O Rococó surgiu na França no século XVIII, como uma extensão do Barroco. Existem a característica da exaltação do individualismo e um gosto fútil por uma beleza luxuosa, curvilínea e intimista. Começa na área da arquitetura e se espalha para todos os ramos das artes. O termo Rococó surge de um termo francês (rocaille) que significa “embrechado”, que é uma técnica de incrustação de conchas e vidros utilizados na decoração de grutas artificiais.
O documento descreve o movimento artístico do Impressionismo, que surgiu na França entre 1860-1870. O Impressionismo buscava captar a luz e seus efeitos na natureza de forma intuitiva e espontânea, usando cores puras e pinceladas soltas. Artistas como Monet, Degas e Renoir retratavam cenas do cotidiano parisiense ao ar livre, rompendo com os cânones acadêmicos.
Johannes Vermeer (1632-1675) foi um importante pintor holandês do século XVII conhecido por suas cenas domésticas intimistas, com iluminação vinda da esquerda. Ele provavelmente usava uma câmera escura para capturar detalhes reais em suas pinturas de temas cotidianos. Sua obra só foi devidamente apreciada séculos depois, quando um crítico escreveu uma monografia sobre ele.
O movimento artístico Fauvismo surgiu em 1905 em Paris, caracterizado pelo uso intenso de cores puras sem mistura. Os pintores fauvistas simplificavam as formas e figuras e usavam cores primárias de forma arbitrária para criar composições orgânicas. Os principais artistas foram Derain, Vlaminck e Matisse.
O documento descreve a arte barroca na Europa do século XVII, suas origens e características nas principais áreas - pintura, escultura e arquitetura. A arte barroca surgiu na Itália e se espalhou pela Europa, apresentando variações em cada país, mas mantendo elementos comuns como o predomínio da emoção sobre a razão.
O Rococó surgiu na França no século XVIII como um estilo mais leve e intimista do que o Barroco, utilizado principalmente na decoração de interiores. Caracterizava-se por formas delicadas, cores suaves, temas eróticos e da vida cortesã, e refletia os valores de uma sociedade fútil.
O documento resume os principais artistas e características do movimento pós-impressionista, incluindo Cézanne, Van Gogh, Gauguin e Toulouse-Lautrec. O pós-impressionismo surgiu após o impressionismo e buscava ampliar a capacidade de expressão de forma independente, explorando novas técnicas como formas construidas e uso intensivo da cor.
O documento descreve a pintura neoclássica, focando em Jacques-Louis David. Apresenta suas principais obras como A Morte de Marat, analisando detalhadamente os elementos desta pintura que ilustram características do estilo neoclássico como o tratamento rigoroso das formas, cores sóbrias e composição geométrica. Também discute a biografia de David e suas obras que retratam temas históricos e políticos da Revolução Francesa.
O documento descreve o movimento artístico do Impressionismo, que surgiu na França entre 1860-1870. O Impressionismo buscava captar a luz e seus efeitos na natureza de forma intuitiva e espontânea, usando cores puras e pinceladas soltas. Artistas como Monet, Degas e Renoir retratavam cenas do cotidiano parisiense ao ar livre, rompendo com os cânones acadêmicos.
Johannes Vermeer (1632-1675) foi um importante pintor holandês do século XVII conhecido por suas cenas domésticas intimistas, com iluminação vinda da esquerda. Ele provavelmente usava uma câmera escura para capturar detalhes reais em suas pinturas de temas cotidianos. Sua obra só foi devidamente apreciada séculos depois, quando um crítico escreveu uma monografia sobre ele.
O movimento artístico Fauvismo surgiu em 1905 em Paris, caracterizado pelo uso intenso de cores puras sem mistura. Os pintores fauvistas simplificavam as formas e figuras e usavam cores primárias de forma arbitrária para criar composições orgânicas. Os principais artistas foram Derain, Vlaminck e Matisse.
O documento descreve a arte barroca na Europa do século XVII, suas origens e características nas principais áreas - pintura, escultura e arquitetura. A arte barroca surgiu na Itália e se espalhou pela Europa, apresentando variações em cada país, mas mantendo elementos comuns como o predomínio da emoção sobre a razão.
O Rococó surgiu na França no século XVIII como um estilo mais leve e intimista do que o Barroco, utilizado principalmente na decoração de interiores. Caracterizava-se por formas delicadas, cores suaves, temas eróticos e da vida cortesã, e refletia os valores de uma sociedade fútil.
O documento resume os principais artistas e características do movimento pós-impressionista, incluindo Cézanne, Van Gogh, Gauguin e Toulouse-Lautrec. O pós-impressionismo surgiu após o impressionismo e buscava ampliar a capacidade de expressão de forma independente, explorando novas técnicas como formas construidas e uso intensivo da cor.
O documento descreve a pintura neoclássica, focando em Jacques-Louis David. Apresenta suas principais obras como A Morte de Marat, analisando detalhadamente os elementos desta pintura que ilustram características do estilo neoclássico como o tratamento rigoroso das formas, cores sóbrias e composição geométrica. Também discute a biografia de David e suas obras que retratam temas históricos e políticos da Revolução Francesa.
No final do século XVII, o estilo neoclássico surgiu como uma rejeição aos estilos barroco e rococó, buscando retomar os princípios da arte clássica da Grécia e Roma como equilíbrio, proporção e temas mitológicos. A arquitetura neoclássica imitava edifícios romanos com colunas e frontões decorados, enquanto a pintura focava em temas históricos e retratos realistas. Na escultura, estátuas mitológicas equ
O movimento renascentista surgiu na cidade de Florença no início do século XV e se espalhou pela Península Itálica até o final do mesmo século. Na segunda metade do século XVI, a arte renascentista já havia se difundido pelo resto da Europa. A arte renascentista caracteriza-se pela inspiração nas formas clássicas aplicando novos elementos e técnicas.
