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Anita Malfatti foi a primeira representante do modernismo no Brasil. Ela nasceu em 1889 em São Paulo e estudou arte na Alemanha e Estados Unidos, onde foi influenciada pelo expressionismo e movimento modernista. Sua exposição artística de 1917 foi polêmica por ser inovadora e revolucionária, retratando personagens marginalizados dos centros urbanos.
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Anita malfatti
Este documento fornece uma biografia resumida da pintora brasileira Anita Malfatti. Ela nasceu em 1889 em São Paulo e foi uma pioneira do modernismo no Brasil. Após estudar na Alemanha e nos Estados Unidos, ela realizou sua primeira exposição individual no Brasil em 1914, que recebeu críticas negativas e a levou à depressão. Ela continuou a pintar e expor seu trabalho até se aposentar em Diadema, onde faleceu em 1964.
História da arte - Os ismos - Movimentos da Arte Moderna
O documento resume os principais movimentos artísticos da arte moderna como o Impressionismo, Fauvismo, Cubismo, Abstracionismo, Expressionismo, Surrealismo e como esses movimentos influenciaram a arte modernista no Brasil, especialmente a Semana de 22 e o movimento Antropofágico de Tarsila do Amaral.
Apresentação sobre Impressionismo
1) O termo Impressionismo surgiu devido à crítica feita ao quadro Impressão - Nascer do Sol de Claude Monet em 1874.
2) Monet e seus amigos passaram a ser conhecidos como "impressionistas" e fundaram o movimento artístico do Impressionismo.
3) O Impressionismo caracterizou-se pela representação da natureza e da luz através de pinceladas soltas e cores puras.
Movimentos artísticos
Este documento apresenta um resumo de vários movimentos artísticos, incluindo Impressionismo, Pós-Impressionismo, Expressionismo, Minimalismo, Cubismo, Surrealismo, Fauvismo, Futurismo, Abstracionismo, Dadaísmo, Pop Art e Op-Art. É feita uma breve descrição dos principais elementos de cada movimento artístico com o objetivo de ensinar sobre esta matéria.
Futurismo
O futurismo foi um movimento artístico iniciado em 1909 na Itália por Felippo Marinetti com o objetivo de valorizar o desenvolvimento industrial e tecnológico. O movimento influenciou artistas modernistas brasileiros como Anita Malfatti e Oswald de Andrade e caracterizava-se pelo uso de onomatopéias, cores vivas e sobreposição de imagens para representar a ideia de velocidade.
CUBISMO
O documento descreve o movimento artístico cubismo, que desconstruiu a realidade e a representação naturalista na arte. O cubismo foi desenvolvido por Picasso e Braque entre 1907-1914 e se caracterizou por fragmentar e mostrar objetos sob múltiplos ângulos simultaneamente. O documento também discute como o cubismo influenciou outros artistas e foi recebido no Brasil por Tarsila do Amaral, Di Cavalcanti e Anita Malfatti.
Pablo Picasso
Um pouco da vida desse Nomeado Pintor. Informações Complementares:
http://www.youtube.com/watch?v=s_atHZLZxYI
Pós - Impressionismo
O documento descreve o movimento pós-impressionista, que surgiu no final do século XIX como uma reação ao impressionismo. Artistas como Van Gogh, Gauguin e Cézanne desenvolveram estilos individuais que influenciaram movimentos posteriores, enquanto Seurat e Signac continuaram a explorar a relação entre cor e luz através do pontilhismo.
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Este documento fornece uma biografia resumida da pintora brasileira Anita Malfatti. Ela nasceu em 1889 em São Paulo e foi uma pioneira do modernismo no Brasil. Após estudar na Alemanha e nos Estados Unidos, ela realizou sua primeira exposição individual no Brasil em 1914, que recebeu críticas negativas e a levou à depressão. Ela continuou a pintar e expor seu trabalho até se aposentar em Diadema, onde faleceu em 1964.
