O documento descreve o estilo artístico e literário Barroco. O Barroco expressava contradições e conflitos internos do homem entre religiosidade e vida mundana. Características incluem valores humanistas do Renascimento fundidos com valores espirituais da Contra-Reforma. A arte Barroca enfatizava emoções humanas em pinturas, esculturas e arquitetura através de formas dinâmicas e curvas. A literatura Barroca usava linguagem rebuscada e jogos de palavras para explorar contrastes

2. barroco

3. O que é Barroco?
Estilo artístico e literário que exprime contradição, o homem
barroco vivia em constante conflito tentando conciliar duas
concepções diferentes, sempre se encontrava dividido entre o
pecado e o perdão, buscando a pureza da fé, mas tendo ao mesmo
tempo necessidade de viver a vida mundana: estava entre a
religiosidade medieval e o paganismo renascentista. Assim, valores
como o humanismo, o gosto pelas coisas terrenas, as satisfações
mundanas e carnais, trazidos pelo Renascimento, que era
caracterizado pelo racionalismo, equilíbrio, clareza e linearidade
dos contornos, fundem-se a valores espirituais trazidos pela Contra-
Reforma, com idéias medievais, teocêntricas e subjetivas.

4. Quando Martinho Lutero se revoltou com as
indulgências(pagamento que as pessoas faziam para reservar um
pedaço do céu)o cristianismo se divide. De um lado os estados
protestantes (seguidores de Lutero – introdutor da Reforma) que
propagavam o "espírito científico", o racionalismo clássico, a
liberdade de expressão e pensamento(antropocentrismo). De
outro, os redutos católicos (a Contra-Reforma) que seguiam uma
mentalidade mais estreita, marcada pela Inquisição (na verdade
uma espécie de censura) e pelo teocentrismo medieval.
Contexto Histórico

5. Os temas são:
mitologia, passagens da Bíblia e
a história da humanidade, a vida
da nobreza, o cotidiano da
burguesia e naturezas-mortas.
Nas igrejas: esculturas e
pinturas, utilizando a técnica da
perspectiva.

6. O Barroco na Arquitetura
Algumas características do barroco na arquitetura são:
•Acumulação de personagens e objetos organizados de forma
irregular e contornos pouco definidos
•Busca de efeitos decorativos e visuais, através de curvas,
contracurvas, colunas retorcidas

7. Escultura e pintura
As obras de pintura e escultura deste período são
rebuscadas, detalhistas e expressam as emoções da vida e do ser humano. As
cenas retratadas costumam ser sobre a vida da nobreza,o cotidiano da
burguesia, naturezas-mortas entre outros. As esculturas barrocas mostram faces
humanas marcadas pelas emoções, principalmente o sofrimento. Os traços se
contorcem,demonstrando um movimento exagerado.Predominam nas esculturas
as curvas, os relevos e um contraste agressivo de luz. Nas pinturas e esculturas
barrocas predomina:
As representações de seres intermediários, como anjos e gênios.
As representações de deuses e divindades
Mitologia
Passagens da Bíblia
História da humanidade
Muitos artistas barrocos dedicaram-se a decorar igrejas com esculturas e
pinturas.Alguns representantes são: Diego Velázquez, Caravaggio e Philiphe de
Champagne.

8. O rapto das sabinas
El Laoconte
clásico
O êxtase de SantaTeresa

9. São Jorge e o dragão
A assunção
da virgemEl Laoconte

10. Barroco na literatura
Esse pensamento de confusão que caracteriza o movimento
literário, segue com linguagem
pomposa, musicalidade, descritivismo, exploração das
possibilidades fonéticas da língua, objetivando salientar os
contrastes conceituais. Utilizava o paradoxo, criando um estilo
rebuscado onde predominavam os jogos de palavras, oposições e
idéias abstratas. Uso amplo de alegorias, hipérboles, anáforas e
antíteses, exacerbação dos sentimentos,gosto pelo requinte, estilo
sentencioso e preocupação moralizante, ritmo sincopado e
metáforas sinuosas e espiraladas

11. "O todo sem a parte não é o todo;
A parte sem o todo não é parte;
Mas se a parte o faz todo, sendo parte,
Não se diga que é parte, sendo o todo.
Em todo o Sacramento está Deus todo,
E todo assiste inteiro em qualquer parte,
E feito em partes todo em toda a parte,
Em qualquer parte sempre fica todo."
(Gregório de Matos de Matos)
*Nessa estrofe,Gregório joga com duas idéias(todo e
a parte) e usa palavras cultas e rebuscadas