A arte abstrata surgiu no início do século XX na Europa como uma forma de representar objetos e pessoas através de formas irreconhecíveis, abandonando o realismo tradicional. Kandinsky foi um precursor utilizando cores fortes e estilo abstrato. Embora polêmica na época, a arte abstrata se desenvolveu em diversas fases como sensível, tachismo e abstracionismo geométrico. No Brasil, ganhou destaque a partir da 1a Bienal de São Paulo com artistas como Tomie Ohtake e Manabu Mabe.
O Hiper Realismo surgiu em 1968 e se popularizou na década de 1970 na Inglaterra e Estados Unidos. Este estilo procura mostrar uma grande quantidade de detalhes, tornando as obras mais detalhadas do que fotografias ou a própria realidade. As características incluem precisão de detalhes, temas da realidade, uso de imagens pré-fabricadas e cores realistas.
O documento descreve o período do Renascimento na arte, destacando suas principais características como a valorização da cultura greco-romana e do indivíduo, e apresentando seus principais representantes como Leonardo da Vinci, Michelangelo, Botticelli e Rafael, com obras como Mona Lisa, O Juízo Final e O Nascimento de Vênus.
A 1a Grande Exposição de Londres (1851) foi realizada no Palácio de Cristal, projetado por Joseph Paxton. A exposição promoveu a troca de informações e novas tecnologias entre nações e atraiu mais de 6 milhões de visitantes durante os 150 dias que esteve aberta.
O documento descreve a arte Rococó na Europa e no Brasil. Ele explica que o estilo surgiu na França no início do século XVIII como uma transição do Barroco, enfatizando o prazer e a decoração excessiva. O documento também discute como o estilo se espalhou para outros países europeus e chegou discretamente no Brasil, misturando elementos barrocos e rococós em igrejas como São Francisco de Assis em Ouro Preto.
1. O estilo Rococó surgiu na França no início do século XVIII e atingiu o seu apogeu na década de 1730, caracterizando-se por uma estética elegante, leve e individualista.
2. Decorava principalmente os interiores das residências aristocráticas com formas orgânicas, cores suaves e materiais como porcelana, madeira e estuque.
3. Na escultura destacavam-se temas alegres, galantes e sensuais representados em pequeno formato através de novos mater
This document provides information on several prominent street artists from different countries, including Banksy (England), Vhils (Portugal), Roa (Belgium), Blu (Italy), Martin Ron (Argentina), Os Gemeos (Brazil), Vinie (France), and Odeith (Portugal). Each artist's name is listed with their country of origin and multiple links to photos of their street art.
O documento descreve a vida e obra do escultor francês Auguste Rodin. Rodin renovou a escultura européia aproximando-a da pintura de seu tempo e foi influenciado por Miguel Ângelo. Suas esculturas captavam a essência humana através do modelado da argila que permitia maior liberdade criativa. Sua obra mais famosa foi "A Porta do Inferno" que nunca chegou a ser concluída.
O documento descreve o movimento artístico do Realismo no século XIX, que objetivava representar a realidade de forma livre de subjetividades. O Realismo surgiu após o Romantismo e se caracterizava por descrever fatos humanos e sociais de forma científica. Artistas como Courbet defendiam que a reprodução da realidade deveria ser feita com verdade. O Realismo também apresentava preocupações políticas e sociais, denunciando contrastes entre riqueza e pobreza.
O documento descreve a arquitetura barroca, caracterizada pela complexidade, dinamismo e impacto emocional em oposição à simplicidade renascentista. Detalha como o urbanismo barroco remodelou Roma através de praças monumentais e fontes espetaculares, e apresenta características da arquitetura religiosa e civil barroca como plantas não retilíneas, fachadas dinâmicas e interiores suntuosamente decorados.
O documento descreve a arte moderna entre os finais do século XIX e início do século XX. Apresenta os principais movimentos artísticos deste período como Impressionismo, Expressionismo, Fauvismo, Dadaísmo, Cubismo, Surrealismo, Abstracionismo e como a arte moderna se desenvolveu no Brasil. Destaca que os artistas buscavam novas formas de expressão que quebrassem com os padrões tradicionais da época.
O documento descreve o movimento pós-impressionista, que surgiu no final do século XIX como uma reação ao impressionismo. Artistas como Van Gogh, Gauguin e Cézanne desenvolveram estilos individuais que influenciaram movimentos posteriores, enquanto Seurat e Signac continuaram a explorar a relação entre cor e luz através do pontilhismo.
A Pop Art surgiu nos anos 1950 em Londres e Nova Iorque e utilizou imagens e objetos da cultura popular e do quotidiano como símbolos da sociedade de consumo. Andy Warhol foi uma das figuras mais influentes do movimento ao centrar a sua obra em produtos e ícones americanos como a Coca-Cola. A Op Art explorou ilusões óticas através de padrões geométricos que sugeriam movimento. A arte conceitual questionou a própria noção de obra de arte e valorizou mais a ideia do que a sua
A Op Art surgiu nos anos 1960 como uma arte abstrata que usa ilusões ópticas para criar a impressão de movimento através de formas geométricas e cores. Victor Vasarely é considerado um dos principais criadores deste estilo, que teve sua primeira grande exposição no Museu de Arte Moderna de Nova York em 1965. A Op Art continua influenciando as artes gráficas, moda e design nos dias de hoje.
O Rococó surgiu na França no século XVIII como uma evolução do Barroco, caracterizado por formas curvas, cores claras e temas mundanos e sensuais. A arte Rococó refletia os valores de prazer e futilidade da aristocracia da época. Artistas como Watteau, Boucher e Fragonard se destacaram na pintura com cenas galantes e sensuais.
O documento descreve o surgimento e características principais do movimento impressionista e neoimpressionista na França do século XIX. O impressionismo revolucionou a arte ao priorizar a captura da luz, cor e movimento em pinturas de cenas do cotidiano, enquanto o neoimpressionismo desenvolveu uma nova técnica de aplicação de pontos de cor pura nas telas. Artistas como Monet, Renoir, Degas e Seurat são exemplos destes movimentos que influenciaram profundamente a arte moderna.