História da arte - Os ismos - Movimentos da Arte Moderna
O documento resume os principais movimentos artísticos da arte moderna como o Impressionismo, Fauvismo, Cubismo, Abstracionismo, Expressionismo, Surrealismo e como esses movimentos influenciaram a arte modernista no Brasil, especialmente a Semana de 22 e o movimento Antropofágico de Tarsila do Amaral.
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2) Monet e seus amigos passaram a ser conhecidos como "impressionistas" e fundaram o movimento artístico do Impressionismo.
3) O Impressionismo caracterizou-se pela representação da natureza e da luz através de pinceladas soltas e cores puras.
Movimentos artísticos
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Futurismo
O futurismo foi um movimento artístico iniciado em 1909 na Itália por Felippo Marinetti com o objetivo de valorizar o desenvolvimento industrial e tecnológico. O movimento influenciou artistas modernistas brasileiros como Anita Malfatti e Oswald de Andrade e caracterizava-se pelo uso de onomatopéias, cores vivas e sobreposição de imagens para representar a ideia de velocidade.
CUBISMO
O documento descreve o movimento artístico cubismo, que desconstruiu a realidade e a representação naturalista na arte. O cubismo foi desenvolvido por Picasso e Braque entre 1907-1914 e se caracterizou por fragmentar e mostrar objetos sob múltiplos ângulos simultaneamente. O documento também discute como o cubismo influenciou outros artistas e foi recebido no Brasil por Tarsila do Amaral, Di Cavalcanti e Anita Malfatti.
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Pós - Impressionismo
O documento descreve o movimento pós-impressionista, que surgiu no final do século XIX como uma reação ao impressionismo. Artistas como Van Gogh, Gauguin e Cézanne desenvolveram estilos individuais que influenciaram movimentos posteriores, enquanto Seurat e Signac continuaram a explorar a relação entre cor e luz através do pontilhismo.
Futurismo
O documento descreve o movimento artístico Futurismo que surgiu na Europa no início do século XX como uma vanguarda que quebrou com os padrões do passado. O Futurismo exaltava a velocidade, a máquinas e a guerra e influenciou diversas artes como a literatura, pintura e poesia na Itália, Rússia e Brasil. Artistas como Boccioni, Malfatti, Maiakovski e Oswald de Andrade incorporaram ideias futuristas em suas obras.
Concretismo Brasileiro - Arte Concreta
O documento descreve a arte concreta no Brasil. Influenciado pelas ideias de Theo van Doesburg e Max Bill, o movimento rejeitava a representação da realidade e enfatizava elementos visuais e racionalidade. No Brasil, o Grupo Ruptura implementou a arte concreta em 1952, enquanto a poesia concreta explorava a relação entre palavra e imagem.
Abstracionismo
O documento descreve a história e características do movimento artístico abstracionismo. Começou na Alemanha no início do século XX como uma reação contra a herança renascentista, enfatizando formas e cores ao invés de representação figurativa. Dividiu-se em duas tendências: abstracionismo geométrico e abstracionismo lírico. O abstracionismo teve influência no Brasil a partir da década de 1950 e continua sendo praticado de forma contemporânea.
Futurismo
O documento descreve o movimento artístico Futurismo que surgiu na Itália em 1909. O Futurismo exaltava a máquina, a velocidade e a modernidade, rejeitando o passado. Artistas como Boccioni, Balla e Sant'Elia procuravam expressar o dinamismo da vida moderna através da pintura e do desenho arquitetônico. O movimento influenciou as artes visuais em toda a Europa nas primeiras décadas do século XX.
Portinari
Cândido Portinari foi o pintor brasileiro com maior projeção internacional, criando cerca de 5.000 obras. Filho de imigrantes italianos humildes, Portinari manifestou desde cedo sua vocação artística e estudou pintura no Rio de Janeiro. Sua obra retratou principalmente o povo brasileiro, conquistando reconhecimento no Brasil e exterior. Portinari faleceu em 1962, vítima de intoxicação pelas tintas que utilizava.
