1. UNIVERSIDADE FEDERAL DA PARAÍBA
CENTRO DE CIÊNCIAS APLICADAS E EDUCAÇÃO
DEPARTAMENTO DE DESIGN
CURSO DE BACHARELADO EM DESIGN
Design e Nacionalismo e
O Vanguardismo Europeu e a
Bauhaus
Equipe: Edilane Carina
Emiliana Regina
Jessica Figueiredo
Tamiris Andrade
2. Design e Nacionalismo
As irregularidades da sociedade vividas na
Europa durante a época de 1900 a 1914
fizeram
com
que
movimentos
comunistas,
socialistas
e
anarquistas
ganhassem grandiosidade. Neste mesmo
período a Alemanha e os Estados Unidos se
destacavam
como novas potências
econômicas. A partir deste contexto
econômico e político que o nacionalismo
ganha força e os conceitos de patriotismo e
orgulho
nacional
como
forma
de
representação máxima da Nação ganham
realce.
3. Ao decorrer do tempo o nacionalismo foi
perdendo a sua função de efetuar mudanças
das classes mais baixas para as mais altas e
a sua autoridade foi se concentrando no
poder do Estado e é neste contexto que o
nacionalismo tem exercido um papel
fundamental na história do design.
Com o encorajamento à concorrência criado
pela expansão do capitalismo alguns países
despertaram o interesse em coordenar as
ações e produções de suas indústrias com o
objetivo de conseguirem uma vantagem
competitiva
com
relação
aos
seus
concorrentes.
4. Na Grã-Bretanha existia um órgão privado que
era direcionado à promoção industrial e a
integração de arte e indústria e em 1837 foi
criada uma escola de design com o objetivo de
aprimorar os produtos britânicos e os tornar
capazes de concorrer por igual com os
franceses.
Com o aparecimento de novas opções
internacionais de compra e venda as nações
que não usufruíam do monopólio comercial
foram obrigadas a procurar formas de obter
vantagens competitivas para a colocação de
seus produtos no mercado. Então, surgiu na
Alemanha, em 1907, a Deutscher Werkbund
(Confederação Alemã do Trabalho).
5. Características:
• Finalidade da associação: aperfeiçoar o
trabalho profissional integrando a arte, indústria,
artesanato, educação, publicidade;
• Inspirações/idéias: arts & crafts britânico;
• Objetivo geral: influenciar o modo de vida
alemão;
• A Alemanha como líder nas artes aplicadas –
destaque sócio/econômico internacional;
• Manifestaram-se duas correntes (idéias):
padronização e tipificação industrial
X
individualidade artística.
6.
Em 1914, o Werkbund promoveu a
Exposição de Colonia, que também
marcou
um
ruptura
no
movimento,devido o conflitos entre
funcionalismo
e
individualismo
artístico.
14. O vanguardismo europeu e a
Bauhaus
Início do século XX duas visões estéticas
podem ser vistas como antagônicas em
relação à crescente inserção de máquinas
na vida cotidiana:
Art Nouveau e Expressionismo
15. A busca de um estilo unificado e
adequado ao novo século culminou nas
manifestações internacionais do Art
Nouveau. Mesmo dentro deste estilo
havia uma tensão entre duas soluções
distintas. Uma defendia o uso de
formas
orgânicas,
extraídas
da
natureza com a intenção de humanizar
as máquinas e a outra promovia a
geometrização das formas e o uso de
motivos abstratos e lineares para com
isso, adaptar o mundo e as pessoas à
mecanização.
16. A partir dessas duas tendências, nascem
vários movimentos de vanguarda nas
primeiras décadas do século 20 como o
Futurismo, Cubismo, Construtivismo e o
Neo Plasticismo e iriam se alinhar às
máquinas como ideal estético para a
produção e reprodução artística. Jovens
artistas
que
discordavam
dos
ensinamentos tradicionais sobre a arte,
descobriam na tecnologia, na indústria e
no design uma nova forma de expressão
e sagraram o automóvel como novo
símbolo do belo absoluto.