O documento descreve o estilo artístico Rococó que surgiu na França no século XVIII como desdobramento do Barroco. O Rococó se caracterizava por decorações internas delicadas e suaves, sem os excessos do Barroco, refletindo os valores de uma aristocracia ociosa. A pintura Rococó retratava cenas mundanas em tons claros, diferentemente dos temas religiosos dramáticos do Barroco.
O estilo rococó surgiu na França do século XVIII como uma reação contra o barroco dramático. Caracterizava-se pela ênfase em formas curvilíneas e suaves na pintura, arquitetura e escultura, com o objetivo de retratar de forma requintada e elegante valores e pessoas importantes da aristocracia da época.
O documento descreve o estilo artístico Rococó, que floresceu na Europa no século XVIII. O Rococó representou uma continuidade e ruptura com o Barroco anterior, com ênfase na leveza, simetria, curvas sinuosas e temas de prazer sensual. O estilo influenciou a arquitetura, escultura, artes decorativas e jardins da época.
No final do século XVII, o estilo neoclássico surgiu como uma rejeição aos estilos barroco e rococó, buscando retomar os princípios da arte clássica da Grécia e Roma como equilíbrio, proporção e temas mitológicos. A arquitetura neoclássica imitava edifícios romanos com colunas e frontões decorados, enquanto a pintura focava em temas históricos e retratos realistas. Na escultura, estátuas mitológicas equ
O movimento renascentista surgiu na cidade de Florença no início do século XV e se espalhou pela Península Itálica até o final do mesmo século. Na segunda metade do século XVI, a arte renascentista já havia se difundido pelo resto da Europa. A arte renascentista caracteriza-se pela inspiração nas formas clássicas aplicando novos elementos e técnicas.
A arte abstrata surgiu no início do século XX na Europa como uma forma de representar objetos e pessoas através de formas irreconhecíveis, abandonando o realismo tradicional. Kandinsky foi um precursor utilizando cores fortes e estilo abstrato. Embora polêmica na época, a arte abstrata se desenvolveu em diversas fases como sensível, tachismo e abstracionismo geométrico. No Brasil, ganhou destaque a partir da 1a Bienal de São Paulo com artistas como Tomie Ohtake e Manabu Mabe.
O Hiper Realismo surgiu em 1968 e se popularizou na década de 1970 na Inglaterra e Estados Unidos. Este estilo procura mostrar uma grande quantidade de detalhes, tornando as obras mais detalhadas do que fotografias ou a própria realidade. As características incluem precisão de detalhes, temas da realidade, uso de imagens pré-fabricadas e cores realistas.
O documento descreve o período do Renascimento na arte, destacando suas principais características como a valorização da cultura greco-romana e do indivíduo, e apresentando seus principais representantes como Leonardo da Vinci, Michelangelo, Botticelli e Rafael, com obras como Mona Lisa, O Juízo Final e O Nascimento de Vênus.
A 1a Grande Exposição de Londres (1851) foi realizada no Palácio de Cristal, projetado por Joseph Paxton. A exposição promoveu a troca de informações e novas tecnologias entre nações e atraiu mais de 6 milhões de visitantes durante os 150 dias que esteve aberta.
O documento descreve a arte Rococó na Europa e no Brasil. Ele explica que o estilo surgiu na França no início do século XVIII como uma transição do Barroco, enfatizando o prazer e a decoração excessiva. O documento também discute como o estilo se espalhou para outros países europeus e chegou discretamente no Brasil, misturando elementos barrocos e rococós em igrejas como São Francisco de Assis em Ouro Preto.
1. O estilo Rococó surgiu na França no início do século XVIII e atingiu o seu apogeu na década de 1730, caracterizando-se por uma estética elegante, leve e individualista.
2. Decorava principalmente os interiores das residências aristocráticas com formas orgânicas, cores suaves e materiais como porcelana, madeira e estuque.
3. Na escultura destacavam-se temas alegres, galantes e sensuais representados em pequeno formato através de novos mater
This document provides information on several prominent street artists from different countries, including Banksy (England), Vhils (Portugal), Roa (Belgium), Blu (Italy), Martin Ron (Argentina), Os Gemeos (Brazil), Vinie (France), and Odeith (Portugal). Each artist's name is listed with their country of origin and multiple links to photos of their street art.
O documento descreve a vida e obra do escultor francês Auguste Rodin. Rodin renovou a escultura européia aproximando-a da pintura de seu tempo e foi influenciado por Miguel Ângelo. Suas esculturas captavam a essência humana através do modelado da argila que permitia maior liberdade criativa. Sua obra mais famosa foi "A Porta do Inferno" que nunca chegou a ser concluída.
O documento descreve o movimento artístico do Realismo no século XIX, que objetivava representar a realidade de forma livre de subjetividades. O Realismo surgiu após o Romantismo e se caracterizava por descrever fatos humanos e sociais de forma científica. Artistas como Courbet defendiam que a reprodução da realidade deveria ser feita com verdade. O Realismo também apresentava preocupações políticas e sociais, denunciando contrastes entre riqueza e pobreza.
O documento descreve a arquitetura barroca, caracterizada pela complexidade, dinamismo e impacto emocional em oposição à simplicidade renascentista. Detalha como o urbanismo barroco remodelou Roma através de praças monumentais e fontes espetaculares, e apresenta características da arquitetura religiosa e civil barroca como plantas não retilíneas, fachadas dinâmicas e interiores suntuosamente decorados.
O documento descreve a arte moderna entre os finais do século XIX e início do século XX. Apresenta os principais movimentos artísticos deste período como Impressionismo, Expressionismo, Fauvismo, Dadaísmo, Cubismo, Surrealismo, Abstracionismo e como a arte moderna se desenvolveu no Brasil. Destaca que os artistas buscavam novas formas de expressão que quebrassem com os padrões tradicionais da época.