Dadaismo
O documento descreve o movimento artístico dadaísta que surgiu na década de 1910. Seus principais objetivos eram a destruição da arte acadêmica e a libertação da imaginação através do absurdo e do irracional. Artistas centrais como Marcel Duchamp, Max Ernst, Man Ray e Tristan Tzara contribuíram para o movimento com obras que questionavam ideias estabelecidas.
Surrealismo
O Surrealismo foi um movimento artístico e literário do século 20 influenciado pelas teorias psicanalíticas de Freud. O movimento enfatizava o papel do inconsciente na criatividade e desenvolveu técnicas como a escrita automática. Artistas e escritores surrealistas como Salvador Dalí, René Magritte e André Breton exploraram o subconsciente em suas obras.
Art Nouveau (Arte Nova)
O documento descreve o movimento artístico Art Nouveau, que surgiu na Europa no final do século XIX em resposta às mudanças trazidas pela Revolução Industrial. O estilo se caracterizava por formas orgânicas e sinuosas inspiradas na natureza e tinha como objetivo criar uma arte que representasse o estilo de vida moderno. O Art Nouveau teve influências do movimento Arts & Crafts inglês, do Simbolismo e da arte japonesa. O estilo se manifestou principalmente na arquitetura, design e artes decorativas da ép
Futurismo
O futurismo foi um movimento artístico iniciado em 1909 na Itália por Filippo Marinetti, caracterizado pela valorização do progresso industrial, uso de cores vivas e formas fragmentadas para representar velocidade, e influência no modernismo brasileiro através de Anita Malfatti e Oswald de Andrade.
Tabela "Vanguardas Europeias"
Esta tabela foi realizada com o objetivo de facilitar o aprendizado das diferentes Vanguardas Europeias.
Alfredo volpi
Alfredo Volpi nasceu na Itália em 1897 e imigrou para o Brasil com sua família aos um ano de idade, estabelecendo-se em São Paulo. Ele trabalhou em várias profissões artísticas antes de se firmar como pintor, participando de exposições a partir de 1925. Volpi se tornou um renomado pintor brasileiro após ganhar o prêmio de melhor pintor brasileiro na 2a Bienal de São Paulo em 1953, especializando-se nas pinturas de "bandeirinhas" que o tornaram uma importante figura da
História da arte - abstracionismo
O abstracionismo surgiu na Europa no início do século XX rejeitando a herança renascentista das academias de arte e se caracteriza por não representar objetos da realidade, utilizando apenas formas, cores e linhas. No Brasil, ganhou ênfase nos anos 1950 com gravuristas como Iberê Camargo e se desenvolveu em estilos como o abstracionismo lírico, geométrico e informal. Artistas pioneiros incluem Antônio Bandeira, Cícero Dias e Vassily Kandinsky.
Fauvismo
1) O Fauvismo foi um movimento artístico de curta duração no início do século XX caracterizado pela utilização de cores vivas e contrastantes.
2) Liderado por Henri Matisse, o movimento rejeitava a perspectiva acadêmica em favor de formas simplificadas e do tratamento intuitivo do espaço.
3) Os fauvistas usavam cores puras em grandes manchas para transmitir emoções e exaltar a sensualidade e sugestão da cor.
Cubismo
O Cubismo surgiu no século XX e rompeu com os padrões estéticos da época. Foi liderado por artistas como Pablo Picasso e Georges Braque, que representavam formas geométricas em obras como Les Demoiselles d'Avignon. O Cubismo analítico fragmentou imagens em planos sobrepostos e o sintético procurou tornar figuras reconhecíveis, influenciando também artistas brasileiros como Tarsila do Amaral.
Gjdjdtdtujdtyuj
Anita Malfatti nasceu em 1889 em São Paulo e foi uma importante pintora modernista brasileira. Ela estudou arte na Alemanha e nos Estados Unidos, onde produziu obras expressionistas influenciadas por Van Gogh e Picasso. Sua primeira exposição individual no Brasil em 1917 foi criticada por Monteiro Lobato e levou Anita à depressão, porém ela continuou a pintar e participou da Semana de Arte Moderna de 1922.
