O documento discute três tópicos principais: 1) o design no século XIX, focando nos movimentos vitoriano, Arts and Crafts e Art Nouveau; 2) as previsões sobre os formatos dos celulares até 2050; 3) League of Legends tornando-se o jogo de PC mais jogado no mundo.

1. LEAGUE OF LEGENDS SE TORNA O
JOGO DE PC MAIS JOGADO NO MUNDO
O FORMATO DOS
CELULARES ATÉ 2050
Está curioso para saber como serão os smartphones
do futuro? Descubra agora mesmo!
DESIGN NO SÉCULO XIX
O Design Vitoriano e Mais
Junho de 2013

3. Índice e Expediente
DESIGN NO SÉCULO XIX
4 > O Design Vitoriano 1835-1903
5 > O Movimento Arts and Crafts
6 > O Mordenismo ou Art Nouveau
INOVAÇÃO
10 > Os formatos dos celulares até 2050
12 > Empresa cria projeto de tênis
personalizados que podem ser impressos
CAPA
13 > LEAGUE OF LEGENDS se torna o
jogo de PC mais jogado no MUNDO
PORTFÓLIO
14 > Entrevista com a Designer
Lidiane Camargo
>> DIREÇÃO EXECUTIVA
Lidiane Camargo
>> DIREÇÃO DE ARTE
Lidiane Camargo
>> CRIAÇÃO E DIAGRAMAÇÃO
Armando Zumpichiatti
>> REDAÇÃO
Cristiano Alves
>> FOTOGRAFIA
Leonardo Oliveira
>> JORNALISTA RESPONSÁVEL
Armando Zumpichiatti
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4. História
Design no Século XIX
A
O Design Vitoriano 1835 - 1903
Rainha Vitória (18371907) da Grã Bretanha
marcou uma era muito
importante para a cultura inglesa: a Era Vitoriana.
No seu reinado as artes, as ciências e a tecnologia foram desenvolvidas em um espaço de
tensão entre a tradição do passado e a modernidade.
O estilo vitoriano, do qual os
ingleses se orgulharam, se estendia aos objetos, móveis,
roupa, tecidos, gráfica, arte, arquitetura, paisagismo e design
de interiores.
Sua influencia chegou a muitos outros continentes e durou
mais de um século.
Ambientes vitorianos
O pensamento de John
Ruskin (1819-1900), crítico de arte e medievalista, as
obras de A.W. Pugin (18121852) arquiteto e designer e de
William Morris (1834-1896)
tiveram uma grande influencia sobre o design vitoriano.
Todos eles proclamaram a
importância da relação entre arquitetura e design que
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existia na cultura clássica greco-romana e medieval.
Este saudosismo de tempos
passados, eram parte da cultura romântica da época, mas
também revelava o medo do
presente e do futuro cada vez
mais tomado pelas máquinas
de ferro.
A sociedade industrial era
orgulhosa do progresso material que trazia a Revolução
Industrial. Mas muitos pensavam que este progresso material deixava de lado as preocupações espirituais e que
assim ameaçava o tecido social. Ruskin encontrava na arte
a possibilidade de devolver o
equilíbrio entre o progresso
material e espiritual.
Ele escreveu muitos livros de história e crítica de arte
que o gosto vitoriano encontrava moralmente edificante.
Estes livros instruíram á classe
média britânica na idéia da arte
como reflexo das condições
morais de uma sociedade: “o
sinal visível da virtude nacional”.(EFLAND, A., 1990).
Ruskin via a arte como
a imitação da natureza, além
disto devia proporcionar também prazer. Mas aquilo que
tornava um objeto em uma
obra de arte era o propósito
moral: a maior quantidade de
grandes idéias. Para Ruskin
as obras de arte são encontros
com as grandes idéias.
Sala medieval organizada por
A.W. Pugin, Exposição Universal de 1851, Londres
O
arquiteto Pugin levou
as idéias de Ruskin ao
plano do design. Como
Ruskin, Pugin propunha um
design baseado na utopia regressiva do retorno à beleza da
natureza, em oposição ás novas tendências que exaltavam
a beleza das máquinas. Eles
sentiam aversão pelas tendências arquitetônicas marcadas
pelo Palácio de Cristal. Para
Ruskin e Pugin a beleza devia
expressar uma função social:
“só pode ser belo aquilo que é
bom”, esta era uma idéia medieval que explicava a beleza
como a materialização do bem.
