A exposição "A Arte Somos Nós" convida o público a participar do processo artístico e assumir a co-autoria das obras por meio de interações com máquinas e programas que geram resultados aleatórios. A mostra teve como objetivo discutir a democratização da arte preconizada por Joseph Beuys e apresentou trabalhos inacabados ou não expostos anteriormente de artistas da UFRB.
A recepção coletiva e suas transformações: Da participação afetiva em salas d...Fernanda Gomes
1) O documento discute a transformação da recepção coletiva no cinema, de uma participação afetiva passiva para uma participação efetiva em instalações interativas.
2) Originalmente, os espectadores de cinema eram passivos, observando em silêncio as imagens projetadas. Agora, instalações interativas permitem que os espectadores participem de forma criativa.
3) A interatividade é definida como a forma como nossas ações são refletidas de volta, como em um espelho, permitindo uma representação performática dos
O documento discute as ideias do historiador de arte Aby Warburg sobre memória e imagens. Warburg acreditava que as imagens são formas de memória social que são transmitidas e transformadas através do tempo. Ele criou o Atlas Mnemosyne, um conjunto de imagens que mostrava como formas visuais sobrevivem através dos séculos. O documento também discute como outros pensadores influenciaram as ideias de Warburg sobre a memória cultural e a sobrevivência de símbolos primitivos.
O lugar da arte contemporânea e seu processo de patrimonialização. a historic...grupointerartes
O documento discute a arte contemporânea e seu processo de patrimonialização. Aponta que a arte atual exige maior participação do público e que as obras não são mais objetos passivos, mas experiências interativas. Também analisa como artistas desde os anos 1950 promoveram uma "dessacralização dos lugares convencionais da arte" e uma ênfase no corpo do espectador. Finalmente, argumenta que museus precisam repensar suas práticas diante das mudanças trazidas pela arte contemporânea.
O documento discute a fragmentação da política e da arte em valores e interesses particulares em contraposição aos valores universalistas modernos. A política se divide em micro políticas que lidam com questões específicas como meio ambiente e direitos civis. Da mesma forma, a arte reflete essas atitudes sociopolíticas e questiona o poder através de espaços relacionais alternativos.
O documento discute a incomunicabilidade na arte e como obras contemporâneas podem comunicar o incomunicável através do silêncio e fluxos imaginativos que transformam tanto o artista quanto o fruidor. A cultura mediática amplia a percepção de tempo e realidade de forma pós-humana, e o artista pode revelar essa realidade através de sua obra ou comunicação direta sobre o trabalho. Fruir a arte requer sintonizar-se com o silêncio da obra para sentir o que ela comunica sobre o incomunicável.
[1] O documento discute um projeto de arte pública chamado Open que consistiu em uma intervenção urbana utilizando um outdoor artístico para criar diálogo com os espectadores através da estética. [2] O projeto usou a linguagem do desenho associada à técnicas de pintura em papel para enfatizar a função estética da obra e provocar discussões. [3] O documento também discute a importância da arte como forma de comunicação visual e expressão que reflete experiências humanas e a realidade social.
A recepção coletiva e suas transformações: Da participação afetiva em salas d...Fernanda Gomes
1) O documento discute a transformação da recepção coletiva no cinema, de uma participação afetiva passiva para uma participação efetiva em instalações interativas.
2) Originalmente, os espectadores de cinema eram passivos, observando em silêncio as imagens projetadas. Agora, instalações interativas permitem que os espectadores participem de forma criativa.
3) A interatividade é definida como a forma como nossas ações são refletidas de volta, como em um espelho, permitindo uma representação performática dos
O documento discute as ideias do historiador de arte Aby Warburg sobre memória e imagens. Warburg acreditava que as imagens são formas de memória social que são transmitidas e transformadas através do tempo. Ele criou o Atlas Mnemosyne, um conjunto de imagens que mostrava como formas visuais sobrevivem através dos séculos. O documento também discute como outros pensadores influenciaram as ideias de Warburg sobre a memória cultural e a sobrevivência de símbolos primitivos.
