Este documento apresenta biografias resumidas de importantes artistas plásticos brasileiros como Lasar Segall, Anita Malfatti, Tarsila do Amaral e Cândido Portinari, além de escultores como Victor Brecheret e pintores como Alfredo Volpi.
O documento lista importantes artistas modernistas brasileiros como Lasar Segall, Anita Malfatti e Tarsila do Amaral e fornece breves biografias sobre Segall, Malfatti e Vicente do Rego Monteiro, destacando suas contribuições para o modernismo brasileiro.
Este documento apresenta biografias e obras de importantes artistas plásticos brasileiros como Lasar Segall, Anita Malfatti, Vicente do Rego Monteiro, Tarsila do Amaral, Vitor Brecheret, Cândido Portinari, Cícero Dias, Bruno Giorgi, Francisco Rebolo e Alfredo Volpi. Detalha seus estilos, temas e períodos de atuação, contribuindo para a compreensão do modernismo nas artes visuais no Brasil.
1) O documento descreve o modernismo no Brasil e sua marca na Semana de Arte Moderna de 1922 que rompeu com a tradição cultural anterior.
2) Fala sobre o pintor Lasar Segall que se mudou para o Brasil em 1923 e contribuiu para as artes decorativas.
3) Apresenta breve biografia da pintora Anita Malfatti que participou da Semana de Arte Moderna e foi professora em São Paulo.
O documento apresenta informações sobre importantes artistas plásticos brasileiros como Lasar Segall, Vicente do Rego Monteiro, Cícero Dias e suas obras.
Este documento apresenta resumos sobre dez artistas plásticos brasileiros: Lasar Segall, Anita Malfatti, Vicente do Rego Monteiro, Tarsila do Amaral, Vitor Brecheret, Cândido Portinari, Cícero Dias, Bruno Giorgi, Francisco Rebolo e Alfredo Volpi. Os resumos descrevem brevemente os estilos e principais obras de cada artista.
Este documento resume as biografias e obras de importantes artistas brasileiros do modernismo como Lasar Segall, Anita Malfatti, Vicente do Rego Monteiro, Tarsila do Amaral, Victor Brecheret, Candido Portinari, Cícero Dias, Bruno Giorgi, Francisco Rebolo e Alfredo Volpi, destacando suas influências e características estilísticas.
Este documento fornece informações sobre vários artistas importantes do modernismo brasileiro, incluindo Lasar Segall, Anita Malfatti, Vicente do Rego Monteiro, Tarsila do Amaral e Victor Brecheret. Detalha suas origens, estilos artísticos e contribuições para o movimento modernista no Brasil no início do século XX.
O documento descreve brevemente vários artistas modernistas brasileiros, incluindo Lasar Segall, Anita Malfatti, Vicente do Rego Monteiro, Tarsila do Amaral, Cícero Dias, Vitor Brecheret, Candido Portinari, Bruno Giorgi, Francisco Rebolo e Alfredo Volpi, destacando brevemente suas biografias e contribuições para o movimento modernista no Brasil.
O documento lista importantes artistas modernistas brasileiros como Lasar Segall, Anita Malfatti e Tarsila do Amaral e fornece breves biografias sobre Segall, Malfatti e Vicente do Rego Monteiro, destacando suas contribuições para o modernismo brasileiro.
Este documento apresenta biografias e obras de importantes artistas plásticos brasileiros como Lasar Segall, Anita Malfatti, Vicente do Rego Monteiro, Tarsila do Amaral, Vitor Brecheret, Cândido Portinari, Cícero Dias, Bruno Giorgi, Francisco Rebolo e Alfredo Volpi. Detalha seus estilos, temas e períodos de atuação, contribuindo para a compreensão do modernismo nas artes visuais no Brasil.
1) O documento descreve o modernismo no Brasil e sua marca na Semana de Arte Moderna de 1922 que rompeu com a tradição cultural anterior.
2) Fala sobre o pintor Lasar Segall que se mudou para o Brasil em 1923 e contribuiu para as artes decorativas.
3) Apresenta breve biografia da pintora Anita Malfatti que participou da Semana de Arte Moderna e foi professora em São Paulo.
O documento apresenta informações sobre importantes artistas plásticos brasileiros como Lasar Segall, Vicente do Rego Monteiro, Cícero Dias e suas obras.
Este documento apresenta resumos sobre dez artistas plásticos brasileiros: Lasar Segall, Anita Malfatti, Vicente do Rego Monteiro, Tarsila do Amaral, Vitor Brecheret, Cândido Portinari, Cícero Dias, Bruno Giorgi, Francisco Rebolo e Alfredo Volpi. Os resumos descrevem brevemente os estilos e principais obras de cada artista.
Este documento resume as biografias e obras de importantes artistas brasileiros do modernismo como Lasar Segall, Anita Malfatti, Vicente do Rego Monteiro, Tarsila do Amaral, Victor Brecheret, Candido Portinari, Cícero Dias, Bruno Giorgi, Francisco Rebolo e Alfredo Volpi, destacando suas influências e características estilísticas.
Este documento fornece informações sobre vários artistas importantes do modernismo brasileiro, incluindo Lasar Segall, Anita Malfatti, Vicente do Rego Monteiro, Tarsila do Amaral e Victor Brecheret. Detalha suas origens, estilos artísticos e contribuições para o movimento modernista no Brasil no início do século XX.
O documento descreve brevemente vários artistas modernistas brasileiros, incluindo Lasar Segall, Anita Malfatti, Vicente do Rego Monteiro, Tarsila do Amaral, Cícero Dias, Vitor Brecheret, Candido Portinari, Bruno Giorgi, Francisco Rebolo e Alfredo Volpi, destacando brevemente suas biografias e contribuições para o movimento modernista no Brasil.
Anita Malfatti foi uma importante artista plástica brasileira do século XX, pioneira do movimento modernista. Ela participou da Semana de Arte Moderna de 1922 e integrou o Grupo dos Cinco. Sua obra foi influenciada pelo expressionismo alemão e ela lecionou na Universidade Mackenzie.
