visuais, dança e música.
Este documento apresenta o planejamento anual de Arte para o 6o ano do Ensino Fundamental, com os objetos de aprendizagem, conteúdos programáticos e abordagens para cada bimestre. No primeiro bimestre, os temas são Arte Indígena e elementos das linguagens artísticas. No segundo bimestre, o foco é a Antiguidade Egípcia e Grega e suas influências nas artes.
O projeto visa discutir o racismo por meio de fatos históricos e quebrar preconceitos, promovendo a equidade. As ações incluem questionar crianças e adolescentes sobre o tema, fornecer novas informações e atividades sobre a diversidade cultural negra. Uma atividade proposta é a produção de cordel sobre Zumbi dos Palmares.
Formação para os professores Premissa Protagonismo JuvenilSandraRombi
O documento discute os princípios e premissas do Plano Individual de Aperfeiçoamento Formativo (PIAF) de uma escola. O objetivo do plano é fortalecer a equipe escolar no entendimento dos princípios do Programa de Ensino Integral (PEI), como educação interdimensional, pedagogia da presença e protagonismo juvenil. A premissa do protagonismo é explicada com seus indicadores de respeito à individualidade e promoção do protagonismo juvenil e sênior.
O documento descreve um plano de aula sobre paz e respeito ministrado por professores bolsistas do PIBID/CAPES para alunos da EEEMP Elpídio de Almeida. O plano inclui uma problematização sobre as relações de paz entre as pessoas, objetivos de questionar preconceitos e refletir sobre violências, e uma justificativa sobre a importância de tratar questões de violência presentes no cotidiano escolar. A metodologia inclui vídeo, slides, cordéis e peça teatral sobre violência e necessidade de p
O documento descreve as características do ensino jesuítico no Brasil Colônia. Os jesuítas estabeleceram escolas de nível elementar e médio para catequizar os indígenas e filhos de colonos. Eles usavam o método escolástico e seguiam a Ratio Studiorum, com foco em latim, humanidades e teologia. Os jesuítas desempenharam um papel importante na educação e evangelização no Brasil colonial.
O documento descreve a origem e os principais aspectos do teatro. Começou na Grécia antiga com Téspis usando máscaras e perucas para representar deuses e pessoas. Consolidou-se com homenagens a Dioniso. No Brasil foi introduzido por portugueses no século XVI para catequização. Os principais gêneros são tragédia, comédia, musical e teatro de rua.
TÉCNICAS DE PINTURAS: USOS E POSSIBILIDADES EM AULAS DE ARTES, NO ENSINO FUND...Vis-UAB
Este trabalho apresenta uma proposta de uso de técnicas de pintura no ensino de Artes para alunos dos 5o e 6o anos do Ensino Fundamental. A pesquisa aborda brevemente a história das técnicas de pintura e sua importância nas aulas, identificando técnicas que podem ser aplicadas em sala de aula, como pintura corporal, dedos, mãos e uso de materiais naturais. O objetivo é estimular a percepção, imaginação e expressão das crianças por meio de atividades práticas com diferentes té
Tendências e concepções do ensino de arte na educaçãoSérgio Laviann
1) O documento discute as tendências e concepções do ensino de arte na educação escolar brasileira, analisando a trajetória histórica e sócio-epistemológica da arte/educação.
2) A arte/educação é definida como um campo amplo de conhecimento que agrega diferentes estudos sobre arte e seu ensino.
3) Três grandes tendências conceituais de ensino de arte são identificadas: pré-modernista, modernista e pós-modernista. Cada tendência possui concepções distintas de ensino.
O projeto "Páscoa na Escola" visa ensinar os alunos o verdadeiro significado espiritual da Páscoa ao invés do sentido comercial, por meio de atividades como assistir a um filme sobre a ressurreição de Jesus, discussões, uma peça teatral, dança, artes visuais e uma caça aos ovos.
Bullying é um tipo de violência continuada praticada por um indivíduo ou grupo contra outro que não pode se defender. Pode envolver agressões físicas ou psicológicas como ameaças e gozações. Historicamente, os primeiros estudos vieram da Europa nas décadas de 1960 e 1970. Combater o bullying exige políticas nas escolas e conscientização de professores, alunos e pais.
O documento descreve as características do teatro africano e oriental, incluindo o uso de cores vivas e máscaras no teatro africano, e as origens religiosas e evolução ao longo dos séculos do teatro chinês e japonês.
O documento discute a história da educação ao longo dos tempos, desde as sociedades primitivas até a antiguidade greco-romana. Apresenta as características da educação em cada período histórico, destacando a natureza informal e coletiva na educação primitiva, o caráter elitista e dualista nas sociedades antigas, e o ideal da paidéia e os debates entre sofistas, Sócrates e Isócrates na Grécia Clássica.
O documento resume os principais períodos da história da educação no Brasil desde a chegada dos jesuítas em 1549 até 2003, destacando as mudanças na organização e objetivos do ensino em cada período, como a ênfase na educação religiosa pelos jesuítas, a ênfase no ensino profissionalizante no Estado Novo e as tentativas de reforma educacional na Nova República.