(ECO, U.2007)
Nas artes, o movimento Pré-rafaelista, que tentava retornar
á simplicidade e sinceridade da
arte foi o que melhor representou a estética e moral vitoriana.
O gosto vitoriano cresceu no
coração da burguesia britânica
do século XIX. Na arquitetura,
na decoração, no paisagismo
e nas artes gráficas e nos objetos predominaram as formas

5. orgânicas estilizadas de linhas marcadas e os arabescos com decoração austera e
volumes geométricos.
A diferença entre a locomotiva inglesa e a norte-americana é a diferença entre esconder as formas da máquina ou
evidenciá-las.
O Movimento Arts and Crafts
ficou conhecido pela idéia da
casa como uma obra de arte total, com todos os objetos desenhados pelos arquitetos e realizados por artesãos experientes
usando métodos tradicionais e
ssim como para Ruskin se inspirando na natureza.
e Pugin, para William
Morris o retorno ao
sistema dos grêmios da Idade
Média e o retorno à vida em
contato com a natureza eram
as únicas saídas da alienação
das metrópoles, da fria e artificiosa beleza do ferro, da produção industrial em série e da
Charles F. Annesley Voysey
miséria causada pela exploração e pelo trabalho mecanizaO design do movimento
do das fábricas (ECO, 2007). Arts and Crafts se caracterizou
Movido por estas idéias pela:
iniciou o movimento Arts and • Simplicidade vs. complexiCrafts (Artes e Ofícios) e fun- dade no ornamento
dou em 1861 junto ao arquiteto • Sistema de grêmios vs. sisPhiliph Webb e outros associa- tema industrial
dos, um estúdio de design com • Acabado artesanal vs. acao propósito de restabelecer os bado industrial
laços entre o trabalho belo A missão social do movimene o trabalhador e voltar á to era dar solução aos males da
honestidade do design que a Revolução Industrial: melhoprodução em massa negava. O rar a qualidade de vida dos
estúdio de Morris e Webb ficou trabalhadores, levar a cultura
A
a todos e restabelecer a união
das artes e os ofícios perdida
desde o Renascimento.
Todas as peças feitas nos estúdios do Arts and Crafts seguiam os princípios estabelecidos por Morris:
• Considerar o material (qualidade e nobreza)
• Considerar o uso (função)
• Considerar a construção (design)
• Considerar a ferramenta
(técnica)
Charles Robert Ashbee
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5

6. O
História
movimento Arts anda
Crafts de Morris teve
o apóio da monarquia
vitoriana e teve grande sucesso
entre a burguesia rica.
A marca registrada da oficina de Morris e arquitetos era
a alta qualidade artesanal dos
produtos.
Isto encarecia muito os objetos
frente àqueles que produziam
as fábricas.
O sonho de Morris de oferecer
ambientes e objetos altamente
estéticos a todos não era possível.
Só os ricos podiam comprá-los.
Mas o gosto pelos objetos Arts
and Crafts cresceu e se estendeu na Alemanha e nos Estados Unidos onde se publicaram revistas especializadas que
atingiam um grande público
feminino.
As idéias do movimento Arts
and Crafts, os ventos românticos e a veloz modernização
da Europa no final do século
XIX inspiraram na França um
movimento ainda maior e mais
abrangente.
Design de interiores 1884 para a revista Arts and Crafts de Munich, Alemanha
Catalogo de cadeiras Thonet
O Modernismo ou Art Nouveau 1890 - 1918
O
movimento do Art
Nouveau se iniciou na
França e se expandiu
por toda a Europa convertendo-se em um estilo internacional. Em inglês se conheceu
como Modern Style, em espanhol e português como Modernismo, em alemão como
Jugenstil e em italiano como
Modern Style, em espanhol e
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português como Modernismo,
em alemão como Jugenstil e
em italiano como Liberty ou
Estilo Floreale.
Este movimento esta estreitamente ligado às correntes artísticas de fim de século que
promoveram a imaginação, a
expressão e o simbolismo na
arte, mas também à produção
industrial em série e ao uso de Alphonse Mucha para cigarros JOB

7. Toulouse Lautrec para jane Avril
A
s linhas curvas, os
arabescos, as formas
orgânicas e geométricas e os motivos florais que
caracterizaram o estilo do movimento Arts and Crafts se fizeram mais atrevidas e sensuais no Art Nouveau.