Anita Malfatti foi a primeira representante do modernismo no Brasil. Ela estudou na Alemanha onde conheceu uma arte "rebelde" que se identificou. Lasar Segall retratou o sofrimento humano em suas obras influenciadas pelo impressionismo e expressionismo. Candido Portinari pintou quase 5 mil obras e foi considerado um dos artistas brasileiros mais prestigiados internacionalmente.
Alfredo Volpi nasceu na Itália em 1896 e imigrou para São Paulo com sua família em 1897. Ele trabalhou como pintor decorador até os anos 1930 quando começou a desenvolver seu estilo próprio, utilizando cores para criar equilíbrio. Uma estadia em Itanhaém entre 1939-1941 foi fundamental para sua evolução artística, liberando seu potencial criativo. Volpi produziu obras abstratas equilibradas e transformou temas populares em novas composições, tornando-se um mestre das artes.
O documento descreve o Modernismo no Brasil no início do século XX, quando artistas como Mário de Andrade, Oswald de Andrade e Tarsila do Amaral começaram a desenvolver um estilo de arte brasileira renovado, influenciado pelas vanguardas européias. A Semana de Arte Moderna de 1922 marcou o lançamento oficial do Modernismo no país. Grandes nomes como Di Cavalcanti, Anita Malfatti e Cândido Portinari contribuíram para o desenvolvimento desse novo estilo de arte brasileira.
O documento descreve brevemente a vida e obras de seis importantes artistas plásticos brasileiros: Aleijadinho, Tarsila do Amaral, Cândido Portinari, Di Cavalcanti, Anita Malfatti e Alfredo Volpi. It fornece informações sobre suas características estilísticas e obras mais representativas.
O documento descreve a vida e obra do pintor brasileiro Alfredo Volpi, incluindo seu nascimento na Itália em 1897, suas principais técnicas e características de obras como Bandeirinhas e Casarios, além de mencionar sua morte no Brasil em 1988 aos 91 anos de idade.
Anita Malfatti nasceu em 1889 em São Paulo e foi uma importante pintora modernista brasileira. Ela estudou arte na Alemanha e nos Estados Unidos, onde produziu obras expressionistas influenciadas por Van Gogh e Picasso. Sua primeira exposição individual no Brasil em 1917 foi criticada por Monteiro Lobato e levou Anita à depressão, porém ela continuou a pintar e participou da Semana de Arte Moderna de 1922.
Este documento apresenta informações sobre artistas modernistas brasileiros como Tarsila do Amaral, Anita Malfatti, Di Cavalcanti e Aldemir Martins. Também fornece atividades práticas relacionadas às obras e biografias destes artistas para os alunos do 9o ano.
1) Alfredo Volpi nasceu na Itália em 1896 e mudou-se para São Paulo com sua família em 1897.
2) Volpi desenvolveu sua técnica como pintor até a década de 1930, quando começou a usar cores de forma mais consciente para criar equilíbrios próprios.
3) Uma estadia em Itanhaém entre 1939-1941 foi fundamental para sua evolução, liberando sua criatividade e permitindo gestos mais livres em suas obras.
Alfredo Volpi nasceu na Itália em 1896 e imigrou para São Paulo com seus pais no ano seguinte. Ele trabalhou em várias profissões artísticas e se tornou um pintor autodidata, se juntando ao Grupo Santa Helena na década de 1940. Volpi desenvolveu seu próprio estilo abstrato geométrico, ficando famoso por suas "bandeirinhas multicoloridas". Ele continuou a pintar e inovar até sua morte em 1988, aos 92 anos.
Alfredo Volpi nasceu na Itália em 1897 e veio para o Brasil com um ano de idade. Ele sempre gostou de pintar e desenhar desde criança, trabalhando como pintor de decorações. Volpi se tornou um renomado pintor brasileiro, especialmente conhecido por suas "bandeirinhas", e recebeu diversos prêmios ao longo de sua carreira, falecendo em 1988 aos 92 anos.
Alfredo Volpi nasceu na Itália em 1897 e veio para o Brasil com um ano de idade. Ele desenvolveu seu talento para a arte desde criança e se tornou um importante pintor brasileiro, conhecido por suas obras abstratas coloridas que misturavam diferentes técnicas. Volpi faleceu em São Paulo em 1988, aos 92 anos, tendo o Brasil como sua pátria adotiva.
Século xx no brasil- o modernismo- anita malfattiArtesElisa
O documento fornece informações sobre a vida e obra da artista plástica brasileira Anita Malfatti, uma pioneira do modernismo no Brasil. Detalha sua formação na Alemanha e Estados Unidos, onde teve contato com o expressionismo e o modernismo. Também descreve sua participação na Semana de Arte Moderna de 1922 e no Grupo dos Cinco. Apresenta imagens de algumas de suas obras mais famosas.
Alfredo Volpi nasceu na Itália em 1897 e imigrou para o Brasil com sua família aos um ano de idade, estabelecendo-se em São Paulo. Ele trabalhou em várias profissões artísticas antes de se firmar como pintor, participando de exposições a partir de 1925. Volpi se tornou um renomado pintor brasileiro após ganhar o prêmio de melhor pintor brasileiro na 2a Bienal de São Paulo em 1953, especializando-se nas pinturas de "bandeirinhas" que o tornaram uma importante figura da
O documento discute a arte contemporânea e apresenta alguns artistas como Cildo Meireles, Marina Abramovic, Paulo Ito e Sebastião Salgado. Resume conceitos da arte pós-moderna como novas linguagens e hibridismo, e biografias dos artistas e suas obras conceituais e performances que exploram limites físicos e questionam a sociedade.
Anita Malfatti foi a primeira representante do modernismo no Brasil. Ela nasceu em 1889 em São Paulo e estudou arte na Alemanha e Estados Unidos, onde foi influenciada pelo expressionismo e movimento modernista. Sua exposição artística de 1917 foi polêmica por ser inovadora e revolucionária, retratando personagens marginalizados dos centros urbanos.