O lugar da arte contemporânea e seu processo de patrimonialização. a historic...grupointerartes
O documento discute a arte contemporânea e seu processo de patrimonialização. Aponta que a arte atual exige maior participação do público e que as obras não são mais objetos passivos, mas experiências interativas. Também analisa como artistas desde os anos 1950 promoveram uma "dessacralização dos lugares convencionais da arte" e uma ênfase no corpo do espectador. Finalmente, argumenta que museus precisam repensar suas práticas diante das mudanças trazidas pela arte contemporânea.
O documento discute a fragmentação da política e da arte em valores e interesses particulares em contraposição aos valores universalistas modernos. A política se divide em micro políticas que lidam com questões específicas como meio ambiente e direitos civis. Da mesma forma, a arte reflete essas atitudes sociopolíticas e questiona o poder através de espaços relacionais alternativos.
O documento discute a incomunicabilidade na arte e como obras contemporâneas podem comunicar o incomunicável através do silêncio e fluxos imaginativos que transformam tanto o artista quanto o fruidor. A cultura mediática amplia a percepção de tempo e realidade de forma pós-humana, e o artista pode revelar essa realidade através de sua obra ou comunicação direta sobre o trabalho. Fruir a arte requer sintonizar-se com o silêncio da obra para sentir o que ela comunica sobre o incomunicável.
[1] O documento discute um projeto de arte pública chamado Open que consistiu em uma intervenção urbana utilizando um outdoor artístico para criar diálogo com os espectadores através da estética. [2] O projeto usou a linguagem do desenho associada à técnicas de pintura em papel para enfatizar a função estética da obra e provocar discussões. [3] O documento também discute a importância da arte como forma de comunicação visual e expressão que reflete experiências humanas e a realidade social.
O documento discute as imagens e imaginários da modernidade em comparação com a pós-modernidade. Na modernidade, as artes visuais buscavam a novidade e a ruptura com o passado, enquanto na pós-modernidade as imagens tendem à ambiguidade e multiplicidade de significados. O documento também analisa como movimentos como o surrealismo representavam o imaginário moderno e como novas culturas da imagem surgem nos meios de comunicação contemporâneos.
O documento descreve uma exposição de arte contemporânea chamada "Con(s)equência..." do artista Josaphat. A exposição apresenta 21 obras criadas com materiais reciclados e reutilizados que refletem o estado de espírito do artista e buscam devolver à sociedade experiências da vida contemporânea.
O documento discute a convergência das mídias e como a revolução tecnológica alterou a percepção humana e as formas de arte e comunicação. A semiótica e a cibercultura criaram novas representações que substituem a representação pela virtualização. A arte passou a envolver mais interação e a definir autoria de forma diferente.
O documento discute a saturação de imagens na sociedade moderna e seus efeitos. Em três frases:
Discutem-se os efeitos da proliferação de imagens na sociedade, incluindo a perda da capacidade de refletir criticamente sobre as imagens consumidas e a dificuldade de destacar singularidades diante do excesso. Artistas como Joachim Schmid e Penelope Umbrico exploram visuaismente como as imagens se tornam repetitivas e estereotipadas nesse contexto de abundância.
Internet, câmera, improvisação: a exposição de si no cenário das tecnologias ...Fernanda Gomes
Este documento discute como as tecnologias digitais estão transformando a exposição de si na sociedade contemporânea. A internet e câmeras facilitaram novas formas de criação e compartilhamento de vídeos performáticos, permitindo que pessoas comuns ganhem visibilidade global. Ao longo da história, as normas de exibição de si mudaram, com uma ênfase crescente na autoexpressão e exibição do eu no espaço público e nas redes sociais.
O documento discute as relações entre arte e tecnologia, especialmente no contexto da arte digital. Aponta que a arte contemporânea questiona noções tradicionais como autoria e objetos de arte únicos. Também define a arte digital como representações criadas com tecnologia digital para dialogar com o campo artístico. Explora como a cultura computacional levanta novas questões sobre identidade e criação na era digital.