Cubismo
O documento descreve o movimento artístico Cubismo, que floresceu entre 1907-1914 na França. Liderado por Picasso e Braque, o Cubismo rompeu com a perspectiva tradicional e representou objetos sob múltiplas perspectivas simultâneas, desconstruindo e recompondo formas de modo geométrico. Outros artistas como Léger, Delaunay e Metzinger também contribuíram, desenvolvendo estilos individuais dentro do movimento.
Land art
O documento descreve a Land Art, um movimento artístico que usa a natureza como suporte para obras de arte ao ar livre, começando nos EUA na década de 1960. Artistas procuravam ultrapassar as limitações das galerias e usar elementos naturais como pedra e terra em suas criações. Exemplos incluem esculturas de Robert Smithson e as instalações ambientais de Hélio Oiticica no Brasil.
Dadaísmo
O movimento dadaísta surgiu durante a Primeira Guerra Mundial como uma reação de jovens artistas à guerra. Os dadaístas negavam valores tradicionais e promoviam o caos e o absurdo em eventos escandalosos para expressar sua indignação com a sociedade. Marcel Duchamp influenciou profundamente a arte com seus "readymades", objetos comuns apresentados como obras de arte.
Surrealismo
O documento descreve o contexto histórico e artístico do surgimento do movimento surrealista na Europa após a Primeira Guerra Mundial. Fundado na França por André Breton na década de 1920, o surrealismo defendia a expressão do inconsciente através da arte e se opunha aos valores racionais da época. Artistas como Dalí, Magritte, Miró e Ernst criaram obras que misturavam imagens oníricas de forma a questionar a realidade.
Modernismo brasileiro2
O documento descreve o Modernismo no Brasil no início do século XX, quando artistas como Mário de Andrade, Oswald de Andrade e Tarsila do Amaral começaram a desenvolver um estilo de arte brasileira renovado, influenciado pelas vanguardas européias. A Semana de Arte Moderna de 1922 marcou o lançamento oficial do Modernismo no país. Grandes nomes como Di Cavalcanti, Anita Malfatti e Cândido Portinari contribuíram para o desenvolvimento desse novo estilo de arte brasileira.
Vanguardas Europeias
1) O documento descreve vários movimentos artísticos de vanguarda europeus como Expressionismo, Futurismo, Cubismo, Dadaísmo e Surrealismo;
2) Esses movimentos se opunham às tendências artísticas vigentes e enfatizavam temas como a angústia, a máquina, a fragmentação da forma e do sentido;
3) Os movimentos influenciaram a literatura através de novas técnicas como a valorização do sensorial, linguagem elíptica, destruição da sintaxe e da lógica
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Futurismo
O documento descreve o movimento artístico Futurismo que surgiu na Europa no início do século XX como uma vanguarda que quebrou com os padrões do passado. O Futurismo exaltava a velocidade, a máquinas e a guerra e influenciou diversas artes como a literatura, pintura e poesia na Itália, Rússia e Brasil. Artistas como Boccioni, Malfatti, Maiakovski e Oswald de Andrade incorporaram ideias futuristas em suas obras.
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Abstracionismo
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Futurismo
O documento descreve o movimento artístico Futurismo que surgiu na Itália em 1909. O Futurismo exaltava a máquina, a velocidade e a modernidade, rejeitando o passado. Artistas como Boccioni, Balla e Sant'Elia procuravam expressar o dinamismo da vida moderna através da pintura e do desenho arquitetônico. O movimento influenciou as artes visuais em toda a Europa nas primeiras décadas do século XX.
Portinari
Cândido Portinari foi o pintor brasileiro com maior projeção internacional, criando cerca de 5.000 obras. Filho de imigrantes italianos humildes, Portinari manifestou desde cedo sua vocação artística e estudou pintura no Rio de Janeiro. Sua obra retratou principalmente o povo brasileiro, conquistando reconhecimento no Brasil e exterior. Portinari faleceu em 1962, vítima de intoxicação pelas tintas que utilizava.