Arquitetura, móveis, objetos,
jóias, roupa, máquinas, móveis
urbanos, tudo se vestiu de linhas onduladas como as entradas do Metrô de Paris de Henry Guimard ou o Parque Guell
de Gaudi. Era uma geração
que aceitava a máquina, mas
a vestia de adornos floridos
para naturalizá-la. A máquina
de costura Singer, que foi uma
Máquina de costura SINGER
materiais modernos como o
ferro, vidro e cimento.
À diferença do movimento
Arts and Crafts, o movimento
francês do Art Nouveau valorizava a racionalidade da
ciência e da engenharia e
acompanhava o crescimento
da burguesia.
Era uma nova geração que tinha nascido e crescido nas metrópoles.
Desta maneira o Art Nouveau
estabeleceu uma articulação
estreita entre arte e indústria
resultando numa alta qualidade
estética dos objetos.
O Art Nouveau foi o primeiro
fenômeno de moda em que as
tendências da arte era aplicadas aos objetos.
Moderno significa novo, atual.
A moda é uma novidade que
toma conta de todos os aspectos da vida.
Isto foi possível no contexto de
uma sociedade que já contava
com uma rápida propagação
das idéias e os costumes pelos
meios de transporte e comunicação e que contava com um
mercado entusiasmado pelo
consumo das novidades modernas.
das peças mais vendidas na história do comércio e que até hoje
funcionam em alguns
cantos domésticos do
mundo, são a evidencia
do desejo de esconder
a frieza do ferro e das
máquinas com formas
e ornamentos que lembravam a natureza.
Era a forma que os modernistas modernistas
tinham encontrado para
aceitar o peso da civilização industrial e que
os idealistas ingleses do
Arts and Crafts recusavam assimilar.
Sendo uma continuação do
movimento inglês, compartilhou muitas das características
estilísticas, mas devido a sua
visão otimista do progresso
moderno e á sua ligação com a
corrente artística do Simbolismo o movimento Art Nouveau
foi muito mais sensual e alegre, muito mais glamoroso e
atrevido, muito menos preocupada com o moral e mais com
o sentido estético e tecnológico. Enquanto o movimento do
Arts and Crafts era idealista, o
Art Nouveau era positivista.
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8. E
História
Houve um grande destas são suas caracterís-
senvolvimento do design gráticas estilísticas:
fico com o surgimento dos
• União entre natureza e arte- cartazes coloridos, que agora
eram possíveis com a litografia
fato
(gravura com matriz de pedra).
• Estilização figurativa
A vida noturna, boêmia, artís• Uso de figuras femininas
tica e consumista das metró• Padrões florais
• Formas orgânicas e geomé- poles exigia por primeira vez
uma imensa produção de putricas
blicidade e propaganda.
• Cores planas e pasteis
Os desenhos eram fei• Linhas curvas
tos à mão e a fotografia era
• Arabescos
usada como base do desenho
• Originalidade
Do movimento participa- realista e decorativo.
ram arquitetos como o espa- A tipografia seguia uma exnhol Gaudi, o artista francês pressividade manual que lhes
Henry Tolouse Lautrec, o de- deu uma visualidade muito ausigner gráfico e artista inglês daz e moderna.
O nome de Belle ÈpoAubrey Beardslay, o arquiteto
inglês Machmurdo, o arquite- que corresponde a uma época
to belga Victor Horta, o artista de grande otimismo no futuro
austríaco Gustave Klimt, o de- da civilização.
signer gráfico checo Alphonse Uma onda positiva que deu
Mucha e o francês Jules Cheré- origem ao pensamento Posite junto a muitos outros mais. tivista na filosofia de ocidente
Gustave Klimt, “Hygieia” 1907 , Aubrey Beardsley “O mando
do Pavão” 1894
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Tolouse Lautrec e
Edward Penfield
(ver também materialismo,
evolucionismo, marxismo e
determinismo na filosofia) e
na perspectiva dos que desfrutavam dos prazeres e luxos da
modernidade.
Mas o que acontecia nas
ruas pobres de Paris e de outras
metrópoles européias estava
longe de ser uma bela época, a
situação iria detonar em poucos anos as certezas da razão
que na época se encontrava na
ciência, nas máquinas e no sistema de produção capitalista.
O Art Nouveau foi um sucesso enquanto durou a Belle
Époque mas se restringia às
ruas dos bairros ricos e ao consumo da burguesia ascendente.

9. N
a virada do século
com a iminência de
uma guerra de grandes proporções o movimento diminuiu a sua força. Com
a Primeira Guerra Mundial
o movimento se centrou nos
Estados Unidos e nos anos 20
derivou no estilo decorativo
chamado Art Deco.