O documento discute as relações entre escola e comunidade. Aponta que as relações virtuosas do passado se perderam com a sociedade complexa de hoje. Defende a participação e ação em redes como forma de integrar serviços e promover a educação de crianças e jovens de forma compartilhada entre escola e comunidade.
Este documento descreve as ações afirmativas na área da diversidade no Brasil, começando com a Conferência Mundial Contra o Racismo em 2001. Resume as leis 10.639/03 e 11.645/08 que tornaram obrigatório o ensino sobre história e cultura afro-brasileira e indígena. Também discute a criação de órgãos governamentais relacionados à promoção da igualdade racial e diversidade, e planos de implementação destas leis.
TEATRO - Diversidade nas técnicas A máscara.pptSimone0224
O documento discute o uso de máscaras no teatro ao longo da história em diferentes culturas. As máscaras foram usadas no teatro grego antigo para melhorar a caracterização dos personagens e ampliar a voz dos atores. No teatro romano, as máscaras eram chamadas de "personas" e representavam expressões diferentes. Máscaras também são importantes em tradições teatrais como o Nô japonês e a Commedia dell'Arte italiana.
O documento discute violência sexual contra crianças e adolescentes, definindo abuso sexual, exploração sexual e sinais de alerta. A violência pode ocorrer dentro ou fora da família e tanto meninos quanto meninas podem ser vítimas. É importante acreditar nas vítimas e denunciar os casos para impedir a continuidade da violência.
O documento discute o bullying, definindo-o como atos de violência física ou psicológica praticados contra alguém incapaz de se defender. Também destaca que o bullying ocorre em todas as escolas e que é importante que professores, funcionários, alunos e pais trabalhem em conjunto para implantar políticas anti-bullying e conscientizar a todos sobre o problema.
O documento descreve a história da educação no Brasil da colônia ao império, dividida em períodos. O período jesuítico (1549-1759) viu a chegada dos primeiros jesuítas e a fundação das primeiras escolas. Sob o período pombalino (1760-1808) a educação jesuíta foi substituída por aulas régias com professores mal preparados. No período joanino (1808-1821) a educação melhorou com a chegada da família real. No per
O documento discute a arte indígena brasileira, abordando suas principais manifestações como pintura corporal, arte plumária e cerâmica. Também destaca que a arte indígena é representativa da comunidade e tem funções sociais e culturais, não se restringindo a aspectos estéticos isolados.
Principais pontos tratados pelo Estatuto da Juventude instituído pela Lei 12852 de 2013 que estabelece os direitos dos jovens, define o que é juventude e a identidade jovem.
Este documento apresenta o planejamento anual de Arte para o 6o ano do Ensino Fundamental, com os objetos de aprendizagem, conteúdos programáticos e abordagens para cada bimestre. No primeiro bimestre, os temas são Arte Indígena e elementos das linguagens artísticas. No segundo bimestre, o foco é a Antiguidade, abordando a cultura egípcia e grega nas artes visuais, dança e música.
Este documento apresenta o planejamento anual de Arte para o 6o ano do Ensino Fundamental, com os objetos de aprendizagem, conteúdos programáticos e abordagens para cada bimestre. No primeiro bimestre, os temas são Arte Indígena e elementos das linguagens artísticas. No segundo bimestre, o foco é a Antiguidade Egípcia e Grega e suas influências nas artes.
Este documento discute como o teatro pode ser usado para melhorar o processo de ensino-aprendizagem e colocar os alunos no centro do processo educativo. O projeto propõe usar o teatro para ampliar o vocabulário, desenvolver o pensamento crítico, estimular a criatividade e promover o crescimento pessoal e cultural dos alunos. As etapas incluem reuniões com pais e professores, discussões sobre teatro com os alunos, adaptação e encenação de peças teatrais.
Este documento apresenta o planejamento anual para o ensino de Artes Cênicas no ensino médio. Ele inclui objetivos gerais e específicos, conteúdos e metodologias para cada ano letivo, com foco no desenvolvimento de habilidades criativas e de concentração dos alunos por meio de jogos teatrais e atividades práticas nas artes cênicas.
O documento discute a arte na escola brasileira, sua história e legislação. Aborda a importância da arte como componente curricular obrigatório e discute sua abordagem triangular de produção, apreciação e contextualização. Também destaca a arte como forma de conhecimento intuitivo e organização da experiência vivida.