Dadaismo
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Surrealismo
O Surrealismo foi um movimento artístico e literário do século 20 influenciado pelas teorias psicanalíticas de Freud. O movimento enfatizava o papel do inconsciente na criatividade e desenvolveu técnicas como a escrita automática. Artistas e escritores surrealistas como Salvador Dalí, René Magritte e André Breton exploraram o subconsciente em suas obras.
Art Nouveau (Arte Nova)
O documento descreve o movimento artístico Art Nouveau, que surgiu na Europa no final do século XIX em resposta às mudanças trazidas pela Revolução Industrial. O estilo se caracterizava por formas orgânicas e sinuosas inspiradas na natureza e tinha como objetivo criar uma arte que representasse o estilo de vida moderno. O Art Nouveau teve influências do movimento Arts & Crafts inglês, do Simbolismo e da arte japonesa. O estilo se manifestou principalmente na arquitetura, design e artes decorativas da ép
Futurismo
O futurismo foi um movimento artístico iniciado em 1909 na Itália por Filippo Marinetti, caracterizado pela valorização do progresso industrial, uso de cores vivas e formas fragmentadas para representar velocidade, e influência no modernismo brasileiro através de Anita Malfatti e Oswald de Andrade.
Tabela "Vanguardas Europeias"
Esta tabela foi realizada com o objetivo de facilitar o aprendizado das diferentes Vanguardas Europeias.
Alfredo volpi
Alfredo Volpi nasceu na Itália em 1897 e imigrou para o Brasil com sua família aos um ano de idade, estabelecendo-se em São Paulo. Ele trabalhou em várias profissões artísticas antes de se firmar como pintor, participando de exposições a partir de 1925. Volpi se tornou um renomado pintor brasileiro após ganhar o prêmio de melhor pintor brasileiro na 2a Bienal de São Paulo em 1953, especializando-se nas pinturas de "bandeirinhas" que o tornaram uma importante figura da
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Fauvismo
1) O Fauvismo foi um movimento artístico de curta duração no início do século XX caracterizado pela utilização de cores vivas e contrastantes.
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Cubismo
O Cubismo surgiu no século XX e rompeu com os padrões estéticos da época. Foi liderado por artistas como Pablo Picasso e Georges Braque, que representavam formas geométricas em obras como Les Demoiselles d'Avignon. O Cubismo analítico fragmentou imagens em planos sobrepostos e o sintético procurou tornar figuras reconhecíveis, influenciando também artistas brasileiros como Tarsila do Amaral.
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Anita Malfatti nasceu em 1889 em São Paulo e foi uma importante pintora modernista brasileira. Ela estudou arte na Alemanha e nos Estados Unidos, onde produziu obras expressionistas influenciadas por Van Gogh e Picasso. Sua primeira exposição individual no Brasil em 1917 foi criticada por Monteiro Lobato e levou Anita à depressão, porém ela continuou a pintar e participou da Semana de Arte Moderna de 1922.
Cubismo
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Dadaísmo
O movimento dadaísta surgiu durante a Primeira Guerra Mundial como uma reação de jovens artistas à guerra. Os dadaístas negavam valores tradicionais e promoviam o caos e o absurdo em eventos escandalosos para expressar sua indignação com a sociedade. Marcel Duchamp influenciou profundamente a arte com seus "readymades", objetos comuns apresentados como obras de arte.
Surrealismo
O documento descreve o contexto histórico e artístico do surgimento do movimento surrealista na Europa após a Primeira Guerra Mundial. Fundado na França por André Breton na década de 1920, o surrealismo defendia a expressão do inconsciente através da arte e se opunha aos valores racionais da época. Artistas como Dalí, Magritte, Miró e Ernst criaram obras que misturavam imagens oníricas de forma a questionar a realidade.
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Anita malfatti
Anita Malfatti was a Brazilian painter born in 1889 in São Paulo. She studied art in Berlin and the United States, developing an expressionist style. Her 1917 exhibition of modernist works was controversially criticized at the time. Malfatti made major contributions to Brazilian art but received little recognition in her lifetime.
