No final do século XVIII e início do XIX, a Europa passou por revoluções liberais e industriais que trouxeram maior estabilidade política e consolidação da burguesia. Nesse período também houve avanços nas ciências e técnicas como o telefone, eletricidade, cinema e fotografia. No século XIX, surgiu na França o Impressionismo, que utilizava pinceladas soltas e ênfase na luz para retratar a natureza. No Brasil, destacou-se o pintor Eliseu Visconti

1. O Ocidente, entre final
do século XVIII e início
do século XIX, é varrido
por uma onda de
revoluções liberais,
políticas, e por outro
lado, de revoluções
industriais (1).
Toda essa situação vem
provocou mudanças,
principalmente ao nível
político, o que causou
uma maior estabilidade,
devido ao triunfo das
democracias liberais e à
consolidação da
burguesia (2).
Imagem:
Le
Mannequin'
page:
51
/
United
States
Public
Domain.
Imagem:
A
View
in
Whitechapel
Road,
1831
/
H.
T.
Alken
/
Public
Domain.
Impressionismo
https://sway.office.com/AgZv4KFELpxVOdQT?ref=Link

2. Outras características
desse período são o
Capitalismo e a
industrialização em
ascensão, bem como o
avanço das ciências e
técnicas. São criações
dessa época o telefone, a
eletricidade, o cinema e a
fotografia (grandes
símbolos de Modernidade)
(3).
Nessa época, começaram a
organizar-se exposições
universais para apresentar
as inovações e Paris tornou-
se o centro da vida artística e
cultural ocidental (4). Imagem:
Adolphe
Bitard
/
United
States
public
domain.
Imagem:
Popular
Science
Monthly
Volume
13
/
United
States
public
domain.
ARTE, Impressionismo

3. O Impressionismo é
um movimento
artístico surgido na
França, no século
XIX. Esse fenômeno
artístico criou uma
nova visão conceitual
da natureza,
utilizando pinceladas
soltas, dando ênfase
na luz e no
movimento (5).
Geralmente as telas
eram pintadas ao ar
livre para que o
pintor pudesse
capturar melhor as
nuances da luz e da
natureza (6).
Imagem: Van Gogh / A Vinha Vermelha , 1888 / Public Domain.
ARTE, Impressionismo

4. A primeira vez que o
público teve contato
com a obra dos
impressionistas foi
numa exposição
coletiva realizada em
Paris, em abril de
1874.
O público e a crítica
reagiram muito mal
ao novo movimento,
pois ainda se
mantinham fiéis aos
princípios
acadêmicos da
pintura (7).
Imagem: Claude Monet retratado por Edouard Manet, 1874 / Neue Pinakothek / Public Domain.

5. A arte alegre e vibrante dos
impressionistas enche os olhos
de cor e luz.
A presença dos contrastes, da
natureza, transparências
luminosas, claridade das
cores, sugestão de felicidade e
de vida harmoniosa
transparecem nas imagens
criadas pelos impressionistas
(8).
Imagem:
Edgar
Degas
/
A
primeira
bailarina,
1878
/
Public
Domain.

6. Imagem:
Berthe
Marisot
/
Caça
de
Borbbuletas
/
Musée
d'Orsay
/
Public
Domain.

7. O
Impressionismo
foi um
movimento
artístico que
revolucionou
profundamente
a pintura e deu
início às
grandes
tendências da
arte do século
XX.
Imagem: Claude Monet / Impressão: nascer do sol, 1872 / Public Domain.

8. Havia algumas
considerações
gerais, muito
mais práticas do
que teóricas, que
os artistas
seguiam em
seus
procedimentos
técnicos para
obter os
resultados que
caracterizaram a
pintura
impressionista
(9).
Imagem: Camille Pissarro / Avenue de l'Opéra, Soleil, Matinée d'hiver, 1898 / Public Domain.

9. Os autores impressionistas
não mais se preocupavam
com os preceitos do
Realismo ou da
academia. A busca pelos
elementos fundamentais de
cada arte levou os pintores
impressionistas a pesquisar
a produção pictórica não
mais interessados em
temáticas nobres ou no
retrato fiel da realidade,
mas em ver o quadro como
obra em si mesma (10).
Imagem: Jean-François Millet / As Respigadeiras, 1857 /
Musée d'Orsay / Public Domain.

10. Principais características
da pintura:
- A pintura deve registrar
as tonalidades que os
objetos adquirem ao refletir
a luz solar num
determinado momento,
pois as cores da natureza
se modificam
constantemente,
dependendo da incidência
da luz do sol (11);
Imagem: Gustave Courbet / O Encontro ou Bonjour Monsieur Courbet, 1854 / Musée Fabre / Public Domain.

11. - As figuras não devem ter contornos nítidos, pois a linha é uma abstração do ser
humano para representar imagens (12);
Jean-Baptiste
Camille
Corot
/
Tivoli,
Os
Jardins
da
Villa
D'Este,
1843
/
Public
Domain.