O documento descreve o Grupo Santa Helena, um grupo de pintores modernistas paulistas da década de 1930. Muitos eram imigrantes italianos ou filhos de imigrantes e vinham de origens humildes, trabalhando em atividades manuais. Eles se reuniam nos ateliês de Francisco Rebolo e Mario Zanini para pintar em seus tempos livres. Eram conhecidos como "Artistas Proletários" por terem origens trabalhadoras.
Este documento fornece uma biografia resumida da pintora brasileira Anita Malfatti. Ela nasceu em 1889 em São Paulo e foi uma pioneira do modernismo no Brasil. Após estudar na Alemanha e nos Estados Unidos, ela realizou sua primeira exposição individual no Brasil em 1914, que recebeu críticas negativas e a levou à depressão. Ela continuou a pintar e expor seu trabalho até se aposentar em Diadema, onde faleceu em 1964.
Anita Malfatti foi a primeira representante do modernismo no Brasil. Ela estudou na Alemanha onde conheceu uma arte "rebelde" que a influenciou. Lasar Segall e Vicente do Rego Monteiro também foram influenciados por estilos modernos europeus. Tarsila do Amaral foi uma das principais figuras do movimento modernista brasileiro com sua obra "Abaporu".
O documento lista 7 obras literárias e 8 pinturas de um artista brasileiro. As obras literárias incluem A Ventania, A Onda, O Farol, O Barco, O homem de sete cores, A boba e A mulher de cabelos verdes. As pinturas listadas são Autorretrato, Retrato de Oswald de Andrade, Estudo (Nú), Natureza-morta com relógios, O Modelo, Caipirinha, Rio de Janeiro e A Feira I.
Anita Malfatti foi uma importante artista plástica brasileira do século XX, pioneira do movimento modernista. Ela participou da Semana de Arte Moderna de 1922 e integrou o Grupo dos Cinco. Sua obra foi influenciada pelo expressionismo alemão e ela lecionou na Universidade Mackenzie.
Anita Malfatti foi a primeira representante do modernismo no Brasil. Ela estudou na Alemanha onde conheceu uma arte "rebelde" que se identificou. Lasar Segall retratou o sofrimento humano em suas obras influenciadas pelo impressionismo e expressionismo. Candido Portinari pintou quase 5 mil obras e foi considerado um dos artistas brasileiros mais prestigiados internacionalmente.
Alfredo Volpi nasceu na Itália em 1896 e imigrou para São Paulo com sua família em 1897. Ele trabalhou como pintor decorador até os anos 1930 quando começou a desenvolver seu estilo próprio, utilizando cores para criar equilíbrio. Uma estadia em Itanhaém entre 1939-1941 foi fundamental para sua evolução artística, liberando seu potencial criativo. Volpi produziu obras abstratas equilibradas e transformou temas populares em novas composições, tornando-se um mestre das artes.
O documento descreve o Modernismo no Brasil no início do século XX, quando artistas como Mário de Andrade, Oswald de Andrade e Tarsila do Amaral começaram a desenvolver um estilo de arte brasileira renovado, influenciado pelas vanguardas européias. A Semana de Arte Moderna de 1922 marcou o lançamento oficial do Modernismo no país. Grandes nomes como Di Cavalcanti, Anita Malfatti e Cândido Portinari contribuíram para o desenvolvimento desse novo estilo de arte brasileira.
O documento descreve brevemente a vida e obras de seis importantes artistas plásticos brasileiros: Aleijadinho, Tarsila do Amaral, Cândido Portinari, Di Cavalcanti, Anita Malfatti e Alfredo Volpi. It fornece informações sobre suas características estilísticas e obras mais representativas.
O documento descreve a vida e obra do pintor brasileiro Alfredo Volpi, incluindo seu nascimento na Itália em 1897, suas principais técnicas e características de obras como Bandeirinhas e Casarios, além de mencionar sua morte no Brasil em 1988 aos 91 anos de idade.
Anita Malfatti nasceu em 1889 em São Paulo e foi uma importante pintora modernista brasileira. Ela estudou arte na Alemanha e nos Estados Unidos, onde produziu obras expressionistas influenciadas por Van Gogh e Picasso. Sua primeira exposição individual no Brasil em 1917 foi criticada por Monteiro Lobato e levou Anita à depressão, porém ela continuou a pintar e participou da Semana de Arte Moderna de 1922.
Este documento apresenta informações sobre artistas modernistas brasileiros como Tarsila do Amaral, Anita Malfatti, Di Cavalcanti e Aldemir Martins. Também fornece atividades práticas relacionadas às obras e biografias destes artistas para os alunos do 9o ano.
1) Alfredo Volpi nasceu na Itália em 1896 e mudou-se para São Paulo com sua família em 1897.
2) Volpi desenvolveu sua técnica como pintor até a década de 1930, quando começou a usar cores de forma mais consciente para criar equilíbrios próprios.
3) Uma estadia em Itanhaém entre 1939-1941 foi fundamental para sua evolução, liberando sua criatividade e permitindo gestos mais livres em suas obras.
Alfredo Volpi nasceu na Itália em 1896 e imigrou para São Paulo com seus pais no ano seguinte. Ele trabalhou em várias profissões artísticas e se tornou um pintor autodidata, se juntando ao Grupo Santa Helena na década de 1940. Volpi desenvolveu seu próprio estilo abstrato geométrico, ficando famoso por suas "bandeirinhas multicoloridas". Ele continuou a pintar e inovar até sua morte em 1988, aos 92 anos.
Alfredo Volpi nasceu na Itália em 1897 e veio para o Brasil com um ano de idade. Ele sempre gostou de pintar e desenhar desde criança, trabalhando como pintor de decorações. Volpi se tornou um renomado pintor brasileiro, especialmente conhecido por suas "bandeirinhas", e recebeu diversos prêmios ao longo de sua carreira, falecendo em 1988 aos 92 anos.