O documento discute como as tecnologias audiovisuais estão se tornando mais acessíveis para arquitetos e urbanistas produzirem imagens em movimento sobre projetos e cidades. Filmar a cidade pode revelar percepções além dos clichês e produzir pensamento crítico sobre espaços arquitetônicos e urbanos. Romper com clichês envolve criar imagens que estimulem reflexão ao invés de entretenimento.
O documento discute a relação entre poesia e performance na produção artística de Paulo Bruscky. A pesquisadora analisa como Bruscky articula diferentes linguagens em suas obras, frequentemente combinando imagem e palavra. Sua produção explora temas como poesia visual, arte conceitual e performance, aproximando-se de movimentos como a Pop Art brasileira.
O documento discute imagens complexas e análise de imagens na contemporaneidade. Aborda conceitos como imagem complexa, proliferação de imagens, filme ensaio e interface. Também analisa a mudança no olhar desde o teatro grego até a câmera obscura e o cinema. Por fim, apresenta a análise da pintura "Os Embaixadores" de Hans Holbein.
Este documento descreve a instalação autobiográfica "Contemporaneidades Pantaneiras" criada por Rodolfo de Oliveira Parangaba. A obra explora o uso de pigmentos fluorescentes em pintura e desenho sob luz negra, e combina elementos como fotografia, pintura, desenho, frases e trilha sonora para criar um ambiente que simula parte da mente do artista. O documento discute referências teóricas como a produção autobiográfica em artes visuais e o trabalho de artistas como Leonilson, Frida
LEVANTAMENTO DE BIBLIOGRAFIA E SOFTWARES SOBRE ARTE E TECNOLOGIA NAS MODALIDA...renatalds22
Este documento apresenta um resumo de uma pesquisa sobre arte e tecnologia nas modalidades de generative art, code art e software art. O documento discute o surgimento dessas novas linguagens artísticas no século XX e como artistas incorporaram novas tecnologias em suas obras, especialmente softwares e programação. O documento também tenta definir essas modalidades de arte digital de forma concisa.
Autoria e novas formas de patrimônio e produçãoBia Martins
Apresentação para a aula "Autoria e Novas Formas de Patrimônio e Produção de Conhecimento" no curso “Oito Temas para se pensar a Ciência, a Sociedade e as Redes na Era da Complexidade”, no Programa de Pós-Graduação em Informação e Comunicação em Saúde, da Fundação Oswaldo Cruz.
O documento discute as relações entre arte e tecnologia, especialmente no contexto da arte digital. Aponta que a arte contemporânea questiona noções tradicionais como autoria e objetos de arte únicos. Também discute como a cultura computacional transformou a produção e percepção artística com processos mediados digitalmente.
O retrato e a relacao com os dispositivos: de constrangidos a constrangedores...Fernanda Gomes
1) O documento discute as transformações nas relações entre sujeitos e dispositivos fotográficos, desde as primeiras sessões do século XIX até as produções de imagens contemporâneas.
2) Nas primeiras fotografias, os sujeitos eram constrangidos pelas longas poses e especificidades técnicas, mas isso permitia viver dentro do instante. Agora, os sujeitos apropriam-se dos dispositivos e produzem suas próprias imagens.
3) A autora analisa como as técnicas fotogr
Este artigo apresenta as seguintes ideias:
1) O conceito de arte como experiência de John Dewey é fundamental para o Grupo de Estudos Estúdio de Pintura Apotheke, que busca entender a arte como parte integrante da vida e não dissociada da teoria e prática.
2) Dewey defendia uma filosofia da arte democrática que rejeitava as distinções entre arte elevada e cultura popular.
3) Para Dewey, a arte deve estar inserida no contexto da vida cotidiana e ampliar as experiências humanas ao invés de
A videoinstalação Casa Corpo apresenta a figura feminina em contato com a natureza através de elementos que representam a integração do corpo da mulher com as árvores. O trabalho final é projetado em uma instalação fixada na parede composta por tocos de árvores pintados de branco e galhos dispostos abaixo como raízes. A obra se baseia na literatura da psicanalista Clarissa Pinkola Estes que compara a vida das mulheres à vida das árvores.