O documento descreve o movimento pós-impressionista, que surgiu no final do século XIX como uma reação ao impressionismo. Artistas como Van Gogh, Gauguin e Cézanne desenvolveram estilos individuais que influenciaram movimentos posteriores, enquanto Seurat e Signac continuaram a explorar a relação entre cor e luz através do pontilhismo.
A Pop Art surgiu nos anos 1950 em Londres e Nova Iorque e utilizou imagens e objetos da cultura popular e do quotidiano como símbolos da sociedade de consumo. Andy Warhol foi uma das figuras mais influentes do movimento ao centrar a sua obra em produtos e ícones americanos como a Coca-Cola. A Op Art explorou ilusões óticas através de padrões geométricos que sugeriam movimento. A arte conceitual questionou a própria noção de obra de arte e valorizou mais a ideia do que a sua
A Op Art surgiu nos anos 1960 como uma arte abstrata que usa ilusões ópticas para criar a impressão de movimento através de formas geométricas e cores. Victor Vasarely é considerado um dos principais criadores deste estilo, que teve sua primeira grande exposição no Museu de Arte Moderna de Nova York em 1965. A Op Art continua influenciando as artes gráficas, moda e design nos dias de hoje.
O Rococó surgiu na França no século XVIII como uma evolução do Barroco, caracterizado por formas curvas, cores claras e temas mundanos e sensuais. A arte Rococó refletia os valores de prazer e futilidade da aristocracia da época. Artistas como Watteau, Boucher e Fragonard se destacaram na pintura com cenas galantes e sensuais.
O documento descreve o surgimento e características principais do movimento impressionista e neoimpressionista na França do século XIX. O impressionismo revolucionou a arte ao priorizar a captura da luz, cor e movimento em pinturas de cenas do cotidiano, enquanto o neoimpressionismo desenvolveu uma nova técnica de aplicação de pontos de cor pura nas telas. Artistas como Monet, Renoir, Degas e Seurat são exemplos destes movimentos que influenciaram profundamente a arte moderna.
O documento descreve o estilo artístico Rococó que surgiu na França no século XVIII como desdobramento do Barroco. O Rococó se caracterizava por decorações internas delicadas e suaves, sem os excessos do Barroco, refletindo os valores de uma aristocracia ociosa. A pintura Rococó retratava cenas mundanas em tons claros, diferentemente dos temas religiosos dramáticos do Barroco.
O estilo rococó surgiu na França do século XVIII como uma reação contra o barroco dramático. Caracterizava-se pela ênfase em formas curvilíneas e suaves na pintura, arquitetura e escultura, com o objetivo de retratar de forma requintada e elegante valores e pessoas importantes da aristocracia da época.
O documento descreve o estilo artístico Rococó, que floresceu na Europa no século XVIII. O Rococó representou uma continuidade e ruptura com o Barroco anterior, com ênfase na leveza, simetria, curvas sinuosas e temas de prazer sensual. O estilo influenciou a arquitetura, escultura, artes decorativas e jardins da época.
O Rococó surgiu na França no século XVIII como um estilo mais leve e intimista em relação ao Barroco, caracterizado por linhas suaves, cores claras, formas curvas e temas mundanos e sensuais. Artistas como Boucher, Watteau e Fragonard retratavam cenas de amor e prazer na natureza com pinceladas soltas.
O documento descreve o período Barroco-Rococó na França entre os séculos XVII e XVIII. Durante esse período, a França era governada por um sistema absolutista monárquico, com o rei detendo poderes absolutos. A sociedade era altamente hierarquizada, com a nobreza vivendo luxuosamente às custas dos altos impostos pagos pelos trabalhadores e camponeses. A burguesia emergente desejava maior participação política e liberdade econômica. Esse descontentamento levou à Revolução Francesa em 1789
O documento descreve o estilo artístico Rococó, que floresceu na Europa no século XVIII. O Rococó se caracterizou por formas orgânicas e curvas, cores suaves e temas galantes. Foi aplicado na arquitetura, escultura, pintura e artes decorativas. A França foi o berço desse estilo, que depois se espalhou por toda a Europa e por colônias portuguesas e espanholas.
Este documento descreve as características da cultura de salão Rococó na França entre 1712-1814, incluindo sua ênfase na leveza, graciosidade, sensualidade e decoração luxuosa. Detalha como o Rococó se manifestou principalmente na pintura, escultura e arquitetura interna com temas mundanos e ambientes ajardinados.
O documento descreve o estilo artístico e literário Barroco. O Barroco expressava contradições e conflitos internos do homem entre religiosidade e vida mundana. Características incluem valores humanistas do Renascimento fundidos com valores espirituais da Contra-Reforma. A arte Barroca enfatizava emoções humanas em pinturas, esculturas e arquitetura através de formas dinâmicas e curvas. A literatura Barroca usava linguagem rebuscada e jogos de palavras para explorar contrastes
El documento describe el arte Rococó, un estilo artístico que se desarrolló en Francia entre 1730-1760. Se caracterizó por formas curvas inspiradas en la naturaleza, colores pasteles, temas amorosos y mundanos. Se extendió por la arquitectura, pintura, escultura y decoración de interiores en Francia, Italia y España, donde adoptó características locales.
El documento describe la indumentaria del siglo XVIII en el estilo rococó. El estilo se caracteriza por ser decorativo, colorido y alegre. La moda femenina predomina, con vestidos de colores pastel con volantes y faldas redondas sostenidas por varillas. Los vestidos se clasifican como "abiertos" o "cerrados" y se usan seda, lana y algodón. El peinado incluye muchos adornos. El calzado femenino tiene puntera aguda y tacón alto. El vestido a la francesa
Genial trabajo de mi alumna Dalila Pérez, de segundo curso de Historia de la Indumentaria sobre la indumentaria a través de las pinturas de Joaquín Sorolla
A Igreja de Santa Genoveva em Paris foi construída no século 18 em estilo neoclássico, inspirada nos templos greco-romanos. Após ser transformada no Panteão Nacional, passou a abrigar os túmulos de grandes franceses como Voltaire, Rousseau e os irmãos Curie. Sua construção demorou décadas devido a dificuldades financeiras e a morte do arquiteto Soufflot.