12. - As sombras devem ser luminosas e coloridas, tal
como é a impressão visual que nos causam, e não
escuras ou pretas, como os pintores costumavam
representá-las no passado (13);

13. - Os contrastes de luz e
sombra devem ser
obtidos de acordo com a
lei das cores
complementares. Assim,
um amarelo próximo a um
violeta produz uma
impressão de luz e de
sombra muito mais real do
que o claro-escuro tão
valorizado pelos pintores
barrocos (14);
Imagem: Eugène Delacroix / Cavalaria árabe fazendo uma investida, 1832 /
United States public domain.

14. - As cores e tonalidades
não devem ser obtidas
pela mistura das tintas
na paleta do pintor. Pelo
contrário, devem ser
puras e dissociadas nos
quadros em pequenas
pinceladas;
- É o observador que, ao
admirar a pintura,
combina as várias cores,
obtendo o resultado
final. A mistura deixa,
portanto, de ser técnica
para se óptica (15).
Imagem: Georges Seurat / As Modelos, 1887-88 / Public Domain.

15. - Romper completamente com o
passado.
- Fazer pesquisas sobre a
óptica(ilusões).
- Ser contra a cultura tradicional.
- Pertencer a um grupo individualizado.
- Falar de arte, sociedade etc., não
concordar com as mesmas coisas,
porém discordar do mesmo.
- Pintar para o exterior, que com a
evolução da indústria
proporciona telas com mais formatos,
tubos com as tintas, entre outras
coisas (16).
Imagem: Pierre-Auguste Renoir / O Almoço dos Remadores, 1881 /
United States Public Domain.
Ações que caracterizam o impressionista:

16. Principais artistas:
Claude Monet -
Incessante pesquisador
da luz e seus efeitos.
Pintou vários motivos
em diversas horas do
dia, a fim de estudar as
mutações coloridas do
ambiente com sua
luminosidade (17).
Imagem: Claude Monet / Estação de St-Lazare, 1877 / United States Public Domain.
Imagem:
Claude
Monet
/
Autorretrato
em
Beret
/
United
States
Public
Domain.

17. Auguste Renoir - Foi o pintor
impressionista que ganhou maior
popularidade, chegando a ter o
reconhecimento da crítica, ainda em vida.
Seus quadros manifestam otimismo,
alegria e a intensa movimentação da vida
parisiense do fim do século XIX (18).
Imagem: Pierre-Auguste Renoir / Retrato de Madame Henriot,
1876 – 1877 / United States Public Domain.
Imagem:
Pierre-Auguste
Renoir
/
Autorretrato,
1899
/
United
States
Public
Domain.

18. Pintou o
corpo
feminino com
formas puras
e isentas de
erotismo e
sensualidade.
Preferia os
nus ao ar
livre, as
composições
com
personagens
do cotidiano,
os retratos e
as naturezas
mortas (19).
Imagem: Pierre-Auguste Renoir / Bau du Moulin de la Galette, 1876 / Musée d'Orsay / United States Public Domain.

19. Edgar Degas - Sua formação acadêmica
e sua admiração por Ingres fizeram com
que valorizasse o desenho e não apenas
a cor, que era a grande paixão do
Impressionismo.
Além disso, foi pintor de poucas
paisagens e cenas ao ar livre.
Os ambientes de seus quadros são
interiores e a luz é artificial. Sua grande
preocupação era flagrar um instante da
vida das pessoas, aprender um momento
do movimento de um corpo ou da
expressão de um rosto. Adorava o teatro
de bailados (20).
Imagem:
Edgar
Degas
/
Autorretrato,
1863
/
Public
Domain.

20. Imagem:
Degas
/
O
Ensaio,
1873-78
/Fogg
Art
Museum
/
Zenodot
Verlagsgesellschaft
mbH
/
GNU
Free
Documentation
License.

21. Imagem: Gaspard-Félix Tournachon /
Foto de Édouard Manet, 1870 /
United States Public Domain.
Édouard Manet e seus seguidores viram
que a arte tradicional representava
homens e/ou objetos sob condições muito
artificiais. Perceberam que o público
estava tão acostumado com aquele estilo
de pintura, que já não notavam as
diferenças entre um objeto retratado no
estúdio e outro ao ar livre. Esse grupo de
pintores observou que se olharmos a
natureza ao ar livre não vemos objetos
individuais, cada um com sua cor própria,
mas uma brilhante mistura de matizes
que se combinam em nossos olhos e
mente (21).

22. Imagem: Édouard Manet / As corridas em Longchamp, 1864 - 1865 / Art Institute of Chicago /
Zenodot Verlagsgesellschaft mbH / GNU Free Documentation License.