Alfredo Volpi nasceu na Itália em 1897 e veio para o Brasil com um ano de idade. Ele desenvolveu seu talento para a arte desde criança e se tornou um importante pintor brasileiro, conhecido por suas obras abstratas coloridas que misturavam diferentes técnicas. Volpi faleceu em São Paulo em 1988, aos 92 anos, tendo o Brasil como sua pátria adotiva.
Século xx no brasil- o modernismo- anita malfattiArtesElisa
O documento fornece informações sobre a vida e obra da artista plástica brasileira Anita Malfatti, uma pioneira do modernismo no Brasil. Detalha sua formação na Alemanha e Estados Unidos, onde teve contato com o expressionismo e o modernismo. Também descreve sua participação na Semana de Arte Moderna de 1922 e no Grupo dos Cinco. Apresenta imagens de algumas de suas obras mais famosas.
Alfredo Volpi nasceu na Itália em 1897 e imigrou para o Brasil com sua família aos um ano de idade, estabelecendo-se em São Paulo. Ele trabalhou em várias profissões artísticas antes de se firmar como pintor, participando de exposições a partir de 1925. Volpi se tornou um renomado pintor brasileiro após ganhar o prêmio de melhor pintor brasileiro na 2a Bienal de São Paulo em 1953, especializando-se nas pinturas de "bandeirinhas" que o tornaram uma importante figura da
O documento discute a arte contemporânea e apresenta alguns artistas como Cildo Meireles, Marina Abramovic, Paulo Ito e Sebastião Salgado. Resume conceitos da arte pós-moderna como novas linguagens e hibridismo, e biografias dos artistas e suas obras conceituais e performances que exploram limites físicos e questionam a sociedade.
Anita Malfatti foi a primeira representante do modernismo no Brasil. Ela nasceu em 1889 em São Paulo e estudou arte na Alemanha e Estados Unidos, onde foi influenciada pelo expressionismo e movimento modernista. Sua exposição artística de 1917 foi polêmica por ser inovadora e revolucionária, retratando personagens marginalizados dos centros urbanos.
O documento descreve o Grupo Santa Helena, um grupo de pintores modernistas paulistas da década de 1930. Muitos eram imigrantes italianos ou filhos de imigrantes e vinham de origens humildes, trabalhando em atividades manuais. Eles se reuniam nos ateliês de Francisco Rebolo e Mario Zanini para pintar em seus tempos livres. Eram conhecidos como "Artistas Proletários" por terem origens trabalhadoras.
Este documento fornece uma biografia resumida da pintora brasileira Anita Malfatti. Ela nasceu em 1889 em São Paulo e foi uma pioneira do modernismo no Brasil. Após estudar na Alemanha e nos Estados Unidos, ela realizou sua primeira exposição individual no Brasil em 1914, que recebeu críticas negativas e a levou à depressão. Ela continuou a pintar e expor seu trabalho até se aposentar em Diadema, onde faleceu em 1964.
Anita Malfatti foi a primeira representante do modernismo no Brasil. Ela estudou na Alemanha onde conheceu uma arte "rebelde" que a influenciou. Lasar Segall e Vicente do Rego Monteiro também foram influenciados por estilos modernos europeus. Tarsila do Amaral foi uma das principais figuras do movimento modernista brasileiro com sua obra "Abaporu".
O documento lista 7 obras literárias e 8 pinturas de um artista brasileiro. As obras literárias incluem A Ventania, A Onda, O Farol, O Barco, O homem de sete cores, A boba e A mulher de cabelos verdes. As pinturas listadas são Autorretrato, Retrato de Oswald de Andrade, Estudo (Nú), Natureza-morta com relógios, O Modelo, Caipirinha, Rio de Janeiro e A Feira I.
O documento refere-se ao período da Idade Média Tardia entre os séculos XIII e XVI, destacando alguns artistas italianos dessa época como Giotto di Bondone, Fra Angelico, Donatello e Michelangelo. O texto também menciona o escritor Dante Alighieri e sua obra fundamental "A Divina Comédia".
O documento descreve o movimento neoconcreto no Brasil e as obras de Hélio Oiticica, um dos principais artistas do movimento. Oiticica criou instalações imersivas chamadas "Penetráveis" e vestimentas performáticas chamadas "Parangolés" para envolver o público em experiências sensoriais e questionar noções tradicionais de arte. Suas obras exploraram temas sociopolíticos e buscaram desenvolver uma estética genuinamente brasileira.
Este documento descreve a Missa de Réquiem de Mozart. Apresenta detalhes sobre a orquestração da obra, que inclui instrumentos de sopro e cordas, e sobre a estrutura vocal para quatro vozes. Resume também as principais seções da missa, como Introito, Kyrie, Dies Irae e Agnus Dei, além de apresentar trechos do texto em latim de seções como o Réquiem e o Lacrimosa.
O documento descreve o teatro medieval e as primeiras manifestações teatrais no Brasil pelos jesuítas entre os séculos XVI-XV. O teatro medieval era usado pela Igreja Católica para catequizar o povo através de peças religiosas. No Brasil, os jesuítas também usavam o teatro para catequizar os indígenas, misturando elementos das religiões locais com o cristianismo.
O documento discute o Movimento Neoconcreto na arte brasileira e o trabalho do artista Waldemar Cordeiro. Inicialmente, Cordeiro aderiu aos princípios construtivos do Concretismo, mas posteriormente questionou essas ideias e passou a incorporar elementos da pop arte e da arte cinética em suas obras, como seu objeto cinético eletromecânico "O Beijo".
1) A música barroca era exuberante, com ritmos enérgicos, melodias ornamentadas e contrastes de timbres.
2) A primeira grande ópera foi "Orfeu", de Monteverdi, escrita em 1607 com 40 instrumentos variados e violinos.
3) Cantatas expressavam sentimentos religiosos ou profanos, enquanto oratórios contavam histórias sagradas de forma dramática e narrativa.
O teatro medieval ressurgiu na Idade Média a partir de fontes religiosas e eruditas. Dramas litúrgicos eram encenados nas igrejas entre os séculos X-XII, representando textos sagrados. Nos séculos seguintes, mistérios e paixões populares encenavam cenas bíblicas em várias cidades simultaneamente. Moralidades do século XV usavam alegorias para ensinar valores morais.