O estilo Rococó surgiu no final do século XVII na França e Áustria, caracterizando-se por temas líricos e mitológicos, luminosidade e detalhes decorativos como flores. A pintura, arquitetura e escultura do período eram notáveis por seu refinamento e leveza em contraste com o Barroco.
O documento descreve a obra "Cupido e Psique" do escultor neoclássico italiano Antonio Canova. A escultura representa o momento íntimo em que Cupido e Psique se aproximam para se beijarem, simbolizando a união entre o Amor e a Alma. Canova esculpiu as figuras de forma delicada e sensual, captando a paixão do momento. A obra encontra-se hoje no Museu do Louvre.
O documento descreve o surgimento do Simbolismo no final do século XIX na Europa, uma literatura que rejeitava a razão e os sentimentos para compreender o mundo. O Impressionismo marcou uma ruptura na arte ao representar a realidade de forma imprecisa e subjetiva, explorando os efeitos da luz. O Simbolismo valorizava a linguagem sugestiva para provocar experiências sensoriais e sugerir relações entre o visível e o invisível.
O documento descreve o movimento literário do Simbolismo, que surgiu no fim do século XIX em resposta à crise do racionalismo burguês. Privilegiava a subjetividade, o imaginário e o inconsciente através do uso de imagens e símbolos. Destaca poetas simbolistas portugueses e brasileiros como Camilo Pessanha e Cruz e Sousa.
O documento discute o movimento literário do Simbolismo que surgiu na França no final do século XIX em oposição ao Realismo e Naturalismo. Privilegiava a subjetividade e emoção sobre o racionalismo científico da época. No Brasil teve início com as publicações de Cruz e Sousa em 1893 e fim em 1902 com Os Sertões de Euclides da Cunha.
O documento resume o movimento literário do Simbolismo, destacando suas principais características, autores e influência no Brasil e no mundo. O Simbolismo surgiu na França no final do século XIX em oposição ao Realismo e Naturalismo, enfatizando temas subjetivos e imaginários através do uso de recursos como a musicalidade e a alegoria. No Brasil, teve início em 1893 com Cruz e Souza e influenciou a literatura até os anos 1920.
O Simbolismo surgiu na França no final do século XIX como reação ao Realismo, caracterizando-se por uma visão subjetiva e espiritual do mundo. No Brasil, teve início em 1893 com as obras de Cruz e Sousa e foi ofuscado por outros movimentos. A Semana de Arte Moderna marcou o fim do Simbolismo, abrindo novos caminhos para a literatura brasileira.
O documento descreve o estilo artístico do Maneirismo, ocorrido entre 1520 e o fim do século XVI, caracterizado por formas alongadas e contorcidas que fugiam do realismo renascentista. Também resume o estilo Barroco, entre os séculos XVII e XVIII, com ênfase nas emoções através de contrastes e curvas dramáticas, e o estilo Rococó, mais leve e requintado voltado para a aristocracia.
O Rococó surgiu na França no século XVIII e se espalhou pela Europa. Era um estilo aristocrático que buscava a perfeição técnica e retratava temas mundanos de forma sensual e sutil. Sua arquitetura se caracterizava por interiores luxuosos com elementos decorativos e fachadas simples.
O documento descreve o estilo artístico rococó, que surgiu na França no século XVIII como uma versão mais leve e intimista do barroco. Utilizava formas curvas, elementos decorativos naturais e temas galantes. Artistas como Watteau, Chardin, Boucher e Fragonard foram expoentes desse estilo, que valorizava a graça, elegância e sensualidade.
O documento descreve o estilo artístico Rococó, que surgiu na França no século XVIII como uma versão mais leve e intimista do Barroco. Caracteriza-se pelo uso de formas curvas e elementos decorativos como conchas e flores. A arquitetura rococó valorizava ambientes internos para atividades individuais. Pintores como Watteau e Fragonard foram expoentes do estilo.
Jean Antoine Watteau (1684-1721) foi um pintor francês do período Rococó conhecido por suas pinturas de temas galantes e pastorais inspiradas na commedia dell'arte. Após estudar em Paris, Watteau se tornou famoso por suas cenas de festas ao ar livre retratando a sociedade burguesa, porém manteve-se isolado e insatisfeito. Morreu prematuramente aos 37 anos de tuberculose.
O documento descreve a arte nos séculos 16 e 17 na Europa, período marcado pelo Barroco e Rococó. Artistas como Bernini, Caravaggio, Rembrandt, Vermeer e Velázquez foram intérpretes destes novos estilos, valorizando o movimento, contraste e drama através da luz e cor em suas obras. A pintura barroca explorou especialmente os efeitos de claro-escuro influenciada por Caravaggio.
François Boucher nasceu em Paris em 1703 e foi um importante pintor francês do estilo Rococó, conhecido por suas pinturas mitológicas e retratos sensuais. Boucher se destacou por seus retratos da amante real Madame de Pompadour e pinturas como "A Odalisca" e "A Toilette", retratando cenas íntimas de maneira elegante e erótica. Sua obra "Leda e o Cisne" apresentou o tema mitológico de forma peculiar, acrescentando uma segunda figura feminina.
Jean Honoré Fragonard foi um pintor francês do estilo Rococó, notável por sua facilidade, exuberância e hedonismo em suas obras. Sua pintura mais famosa é "A Balança", retratando uma jovem sendo observada secretamente enquanto balança, sugerindo desejo e voyeurismo. Fragonard produziu mais de 550 pinturas explorando temas do amor e da natureza antes de morrer pobre em Paris.