12. Gregório de matos
Gregório de Matos (Salvador BA 1636 - Recife PE
1696)foi autor de composições satíricas e improvisos
repletos de críticas pessoais, sociais e políticas,Por suas
palavras ferinas, Gregório de Matos acabou envolvido
em intrigas e perseguições.Um dos maiores nomes de
nossa poesia barroca, Gregório de Matos ficou
conhecido como “boca-do-inferno” por seus poemas
satíricos, obscenos e maledicentes.Também tematizou
o amor idealizado, o temor divino e a reflexão moral.
Cultivou os estilos cultista e conceptista típicos do
período barroco . É patente do movimento nativista
(quando ele separa o que é brasileiro do que é
exploração lusitana)e sua obra é composta de poemas
religiosos,líricos e satíricos.

13. A Jesus nosso senhor
Pequei, Senhor; mas não porque hei pecado,
Da vossa alta clemência me despido;
Porque, quanto mais tenho delinqüido,
Vos tenho a perdoar mais empenhado.
Se basta a vos irar tanto pecado,
A abrandar-vos sobeja um só gemido:
Que a mesma culpa, que vos há ofendido,
Vos tem para o perdão lisonjeado.
Se uma ovelha perdida e já cobrada
Glória tal e prazer tão repentino
Vos deu, como afirmais na sacra história,
Eu sou, Senhor, a ovelha desgarrada,
Cobrai-a; e não queirais, pastor divino,
Perder na vossa ovelha a vossa glória.
*Esse é um exemplo da poesia sacra ou religiosa de Gregório, porque ele está
conversando e barganhando com Deus.

14. Padre Antônio Vieira
Ninguém angariou tantas críticas e inimizades quanto o "impiedoso" Padre
Antônio Vieira, detentor de um invejável volume de obras literárias, inquietantes para
os padrões da época. Politicamente, Vieira tinha contra si a pequena burguesia cristã
(por defender o capitalismo judaico e os cristãos-novos); os pequenos comerciantes (por
defender o monopólio comercial) e os administradores e colonos (por defender os
índios). Essas posições, principalmente a defesa dos cristãos-novos, custaram a Vieira
uma condenação da Inquisição, ficando preso de 1665 a 1667. A obra do Padre Antônio
Vieira pode ser dividida em três tipos de trabalhos: Profecias, Cartas e Sermões. As
Profecias constam de três obras: História do Futuro, Esperanças de Portugal e Clavis
Prophetarum. Nelas se notam as esperanças de que Portugal se tornaria o "quinto
império do Mundo". Segundo ele, tal fato estaria escrito na Bíblia. Aqui ele demonstra
bem seu estilo alegórico de interpretação bíblica, as cartas versam sobre o
relacionamento entre Portugal e Holanda, sobre a Inquisição e os cristãos novos e sobre
a situação da colônia, transformando-se em importantes documentos históricos(cerca de
500 cartas), mas melhor de sua obra está nos 200 sermões de estilo barroco
conceptista, o pregador português joga com as idéias e os conceitos, segundo os
ensinamentos de retórica dos jesuítas. Um dos seus principais trabalhos é o Sermão da
Sexagésima, pregado na capela Real de Lisboa, em 1655. A obra também ficou
conhecida como "A palavra de Deus".

15. “Se este havia de ser o fim de nossas navegações, se estas fortunas nos esperavam nas terras
conquistadas: "Prouvera a vossa Divina Majestade que nunca saíramos de Portugal, nem fiáramos
nossas vidas às ondas e aos ventos, nem conhecêramos ou puséramos os pés em terras estranhas!
Ganhá-las para as não lograr, desgraça foi e não ventura; possuí-las para as perder, castigo foi de
vossa ira, Senhor, e não mercê, nem favor de vossa liberalidade. Se determináveis dar estas
mesmas terras aos piratas de Holanda, por que lhas não destes enquanto eram agrestes e
incultas, senão agora? Tantos serviços vos tem feito esta gente pervertida e apóstata, que nos
mandastes primeiro cá por seus aposentadores; para lhe lavrarmos as terras, para lhe edificarmos
as cidades, e depois de cultivadas e enriquecidas lhas entregardes? Assim se hão de lograr os
hereges e inimigos da Fé, dos trabalhos portugueses e dos suores católicos?Eis aqui para quem
trabalhamos há tantos anos!"
Mas pois vós, Senhor, o quereis e ordenais assim, fazei o que fordes servido. Entregai
aos holandeses o Brasil, entregai-lhes as Índias, entregai-lhes as Espanhas (que não são menos
perigosas as conseqüências do Brasil perdido); entregai-lhes quanto temos e possuímos (como já
lhes entregastes tanta parte); ponde em suas mãos o Mundo; e a nós, aos portugueses e
espanhóis, deixai-nos, repudiai-nos, desfazei-nos, acabai-nos. Mas só digo e lembro a Vossa
Majestade, Senhor, que estes mesmos que agora desfavoreceis e lançais de vós, pode ser que os
queirais algum dia, e que os não tenhais.”
Fragmento do sermão pelo bom sucesso das
armas de Portugal contra as de Holanda