Regulamento Festival de Teatro Negro - FESTIAFRO 2023 - 9ª edição - CEIRI-...ErCunha
JUSTIFICATIVA DO FESTIAFRO/2023
Diante do aumento de casos de racismo no país e na cidade de Imperatriz/MA, se faz necessário intensificar as ações e políticas públicas voltadas para o fortalecimento da educação antirracista, principalmente, nos espaços educativos. Diante desta realidade propomos trabalhar as Leis Nº 10.639/2003 e 11.645/2008, buscando a concretização das práticas educacionais antirracistas e de promoção dos direitos de crianças, adolescentes e jovens, através da IX Mostra de Teatro Negro – FESTIAFRO/2023. Nesta mostra é enfatizada a linguagem cênica e o protagonismo de estudantes, através da imersão na pesquisa e literatura decolonial, dentro das escolas públicas de Imperatriz. O FESTIAFRO foi criado para intensificar o trabalho pedagógico com a leitura, análise, produção, montagem e apresentação de textos/obras que suscitem discussões e reconhecimento da história e protagonismo negro, em especial da mulher negra, meninas, crianças, adolescentes, jovens e das lutas pelo fim do racismo e das violações dos direitos humanos.
A IX MOSTRA DE INTERPRETAÇÃO TEATRAL DE LITERATURA NEGRA
(POEMA, CONTO, CRÔNICA E DRAMATURGIA) objetiva:
1 - Fomentar o processo de pesquisa, análise e produção da Literatura e teatro Negro (local e mundial), nas escolas públicas de Imperatriz e cidades atendidas pela UREI, possibilitando o aprimoramento de habilidades relacionadas ao teatro, artes cênicas, leitura e literatura;
2 - Intensificar o trabalho com as Leis Nº 10.639/2003 e 11.645/2008 buscando a concretização das práticas educativas antirracistas, humanizadas, que respeitem a pluralidade de gênero, religiosa, étnica, social, etária... através da utilização das linguagens literárias e cênicas;
3 - Fortalecer ações de promoção e garantia de direitos das crianças, adolescentes, mulheres e meninas, através de ações pedagógicas e culturais (literatura e teatro).
QUEM PODE PARTICIPAR:
- Estudantes, regularmente, matriculados/as nas escolas públicas estaduais, federais e/ou municipais (Ensino Fundamental, Médio e EJA), sendo que os/as mesmos/as concorrerão em duas categorias.
CATEGORIA I - ENSINO FUNDAMENTAL II
CATEGORIA II - ENSINO MÉDIO
INSCRIÇÕES (PERÍODO: 24/04/23 a 10/05/23)
REALIZAÇÃO: Coordenação de Educação da Igualdade Racial (CEIRI/UREI).
- Instagram: @ceiri.ureitz
Coordenadora Geral: Professora Mestra Eronilde dos Santos Cunha
Regulamento da 9ª Edição do FESTIAFRO/23 - CEIRI-UREI - Eró CunhaEró Cunha
IX Edição do Festival de Teatro Negro ( FESTIAFRO/2023)
JUSTIFICATIVA DO FESTIAFRO
Diante do aumento de casos de racismo no país e na cidade de Imperatriz/MA, se faz necessário intensificar as ações e políticas públicas voltadas para o fortalecimento da educação antirracista, principalmente, nos espaços educativos. Diante desta realidade propomos trabalhar as Leis Nº 10.639/2003 e 11.645/2008, buscando a concretização das práticas educacionais antirracistas e de promoção dos direitos de crianças, adolescentes e jovens, através da IX Mostra de Teatro Negro – FESTIAFRO/2023. Nesta mostra é enfatizada a linguagem cênica e o protagonismo de estudantes, através da imersão na pesquisa e literatura decolonial, dentro das escolas públicas de Imperatriz. O FESTIAFRO foi criado para intensificar o trabalho pedagógico com a leitura, análise, produção, montagem e apresentação de textos/obras que suscitem discussões e reconhecimento da história e protagonismo negro, em especial da mulher negra, meninas, crianças, adolescentes, jovens e das lutas pelo fim do racismo e das violações dos direitos humanos.
A IX MOSTRA DE INTERPRETAÇÃO TEATRAL DE LITERATURA NEGRA
(POEMA, CONTO, CRÔNICA E DRAMATURGIA) objetiva:
1 - Fomentar o processo de pesquisa, análise e produção da Literatura e teatro Negro (local e mundial), nas escolas públicas de Imperatriz e cidades atendidas pela UREI, possibilitando o aprimoramento de habilidades relacionadas ao teatro, artes cênicas, leitura e literatura;
2 - Intensificar o trabalho com as Leis Nº 10.639/2003 e 11.645/2008 buscando a concretização das práticas educativas antirracistas, humanizadas, que respeitem a pluralidade de gênero, religiosa, étnica, social, etária... através da utilização das linguagens literárias e cênicas;
3 - Fortalecer ações de promoção e garantia de direitos das crianças, adolescentes, mulheres e meninas, através de ações pedagógicas e culturais (literatura e teatro).
QUEM PODE PARTICIPAR:
- Estudantes, regularmente, matriculados/as nas escolas públicas estaduais, federais e/ou municipais (Ensino Fundamental, Médio e EJA), sendo que os/as mesmos/as concorrerão em duas categorias.