Cohen renato performance como linguagemMonica Lopes
O documento descreve a trajetória do autor em relação ao teatro experimental e à performance art. Apresenta suas motivações iniciais de identificação com a contracultura e busca de formas teatrais que se aproximassem mais da vida real. Também reflete sobre como a geração dos anos 1960 no Brasil foi influenciada pelos movimentos culturais do exterior, ainda que de forma filtrada.
La persona describe su personalidad como proactiva, luchadora, creativa y positiva. Se define como alguien con gran capacidad de adaptación a los cambios. Su mejor arma es la constancia para lograr sus objetivos a pesar de los obstáculos.
Este documento descreve um edital de concurso público para o Tribunal Regional do Trabalho da 2a Região para os cargos de Analista Judiciário e Técnico Judiciário. O edital define as vagas disponíveis, pré-requisitos, taxas de inscrição, remuneração e cronograma do concurso. As inscrições poderão ser realizadas exclusivamente via internet no período de 18 de dezembro de 2013 a 17 de janeiro de 2014.
O documento discute as imagens e imaginários da modernidade em comparação com a pós-modernidade. Na modernidade, as artes visuais buscavam a novidade e a ruptura com o passado, enquanto na pós-modernidade as imagens tendem à ambiguidade e multiplicidade de significados. O documento também analisa como movimentos como o surrealismo representavam o imaginário moderno e como novas culturas da imagem surgem nos meios de comunicação contemporâneos.
O documento descreve uma exposição de arte contemporânea chamada "Con(s)equência..." do artista Josaphat. A exposição apresenta 21 obras criadas com materiais reciclados e reutilizados que refletem o estado de espírito do artista e buscam devolver à sociedade experiências da vida contemporânea.
O documento discute a convergência das mídias e como a revolução tecnológica alterou a percepção humana e as formas de arte e comunicação. A semiótica e a cibercultura criaram novas representações que substituem a representação pela virtualização. A arte passou a envolver mais interação e a definir autoria de forma diferente.
O documento discute a saturação de imagens na sociedade moderna e seus efeitos. Em três frases:
Discutem-se os efeitos da proliferação de imagens na sociedade, incluindo a perda da capacidade de refletir criticamente sobre as imagens consumidas e a dificuldade de destacar singularidades diante do excesso. Artistas como Joachim Schmid e Penelope Umbrico exploram visuaismente como as imagens se tornam repetitivas e estereotipadas nesse contexto de abundância.
Internet, câmera, improvisação: a exposição de si no cenário das tecnologias ...Fernanda Gomes
Este documento discute como as tecnologias digitais estão transformando a exposição de si na sociedade contemporânea. A internet e câmeras facilitaram novas formas de criação e compartilhamento de vídeos performáticos, permitindo que pessoas comuns ganhem visibilidade global. Ao longo da história, as normas de exibição de si mudaram, com uma ênfase crescente na autoexpressão e exibição do eu no espaço público e nas redes sociais.
O documento discute as relações entre arte e tecnologia, especialmente no contexto da arte digital. Aponta que a arte contemporânea questiona noções tradicionais como autoria e objetos de arte únicos. Também define a arte digital como representações criadas com tecnologia digital para dialogar com o campo artístico. Explora como a cultura computacional levanta novas questões sobre identidade e criação na era digital.
O documento discute como as tecnologias audiovisuais estão se tornando mais acessíveis para arquitetos e urbanistas produzirem imagens em movimento sobre projetos e cidades. Filmar a cidade pode revelar percepções além dos clichês e produzir pensamento crítico sobre espaços arquitetônicos e urbanos. Romper com clichês envolve criar imagens que estimulem reflexão ao invés de entretenimento.
O documento discute a relação entre poesia e performance na produção artística de Paulo Bruscky. A pesquisadora analisa como Bruscky articula diferentes linguagens em suas obras, frequentemente combinando imagem e palavra. Sua produção explora temas como poesia visual, arte conceitual e performance, aproximando-se de movimentos como a Pop Art brasileira.