O documento descreve três famosas fotografias premiadas. A primeira mostra um refugiado de Kosovo sendo passado por uma cerca de arame farpado. A segunda é a foto "Pulitzer Prize" de 1994 tirada no Sudão, mostrando uma criança ferida rastejando para um acampamento de ajuda humanitária. A terceira é uma foto de 1947 tirada em Paris pelo fotógrafo Henri Cartier-Bresson, considerada um marco da fotografia documental.
O movimento tropicalista surgiu no Brasil no final da década de 1960 como uma fusão de estilos musicais e culturais brasileiros e internacionais que visava modernizar a música brasileira e criticar valores culturais da época de forma inovadora.
61 idade média resumo [modo de compatibilidade]denise lugli
O documento descreve a arte cristã primitiva entre os séculos I-IV d.C, quando o cristianismo se desenvolveu secretamente em catacumbas devido à perseguição romana. Detalha como a arte paleocristã usava símbolos em túmulos e a arte se desenvolveu em basílicas após a legalização do cristianismo no Édito de Milão em 313 d.C.
A civilização egípcia desenvolveu-se às margens do rio Nilo e produziu uma arte intimamente ligada à religião, que servia para difundir crenças e práticas rituais. A arte egípcia atingiu seu apogeu no Novo Império, quando foram construídos grandes monumentos como os templos de Luxor e a tumba de Tutancâmon, que continham um grande tesouro arqueológico.
O documento discute a história da música ao longo dos tempos, desde a pré-história até o período romântico. Aborda as origens da música nas civilizações antigas como Mesopotâmia, Egito, Grécia e Roma, e como ela se desenvolveu nesses contextos. Também descreve os principais estilos musicais ao longo da Idade Média, Renascimento, Barroco e Clássico, destacando compositores importantes de cada período.
O Barroco surgiu na Itália no século XVII devido a mudanças econômicas, religiosas e sociais. Sua arte se caracterizou pelo dinamismo, contraste de luz e sombra e emoção para incentivar a fé católica após a Reforma. A arquitetura barroca destacou o movimento e detalhes luxuosos, enquanto a pintura e escultura retrataram temas religiosos de forma teatral e dramática.
O documento discute diferentes estilos de retratos ao longo da história, incluindo retratos clássicos, a Velha de Quentin Massys, a Moça com Brinco de Pérola de Vermeer e os auto-retratos de Frida Kahlo. Também fornece detalhes sobre a vida e obra de Frida Kahlo.
1) O ressurgimento urbano na Idade Média levou ao desenvolvimento de novas formas artísticas como o estilo gótico, notadamente nas grandes catedrais.
2) O estilo gótico surgiu na abadia de Saint-Denis e caracterizou-se por arcos quebrados, abóbadas de cruzamento de ogivas e arcobotantes, permitindo maior altura e luminosidade nas catedrais.
3) A arte gótica alcançou seu ápice nas catedrais, com esculturas, vitrais e pinturas il
O documento discute a arte rupestre, que inclui pinturas e gravuras feitas em rochas por humanos pré-históricos. A arte rupestre mais antiga data de 40.000 a.C. e foi encontrada em cavernas. No Brasil, a arte rupestre nordestina é particularmente rica e demonstra a adaptação humana, com tradições como Nordeste, Agreste e São Francisco.
Galeria de Arte - Expressionismo e Surrealismo no BrasilSuzy Nobre
O documento descreve a obra e a trajetória de importantes artistas brasileiros dos movimentos expressionista e surrealista no Brasil, como Lasar Segall, Anita Malfatti, Cândido Portinari, Ismael Nery e Tarsila do Amaral.
O documento descreve a vida e obra de artistas brasileiros expressivos dos movimentos expressionismo e surrealismo no Brasil. Detalha a trajetória de pintores como Lasar Segall, Anita Malfatti, Cândido Portinari e Ismael Nery, que introduziram estas correntes artísticas modernas no país, assim como de Tarsila do Amaral, importante nome do movimento antropofágico.
O documento apresenta resumos biográficos de importantes artistas como Leonardo da Vinci, Michelangelo, Van Gogh, Picasso, Salvador Dali, Cândido Portinari e Tarsila do Amaral, destacando informações sobre seu local e data de nascimento, principais obras e influências recebidas.
O documento descreve a arte moderna, seus principais movimentos como Impressionismo, Cubismo e Surrealismo. Detalha a Semana de Arte Moderna de 1922 no Brasil e importantes artistas modernistas brasileiros como Di Cavalcanti, Tarsila do Amaral e Candido Portinari.
Este documento apresenta resumos biográficos de quatro pintores brasileiros: Debret, Rubens Valentim, Tarsila do Amaral e Cândido Portinari. Cada resumo descreve onde e quando nasceram e morreram, sua formação artística e principais obras.
1) O documento descreve a Semana de Arte Moderna de 1922 no Brasil, que apresentou novas tendências artísticas ao público e rejeitou a arte do século XIX.
2) A artista plástica Anita Malfatti participou da Semana de Arte Moderna e foi influenciada pelo expressionismo alemão e modernismo americano.
3) Cândido Portinari e Di Cavalcanti foram importantes pintores modernistas brasileiros que retrataram temas sociais e populares do país.
1. Heitor Villa-Lobos foi o mais importante maestro brasileiro e ajudou a trazer a música popular brasileira para o cenário.
2. O documento discute vários artistas modernistas brasileiros importantes como Tarsila do Amaral, Anita Malfatti, Victor Brecheret e Oswald de Andrade.
3. Mário de Andrade também é mencionado como um dos principais representantes da Semana de Arte Moderna de 1922.
O documento descreve o modernismo brasileiro, incluindo seu surgimento na Semana de Arte Moderna de 1922 e seus principais artistas como Anita Malfatti, Tarsila do Amaral e Di Cavalcanti. Também menciona movimentos posteriores como o Antropofagismo e artistas como Cândido Portinari que surgiram após a Semana de 22.