No Brasil a arquitetura e os
objetos Art Nouveau ou Modernistas chegaram no começo
do século XX com as muitas
novidades modernas de Ocidente. Em São Paulo, Rio de Janeiro e Manaus se levantaram
obras arquitetônicas das quais
só restam algumas como a casa
Vila Penteado desenhada por
Carlos Eckman e que agora é
a Faculdade de Arquitetura e
Urbanismo da Universidade de
São Paulo.
Georges de Feure
J. W. Waterhouse “Lady
of Shalott”
Walter Crane, design
gráfico para livros
Embalagens de finais do
século XIX em litografia
Jules Cherét
Henry Tolouse Lautrec
Casa Vilino Silveira
O movimento artístico Modernista da Semana de 22 não
faz parte desta influencia.
Ela tem origem nas
correntes artísticas da segunda
década do século XX. Embora
originadas no Art Nouveau ou
Modernismo a Arte Moderna
do seguinte século difere em
propósito e estética daquela
que floresceu na Belle Èpoque.
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10. Inovaççcão
,
O formato dos celulares até 2050
Está curioso para saber como serão os smartphones futuro? Descubra agora mesmo!
C
omo era o celular que
seu pai comprou em
2005? Você deve estar
pensando que ele era estranho
e feio, porque não possuía uma
tela muito grande e ainda assim pesava muitos gramas a
mais do que o seu smartphone
atual.
Se você já acha isso
agora, imagine se estivesse na
presença de um Motorola 1983
Dynatac 8000x — aquilo sim
poderia ser chamado de tijolão.
Mas hoje não é dia de olhar
para o passado. O que faremos
realmente é imaginar como serão os celulares de um futuro
próximo: os 40 anos que vêm
em seguida, contando a partir
de dois anos atrás. E é claro que
nossa imaginação não será baseada no que pensam os analistas de mercado norte-americanos, mas sim nas profecias
maias. Mentira!
2020: o ano em que os
smartphones parecerão tablets
E
m 2007, o primeiro
iPhone chegou ao mercado com tela de 3,5 polegadas, e somente cinco anos
depois ele chegou à marca das
4 polegadas.
Isso significa um crescimento médio de 0,1 polegada ao
ano. Logo, imaginando que
o mesmo vai ser seguido pelos próximos anos, chegaríamos a 2020 com telas de 4,8
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polegadas. Agora, vamos à mesma análise em relação ao Samsung Galaxy.
A primeira edição do aparelho possuía tela de 4 polegadas, e o Galaxy S3 lançado neste ano já oferecia 4,8 polegadas. O
crescimento médio foi de 0,4 polegadas ao ano, o que nos leva a
crer que em 2020 precisaremos de uma mochila para carregar
o Galaxy S10 — se bem que, com esse nome, poderia vir uma

11. pick-up de brinde, não é mesmo?
Ainda temos que pensar que
há quase 7% de chances de a
holografia começar a funcionar efetivamente até 2020. OK,
talvez isso não aconteça dessa
maneira.
Mas é praticamente
impossível que as telas não ultrapassem os limites das cinco
polegadas, ainda mais quando
pensamos que os smartphones
devem ficar mais leves e finos
nos próximos anos.
2030: Google Glass, nada!
Agora é Google Lens
S
e hoje se fala muito em
Google Glass e outros
óculos com funções de
realidade aumentada, o futuro
será um pouco diferente. Em
vez de óculos, lentes de contato com funcionalidades HUD
e diversos recursos avançados
estarão disponíveis para os
consumidores.
Você estará andando pelas ruas
e, assim que passar na frente de
uma mercearia, terá informações completas do que precisa
comprar e quanto vai gastar
naquela loja — diretamente no
seu olho.
E o mesmo se aplica a diversas
outras situações.
Por exemplo: se você estiver
caminhando tranquilamente
pela rua, poderá perceber que
todas as garotas estão sendo
mostradas com o rosto da sua
namorada.
Isso não significa que
você está perdidamente apaixonado por ela, mas que ela
está ligando para você há meia
hora e você ainda não atendeu
às chamadas.
No início da década de
2030, será necessário utilizar
um receptor para o sinal, pois a
lente de contato servirá apenas
com uma tela para os smartphones.
Um gadget que ficará
no seu bolso será o grande responsável pelas ligações, mensagens e aplicativos. E o legal
é que as primeiras versões do
aparelho já serão vendidas com
o Android 27.5 Algodão Doce
Edition.
2040: Está na hora
de implantar!