O documento discute imagens complexas e análise de imagens na contemporaneidade. Aborda conceitos como imagem complexa, proliferação de imagens, filme ensaio e interface. Também analisa a mudança no olhar desde o teatro grego até a câmera obscura e o cinema. Por fim, apresenta a análise da pintura "Os Embaixadores" de Hans Holbein.
Este documento descreve a instalação autobiográfica "Contemporaneidades Pantaneiras" criada por Rodolfo de Oliveira Parangaba. A obra explora o uso de pigmentos fluorescentes em pintura e desenho sob luz negra, e combina elementos como fotografia, pintura, desenho, frases e trilha sonora para criar um ambiente que simula parte da mente do artista. O documento discute referências teóricas como a produção autobiográfica em artes visuais e o trabalho de artistas como Leonilson, Frida
LEVANTAMENTO DE BIBLIOGRAFIA E SOFTWARES SOBRE ARTE E TECNOLOGIA NAS MODALIDA...renatalds22
Este documento apresenta um resumo de uma pesquisa sobre arte e tecnologia nas modalidades de generative art, code art e software art. O documento discute o surgimento dessas novas linguagens artísticas no século XX e como artistas incorporaram novas tecnologias em suas obras, especialmente softwares e programação. O documento também tenta definir essas modalidades de arte digital de forma concisa.
Autoria e novas formas de patrimônio e produçãoBia Martins
Apresentação para a aula "Autoria e Novas Formas de Patrimônio e Produção de Conhecimento" no curso “Oito Temas para se pensar a Ciência, a Sociedade e as Redes na Era da Complexidade”, no Programa de Pós-Graduação em Informação e Comunicação em Saúde, da Fundação Oswaldo Cruz.
O documento discute as relações entre arte e tecnologia, especialmente no contexto da arte digital. Aponta que a arte contemporânea questiona noções tradicionais como autoria e objetos de arte únicos. Também discute como a cultura computacional transformou a produção e percepção artística com processos mediados digitalmente.
O retrato e a relacao com os dispositivos: de constrangidos a constrangedores...Fernanda Gomes
1) O documento discute as transformações nas relações entre sujeitos e dispositivos fotográficos, desde as primeiras sessões do século XIX até as produções de imagens contemporâneas.
2) Nas primeiras fotografias, os sujeitos eram constrangidos pelas longas poses e especificidades técnicas, mas isso permitia viver dentro do instante. Agora, os sujeitos apropriam-se dos dispositivos e produzem suas próprias imagens.
3) A autora analisa como as técnicas fotogr
Este artigo apresenta as seguintes ideias:
1) O conceito de arte como experiência de John Dewey é fundamental para o Grupo de Estudos Estúdio de Pintura Apotheke, que busca entender a arte como parte integrante da vida e não dissociada da teoria e prática.
2) Dewey defendia uma filosofia da arte democrática que rejeitava as distinções entre arte elevada e cultura popular.
3) Para Dewey, a arte deve estar inserida no contexto da vida cotidiana e ampliar as experiências humanas ao invés de
A videoinstalação Casa Corpo apresenta a figura feminina em contato com a natureza através de elementos que representam a integração do corpo da mulher com as árvores. O trabalho final é projetado em uma instalação fixada na parede composta por tocos de árvores pintados de branco e galhos dispostos abaixo como raízes. A obra se baseia na literatura da psicanalista Clarissa Pinkola Estes que compara a vida das mulheres à vida das árvores.
Cohen renato performance como linguagemMonica Lopes
O documento descreve a trajetória do autor em relação ao teatro experimental e à performance art. Apresenta suas motivações iniciais de identificação com a contracultura e busca de formas teatrais que se aproximassem mais da vida real. Também reflete sobre como a geração dos anos 1960 no Brasil foi influenciada pelos movimentos culturais do exterior, ainda que de forma filtrada.
La persona describe su personalidad como proactiva, luchadora, creativa y positiva. Se define como alguien con gran capacidad de adaptación a los cambios. Su mejor arma es la constancia para lograr sus objetivos a pesar de los obstáculos.