17. A utilização de aço tubular cromado e
madeira
compensada
é
uma
particularidade dessa geração de
designers, que objetivavam fazer um
produto de qualidade e atingir um
número maior de consumidores. No
Brasil percebe-se a influência desses
designers nos móveis projetados no
período entre 1920 e 1930 por artistas
como Gregori Warchavchik, Flávio de
Carvalho, John Graz e Lasar Segall. As
vanguardas artísticas influenciaram mais
a área do design gráfico.
18. A maior influência do vanguardismo no
que diz respeito ao design se deu na
área de ensino, mesmo com o fato de a
maioria
dos
integrantes
desses
movimentos
serem
contra
a
institucionalização acadêmica.
Do ponto de vista do seu impacto no
design, é interessante notar que os
principais movimentos vanguardistas
abraçaram
os
seguintes
valores
estéticos:
19. As máquinas e os objetos
industrializados
A abstração formal
A geometria euclidiana
A ordem matemática e a racionalidade
A disposição linear e/ou modular de
elementos construtivos
A síntese de formas e a economia na
configuração
20. No Brasil, a influências dessas
vanguardas europeias se fez sentir na
Semana Moderna de 1922 e
profissionais das artes e da arquitetura.
21. O estilo gráfico produzido pelos
designers desses movimentos foi:
Uso de formas claras, simples e despojadas
(figuras geométricas, por exemplo)
Gama reduzida de cores (geralmente, azul,
vermelho e amarelo)
Planos de cor e configuração homogênea
Fontes tipográficas sem serifa, com um
mínimo de variação entre caixa alta e caixa
baixa
Quase abolição do uso de elementos de
pontuação
22. Bauhaus
Nesse contexto, é fundada a Staatliches Bauhaus
(literalmente “Casa da Construção
Estatal”).
A Bauhaus foi uma escola fundada na cidade de
Weimar (Alemanha), no período após a Primeira
Guerra Mundial pelo arquiteto Walter Gropius.
Criada em 1919 através da união da escola de
belas artes e da escola de artes e ofícios, a
Bauhaus que pelo fato de ser uma instituição
estatal se contradizia as idéias libertárias da
maioria dos seus membros, em menos de quinze
anos de funcionamento, se transformou em
modelo de ensino do design no século 20.
23. A Bauhaus foi formada através da
unificação e reorganização de duas
escolas já existentes em Weimar: a
academia de belas- artes e a escola de
artes e ofícios.
A escola passou por três diferentes
direções (Gropius, Hannes Meyer e Mies
van der Rohe) e por três cidades (Weimar,
Dessau e Berlim) e sempre foi dominada
por um ideário socialista, isso justifica as
mudanças de localidade que se deveram
em grande parte por causa dos conflitos
políticos.
24. Sua proposta – feita ao governo alemão
- foi a reformulação do ensino artístico
público no momento de sua formação,
portanto, a Bauhaus se encontrava no
centro dos acontecimentos políticos e
não é surpreendente que a sua
existência tenha permanecido como
motivo de polarização ideológica até o
momento do seu fechamento em 1933,
com a chegada ao poder do partido
nazista.
25. A contribuição mais importante da Bauhaus foi
a idéia de pensar o design como uma atividade
unificada e global. Nos seus anos finais ela
adquiriu o título de Escola Superior de Design,
pois ao longo de sua existência ela se
estruturou com oficinas dedicadas a um único
material ou a uma única atividade.
Para a maioria dos integrantes da Bauhaus a
grande contribuição da escola foi poder
trabalhar o design e a arquitetura na tentativa
de construir uma sociedade melhor e mais
justa.
26. Contrário
a
alguns
dos
seus
idealizadores a Bauhaus acabou
contribuindo para a criação de uma
estética e estilo específicos no design:
o "alto" Modernismo que esteve
normatizado pelo Funcionalismo, ou
seja, a idéia de que a função deve
determinar a forma do objeto.
27. Envolveu nomes como:
Walter Gropius
Josef Albers
Mies Van Der Rohe
Marcel Breuer
Lyonel Feininger
Johannes Itten
Wassily Kandinsky
Omar Akbar
28. Apesar da Bauhaus ter sido uma escola
cheia de artistas e artesãos, acabouselegitimando o design ao afastá-lo da
criatividade individual e aproximá-lo de
uma pretensa objetividade técnica e
científica.