O modernismo brasileiro
1) O documento descreve a Semana de Arte Moderna de 1922 no Brasil, que apresentou novas tendências artísticas ao público e rejeitou a arte do século XIX.
2) A artista plástica Anita Malfatti participou da Semana de Arte Moderna e foi influenciada pelo expressionismo alemão e modernismo americano.
3) Cândido Portinari e Di Cavalcanti foram importantes pintores modernistas brasileiros que retrataram temas sociais e populares do país.
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O documento discute a representação de artistas mulheres na história da arte brasileira, mencionando Anita Malfatti, Tarsila do Amaral e Djanira Motta. Também aborda a pintora mexicana Frida Kahlo e a artista brasileira contemporânea Rosana Paulino.
Século xx no brasil- o modernismo- anita malfatti
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Luana lima ribeiro
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Luana lima ribeiro
Anita Malfatti foi a primeira representante do modernismo no Brasil. Ela estudou na Alemanha onde conheceu uma arte "rebelde" que a influenciou. Lasar Segall e Vicente do Rego Monteiro também foram influenciados por estilos modernos europeus. Tarsila do Amaral foi uma das principais figuras do movimento modernista brasileiro com sua obra "Abaporu".
Anitamalfatti 120429145641-phpapp02
This document summarizes the biography of Brazilian painter Anita Malfatti. It describes that she was born in 1889 in São Paulo to an Italian engineer father and German-American mother, and showed an early talent for painting despite having a disability in her right arm. It then discusses her artistic education and career in Germany and the United States, and her role in introducing modernist styles to Brazil through exhibitions in the 1910s.
Semana da Arte Moderna
1. Heitor Villa-Lobos foi o mais importante maestro brasileiro e ajudou a trazer a música popular brasileira para o cenário.
2. O documento discute vários artistas modernistas brasileiros importantes como Tarsila do Amaral, Anita Malfatti, Victor Brecheret e Oswald de Andrade.
3. Mário de Andrade também é mencionado como um dos principais representantes da Semana de Arte Moderna de 1922.
Expressionismo e surrealismo no brasil
O documento descreve a vida e obra de artistas brasileiros expressivos dos movimentos expressionismo e surrealismo no Brasil. Detalha a trajetória de pintores como Lasar Segall, Anita Malfatti, Cândido Portinari e Ismael Nery, que introduziram estas correntes artísticas modernas no país, assim como de Tarsila do Amaral, importante nome do movimento antropofágico.
Arte moderna principais artistas
Este documento apresenta informações sobre artistas modernistas brasileiros como Tarsila do Amaral, Anita Malfatti, Di Cavalcanti e Aldemir Martins. Também fornece atividades práticas relacionadas às obras e biografias destes artistas para os alunos do 9o ano.
Centro de ensino sâmela
Este documento resume as biografias e obras de importantes artistas brasileiros do modernismo como Lasar Segall, Anita Malfatti, Vicente do Rego Monteiro, Tarsila do Amaral, Victor Brecheret, Candido Portinari, Cícero Dias, Bruno Giorgi, Francisco Rebolo e Alfredo Volpi, destacando suas influências e características estilísticas.
Galeria de Arte - Expressionismo e Surrealismo no Brasil
O documento descreve a obra e a trajetória de importantes artistas brasileiros dos movimentos expressionista e surrealista no Brasil, como Lasar Segall, Anita Malfatti, Cândido Portinari, Ismael Nery e Tarsila do Amaral.
Anita malfatti
Anita Malfatti nasceu em 1889 em São Paulo. Ela estudou arte na Europa entre 1910-1916, onde foi influenciada pelo expressionismo. Após retornar ao Brasil, Malfatti participou da Semana de Arte Moderna de 1922 e ajudou a fundar o grupo dos cinco pintores modernistas. Ela passou cinco anos na França entre 1923-1928 estudando com bolsa do governo, antes de voltar ao Brasil para continuar sua carreira como pintora e professora.