Este documento descreve um edital de concurso público para o Tribunal Regional do Trabalho da 2a Região para os cargos de Analista Judiciário e Técnico Judiciário. O edital define as vagas disponíveis, pré-requisitos, taxas de inscrição, remuneração e cronograma do concurso. As inscrições poderão ser realizadas exclusivamente via internet no período de 18 de dezembro de 2013 a 17 de janeiro de 2014.
Este documento discute como a arquitetura é criada através da transformação e adaptação do conhecimento existente à luz de novas circunstâncias, ao invés de uma criação original e sem influências. A analogia é o principal instrumento usado para interpretar e adaptar precedentes arquitetônicos de forma a criar algo novo. Formas arquitetônicas são geradas através de métodos inovativos, normativos, tipológicos e miméticos, todos os quais fazem uso de analogias.
Torneio interno de futsal realizado no dia 14nailsonp
O torneio interno de futsal foi realizado em 14 de junho de 2013. O evento esportivo contou com a participação de vários funcionários divididos em times. Uma equipe foi declarada campeã após jogos disputados ao longo do dia.
1) Joana Baptista criou um logótipo pessoal para um projeto de multimédia na escola secundária.
2) Ela estudou vários logótipos famosos e suas cores, fontes e designs.
3) O seu logótipo final consiste nas iniciais do seu nome em branco dentro de um triângulo preto invertido com detalhes em rosa.
El documento resume brevemente los orígenes y características de varios sitios web populares como blogs, wikis, podcasts, redes sociales (Facebook, Twitter), plataformas de video (YouTube), compartir fotos (Flickr), redes profesionales (LinkedIn) y herramientas para compartir presentaciones (SlideShare, Voki). Estos sitios web permiten a los usuarios publicar, editar y compartir diferentes tipos de contenido de manera colaborativa.
Este documento presenta información sobre diferentes tecnologías de video y televisión como la televisión digital terrestre, televisión 3D, televisión por internet, formato Blu-ray y edición digital de video. Se explica que la televisión digital terrestre ofrece mejor calidad de imagen y sonido además de más canales de manera gratuita. También se menciona que la tecnología 3D no ha sido muy exitosa y que el futuro está en televisores 4K, mientras que la televisión por internet está creciendo rápidamente.
O documento discute a importância da tradução automática, seu desenvolvimento histórico e as abordagens atuais baseadas em regras e estatísticas. Também analisa os desafios linguísticos envolvidos e a necessidade de mais pesquisa interdisciplinar entre a linguística e a engenharia.
O documento discute como cuidar de animais de estimação idosos, incluindo sinais de envelhecimento como esbarrar em móveis e demorar para comer, e recomendações como ração de boa qualidade, visitas veterinárias mais frequentes, e produtos para ajudar na mobilidade e conforto. Também lista as idades em que cães e gatos começam a apresentar sinais de envelhecimento.
El documento presenta varias preguntas sobre lenguas del mundo, con opciones de respuesta. Se pregunta sobre el número total de lenguas en el mundo, cuántas se hablan en Europa y en qué continente hay más diversidad lingüística. También hace preguntas sobre cuántas lenguas se perdieron en América tras la conquista europea y cuántas están en riesgo de desaparecer en Europa. Por último, hace preguntas sobre cuántas lenguas se hablan en el barrio madrileño de Lavapiés y sugiere
Este documento proporciona instrucciones para configurar una pequeña red que incluye dos hosts, un switch y un router. Los estudiantes deben diseñar un esquema de direccionamiento IP, configurar las direcciones de los dispositivos, conectar físicamente la red, configurar el router y verificar la conectividad mediante ping y Telnet. El objetivo es enseñar los conceptos básicos de diseño de redes, direccionamiento IP, configuración de dispositivos de red y verificación de conectividad.
El documento habla sobre el relativismo ético, que sostiene que no hay nada objetivamente bueno o malo y que lo que es correcto o incorrecto depende de cada persona o cultura. Según esta postura, la ética es subjetiva y depende de la perspectiva individual.