O documento apresenta biografias resumidas de 7 importantes artistas do período romântico: Francisco Goya, Théodore Géricault, Eugène Delacroix, Joseph M. Turner, John Constable, Caspar David Friedrich e Philipp Otto Runge. Detalha aspectos como origem, formação artística, principais obras e características estilísticas.
François Boucher (1703-1770) foi um pintor francês notável por suas cenas mitológicas e pastorais que introduziram um estilo mais leve e delicado conhecido como rococó. Ele estudou em Paris e ganhou o Grande Prêmio de Roma em 1723, aprimorando sua arte na cidade. Após retornar à França, Boucher produziu centenas de pinturas decorativas e ilustrações. Sua popularidade foi incentivada pela Marquesa de Pompadour, amante do rei Luís XV, para quem ele pint
O documento discute o estilo artístico do Maneirismo, caracterizado por se afastar conscientemente do modelo da antiguidade clássica e buscar elementos que permitam renovar as técnicas do Renascimento. As principais características da pintura maneirista incluem composições com figuras em espaços reduzidos, uso incomum da luz e sombras, e figuras alongadas com contorções musculares. O principal artista do estilo foi El Greco.
François Boucher foi um pintor francês do século XVIII notável por suas cenas mitológicas e pastorais no estilo Rococó. Sua obra introduziu um estilo mais sensual e decorativo, influenciado por Antoine Watteau. Após estudar em Paris e Roma, Boucher se tornou membro da Academia Real e diretor da manufatura dos Gobelins. Suas pinturas delicadas agradaram o público e ele se tornou o pintor mais famoso de seu tempo, especialmente retratando a amante do rei, Madame de Pompadour
O documento descreve o contexto histórico e artístico do Romantismo no Brasil no século XIX. O Romantismo no Brasil iniciou-se em 1836 com a publicação da revista Nictheroy por Gonçalves de Magalhães. Os artistas brasileiros buscaram inspiração na natureza, questões sociais e políticas do país, valorizando o amor, a religião, a natureza e a história nacional. Na pintura, obras retratavam fatos históricos para formar identidade nacional, como A Batal
Foi o estilo dominante na arte ocidental do fim do século XVIII até aproximadamente 1830. Em sua forma mais básica, o movimento buscava reviver o espírito das grandes civilizações da Grécia e da Roma antiga em reação ao hedonismo e à frivolidade do movimento Rococó.
O romantismo foi um movimento artístico, político e filosófico que surgiu no século XVIII na Europa e perdurou até o século XIX. O Palácio da Pena, em Sintra, é considerado o mais representativo do espírito romântico em Portugal. Artistas como Goya, Delacroix e Chopin utilizaram suas obras para expressar sentimentos como melancolia, drama e revolta contra a opressão.
Principais artistas barrocos:
Pintura:
* Velázquez (Espanha);
* Caravaggio (Italia)
* Rembrandt e Vermeer (Holanda)
Escultura:
* Gian Lorenzo Bernini
Música:
* Johann Sebastian Bach
* Antonio e Vivaldi
Charles Le Brun foi um pintor e decorador francês do século XVII. Ele estudou em Roma e, após retornar à França, tornou-se o pintor oficial de Luís XIV. Le Brun fundou a Academia Real de Pintura e Escultura e ajudou a estabelecer normas acadêmicas para a arte francesa. Suas obras mais famosas incluem "A Colheita do Maná" e "A Serpente de Bronze".
Charles Le Brun foi um pintor e decorador francês do século XVII. Ele estudou em Roma e, após retornar à França, tornou-se o pintor oficial de Luís XIV. Le Brun fundou a Academia Real de Pintura e Escultura e ajudou a estabelecer normas acadêmicas para a arte francesa. Suas obras mais famosas incluem "A Colheita do Maná" e "A Serpente de Bronze".
O documento descreve o movimento artístico Impressionismo que surgiu na França no século XIX, caracterizado por pinceladas soltas e ênfase na luz e no movimento. Detalha os principais artistas impressionistas como Monet, Renoir, Degas e Manet e suas técnicas pictóricas, além de mencionar a expansão do estilo para a música, escultura e Brasil.
O documento descreve o movimento artístico Impressionismo que surgiu na França no século XIX, caracterizado por pinceladas soltas e ênfase na luz e no movimento. Detalha os principais artistas impressionistas como Monet, Renoir, Degas e Manet e suas técnicas pictóricas, além de mencionar a expansão do estilo para a música, escultura e Brasil.
O neoclassicismo foi um movimento cultural do século 18 influenciado pelos ideais do Iluminismo, que se baseava nos estilos clássicos da Grécia e Roma antigas. Seus princípios eram moderação, equilíbrio e racionalismo, em contraste aos excessos do Barroco, e renovou o interesse pela cultura greco-romana na arte, arquitetura e literatura.
Este documento descreve os principais movimentos artísticos do século XIX, incluindo o Romantismo, o Realismo e o Impressionismo. Detalha pintores exemplares de cada movimento, como Delacroix, Courbet e Degas, e fornece breves biografias e análises de suas obras. O grupo conclui que esses estilos surgiram no século XVIII mas tiveram maior destaque no século XIX.
O documento discute a natureza simbólica e abstrata das imagens técnicas produzidas por aparelhos. Apesar de parecerem objetivas, elas codificam textos científicos de forma complexa. Embora seu significado só possa ser revelado através de deciframento, as imagens técnicas tendem a ser vistas como janelas para o mundo real.
Trabalho desenvolvido para a disciplina Cibercultura I do Curso de Bacharelado em Artes Visuais da Universidade Federal do Recôncavo da Bahia - UFRB, com orientação do Prof. Claudio Manoel
Das Novas Figurações à Arte ConceitualZimaldo Melo
Desde a antiguidade clássica até a modernidade, a arte ocidental parece ter oscilado entre o clássico e o romântico, o que criou uma tendência de ver a arte como processo evolutivo, onde os estilos se sucedem corrigindo os excessos anteriores.