Anita mafaltti
Anita Malfatti foi uma pintora brasileira que estudou na Alemanha e Estados Unidos,onde se expôs ao expressionismo e arte moderna. Suas pinturas expressivas e não-acadêmicas causaram choque quando expostas no Brasil,recebendo fortes críticas de Monteiro Lobato. Apesar disso,Anita continuou desenvolvendo seu estilo único e influenciou gerações de artistas brasileiros.
Carla e luana.artes.anita
Anita Malfatti foi uma pintora brasileira nascida em 1889 em São Paulo. Ela nasceu com uma deficiência no braço direito e estudou na Alemanha, onde foi influenciada pelo expressionismo. Após observar um artista aplicando cores diretamente na tela, Anita começou a pintar figuras humanas de forma expressiva e colorida.
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O documento descreve a arte moderna no Brasil, começando com a exposição de Anita Malfatti em 1917, que introduziu ideias pós-impressionistas. A Semana de Arte Moderna de 1922 marcou o início do movimento modernista, liderado por figuras como Tarsila do Amaral, Di Cavalcanti e Victor Brecheret. Após 1922, surgiram novos artistas e movimentos que continuaram a expandir a arte moderna brasileira.
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Galeria de Arte - Expressionismo e Surrealismo no Brasil
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- 2. Disciplina:Literatura Professor(a):Andressa Equipe:Maria Eduarda Azevedo Maria Isadora A. Monteiro Iris Almeida Thais Barros Heloysa Pessoa Beatriz Sousa Alexandre Lorena Ramalho Série:7°ano A
- 3. Anita Malfatti é considerada a primeira representante do modernismo no Brasil. Ela nasceu em São Paulo em 2 de dezembro de 1889 e faleceu aos 74 anos, em 6 de novembro de 1964. Aos 19 anos Anita formou-se professora pela Escola Normal e em 1910 mudou-se para Berlim onde, no ano seguinte, matriculou-se na Academia Real de Belas Artes. Em visita a uma exposição ela conheceria uma arte “rebelde” cujas regras não eram ditadas pelo academicismo da época. Foi com esta arte que ela se identificou.
- 4. Anita Malfatti estudou pintura em escolas de arte na Alemanha e nos Estados Unidos, em sua passagem pela Alemanha, entrou em contato com o expressionismo, que a influenciou muito. Já nos Estados Unidos teve contato com o movimento modernista. Em 1917, Anita Malfatti realizou uma exposição artística muito polêmica, por ser inovadora, e ao mesmo tempo revolucionária. As obras de Anita retratavam principalmente os personagens marginalizados dos centros urbanos.
- 5. Anita Malfatti com 30 anos de idade já era considerada uma importante artista plástica brasileira. Ela estudou pintura em escolas de arte na Alemanha e nos Estados Unidos, em sua passagem pela Alemanha, entrou em contato com o expressionismo.
- 6. A boba As margaridas de Mário Natureza Morta - objetos de Mário A Estudante Russa O homem das sete cores Nu Cubista O homem amarelo A Chinesa Arvoredo Interior de Mônaco
- 7. Em uma estudante, Anita revela o seu interesse em retratar o estado psicológico dos seus modelos. O uso de certa deformação moderada, fugindo dos modelos clássicos, causou grande alvoroço em Monteiro Lobato e na elite provinciana de São Paulo.
- 8. Tanto nas paisagens quanto nos retratos, a cor é o principal instrumento da jovem Anita Malfatti. A obra O homem de sete cores revela essa preocupação intensa, e essa técnica também irá produzir grandes telas como A boba.
- 9. Anita utilizava modelos que posavam na Independent School of Art em troca de alguns dólares. Essas pessoas, sem nenhuma ligação com o mundo artístico, serviriam como modelos para obras como O homem amarelo, obra que fascinou Mario de Andrade, quando este sequer conhecia Anita.
- 10. Tanto nas paisagens quanto nos retratos, a cor é o principal instrumento da jovem Anita Malfatti. A obra O homem de sete cores revela essa preocupação intensa, e essa técnica também irá produzir grandes telas como A boba.