CATEGORIA I - ENSINO FUNDAMENTAL II
CATEGORIA II - ENSINO MÉDIO
INSCRIÇÕES (PERÍODO: 24/04/23 a 10/05/23)
REALIZAÇÃO: Coordenação de Educação da Igualdade Racial (CEIRI/UREI).
- Instagram: @ceiri.ureitz
Coordenadora Geral: Professora Mestra Eronilde dos Santos Cunha
Este documento descreve um projeto que visa promover a educação artística em escolas públicas por meio da participação de estudantes de cursos de arte. O projeto objetiva contribuir para a formação inicial destes estudantes, permitindo que desenvolvam atividades de ensino, pesquisa e extensão nas escolas. As ações do projeto ocorrem por meio de observações, planejamentos de atividades artísticas e pesquisas sobre metodologias de ensino de arte.
Este plano descritivo descreve um curso de teatro de 30 horas com o objetivo geral de desenvolver a expressividade e autoconhecimento dos alunos através de exercícios e jogos teatrais. O curso abordará a origem e história do teatro, técnicas de atuação, e como o teatro reflete questões sociais. As aulas serão baseadas em práticas interdisciplinares que estimulem a imaginação e criatividade dos alunos.
Regulamento do Festival de Teatro Negro - FESTIAFRO 2024 - 10ª edição - CEI...Eró Cunha
X Mostra de Interpretação Teatral de Literatura Negra (Poema, Conto, Crônica e Dramaturgia) – FESTIAFRO /24
OBJETIVO:
- Intensificar o trabalho com as Leis Nº 10.639/2003 e 11.645/2008 buscando a concretização das práticas educativas antirracistas, humanizadas, que respeitem a pluralidade de gênero, religiosa, étnica, social, etária... através da utilização das linguagens literárias e cênicas;
- Estimular o (re)conhecimento e a valorização das expressões literárias negro-brasileiras, a partir da leitura e interpretação teatral de obras (poemas, contos, crônicas, dramaturgia) de autores/as africanos/as, negro-brasileiros/as, ou não, mas que abordem a temática afro e negro-brasileira, a pluralidade étnico-cultural, a luta contra o racismo, visando a construção da equidade social/racial/religiosa/cultural...
PARTICIPANTES:
- Estudantes, regularmente, matriculados/as nas escolas públicas estaduais, federais e/ou municipais (Ensino Fundamental, Médio e EJA), sendo que os/as mesmos/as concorrerão em duas (02) categorias.
CATEGORIA I - ENSINO FUNDAMENTAL II
CATEGORIA II - ENSINO MÉDIO
REALIZAÇÃO: Coordenação da Educação da Igualdade Racial de Imperatriz/MA (CEIRI/UREI).
COODENAÇÃO GERAL DO PROJETO, PRODUTORA EXECUTIVA E CULTURAL : Prof.ª Mestra Eronilde dos Santos Cunha (Eró Cunha)
Regulamento - TEATRO NEGRO - 8ª Edição do FESTIAFRO 2022 - CEIRI-UREI.pdfEró Cunha
VIII MOSTRA DE INTERPRETAÇÃO TEATRAL DE LITERATURA NEGRA (POEMA, CONTO, CRÔNICA E DRAMATURGIA) – FESTIAFRO / 2022
O objetivo da Mostra de Teatro Negro (FESTIAFRO) é fomentar o processo de pesquisa, análise e produção da Literatura Negra (local e mundial), nas escolas públicas de Imperatriz, possibilitando o aprimoramento de habilidades relacionadas a Literatura e ao Teatro; além de intensificar o trabalho com as Leis Nº 10.639/2003, 11.645/2008 buscando a concretização das práticas educativas antirracistas e mais humanizadas, através das linguagens Literárias e Cênicas e visibilizar, através das artes cênicas, vida e obra da romancista maranhense, Maria Firmina dos Reis, sem deixar de estimular a discussão sobre o protagonismo feminino, em especial da mulher negra e a luta pelo fim da violência contra as mulheres.
Realização: Coordenação da Educação da Igualdade Racial de Imperatriz – CEIRI/UREI
Coordenação Geral: Profª Mestra Eronilde dos S. Cunha (Eró Cunha)
Este documento apresenta o plano de curso de Arte para o 6o ano do Ensino Fundamental em 2023. O plano contém unidades temáticas sobre artes visuais, dança e música com habilidades, objetos de conhecimento, conteúdos relacionados e orientações pedagógicas para cada uma. O documento está organizado em dois bimestres com as unidades a serem desenvolvidas ao longo do ano letivo.
PLANEJAMENTO ANUAL REDE ARTE 2022 corrigido-convertido.docxWeslleyDias8
Este documento apresenta o planejamento anual do componente curricular de Arte para o 6o e 7o ano do Ensino Fundamental da rede municipal de uma cidade. Nele constam os objetivos de aprendizagem, habilidades, conteúdos e atividades relacionadas às linguagens artísticas de Dança, Música, Artes Visuais e Teatro para cada bimestre letivo.