O documento descreve a Semana de Arte Moderna de 1922 no Brasil, um evento importante que apresentou obras de artistas modernistas como Di Cavalcanti, Vicente do Rego Monteiro e Tarsila do Amaral. O texto também fornece detalhes biográficos sobre esses e outros artistas como Lasar Segall, Anita Malfatti e Cândido Portinari, além de discutir a reação contra o academicismo e o surgimento de novos grupos após a Semana de Arte Moderna.
Tarsila do Amaral foi uma das principais representantes do modernismo brasileiro. Ela demonstrou interesse pelas artes desde jovem e estudou pintura na França, onde foi influenciada pelo cubismo. Suas obras mais importantes foram produzidas entre 1920-1930 e se destacaram pelo uso de cores vivas, formas geométricas e temas sociais e da cultura brasileira.
O documento descreve o Modernismo brasileiro, um movimento cultural do início do século XX que trouxe novas tendências artísticas da Europa para o Brasil. A Semana de Arte Moderna de 1922 em São Paulo marcou o início do movimento no país. Artistas como Anita Malfatti, Di Cavalcanti e Tarsila do Amaral foram pioneiros ao incorporar estilos como o cubismo e o expressionismo em suas obras.
Tarsila do Amaral foi uma importante pintora brasileira do modernismo. Ela estudou na Europa e participou do Grupo dos Cinco, importante para a Semana de Arte Moderna de 1922. Suas obras mais famosas foram Abaporu e Operários, pintadas entre 1920-1930 quando desenvolveu os movimentos Pau-Brasil e Antropofágico.
Arte do Modernismo ao Contemporâneo Brasil.pptxEdnaAlves81
O documento descreve a arte moderna no Brasil, começando com a exposição de Anita Malfatti em 1917, que introduziu ideias pós-impressionistas. A Semana de Arte Moderna de 1922 marcou o início do movimento modernista, liderado por figuras como Tarsila do Amaral, Di Cavalcanti e Victor Brecheret. Após 1922, surgiram novos artistas e movimentos que continuaram a expandir a arte moderna brasileira.
Tarsila do Amaral foi uma importante pintora brasileira do modernismo. Ela estudou arte na Europa e foi membro fundadora do Grupo dos Cinco, que organizou a Semana de Arte Moderna de 1922. Suas obras mais famosas incluem Abaporu e Operários, nas quais ela misturou estilos europeus com temas brasileiros.
O documento resume os principais movimentos artísticos no Brasil no século XX, incluindo o Modernismo após a Semana de Arte Moderna de 1922, com ênfase nos movimentos que valorizaram a cultura brasileira e seus temas.
O documento descreve a Semana de Arte Moderna de 1922 no Brasil, que promoveu artistas modernistas como Anita Malfatti e Tarsila do Amaral. Detalha a vida e principais obras de Anita Malfatti, pintora expressionista influenciada pela Europa. Também apresenta a trajetória de Tarsila do Amaral, uma das mais importantes pintoras modernistas brasileiras, destacando suas obras pioneiras.
O documento descreve a vida e obra do pintor brasileiro Candido Portinari, desde seu nascimento em 1903 em uma fazenda de café em São Paulo até sua morte em 1962. Detalha sua formação artística no Rio de Janeiro e viagens à Europa, onde foi influenciado pelo modernismo. Também destaca suas principais obras, como os painéis para o Ministério da Educação e os murais para a sede da ONU, retratando temas brasileiros e sociais com estilo único.
anita malfatti vida e obras semana de arte moderna.pptxJamileSantos69
Anita Malfatti foi uma pintora brasileira integrante do modernismo, estilo de época que buscava criar uma arte independente e nacional, rompendo com a arte acadêmica tradicional. Sua exposição de 1917 é considerada precursora do modernismo no Brasil, apresentando influências do cubismo e expressionismo. Entre 1917 e 1923, suas telas retratavam a cultura brasileira.
Tarsila do Amaral foi uma importante pintora modernista brasileira. Nasceu em 1886 em São Paulo e estudou arte na Europa. Integrou o grupo modernista brasileiro na década de 1920 e pintou obras emblemáticas do período como Estação Central do Brasil (1924) e Abaporu (1928). Sua carreira incluiu exposições de sucesso no Brasil e na França e ela foi uma influente colunista cultural por décadas.
O documento descreve a biografia da pintora brasileira Tarsila do Amaral, incluindo detalhes sobre sua educação, casamentos, viagens para a Europa, participação no movimento modernista brasileiro e principais obras como Abaporu e Estação Central do Brasil. Ele também menciona exposições individuais de sua obra realizadas em Paris e no Brasil nas décadas de 1920 e 1960.
O documento apresenta o calendário escolar de 2012 para as escolas do estado do Maranhão, com os períodos letivos, férias, feriados e datas importantes. Ele inclui 200 dias letivos distribuídos entre janeiro e dezembro, com férias para professores em janeiro e julho. O calendário também especifica semanas de avaliação ao longo dos quatro períodos.
O documento apresenta o calendário escolar de 2012 para as escolas do estado do Maranhão, com os períodos letivos, férias, feriados e datas importantes. Ele inclui 200 dias letivos distribuídos entre janeiro e dezembro, com férias para professores em janeiro e julho. O calendário também especifica semanas para avaliações e encontros de formação continuada.
O documento apresenta o calendário escolar de 2012 para as escolas do estado do Maranhão, com os períodos letivos, férias, feriados e datas importantes. Ele inclui 200 dias letivos distribuídos entre janeiro e dezembro, com férias para professores em janeiro e julho.
O documento apresenta o calendário escolar de 2012 para as escolas do estado do Maranhão, com os períodos letivos, férias, feriados e datas importantes. Ele inclui 200 dias letivos distribuídos entre janeiro e dezembro, com férias para professores em janeiro e julho. O calendário também especifica semanas de avaliação ao longo dos quatro períodos.