16. Padre Antônio Vieira

17. Barroco no Brasil
• O barroco brasileiro foi
influenciado pelo barroco
português, com o tempo, teve
características próprias. A grande
produção artística barroca no
Brasil ocorreu nas cidades
auríferas de Minas
Gerais, (século XVIII). Cidades
ricas e e de intensa vida cultura e
artística.

18. • Principal representante do
barroco mineiro foi o escultor e
arquiteto Antônio Francisco de
Lisboa (Aleijadinho). Suas
obras, de forte caráter
religioso, eram feitas em madeira
e pedra-sabão. Algumas obras de
Aleijadinho: Os Doze Profetas e
Os Passos da Paixão, na Igreja
de Bom Jesus de Matozinhos, em
Congonhas do Campo (MG).

19. • Outros artistas importantes do
barroco brasileiro foram: o pintor
mineiro Manuel da Costa Ataíde e
o escultor carioca Mestre
Valentim. No estado da Bahia, o
barroco destacou-se na
decoração das igrejas em
Salvador como, por exemplo, de
São Francisco de Assis e a da
Ordem 3ª de São Francisco.

20. Antônio Francisco Lisboa: mais
conhecido como Aleijadinho, foi um
importante escultor, entalhador e
arquiteto do Barroco brasileiro.
As principais características
de suas obras são:
•Olhos espaçados;
•Nariz reto e alongado;
•Lábios entreabertos;
•Queixo pontiagudo;
•Pescoço alongado em forma de V.

21. • No final do barroco (séc.XVIII) é
chamado de rococó. As principais
características do barroco estão
presentes nesta fase.
• - presença de curvas e muitos
detalhes decorativos
(conchas, flores, folhas, ramos).
• - os temas:mitologia e hábitos das
cortes

23. É um movimento artístico europeu, que aparece primeiramente na
França, entre o barroco e o Arcadismo. Visto por muitos como a
variação "profana" do barroco, surge a partir do momento em que o
Barroco se liberta da temática religiosa e começa a incidir-se na
arquitetura de palácios civis, por exemplo. Literalmente, o rococó é
o barroco levado ao exagero. O Rococó é também conhecido como
o "estilo da luz" devido aos seus edifícios com amplas aberturas e
sua relação com o século XVIII.
O rococó tem como principais características:
•Cores claras;
•Tons pastéis e douramento;
•Representação da vida profana da
aristocracia;
•Representação de Alegorias;
•Estilo decorativo.
•Possui leveza na estrutura das construções.
•Unificação do espaço interno, com maior
graça e intimidade.
•Texturas suaves.

24. • Era mais leve e intimista do que o estilo
Barroco. Suas características eram: o uso de
dourado, formas de curvas e de elementos
decorativos, como laços e flores. Era
usado, inicialmente, em decoração de
interiores.
• O rococó se desenvolveu no Brasil no
mesmo período em que a extração do ouro
começava a diminuir. Assim sendo, os
artistas começaram a utilizar cores mais
leves, como o branco, tons claros de
rosa, azul em substituição do dourado.

26. Diferenças entre o estilo
barroco e o clássico
CONTRASTES
E
SOMBRAS

27. MOVIMENTO
Davi Michelangelo e “Davi”, Bernini, Galleria Borghese, Roma

28. Expressões
Monalisa (Da Vinci) e Medusa(Caravaggio)

29. Retábulo Nacional Português
Capela de Santana, Ouro
Preto, 1720.
Ocorrência: entre 1710 e 1730.
Características principais:
colunas torsas (ou retorcidas)
profusamente ornamentadas
com motivos fitomorfos (folhas
de acanto, cachos de uva, por
exemplo) e zoomorfos
(aves, geralmente um
pelicano); coroamento formado
por arcos concêntricos;
revestimento em talha dourada
e policromia em azul e
vermelho.