23. No início do século XX, Eliseu
Visconti foi sem dúvida o artista
que melhor representou os
postulados impressionistas no
Brasil.
Sobre o impressionismo de
Visconti, diz Flávio de Aquino:
"Visconti é, para nós, o precursor
da arte dos nossos dias, o nosso
mais legítimo representante de
uma das mais importantes etapas
da pintura contemporânea: o
Impressionismo. Trouxe-o da
França ainda quente das
discussões, vivo; transformou-o,
ante o motivo brasileiro, perante a
cor e a atmosfera luminosa do
nosso País“ (22).
Imagem: Eliseu Visconti / Maternidade /
http://www.eliseuvisconti.com.br/Catalogo/Principal/3/Catalogo.aspx
ARTE, Impressionismo no Brasil

24. No Brasil, destaca-se o
pintor Eliseu Visconti, que
não se preocupa mais em
imitar modelos clássicos. Ele
procurou, decididamente,
registrar os efeitos da luz
solar nos objetivos e seres
humanos que retrata em
suas telas (23).
Imagem: EliseuVisconti / Moça no Trigal (pão e flores), 1913 /
http://www.eliseuvisconti.com.br/Catalogo/Descricao/1/Mo%C3%A7a_No_Trigal.aspx

25. Ganhou uma
viagem à Europa,
onde teve contato
com a obra dos
impressionistas.
A influência que
recebeu desses
artistas foi tão
grande que ele é
considerado o
maior
representante
dessa tendência na
pintura brasileira
(24).
Imagem: Eliseu Visconti / Galinhas / http://www.eliseuvisconti.com.br/img/1/Galinhas%202red.jpg

26. Principais pintores impressionistas brasileiros: Eliseu Visconti, Almeida Júnior,
Timótheo da Costa, Henrique Cavaleiro e Vicente do Rego Monteiro.
Imagem: José Ferraz de Almeida Júnior / Violeiro, 1899 /
Pinacoteca do Estado de São Paulo / United States Public Domain.
Imagem: Eliseu Visconti / Copacabana /
http://www.eliseuvisconti.com.br/img/1/obrasc_rio08.jpg

27. Imagem: Timótheo da Costa / Passeio Público, 1919 /
Pinacoteca do Estado de São Paulo / United States
Public Domain.
Imagem: Henrique Cavaleiro / Rio – Tarde / Pinacoteca Barão de
Santo Ângelo do Insituto de Artes da UFRGS /
http://www6.ufrgs.br/acervoartes/modules/xcgal/displayimage.php?
pid=437&album=search&cat=0&pos=0

28. Imagem: Vicente do Rego Monteiro / Nascimento de Mani,1921 / Museu de
Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo /
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Aquarela,_O_Nascimento_de_Man%
C3%AD_%281921%29,_por_Vicente_Rego_Monteiro..jpg
Imagem:
Vicente
Rego
Monteiro
Retrato
de
Joaquim
Rego
Monteiro,
1920
/
Museu
de
Arte
Contemporânea
da
Universidade
de
São
Paulo
/
http://www.mac.usp.br/mac/templates/exposicoe
s/22ideia/22ideia_monteiro_retrato.asp
Vicente do Rego Monteiro nasceu em Recife, em 1899. É um artista
múltiplo: pintor, desenhista, muralista, escultor e poeta.
A pintura de Vicente do Rego Monteiro é marcada pela sinuosidade e
sensualidade. Contido nas cores e contrastes, as obras do artista nos
reportam a um clima místico e metafísico (25).

29. ARTE, Impressionismo na música
Originando-se na França, a música impressionista,
caracterizada por sugestão e atmosfera, abstem-se
dos excessos emocionais da Era Romântica.
Compositores impressionistas preferiam
composições com formas curtas como o Nocturne,
Arabesque e o prelúdio. Um estilo musical do
período da música impressionista foi o efeito de
planar sobre uma frase melódica. Essa tendência
era considerada distinta e marcante.
Claude Debussy, especialmente, foi mestre desse
efeito. "A música orquestral de Debussy é a que
corresponde melhor à sua imagem de
impressionista". Maurice Ravel também utiliza os
mesmo efeitos que Debussy, e sua Pavane pour
une infante demonstra isto muito bem (26).
Link para ouvir Nocturne,1892: https://youtu.be/F5dK6rO3fbY
Claude Debussy
Imagem: Die berühmten Musiker Kunstverlag
Lucien Mazenod, Genf 1946 / Claude Debussy /
Domínio Público.

30. Assim como na pintura, a
música impressionista não
possui linhas (melódicas)
nítidas, suas melodias são
pouco angulosas, sensuais e
etéreas. O efeito dos sons é
muito importante no contexto
da obra, muitas vezes mais
importante que a própria
melodia, como se pode
observar nos floreios e
dedilhados representados
em Gaspard de La Nuit,
obra para piano, de Maurice
de Ravel (27).
Imagem: Portrait de Maurice Ravel (1875 - 1937) au piano /
Domínio Público..
Link Para ouvir Gaspard de La Nuit, 1908 – Ondine(1ª Parte):
https://youtu.be/SVdtEyvNTCg

31. Fontes de pesquisa:
- CHIPP, H.B. Teorias da Arte Moderna. São Paulo: Martins Fontes, 1993.
- GOMBRICH, E.H. A História da Arte. Rio de Janeiro: Editora Guanabara, 1978.
- PROENÇA, Graça. História da Arte. São Paulo: Editora Ática, 1994.
- ARGAN, Giulio Carlo. Arte moderna; São Paulo: Companhia das Letras, 1992.
- Link para a música Nocturne:
- Link Para ouvir Gaspard de La Nuit, 1908 – Ondine(1ª Parte):
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Maurice_Ravel_Ondine.ogg?uselang=pt-
br