O documento apresenta o calendário escolar de 2012 para as escolas do estado do Maranhão, com os períodos letivos, férias, feriados e datas importantes. Ele inclui 200 dias letivos distribuídos entre janeiro e dezembro, com férias para professores em janeiro e julho. O calendário também especifica semanas de avaliação ao longo dos quatro períodos.
O documento apresenta o calendário escolar de 2012 para as escolas do estado do Maranhão, com os períodos letivos, férias, feriados e datas importantes. Ele inclui 200 dias letivos distribuídos entre janeiro e dezembro, com férias para professores em janeiro e julho.
Este documento descreve as ações planejadas para educação sobre relações étnico-raciais em 2012, incluindo: 1) treinamento de professores, 2) apoio aos planos escolares, 3) recursos para professores e alunos. Ele também lista eventos culturais em parceria com escolas como festivais de música, teatro e artes sobre cultura afro-brasileira.
Este documento descreve as ações planejadas para educação sobre relações étnico-raciais em 2012, incluindo: 1) treinamento de professores, 2) apoio aos planos escolares, 3) recursos para professores e alunos. Ele também lista eventos culturais em parceria com escolas como festivais de música, teatro e artes sobre cultura afro-brasileira.
O documento descreve ações educacionais sobre relações étnico-raciais no Brasil em 2012, incluindo: 1) treinamento de professores; 2) apoio a projetos nas escolas sobre cultura afro-brasileira; 3) disponibilização de recursos educacionais. Ele também lista atividades públicas em parceria com escolas como festivais de música, teatro e artes sobre a cultura negra.
1) O documento contém um exercício de português com 24 questões sobre separação de sílabas, fonemas, dígrafos, ditongos e hiatos.
2) As questões abordam palavras isoladas e frases, pedindo para identificar erros de separação silábica, encontros vocálicos e consonantais.
3) O exercício tem como objetivo avaliar a compreensão dos alunos sobre esses conceitos fonéticos e ortográficos.
O documento descreve a evolução da arquitetura moderna do século XX, desde o art nouveau até a arquitetura orgânica. Apresenta alguns dos principais arquitetos e suas obras mais representativas, como Victor Horta, Hector Guimard, Antonio Gaudí, Adolf Loos, Mies van der Rohe e Frank Lloyd Wright. Também aborda a Bauhaus e seus ideais de integração entre arte e indústria liderados por Walter Gropius, e as contribuições de Le Corbusier com a planta livre e a separação dos setores urban
O documento descreve a evolução da arquitetura moderna do século XX, desde o art nouveau até a arquitetura orgânica. Apresenta alguns dos principais arquitetos e suas obras mais representativas, como Victor Horta, Hector Guimard, Antonio Gaudí, Adolf Loos, Mies van der Rohe e Frank Lloyd Wright. Também aborda a Bauhaus e seus ideais de integração entre arte e indústria liderados por Walter Gropius, e as contribuições de Le Corbusier com a planta livre e a separação dos setores urban
O documento discute a arte contemporânea, definindo-a como um rompimento com a arte moderna a partir da década de 1960, explorando novas mídias, tecnologias e identidades. A arte contemporânea mistura diferentes linguagens desafiando classificações, questionando representações e a própria definição de arte. Novas tecnologias como vídeo e computador influenciam a produção artística, que passa a questionar a visão do mundo e propor enigmas em vez de respostas.
O documento discute a arte contemporânea, definindo-a como um rompimento com a arte moderna a partir da década de 1960, explorando novas mídias, tecnologias e identidades. A arte contemporânea mistura diferentes linguagens desafiando classificações, questionando representações e a própria definição de arte. Novas tecnologias como vídeo e computador influenciam a produção artística, que passa a questionar a visão do mundo e propor enigmas em vez de respostas.
A arte contemporânea surgiu nos anos 1960 com a arte pop e o minimalismo, rompendo com a arte moderna. Ela incorpora novas mídias e tecnologias e explora experiências culturais diversas, desafiando classificações. As obras contemporâneas usam várias linguagens e questionam a definição de arte e o sistema de validação artística.
1. Centro de Ensino Edison Lobão
Alunos: Weverton Cesar e Mariany
Marinho
3º Ano ‘A’ Nº: 41 e 28
2. Lasar Segall
Lasar Segall - em russo, Лазарь Сегал;
em lituano, Lozarius Segalas (Vilnius, 21 de
julho de 1891 — São Paulo, 2 de agosto de 1957) foi
um pintor, escultor e gravurista judeu brasileiro
nascido na Lituânia. O trabalho de Segall tem
influências do impressionismo, expressionismo e
modernismo. Seus temas mais significativos foram
representações pictóricas do sofrimento humano: a
guerra, a perseguição e a prostituição.
No ano de 1923, Lasar Segall mudou-se
definitivamente para o Brasil. Já era um artista
conhecido. Contudo, foi aqui que, segundo suas
próprias palavras, sua arte ficou como o "milagre
da luz e da cor". Foi um dos primeiros artistas
modernistas a expor no Brasil.
3. Anita Malfatti
Filha do engenheiro italiano Samuel Malfatti e de mãe
norte-americana Betty Krug, Anita Malfatti nasceu no
ano de 1889, em São Paulo .
Segunda filha do casal, nasceu com atrofia no braço e na
mão direita. Aos três anos de idade foi levada pelos pais
a Lucca, na Itália, na esperança de corrigir o defeito
congênito. Os resultados do tratamento médico não
foram animadores e Anita teve que carregar essa
deficiência pelo resto da sua vida. Voltando ao Brasil,
teve a sua disposição Miss Browne, uma governanta
inglesa, que a ajudou no desenvolvimento do uso da mão
esquerda e no aprendizado da arte e da escrita.
Iniciou seus estudos em 1897 no Colégio São José de
freiras católicas, situado à rua da Glória. Aí foi
alfabetizada. Posteriormente passa a estudar em escolas
protestantes: na Escola Americana e em seguida
no Mackenzie College onde, em 1906, recebe o diploma
de normalista.