Este documento especifica um exercício de programação que requer a implementação de um codificador e decodificador hexadecimal. O programa deve ler uma string do usuário, codificar ou decodificar baseado na entrada do usuário, e imprimir o resultado. O documento detalha como caracteres são representados numericamente e como números podem ser representados por pares de caracteres hexadecimais.
Este documento describe tres formas en que los animales son maltratados: en los circos, donde los animales son entrenados a golpes y privados de comida para realizar trucos; en las corridas de toros, donde los toros son torturados por 20 minutos para el entretenimiento del público; y las razones por las cuales las corridas de toros deberían ser prohibidas, incluyendo el sufrimiento gratuito de los animales y la naturaleza inaceptable de usar animales como objetos de tortura pública.
La Web 2.0 se refiere a sitios web que facilitan el intercambio y creación de contenido generado por usuarios a través de la colaboración y las interacciones entre usuarios, a diferencia de sitios estáticos de la Web 1.0 donde los usuarios solo observan contenido. Algunas características clave de la Web 2.0 incluyen comunidades en línea, redes sociales, wikis, blogs y servicios de alojamiento de videos que permiten a los usuarios interactuar y publicar contenido.
Este documento resume conceptos básicos de trigonometría como ángulos, sistemas de medición angular, longitud y área de arcos y sectores circulares. También explica la rosa náutica y sus usos para indicar direcciones de vientos e identificar los puntos cardinales.
Tlcuem certificado de orgen lorena delgado rodriguezmiriam107
El documento habla sobre las reglas de origen en el comercio entre la Unión Europea y México. Explica que las reglas de origen determinan la nacionalidad de un producto y los requisitos que debe cumplir para recibir beneficios arancelarios. También establece procedimientos aduaneros y certificados de origen para que solo los bienes de la UE y México se beneficien de las preferencias arancelarias acordadas. Describe algunas reglas específicas y excepciones para ciertos productos.
Las habilidades fundamentales en geometría incluyen reconocer y dibujar figuras geométricas básicas como triángulos, cuadrados y círculos, medir ángulos y longitudes, y aplicar conceptos como simetría y transformaciones para resolver problemas.
(1) O documento fornece instruções sobre como os alunos podem fazer uma prova online na plataforma Geekie Lab, (2) incluindo como fazer login, encontrar a prova na lista de atividades, responder às perguntas dentro do tempo limite, e (3) conferir os resultados após a entrega.
O documentário discute conceitos de arte, desde o século 19 até a contemporaneidade, mostrando como a noção de arte mudou ao longo do tempo. Imagens de obras são apresentadas junto com comentários de um professor de filosofia, que reflete sobre como a arte moderna rompeu com padrões acadêmicos e passou a exigir novos modos de ver. A categoria de objeto passou a codificar transformações na arte e abrir novas possibilidades para além de telas e esculturas.
1. O documento discute a relação entre arte e tecnologia ao longo da história, com ênfase nos movimentos artísticos que aproximaram mais as duas esferas, como o Futurismo e a Pop Art.
2. É destacado o papel pioneiro de artistas como Marcel Duchamp e Nam June Paik na apropriação de objetos e mídias tecnológicas em suas obras, questionando os limites da arte.
3. São apresentadas diferentes formas de arte que se desenvolveram a partir da tecnologia, como a arte digital, a arte computacional
O lugar da arte contemporânea e seu processo de patrimonialização. a historic...grupointerartes
O documento discute a arte contemporânea e seu processo de patrimonialização. Aponta que a arte atual exige maior participação do público e que as obras não são mais objetos passivos, mas experiências interativas. Também analisa como artistas desde os anos 1950 transformaram a relação entre obra e espectador, questionando a frontalidade exigida pela arte moderna.
O documento discute como a arte é influenciada pela economia e sociedade, levando à industrialização e massificação da arte, questionando a autoria e experiência estética única. Também explora como a arte representa culturas, expande perspectivas e é essencial à humanidade.
1) O documento discute vários pontos sobre estética, incluindo o que é uma experiência estética, manifestações estéticas universais, e períodos significativos da estética ocidental como a Grécia Antiga e o Romantismo.