1º Período - Ensino Fundamental_EJA_PLANO_DE_CURSO_2024.pdfAndreiaAlves223883
Este documento apresenta habilidades e objetivos de aprendizagem para diferentes áreas das artes, incluindo artes visuais, dança, música, teatro e artes integradas. As habilidades incluem analisar elementos constitutivos das artes, experimentar formas de expressão artística, e desenvolver processos de criação. O documento também fornece orientações pedagógicas para apoiar o desenvolvimento dessas habilidades.
1) O documento discute a importância de se ensinar arte nas séries iniciais do ensino fundamental, considerando arte como linguagem e patrimônio cultural.
2) Apresenta três eixos para o ensino de arte: produção, fruição e reflexão.
3) Discutem-se conteúdos a serem abordados nas linguagens de artes visuais, música, dança e teatro.
31.10.19 edital iii trilhas do conhecimento 2019 para editarDiedNuenf
O documento descreve o III Trilhas do Conhecimento, Cultura e Arte, um evento da Secretaria Municipal de Educação de Belém que irá ocorrer em dezembro de 2019. O evento tem como objetivo compartilhar experiências educativas e culturais desenvolvidas nas escolas da rede municipal e celebrar os projetos e ações construídos ao longo do ano. O tema do evento é "Aliança pela paz: educação como instrumento de efetivação de direitos" e contará com apresentações artísticas, comunicações orais, ex
Este documento apresenta o planejamento de ensino de Arte para o 1o e 2o ano do Ensino Fundamental da rede municipal de Curitiba. Ele descreve os objetivos, conteúdos e critérios de ensino-aprendizagem para as linguagens artísticas de Artes Visuais, Música, Teatro/Dança ao longo dos três bimestres do ano letivo.
Este documento apresenta a reorganização curricular por bimestre para a área de Arte no Ensino Fundamental dos anos iniciais em Escada-PE. Ele define os objetos de conhecimento, conteúdos e habilidades que devem ser trabalhados em cada bimestre do 1o ao 3o ano, abrangendo campos temáticos como artes visuais, elementos da linguagem, matrizes culturais e processos de criação.
26.09.19 edital iii trilhas do conhecimento 2019 para editarDiedNuenf
1) O documento descreve o III Trilhas do Conhecimento, Cultura e Arte, um evento da Secretaria Municipal de Educação de Belém para compartilhar experiências educacionais entre escolas.
2) O tema do evento é "Aliança pela Paz: Educação como Instrumento de Efetivação de Direitos" e irá ocorrer em 11 e 12 de dezembro de 2019 com apresentações, banners e seminários.
3) O objetivo é promover a troca de saberes entre educadores, gestores e alunos e estimular o desenvolvimento
Este documento apresenta o plano curricular de arte para o 1o ao 5o ano do ensino fundamental da Prefeitura Municipal de Curitiba. Ele descreve os objetivos, conteúdos e critérios de ensino-aprendizagem para cada ano letivo e trimestre, abordando as quatro linguagens artísticas: artes visuais, música, teatro e dança.
O documento descreve as principais instituições de ensino e performance musical na cidade de Salvador na primeira metade do século XX. Apresenta o Curso de Música da professora Zulmira Silvany, fundado em 1930, que oferecia ensino musical de alto nível e promovia concertos públicos com seus alunos. Também discute as atividades musicais desenvolvidas por bandas filarmônicas e conjuntos de câmara na época.
Este documento fornece orientações sobre estratégias para proteger a voz de professores. Apresenta quatro estratégias: 1) nebulização com soro fisiológico para hidratar as pregas vocais, 2) uso de microfone para ampliar a voz e reduzir esforço, 3) exercícios de fonação em canudo para alongar os músculos vocais, 4) aquecimento e desaquecimento vocal para preparar a voz antes e depois do uso intenso. O objetivo é prevenir problemas vocais causados pela sobrecarga no trabalho docente
Este documento fornece orientações sobre estratégias protetoras da voz para professores. Apresenta quatro estratégias: 1) nebulização com soro fisiológico para hidratar as pregas vocais, 2) uso de microfone para ampliar a voz e reduzir esforço, 3) exercícios de fonação em canudo para alongar os músculos da laringe, 4) aquecimento e desaquecimento vocal antes e depois das aulas. O objetivo é proteger a voz dos professores e prevenir distúrbios vocais relacion
O documento anuncia um concurso público para 298 vagas em diversos cargos na Prefeitura Municipal de Patos, Paraíba. O concurso consistirá em prova escrita objetiva, avaliação de títulos, prova prática e curso de qualificação. São listados 52 cargos com suas respectivas vagas, remuneração, requisitos de escolaridade e carga horária.
O documento lista diversas publicações oficiais da Prefeitura Municipal de Itaberaba, incluindo leis complementares, leis municipais, decretos, termos de contrato e extratos.
A empresa está enfrentando desafios financeiros devido à queda nas vendas e precisa cortar custos. O diretor financeiro recomenda demitir funcionários para economizar em folha de pagamento ou negociar reduções salariais para evitar demissões. Também sugere adiar investimentos não essenciais para preservar caixa.