4. Vicente do Rego Monteiro
Nascido em Recife, em 1899, numa família de artistas. já
em 1911 Vicente do Rego Monteiro estava em Paris (em
companhia da irmã mais velha), cursando, por pouco
tempo, a Academia Julian. Talento precoce, em 1913
participou do Salão dos Independentes, na capital
francesa. De volta ao Brasil em 1917, dois anos mais
tarde realizou, em Recife, sua primeira mostra
individual; em 1920 e 1921, apresentou-se no Rio de
Janeiro, em São Paulo e Recife.
Em São Paulo entrou em contato com os artistas e
intelectuais que desencadeariam a Semana de Arte
Moderna, da qual participou com dez de pinturas. Logo
em seguida retornou a Paris, e integrou-se a tal ponto
na vida artística e cultural da capital francesa que nos
anos 20, era um dos pintores estrangeiros mais
conceituados na França, com assídua e notável
participação em mostras duais e coletivas.
5. Tarsila do Amaral
Tarsila do Amaral (Capivari, 1 de
setembro de 1886 — São Paulo, 17 de
janeiro de 1973) foi
uma pintora e desenhista brasileira e uma
das figuras centrais da pintura brasileira e da
primeira fase do
movimento modernista brasileiro, ao lado
de Anita Malfatti. Seu quadro Abaporu,
de 1928, inaugura o movimento
antropofágico nas artes plásticas.
6. Victor Brecheret
Victor Brecheret (Farnese, 22 de fevereiro de 1894 — São
Paulo, 17 de dezembro de 1955) foi um escultor ítalo-
brasileiro, considerado um dos mais importantes do país.
É responsável pela introdução
do modernismo na escultura brasileira. Sua figura ficou
marcada pela boina que costumava vestir, ressaltando
uma imagem tradicional do "artista".
Nascido "Vittorio Breheret" (sem a letra 'c' no sobrenome)
numa pequena localidade não distante de Roma, filho de
Augusto Breheret e Paolina Nanni, esta última falecida
quando o pequeno Vittorio tinha apenas seis anos de
idade. Foi abrigado pela família do tio materno, Enrico
Nanni, e com sua família emigrou para o Brasil ainda na
infância.
7. Cícero Dias
Cícero Dias (Escada, 5 de março de 1907 — Paris, 28 de
janeiro de 2003) foi um pintor do modernismo brasileiro.
Sétimo entre os onze filhos do casal Pedro dos Santos
Dias e Maria Gentil de Barros Dias, Cícero passou a
infância num engenho da Zona da Mata pernambucana.
Em 1920, com treze anos, foi para o Rio de Janeiro. Entre
os anos de 1925 a 1927, Cícero conheceu os modernistas e
estudou pintura.
Em 1927, realizou sua primeira exposição individual, no
Rio de Janeiro e, em 1928, abandonou a Escola de Belas
Artes, passando a dedicar-se exclusivamente à pintura.
8. Cândido Portinari
Cândido Portinari (Brodowski, 29 de
dezembro de 1903 — Rio de Janeiro, 6 de
fevereiro de 1962) foi um artista plástico brasileiro.
Portinari pintou quase cinco mil obras (de
pequenos esboços e pinturas de proporções padrão
como O Lavrador de Café à gigantescos murais, como
os painéisGuerra e Paz, presenteados à sede
da ONU em Nova Iorque em 1956 e que em
dezembro de 2010, graças aos esforços de seu filho,
retornaram para exibição no Teatro Municipal do
Rio de Janeiro). Portinari hoje é considerado um dos
artistas mais prestigiados do país e foi o pintor
brasileiro a alcançar maior projeção internacional.
9. Francisco Rebolo
Viveu intensamente duas trajetórias. Primeiramente, foi jogador de futebol,
de 1917 a 1932. Atuou no Corinthians de 1921 a 1927 e no Ypiranga, ambos
clubes da cidade de São Paulo. A partir de 1934, tornou-se pintor.
Fez parte do Grupo Santa Helena, juntamente com Fulvio Pennacchi, Aldo
Bonadei, Humberto Rosa, Manuel Martins, Clóvis Graciano, Mario
Zanini, Alfredo Volpi e Alfredo Rizzotti.
Rebolo é considerado um dos mais importantes paisagistas da pintura
brasileira. Sua obra, com um total estimado superior a 3.000 pinturas,
centenas de desenhos e um conjunto de cinqüenta diferentes gravuras, de
variadas técnicas, além das paisagens, envolve também como temática um
expressivo conjunto de retratos, figuras, naturezas-mortas e flores. Hoje, os
trabalhos de Rebolo estão nos principais museus brasileiros, no acervo de
órgãos culturais e governamentais e em coleções particulares em todo o
Brasil.
Rebolo é também o criador do atual escudo do Sport Club Corinthians
Paulista, desenhado na década de 1930.
10. Bruno Giorgi
Bruno Giorgi (Mococa, 13 de agosto de 1905 — Rio de
Janeiro, 1993) foi um escultor e professor brasileiro.
Filho de imigrantes italianos, em 1911, mudou-se com a
família para Roma e, no início da década de 1920, estudou
desenho e escultura. Na Itália, participou de movimentos
antifascistas, tendo sido preso e condenado a sete anos de
prisão. Após ter cumprido quatro anos da pena, foi
extraditado para o Brasil, por intervenção do embaixador
brasileiro na Itália.
Em 1937, em Paris, frequentou as academias "La Grande
Chaumière" e "Ranson", tendo conhecido, nessa
última, Aristide Maillol, que passa a orientá-lo. Conviveu
com Henry Moore, Marino Marini e Charles Despiau.
11. Alfredo Volpi
Alfredo Volpi (Lucca, 14 de abril de 1896 — São
Paulo, 28 de maio de 1988) foi um pintor ítalo-
brasileiro considerado pela crítica como um dos
artistas mais importantes da segunda geração
do modernismo. Uma das características de suas
obras são as bandeirinhas e os casarios.
Autodidata, começou a pintar em 1911,
executando murais decorativos. Em seguida,
trabalhou com óleo sobre madeira, consagrando-se
como mestre utilizador de têmpera sobre tela.