P
or volta de 2037, todos
os criadores de smartphones terão esgotado
as suas fontes de inspiração.
Por isso, um alto executivo de
uma empresa que ainda nem
foi inventada vai pedir para que
a sua filha de 9 meses de idade
dê algum sinal do que deve ser
feito. Como ela ainda será uma
criança muito pequena, ela só
vai fazer um “hang-loose” para
o pai.
Nesse momento ele perceberá que o segredo para revolucionar o mundo dos telefones
portáteis está em não existir
um telefone portátil — talvez você não entenda agora,
mas vai fazer sentido no
futuro. Por isso, em vez
de telas e lentes, tudo o
que os smartphones
terão são implantes
nas mãos dos consumidores, fazendo com que
eles
façam
parte
do
aparelho.
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12. Inovaççcão
,
N
o polegar direito será
instalado um alto falante de alta potência
e no dedo mínimo da mesma
mão será implantado um microfone.
Na palma da mão esquerda,
um projetor de holografias será
o grande truque para permitir
que as pessoas conversem por
vídeo e também para que os
apps (Angry Metal Birds 25,
por exemplo) sejam executados.
2050: Será que eu
sou a máquina?
D
epois de implantes nas
mãos, parece que nada
mais pode ser inventa-
do.
Mas a verdade é que pode sim,
pois estamos falando do futuro
e nada é impossível no futuro — talvez beber água limpa
seja, mas isso não vem ao caso
agora.
E o que pode ser mais legal do
que tudo o que já foi mostrado?
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Somente um chip cerebral que projeta imagens na
sua mente, é claro!
Os consumidores só precisarão
ir até a loja das operadoras e
pedir o novo sistema.
O próprio vendedor vai aplicar
a anestesia na sua testa e em
seguida implantar o novo chip.
A partir desse momento, você só precisará pensar em
qualquer coisa e logo em seguida mentalizar a realização dela
pelo seu equipamento.
Não deve demorar mais
do que um segundo para que
tudo esteja em funcionamento.
Para ligar para alguém é só
imaginar a pessoa.
Para jogar algum game
é só de sejar que isso aconteça.
Pode até parecer complicado
no começo, mas não deve demorar mais do que dois anos
para que as pessoas comecem a
se acostumar com o funcionamento do sistema.
Empresa cria projeto de
tênis personalizados que
podem ser impressos
U
m projeto conceitual desenvolvido pela
empresa promete mudar o uso de tecnologia nos
calçados, caso se torne um
produto real. A companhia
desenvolveu a ideia de um tênis personalizado que é criado
baseado em dados do usuário
e pode ser impresso pelo próprio consumidor em uma impressora 3D.
O funcionamento da tecnologia é bem interessante. O
primeiro passo seria ir a uma
loja com os produtos para fazer uma avaliação. O usuário
utiliza um tênis de testes com
sensores de pressão que vão
rastrear seus movimentos durante uma espécie de “test drive” dos calçados.
Então, um sistema de computação analisa a biometria,
combina com os dados coletados pelos sensores e cria um
perfil.
A partir daí, o tênis personalizado é desenvolvido especialmente para aquele usuário
no computador. A forma, os
materiais e as cores podem ser
totalmente customizados pela
Internet até o arquivo final ficar pronto para a impressão.

13. CAPA
- League of Legends:
1,292,502,456
- World of Warcraft:
622,378,909
- Minecraft: 371,635,651
- Heroes of Newerth:
184,520,156
LEAGUE OF LEGENDS se torna o jogo
de PC mais jogado no MUNDO
N
em “Counter-Strike”, nem “World
of Warcraft” e nem
“Diablo”. De acordo com o
site da Forbes, o jogo para PC
mais jogado no mundo atualmente é “League of Legends”.
E essa façanha não se
refere somente à América do
Norte e Europa, onde está a
maior parcela de adeptos do
título, mas também na Coreia
do Sul, outrora dominada por
“StarCraft II”, está sendo tomada pelo game de estratégia
em tempo real da Riot Games.
Segundo dados compilados pela agência DFC Intelligence em parceria com a rede
de jogos Xfire, os jogadores de
“League of Legends” já
acumularam mais de 1.3
bilhão de horas de gameplay. Na sequência, aparece
“WoW”, com mais de 600 milhões de horas gastas.
“É estupenda a imensa popularidade de games online como
‘League of Legends’.
É um testamento sobre
como a indústria dos jogos eletrônicos não param de crescer
ao mesmo tempo em que apresenta uma mudança.