O documento anuncia a abertura das inscrições para os cursos de mestrado e doutorado do Programa de Pós-Graduação em Educação e Contemporaneidade da Universidade do Estado da Bahia, com detalhes sobre o calendário, documentação necessária, etapas da seleção e disponibilidade de vagas.
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Festival Estudantil de Teatro (Feste) - 2018
O que é
O projeto Festival Estudantil de Teatro (Feste) trata-se de experiências em políticas culturais
com a juventude estudantil, para avivar o debate e incrementar as práticas artísticas e culturais nos
campos da história, da arte, do patrimônio, da juventude e da democratização desses saberes, com
vistas ao desenvolvimento das artes cênicas nos contextos escolares. A arte, a cultura e o teatro, em
particular, são expressões da pluralidade de mecanismos simbólicos e de inclusão artística e
cultural. A arte cênica é entendida como um processo artístico educativo, um jeito de comunicação,
expressão e representação das distintas formas de manifestação da vida cultural. Assim como
acontece com as outras formas de apreensão de saberes, o teatro, como área de conhecimento, com
suas teorias, conceitos e sentidos distintos, expressa, por meio da dramaturgia, a pluralidade cultural
das sociedades. As artes cênicas nas escolas constituem-se como o lugar dos distintos gêneros
teatrais (auto, monólogo, comédia, drama, fantoche, ópera, revista, tragédia e tragicomédia)
voltados para a ação emancipatória.
A compreensão do teatro, como expressão do nosso patrimônio cultural, é entendida como
meio de pensar, viver e representar a vida presente. A educação, por meio da dramaturgia, permite-
nos o conhecimento de si, do outro e do mundo, de nossa experiência cotidiana individual e social,
assim como das formas de representação e valorização das expressões da vida cultural.
Cabe ressaltar que, por ser este projeto de cunho pedagógico e estudantil, a Secretaria da
Educação preza pela qualidade das criações teatrais concebidas pelos estudantes, tendo por objetivo
principal o protagonismo estudantil e o despertar dos estudantes, para o desenvolvimento de estilos
e técnicas de teatro que avancem os padrões estabelecidos pela indústria cultural. A partir deste
projeto, pretende-se incrementar, nos contextos escolares, o desenvolvimento das artes cênicas e de
ações essenciais para o exercício do direito à arte, a valorização das expressões culturais e dos
valores estéticos, com vistas à formação de uma nova mentalidade cultural em nossa sociedade.
Objetivos
Entender artes cênicas como linguagens essenciais do processo de produção do conhecimento e,
em especial, das linguagens artísticas.
Explorar o processo educativo, estimulando a dramaturgia e a criação de textos teatrais dos
estudantes nos ambientesescolares.
Possibilitar, a partir das artes cênicas, a compreensão das questões ligadas à convivência,
sociabilidade, ao pertencimento, às expressões das identidades, das diversidades de
manifestações culturais eestéticas e das distintas formas de representações do mundo.
Promover o exercício da experiência sensível e criativa.
Promover o interesse pelos distintos gêneros teatrais (auto, monólogo, comédia, drama, fantoche,
ópera, revista, tragédia e tragicomédia).
Compreender a importância das diferentes linguagens artísticas para o entendimento das
experiências cotidianas e do mundo.
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Aprimorar a estética do olhar, por meio do teatro, para o exercício das formas de percepção dos
movimentos da vida cultural que nos rodeia.
Entender as distintas linguagens artísticas (visual, fílmica, literária, musical, cênica, dança, entre
outras) como parte do nosso patrimônio cultural.
Vivenciar a experiência do belo e do lúdico nas escolas estaduais e na sociedadebaiana.
Garantir a apropriação da história a partir da experiênciadramatúrgica.
Operacionalização
O projeto Feste ocorre em três fases: 1) as criações teatrais de cenas curtas e os
Festivais de teatro nas escolas. Essa é a fase mais importante, onde o princípio é a experiência
dramatúrgica e com as primeiras noções teatrais. O universo estudantil é o ponto de partida
para o desenvolvimento das linguagens e expressões teatrais; 2) a pré seleção e os Festivais
estudantis de teatro regionais; 3) o 3º Festival Estudantil de Teatro, no 7º Encontro Estudantil
da Rede Estadual: ciência, arte, esporte e cultura, na cidade de Salvador, com a participação
dos estudantes finalistas selecionados nos Núcleos Territoriais de Educação (NTE).
Para a sua realização, faz-se necessário o desenvolvimento das seguintes ações e
estratégias, em suas distintas instâncias:
1. Cursos formativos para apreensão das noções do universo do teatro, para os professores,
coordenadores e estudantes, visando a execução do projeto Feste, por meio da criação de
cenas curtas. Os referidos cursos objetivam a socialização do conhecimento nesse campo
temático.