Portfólio de Técnicas e Processos Artísticos IZimaldo Melo
O documento apresenta exercícios de desenho realizados por um estudante em uma disciplina de Artes Visuais. Inclui desenhos feitos a carvão e lápis em diferentes técnicas como traços contínuos, hachuras e perspectiva. Também apresenta exercícios de observação e cópia de imagens usando métodos como o de Dürer.
O documento discute as proporções clássicas presentes na arquitetura e arte vernaculares da cidade de Cachoeira, comparando-as com trabalhos acadêmicos. O objetivo é analisar a aplicação das regras de proporção e identificar suas origens no ensino local. A pesquisa utilizará análise formal, pesquisa bibliográfica e de campo para testar a hipótese de que as proporções são identificáveis mesmo sem ensino formal sobre elas.
Artes Gráficas e o vernáculo no Recôncavo BaianoZimaldo Melo
Este documento apresenta uma pesquisa sobre as artes gráficas e o vernáculo do Recôncavo Baiano. O objetivo é apontar referências históricas e vernaculares da região como fonte para criação de elementos gráficos, identificar o que já foi criado com estas referências, e contribuir para a preservação da cultura gráfica local. A pesquisa inclui revisão bibliográfica, levantamento de campo fotográfico na cidade de Cachoeira, e análise de possíveis exemplos de design vernacular
A exposição "A Arte Somos Nós" convida o público a participar do processo artístico e assumir a co-autoria das obras por meio de interações com máquinas e programas que geram resultados aleatórios. A mostra teve como objetivo discutir a democratização da arte preconizada por Joseph Beuys e apresentou trabalhos inacabados ou não expostos anteriormente de artistas da UFRB.
2. Significação doTermo
Rococó
O Rococó surgiu na França no século XVIII, como uma
extensão do Barroco. Existem a característica da exaltação
do individualismo e um gosto fútil por uma beleza luxuosa,
curvilínea e intimista. Começa na área da arquitetura e se
espalha para todos os ramos das artes. O termo Rococó
surge de um termo francês (rocaille) que significa
“embrechado”, que é uma técnica de incrustação de
conchas e vidros utilizados na decoração de grutas
artificiais.
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5. Desenvolvimento do
Rococó
Com a morte de Luís XIV em torno de 1715, o
pensamento da cultura francesa se tornou mais flexível.
Com isso, os monarcas abandonamVersalhes e vão para
suas propriedades do interior e alguns continuam em
Paris.Agora, estes são os mecenas e, com eles surgiu a
estética do Rococó, que mantém alguns dos valores do
movimento Barroco.
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7. Desenvolvimento do
Rococó
Conhecido também como estilo Luís XV e Luís XVI, o
Rococó abordava geralmente, temas da vida cortesã e a
estilização naturalista de plantas em molduras e
ornamentos, além de abordar também os temas já
retratados no Barroco. Nessa corrente, se comemora a
alegria de viver, e isso se reflete inclusive nas obras
sacras, tudo é mais leve, assim como a despreocupada
vida na corte.
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9. Arquitetura e Decoração
Durante o período Iluminista, essa corrente artística foi
a mais importante na área da arquitetura. As
construções ganharam leveza e um tom mais pastel
começou a ser utilizado em contraposição as cores
mais vivas. Apresentam também uma decoração
carregada nas fachadas e nos interiores, onde é mais
percebida.
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12. Mundo de Sonhos
Nas igrejas, as cúpulas são menores que as das igrejas
barrocas, porém, se apresentam em maior quantidade, e
em contraste com o tom pastel ou branco da parede, as
janelas ovais apresentam ao seu redor um ornamento
dourado, geralmente apresentando como elementos
anjos e arranjos florais. Isso acaba quebrando a rigidez
dessas paredes. A arquitetura dos palácios também
apresenta essas características, que de certa forma,
transmitiam a atmosfera de um mundo ideal e,
principalmente a ostentação do ambiente.
13. Jean-AntoineWatteau
(1684-1719)
Jean-Antoine Watteau foi o maior pintor francês do seu
tempo e um dos principais nomes do rococó. Nasceu
na cidade fronteiriça de Valenciennes, em 1684, se
mudou para Paris em 1702, onde foi educado
artisticamente no ateliê de Claude Gillot – Pintor de
cenas teatrais – entre 1705 e 1708. A influência de
Gillot foi crucial, pois Watteau teve a oportunidade de
assistir às farsas teatrais da commedia dall’arte, teatro
popular improvisado, cujas apresentações eram feitas na
rua e praças públicas das cidades, em carroças ou
pequenos palcos improvisados.
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15. Fete Galante
Essas apresentações improvisadas serviram de
inspiração para a mais importante obra de Watteu: o
fete galante, ou festa de cortejo. Uma paisagem pastoril,
onde personagens elegantemente fantasiados passam o
tempo conversando, flertando e fazendo serenatas.
Inspiradas no exemplo de Sir Peter Paul Rubens, a cor
dessas obras são delicadas. O termo fete galante foi
criado pela Academia Francesa, que buscava um termo
que caracterizasse a obra de Watteau depois que ele se
tornou membro da instituição em 1717.
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17. A doce vida da
aristocracia
Também projetou decorações de interiores para os
palácios da nobreza. Mas, provavelmente, as festas reais
não satisfaziam a imaginação do artista. Ele passa a
pintar suas próprias visões de uma vida livre de todas
as privações e banalidades, uma fantasia de uma vida de
piqueniques em parques de sonho onde nunca chove,
de saraus musicais onde todas as damas são belas e
todos os amantes graciosos, onde todos vestem
refulgentes sedas, e onde a vida dos pastores e pastoras
perece ser uma sucessão de minuetes.