30. Igreja Matriz N.S. do Pilar – Ouro Preto
Retábulo
Joanino.
Ocorrência: entre
1730 a 1760
Características
principais: excesso
de motivos
ornamentais, com
predominância de
elementos
escultóricos;
coroamento com
sanefas e falsos
cortinados com
anjos; revestimento
com policromia em
branco e dourado.

31. São Francisco de Assis – Ouro Preto.
Retábulo Rococó
Ocorrência: a partir de 1760
Características principais:
coroamento encimado por grande
composição escultórica;
elementos ornamentais baseados
no estilo rococó francês
(conchas, laços, guirlandas e
flores); revestimento com fundos
brancos e douramentos nas
partes principais da decoração.
Sofre influência do estilo francês
dominante na Europa a partir da
segunda metade do século XVIII.
No Brasil, o rococó é uma das
fases do barroco, por ter se
desenvolvido paralelamente à
sobrevivência desse estilo

33. Interior da Igreja de
São Francisco, Ouro
Preto.

35. Cabeça de Cristo da flagelação
Cabeça de São Simão Stock,

36. Dimas, o bom ladrão
Santa Ceia, Congonhas dos Campos

37. Obra-prima.
Congonhas do
Campo. No alto
Igreja de Bom
Jesus do
Matosinhos

38. Cristo flagelado e no Monte das Oliveiras. Passos.
Congonhas do Campo

39. Os Profetas. Isaías, Ezequiel, Habacuc, Jeremias e
Jonas, em Congonhas do Campo.

40. Aleijadinho. Jesus
entrando em
Jerusalém. Matriz de
Mariana

41. Teto da matriz de
Mariana, Ataíde.
Púlpito em pedra
sabão de Aleijadinho.

43. *Os profetas( feitos de pedra
sabão), em congonhas.

44. O rapto das sabinas
El Laoconte
clásico
O êxtase de SantaTeresa

45. Detalhe do forro da igreja
de São Francisco de
Assis(Manoel de Ataíde)

46. *Pinturas de Manoel de Ataíde onde se
pode observar os traços mulatos que ele
atribuía aos personagens em sua pintura.

47. *Obra-prima de Aleijadinho, essa escultura em tamanho natural se
localizam dentro de uma das seis capelas que relatam a Via Sacra de Jesus
Cristo

50. Caravaggio
Italiano, suas obras possuem um
realismo nunca visto anteriormente.
Os temas sagrados são retratados
como um acontecimento
contemporâneo.

51. Sepultura de
Cristo

52. Narciso

53. A ceia de Emaús

54. Caravaggio (Michelangelo Merisi) 1572-1610.
Tomé, o Incrédulo 1602

55. Caravaggio. Estimagtização de São
Francisco, 1596.

56. Caravaggio. Amor
Vincit Omnia
c. 1601-02

57. Diego
Velásquez
O aguadeiro de
Sevilha, 1619-
20

58. Diego
Velásquez
1599 - 1660
Las
Meninas,
1656

59. Diego Velásquez
Papa Inocêncio X, 1650 Príncipe Filipe Próspero
da Espanha, 1659

60. Rembrandt
van
Rijn, 1606-
1669.
Auto-
retrato, 1640.

61. Rembrandt van Rijn
A reconciliação de Davi e
Absalão, 1642
Aristóteles contemplando
o busto de Homero, 1653

62. Peter Paul Rubens
1639
A Virgem Maria e
Menino Jesus
entronizada com os
santos, 1627-28.

63. Alegoria sobre as bençãos da paz, 1629-30

64. Gianlorenzo
Bernini, 1598-1680
Êxtase de Santa
Teresa, 1647-52.
Mármore, altura 3,5m.
Santa Maria della
Vittoria, Roma.

65. O rapto de
Proserpina, 1621-22.
Mármore Branco, 255 cm

66. Gian Lorenzo
Bernini.
Costanza
Buonarelli, c.
1635.
Mármore, altura
72 cm;

67. Anthony Van
Dyck
1599-1641
Carlos I da
Inglaterra, c.
1635.

68. Giovanni Battista Gaulli. O culto do santo nome de
Jesus, 1670-83.
Afresco, teto da Igreja dos jesuítas Íl Gesù, Roma

69. Artemisia
Gentileschi
(Italian, 1593-
1651/53),
Judith
decapitando
Holofernes, 162
0

70. ATÉ A PRÓXIMA!!!!!!!!!
PROF. CARLOS BIDU
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