2. A difusão do projeto e a sensibilização nas escolas são imprescindíveis para a adesão ao
Feste e a socialização das práticas teatrais, sob a ótica estudantil, como eixo estruturante no
processo educativo, para a formação de nova mentalidade cultural.
3. A realização de oficinas para estimular as experiências de criação teatral, com vistas à
apreensão, à democratização dos saberes artísticos e culturais e à representação e
valorização das manifestações culturais de cada Território de Identidade.
4. A instituição da comissão organizadora e da comissão julgadora nas escolas; a realização
das experiências de criação teatral nos contextos escolares; a realização dos festivais
estudantis de teatro nas escolas; a seleção da obra que representará a escola e a inscrição da
mesma nos Núcleos Territoriais de Educação (NTE).
5. A instituição da comissão organizadora e julgadora nos NTE, a pré-seleção das criações
teatrais; a realização dos festivais de teatro nos NTE, a seleção das peças teatrais, e,
posteriormente, a inscrição das mesmas na Secretaria da Educação, em conformidade com
as orientações sobre o quantitativo de peças por NTE, conforme gráfico abaixo.
6. Os Núcleos Territoriais devem enviar, por meio dos professores articuladores dos projetos
artísticos, o relatório das atividades realizadas pelas escolas (número de escolas, de
estudantes envolvidos e a quantidade de peças teatrais por escolas) para a Secretaria da
Educação.
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7. A instituição da comissão julgadora estadual no órgão central; a pré-seleção das criações
teatrais; a realização do 2º Festival Estudantil de Teatro, no 7º Encontro Estudantil da Rede
Estadual. Esse Festival não possui caráter classificatório e/ou eliminatório.
8. Nas distintas fases, somente poderão participar do projeto Feste os estudantes matriculados
da rede estadual que estejam cursando do 6º ano do Ensino Fundamental ao 3º ano do
Ensino Médio e equivalentes (Educação de Jovens e Adultos (EJA), Educação Profissional,
entre outros).
9. As criações teatrais são de autoria estudantil, solo ou em equipe de até 05 (cinco)
componentes, devendo ser inéditas ou releituras, nos mais distintos gêneros que englobam a
dramaturgia (auto, comédia, drama, fantoche, ópera, revista, tragédia, tragicomédia, entre
outras). Os professores podem contribuir para aprimorar, mas a liberdade de criação e
participação compete apenas aos estudantes.
10. É de responsabilidade dos NTE a garantia das condições de operacionalização dos
Encontros Territoriais, tendo em vista que cabe ao Órgão Central apenas a descentralização
dos recursos, com base no plano de ação aprovado.
11. Não será possível a substituição de estudantes em caso de ausência de algum componente
na equipe.
12. Para as inscrições das fases, territorial e estadual, deverão ser apresentados os seguintes
documentos atualizados:
Ficha de inscrição do estudante.
Ficha de inscrição da equipe
02 (duas) vias do Termo de autorização dos pais ou responsáveis para menores de
idade (em caso de menores de 18 anos).
02 (duas) cópias do RG do estudante e 2 cópias do RG do responsável.
Termo de responsabilidade autoral (individual).
Termo de autorização para uso da criação artística, imagem e voz (individual).
Comprovante de matrícula ou atestado de escolaridade (atualizado, assinado e
carimbado).
03 (três) cópias do CD com a canção ou sonoplastia utilizada, no formato MP3, Wav.
03 (três) cópias do roteiro/texto em CD, formato DOC em Word.
03 (três) cópias de DVD com o arquivo da criação teatral (de 5 a 7 minutos), no
formato Mpeg4, MOV ou AVI.
As fichas e termos deverão seguir, necessariamente, os padrões estabelecidos,
devidamente atualizados, e de acordo com a identidade visual do Feste, marca dos
Projetos Artísticos, Educar Para Transformar e Secretaria da Educação.
O termo de autorização dos pais ou responsáveis para menores de idade (em caso de
menores de 18 anos), bem como todos os demais documentos, devem ser assinados
pelos pais ou em caso de ser assinado por outrem, deve vir, acompanhado aos demais
documentos, uma declaração de tutela legal do(a) menor, emitida pelo Juizado de
Menores ou pelo diretor da U.E.
13. Em todas as composições cênicas deverão ser especificadas o título da obra, o número e
nomes de componentes (05 estudantes, no máximo, por equipe, independente da concepção
artística). Orienta-se que os estudantes escolham, preferencialmente, canções de domínio
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público, música livre ou similares, podendo ser, também, de autoria estudantil e/ou as canções
do Face que estarão disponíveis no Portal da Educação, valorizando canções em língua
nacional, podendo utilizar-se apenas de músicas estrangeiras em sua versão instrumental (play
back).
14. As equipes de articuladores dos projetos artísticos de cada NTE deverão ser constituídas de
professores efetivos das seguintes áreas de conhecimento (Arte, Língua Portuguesa e
Humanas). Tais professores devem ter afinidade com os projetos artísticos, interesse,
compromisso, disposição de tempo e competência, também, para lidar com as questões de
juventude.