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19. A saúde debilitada
Assim como Rubens, a quem admirava, Watteau era
capaz de transmitir a impressão de carne palpitante
através de uma pitada de giz ou cor. Mas o estado de
espírito de seus estudos é totalmente diferente daquele
pintor.As pinturas de Watteau sempre transmitem um ar
de melancolia, como se os atores soubessem que seus
prazeres eram fugazes e que logo acabariam. Um toque
de tristeza em suas visões de beleza, difícil de dizer ou
definir, mas que eleva a arte deste grande artista além da
esfera da simples habilidade e boniteza. Esse clima é
atribuído ao fato da saúde debilitada do artista.
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22. Jean-Honoré Fragonard
(1732-1806)
Nascido em Grasse, na França, no dia 5 de abril de
1732, foi um dos principais pintores do estilo rococó.
Sua arte se destaca pela exuberância das cores,
ambientação em segundo plano, uso cuidadoso de luz e
sombra, sobretudo nos tons de pele, além do conteúdo
erótico de algumas de suas obras. Foi um pintor de
grande encanto que seguiu a tradição de Watteau em
seus temas inspirados na vida da alta sociedade. Em
seus desenhos de paisagens, era um mestre dos efeitos
impressionantes.
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24. Influencias
Depois de se mudar do sul da França para Paris, aos 18
anos, ele foi aluno dos pintores François Boucher, Jean-
Siméon Chardin e Charles André van Loo. Em 1752,
Frangonard ganhou o Prix de Rome e teve a
oportunidade de ir para a Itália estudar a obra dos
grandes mestres. A paisagem italiana teve um grande
impacto em sua obra, servindo de cenário para suas
cenas da vida cotidiana. Depois, foi para Holanda e foi
influenciado pelas artes holandesa e flamenga.
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26. Segundas intenções
Sua mais importante obra é O balanço (1767). À
princípio, parece a simples imagem de uma jovem
inocente brincando, mas, na verdade, trata-se de uma
pintura erótica: deitado relaxadamente no canto
esquerdo do quadro está um homem, olhando
diretamente por baixo da saia dela, que entreabre as
pernas.
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29. François Boucher
(1703-1770)
Nascido em Paris, França, em 29 de setembro de 1703,
filho do artista Nicolas Boucher, François foi aclamado
um dos mais importantes artistas decorativos do século
XVIII. A maior parte de suas obras expressam o estilo
rococó, repleto de voluptuosidades e com temas
clássicos e idealizados. Aos 17 anos tornou-se aprendiz
de François Lemoyne (Paris, 1688 – 1737), três meses
depois trabalhava com o gravador Jean-François Cars
(Lyon, 1670 -1763)
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31. A consagração
em apenas 3 anos conquistou o “Grand Prix de Roma”,
no entanto sua oportunidade de estudo na Itália veio
somente em 1731 quando foi admitido como pintor
histórico na Royal Academia de Pintura e Escultura e
em 1734 passa a compor o corpo oficial da Academia.A
partir deste ponto sua carreira deslanchou,
rapidamente foi de professor para reitor da Academia,
tornando-se chefe da fábrica Gobelin Real em 1755 e,
Primeiro Pintor do Rei em 1765.
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33. Inocência e erotismo
Tendo como inspiração artistas como Watteau e
Rubens, suas pinturas geralmente são de belas
paisagens, mas que abandonam a inocência campesina e
expressam um estilo erótico de retratos e por vezes
cenas mitológicas repletas de romantismo. Sua patrona
Marquesa de Pompadour, amante do rei Luis XV
aparece em grande parte de seus retratos que mais
caracterizaram seu estilo.
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35. Critíca Moralista
Sua esposa e filhos também eram usados como
modelo, exemplo é “O almoço”, pintura de 1739, que
retrata o proprio autor e sua família, esta cena famíliar
no entanto, se opõem à sensualidade do retrato de
“Odalisca” encomendado por Diderot, que de forma
moralista lhe aplicou severas críticas, que marcaram sua
carrera até os fins de sua criação.
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37. Jean-Siméon Chardin
(1699-1779)
Nascido em Paris, filho de marcineiro Chardin pouco
saiu de seu local de nascimento, à margem de Saint-
Sulpice, até 1757 quando o rei Luiz XV oferece-lhe
morada e um atelier no Louvre.Aprendeu técnicas com
Pierre-Jacques Cazes e Noël-Nicholas Coypel e em
1724 tornou-se um mestre na Academia de Saint-Luc.
Após a apresentação de “O Raio”, em 1728, foi
admitido na Academia Royal de Pintura e Escultura.
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39. Altos e Baixos
Em 1752 Chardin foi apadrinhado por Louis XV com
uma pensão de 500 libras e em 1759 exibe nove
pinturas no salão que pela primeira vez é comentado por
Denis Diderot que torna-se adimirador das obras de
Chardin.
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41. Pintura a Pastel
Na pintura desse período, foi difundida a técnica da
pintura a pastel, uma maneira elegante de se pintar a
seco. Esse material reflete a luz de tal modo que as
cores se mostram extremamente saturadas e luminosas.
Nenhuma técnica até hoje tem esse poder de cor.
O termo pastel não se refere a cores pálidas, mas sim à
consistência do material durante sua fabricação. O
termo pastel vem do latim pastellus, pastillum, que significa
pastilha, pequeno pão, que está na origem da palavra
italiana pasta, que quer dizer massa.
42. Desenvolvimento
da técnica Pastel
Essa técnica foi mencionada pela primeira vez por
Leonardo da Vinci. Alguns artistas atribuem sua
invenção a um pintor alemão de nome Johann Thiele,
outros ao francês Jean Perréal. Porém, uma artista de
Veneza, Rosalba Carriera (1675-1750), foi a primeira a
fazer uso do giz pastel como material de pintura, e não
apenas na concepção de esboços. Hoje, essa técnica é
considerada uma das principais técnicas de pintura, ao
lado da pintura a óleo, aquarela e acrílica.