 O documento descreve a obra "Impressão: Sol Nascente" de 1873, do pintor impressionista Claude Monet, que deu origem ao nome do movimento impressionista. O movimento valorizava a captura da luz e seus efeitos na natureza de forma intuitiva e espontânea, usando pinceladas curtas. Influenciou-se pela fotografia e gravuras japonesas.

1. Impressão, sol nascente (1873) de Claude Monet.
48cmX63cm.

2.  Esta obra deu origem ao nome do movimento
impressionista quando o jornalista Louis Leroy exclamou
ao ver o quadro:
“Impressão – eu tinha certeza! Estava refletindo que, já que
eu estava impressionado, deveria haver alguma impressão
aí... E que liberdade, que facilidade de execução! Papel de
parede em seu estado embrionário é mais bem acabado do
que esta.”

3. Claude Monet
Impressão: Sol Nascente, 1873
Impression, soleil levant
Óleo sobre tela, 48 x 63 cm
Wildenstein
Paris, Musée marmottan

4. Cenário da Época:
• Aumento das capitais, principalmente Paris
• Invenção do telefone
• Thomas Edison inventa a lâmpada
• Construção do 1º automóvel
• Invenção da Fotografia e Cinema
• Henry Ford cria e inicia a produção em série de
• automóveis
• Surgimento da psicanálise com Sigmund Freud

5. Movimento artístico que
revolucionou a pintura e deu
início as grandes tendências
da arte do século XX,
reagindo ao intelectualismo
sociopolítico do Realismo e
ao academismo da época.

6.  Os pintores impressionistas procuravam
uma pintura mais intuitiva e espontânea,
com base na observação direta do
efeito da luz solar sobre a natureza, as
pessoas, os objetos, registrando nas
suas telas as constantes alterações
que essa luz provoca nas cores da
natureza.

7. FOTOGRAFIA
A fotografia, que estava nascendo no final do século XIX,
influenciou fortemente os impressionistas ao se apresentar
como o método ideal de captação de um momento, que era
a preocupação do movimento artístico. Não por acaso, a
primeira exposição dos impressionistas aconteceu no
estúdio de um dos pioneiros da fotografia, Felix Nadar.

8. GRAVURAS JAPONESAS
Na época, aumentavam as relações comerciais entre Oriente e
Ocidente. Os artistas impressionistas se maravilharam com a
cultura japonesa.
Tais gravuras propunham uma temática urbana de
acontecimentos cotidianos, realizados em pinturas planas,
sem perspectiva.

9. O Impressionismo marca uma
grande ruptura nos estilos
artísticos europeus, é o
chamado “Vanguardas
Europeias”.
Na verdade o Impressionismo
não possuía nenhuma “teoria”,
mas sim algumas
considerações gerais que
eram seguidas na prática.

10. A pintura deve registrar a
tonalidade que os
objetos adquirem ao
refletir a luz solar, já
que as cores na
natureza se modificam
constantemente
dependendo da
incidência da luz do sol;
Claude Monet

11. As figuras não devem ter contornos
nítidos, pois a linha é uma abstração do
ser humano para representar as
imagens;

12. • As sombras devem ser luminosas e coloridas, não
escuras ou pretas, como eram representadas
anteriormente;
Claude Monet

13. • A grande maioria dos Impressionistas preferia representações de
cenas ao ar livre, pois desta forma notava-se mais claramente a
influência da luz na percepção dos objetos; nesse contexto, uma
das raras exceções é Degas, que representava o cotidiano das
pessoas em ambientes fechados sobre a influência da luz artificial.

14.  Claude Monet (1840 – 1926)
 PierreAugust Renoir (1841 – 1919)
 Edgar Degas (1834 – 1917)
 Édouard Manet (1832 – 1883)

15. Claude Monet
A ponte japonesa (1899), Monet
Catedral de Rouen, Monet

16. Claude Monet
Retrato de Renoir, Monet

17. Édouard Manet
Almoço na relva (1863), Manet

18. La Grenouilliére (1869), Renoir
Renoir

19. Pierre-Auguste
Renoir. La Moulin de
laGalette. 1876. Oil
on canvas. Musée
d'Orsay, Paris,
France.

20. A aula de dança,1873-1875,
Edgar Degas
Cavalos de corrida diante da tribuna,
Edgar Degas

21. A Banheira,1886, Edgar Degas
Duas bailarinas, Edgar Degas

22. Claude Monet
Regatas em
Argenteuil, 1872
Óleo sobre tela,
48 x 73 cm
Paris, Musée
d’Orsay

23.  A partir de 1886,
começam a surgir
artistas que dão
novas perspectivas
ao Impressionismo,
entre os quais
Georges Seurat
(1859 -1891) e Paul
Signac (1863 –
1935) .
As Modelos, Georges Seurat

24.  Estes artistas vão aprofundar o conceito de percepção óptica
reduzindo as pinceladas ao um conjunto de pontos uniformes,
que no seu conjunto, dão ao observador a percepção de uma cena
– denominando-se essa técnica de Pontilhismo. A partir desta
surgiu também o Divisionismo.

25. A bóia vermelha
(1895), Signac
• O Pontilhismo é
uma técnica em que
são usados
pequeninos pontos
de cor pura, não
misturada -
Divisionismo.
Vista à distância os
pontos parecem
misturar-se criando
um efeito
cromático.

26. Tarde de domingo na ilha de grande Jatte,
(1884-1886),2,60mX3,50m, Seurat

27. Movimento Impressionista
 Desenvolveu-se em Paris (1860-1880).
 Foi influenciado pela fotografia, pela óptica e
pelas inovações na fabricação de tintas.
 Defendeu uma pintura intuitiva.
 Valorizou o imediatismo.
 Captou a luz e os seus efeitos.
 Usou uma pincelada curta e rápida.