Recentemente, a Bungie informou que a franquia Halo
passou das 2 bilhões de horas
registradas, mas isso se refere a um período de 7 anos de
cálculos [LoL foi lançado há
apenas 3 anos]”, disse David
Cole, chefe-executivo da DFC
Intelligence.
Os dois veículos ainda
divulgaram números mais concretos quanto ao total de horas
gastas pelos fãs americanos e
europeus nos games já citados
e em outros jogos.
O intervalo compreende uma pesquisa realizada
entre julho de 2011 e junho de
2012 com os usuários do Xfire.
- Diablo III: 172,907,605
- Battlefield 3:
171,852,550
- MapleStory: 165,503,651
- StarCraft II: 163,980,293
- World Of Tanks:
145,702,931
- Call of Duty:
Modern Warfare 3:
126,754,082
E quanto aos jogadores brasileiros? Alguém aí se dedica à
jogatina em “League of Legends”?
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14. Portfólio
Nome: Lidiane Gleyce de Almeida N. Camargo
Naturalidade: Recife - PE
Perfil: http://www.facebook.com/lidiane.gleyce
Idade: 23
Cidade Atual: Rio de Janeiro
E-mail: lady_lidy_@hotmail.com
Ideia Abstrata: Oi Lidiane! Ainda sendo uma
estudante, você já conquistou o seu espaço no
complicado mundo do Design. Poderia falar
um pouco de como rolou a escolha da profissão?
Lidiane Camargo: Eu demorei um pouco a perceber que todas aquelas coisas que eu fazia desde
criança (como ficar horas no computador desenhando fractais no logo, pintando no paint brush,
ou então fazendo montagens no photoshop com
fotos dos meus amigos) já eram indícios que eu tinha aptidão e paixão pela área. Cheguei a passar
para Sistema de Informação no vestibular, cursei
1 ano – para o meu desespero. Isso porque tinha
lido sobre a profissão de Design em um site e me
apaixonei. Fiz vestibular novamente, meio ano
depois, e tenho bastante orgulho dessa decisão
que tomei.
Entrevista com a designer
Lidiane Camargo
“Muita personalidade, simpatia e uma
leve pitada de charme.”
ssim poderia definir rapidamente
a minha impressão dessa jovem
designer recifense, que veio morar em um paraíso mais conhecido como
Rio de Janeiro.
Lidiane Camargo, aos 23 anos é
estudante de Design Gráfico na Universidade Estácio de Sá, trabalhando como
arte finalista em um jornal.
Adora música, jogos e desenhos!
Sempre gentil, aceitou a proposta para
uma rápida entrevista escrita, que compartilho agora com vocês:
A
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I.A: Na sua paixão pelo desenho você consegue passar uma forte identidade. Você prefere
adaptar um trabalho ao seu estilo ou também
se desliga e se adapta totalmente ao briefing?
Lidiane: Acho que a a compreensão do seu próprio estilo e a adaptação dos seus trabalhos à ele
vem naturalmente, com o tempo. Procuro tomar
cuidado para não fazer coisas muito repetitivas e
respeitar o briefing fornecido.
I.A: Com o que você mais se identifica no seu
trabalho?
Lidiane: Com a diversidade de temas. Hoje estou
falando de sabonete, amanhã de carro e depois de
futebol. Cada reunião é um novo mundo.
I.A: Você acredita em inspiração e no “branco” na hora da criação? Acontece com você?
Lidiane:
Sim. Acredito total. Principalmente

15. quando o assunto é criação publicitária. O processo é quase mágico.
I.A: Quais são suas principais fontes de inspiração para seu trabalho?
Lidiane: Todo e qualquer tipo de mídia.
Do impresso ao interativo.
I.A: Para terminar, uma pergunta nada original… como você imagina que será a sua vida
daqui á 15 anos?
Lidiane: Ser mãe, ter a minha própria empresa
no ramo de criação publicitária e impressos, todas as decisões que estão sendo tomadas, é para
um futuro harmonioso, com tempo para família,
amigos e profissão.
Fica o agradecimento pela grande atenção e
respeito! Desejando sempre muito sucesso e
paz. Que você conquiste tudo aquilo que sonha
e continue sendo essa pessoa de alma leve e sorriso fácil. Valeu Lidiane.
Confira mais sobre o trabalho de Lidiane
Camargo:
Cartaz para um filme fictício
Artes personalizadas para o dia dos namorados
Anúncio confeitaria artesanal
Modelo de anúncio para loja de lingeries
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