São atribuições desses professores a apropriação e a difusão dos saberes artísticos e
culturais, participando das distintas fases de desenvolvimento dos projetos, desde os processos
formativos às culminâncias escolares, territoriais e estadual, bem como a operacionalização dos
processos que envolvem todas as fases, durante o ano letivo. Em cada fase, faz-se necessária a
elaboração do plano de ação das culminâncias escolares e territoriais, a realização das
atividades, os orçamentos e a sistematização dos relatórios, que competem, ainda, aos
articuladores, juntamente aos coordenadores e diretores dos NTE.
Cada NTE deverá propiciar o acompanhamento dos estudantes, com um professor
responsável pela atenção aos mesmos e aos procedimentos (cursos preparatórios, participação
em eventos, traslados, prestação de contas, devolução de passagens) que envolvem esse
acompanhamento.
15. Serão desclassificados os estudantes e/ou equipes que não apresentarem as condições
requeridas neste documento e em conformidade com o cronograma pré-estabelecido pela
Secretaria da Educação. Serão desclassificadas, ainda, na fase estadual, as equipes em que os
NTE não consigam se responsabilizar pela garantia das condições de deslocamento dos
estudantes.
16. Da premiação na fase escolar e territorial, esta deverá obedecer a natureza do projeto e os
recursos descentralizados, já na fase estadual, a premiação será uma filmadora para cada uma
das obras finalistas.
17. Todo contato com o Órgão Central deve ser mantido por meio de ofício, email institucional
ou correios.
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Recursos Humanos Recursos Materiais
93 professores representantes de cada
NTE, conforme gráfico abaixo.
06 professores especialistas em teatro
para o Curso de formação dos
professores organizadores dos
projetos artísticos da rede.
05 jurados para as pré-seleções
territoriais.
05 jurados para as culminâncias
territoriais.
05 jurados para a pré-seleção do
Festival Estadual.
01 profissional de artes cênicas para
tecer comentários sobre as obras de
arte teatral.
01 diretor de teatro.
04 professores especialistas em artes
cênicas para o Curso preparatório dos
estudantes finalistas do Feste.
1 apresentador.
04 monitores para acompanhamento
dos finalistas.
Descentralização de recursos para as
escolas e para os NTE (aquisição de
materiais diversos e premiação).
Serviços variados para as culminâncias
territoriais e estadual.
Passagens e hospedagens para o Curso
de formação, preparatório dos
finalistas e para as culminâncias
territoriais e estaduais.
Espaços para a realização das
culminâncias (escolas, centros de
cultura, teatros, museus, tendas,
estádios, etc.).
Público-alvo
O projeto Feste é desenvolvido nas escolas exclusivamente para os estudantes do 6º ano do Ensino
Fundamental ao 3º ano do Ensino Médio e equivalentes (Educação de Jovens e Adultos (EJA),
Educação Profissional, entre outros). Envolvem, na condição de orientadores, os professores de
História, Geografia, Sociologia, Filosofia, Arte, Língua Portuguesa e Literatura, os artistas locais,
os NTE e técnicos da Secretaria da Educação.
Adesão
As escolas deverão enviar os termos de adesão aos Núcleos, por e-mail, a relação das escolas de sua
jurisprudência que desenvolverá os distintos projetos artísticos, com as informações necessárias
para a descentralização de recursos (nome da escola, município, código do MEC e os nomes dos
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projetos) e, posteriormente, encaminhar os termos de adesão por malote ou sedex. As escolas
devem encaminhar também os relatórios com os dados referentes à implantação do projeto e a
produção artística estudantil, para os NTE. Os Núcleos devem encaminhar os relatórios com os
dados sobre a execução da produção artística nas escolas e a realização da fase Territorial para a
Secretaria da Educação.
No que tange aos direitos autorais, a obra de arte estudantil é de domínio da Secretaria da
Educação do Estado da Bahia, o uso da obra, imagem e voz, podendo a mesma ser transmitida e
reexibida em qualquer tempo pelos meios de comunicação dessa Secretaria e de outras instituições
governamentais, em publicações, TV, internet e em outras mídias e tecnologias (CD, DVD, MD).
Distribuição de escolas por NTE X projetos artísticos: Feste
Contatos da equipe dos Projetos Artísticos e Culturais na Rede
Festival Estudantil de Teatro (Feste)
Superintendência de Políticas para a Educação Básica - Suped
Diretoria de Ensino Médio
Coordenação de Projetos Intersetoriais - CPI
Maria Ivanilde Ferreira Nobre
E-mails: mariaivanilde.nobre@educacao.ba.gov.br, erida.santos@educacao.ba.gov.br,
elainesouza.silva@educacao.ba.gov.br, lenildes.moreira@educacao.ba.gov.br,
lorena.lisboa@educacao.ba.gov.br, nadjane.moraes@educacao.ba.gov.br.
francine.torres@educacao.ba.gov.br sandra.xavier@educacao.ba.gov.br
Tel.: (71) 3115-9004