2) As novas tecnologias de informação e comunicação e seu impacto na arte contemporânea também são abordados, assim como definições de obra de arte.
3) Por fim, o documento reflete sobre a natureza perene ou efêmera da arte moderna e contemporânea.
O documento discute as relações entre autor, obra e receptor na arte interativa. Primeiro, analisa os conceitos-chave e interfaces teóricas que conduzem à compreensão dessas relações. Segundo, discute três graus de abertura da obra - de primeiro, segundo e terceiro grau - que aumentam o nível de participação do receptor. Terceiro, examina como a interatividade mediada por tecnologia coloca a máquina como um novo agente na instauração estética.
Sobre o espectador e a obra de arte - da participaçãoo a interatividadeRenata Furtado
1. O documento discute a evolução da arte para colocar o espectador como elemento central, desde os impressionistas até a arte interativa contemporânea.
2. A teoria da "obra aberta" de Eco é analisada, mostrando como as obras passaram a depender da participação do público para serem concluídas.
3. Uma entrevista com um produtor cultural especializado em arte interativa fornece perspectivas práticas sobre os desafios de trabalhar com esse tipo de arte em constante evolução.
Estética é a área da filosofia que estuda racionalmente o belo – aquilo que desperta a emoção estética por meio da contemplação – e o sentimento que ele suscita nos homens.
A arte contemporânea rompe com barreiras limitativas e convida o público a uma descoberta ativa de sentidos e interpretações possíveis nas obras. Umberto Eco introduziu a ideia de abertura e indeterminismo como características da arte contemporânea, onde cada obra permite múltiplas conjecturas interpretativas. O público constrói sentidos individuais às obras com base em suas experiências, expectativas e cultura.
Um trajeto para a arte tecnológica paula perissinotoVenise Melo
1. Este estudo analisa a relação entre arte, ciência e tecnologia, começando pelas ideias dos construtivistas russos Naum Gabo e Anton Pevsner no Manifesto Realista de 1920, que buscavam libertar a arte de sua estagnação.
2. A pesquisa acompanha artistas ao longo do século 20 que desenvolveram obras cinéticas interativas, explorando diferentes tipos de interação: perceptiva, espacial e potencial com a tecnologia.
3. A complexidade da interdisciplinaridade criou mudanças
Um trajeto para a arte tecnológica paula perissinotoVenise Melo
1. O documento apresenta uma dissertação sobre o cinetismo interativo nas artes plásticas, traçando um percurso histórico desde o Manifesto Realista de 1920 até obras que propõem interação com tecnologias digitais.
2. O trabalho analisa três tipos de interatividade nas obras cinéticas: interação perceptiva do espectador, interação espacial da obra, e interação potencial com novas tecnologias.
3. Artistas como Gabo, Pevsner, Moholy-Nagy, Tinguely e outros
O documento discute a relação entre arte e tecnologia. Apresenta diferentes perspectivas sobre como a arte tem se apropriado de novas tecnologias ao longo do tempo, desde a fotografia até a arte digital interativa. Também reflete sobre como artistas de mídia digital criam novas formas de percepção e interação entre obras de arte e público.
1) O documento discute as origens e concepções da arte ao longo da história, desde as primeiras manifestações na Pré-História até as civilizações antigas como o Egito e a Grécia Antiga.
2) É analisado como a definição de arte variou conforme o contexto histórico-cultural, desde habilidade técnica até faculdade da mente humana.
3) Diferentes sociedades tiveram visões distintas sobre a propriedade da arte, seja do artista ou da comunidade.
O documento discute a arte pós-moderna e seus principais movimentos, incluindo Pop Art, Op Art, Vídeo Arte e Performance. A arte pós-moderna surgiu na década de 1950 e caracteriza-se pela ausência de um método específico, reunindo tendências heterogêneas. Movimentos como Pop Art criticavam a sociedade de consumo através da apropriação de ícones populares.
A entrevista apresenta a artista plástica Eliana Zaroni, que defende a liberação de espaços para a pichação e critica a sociedade. Ela acredita que a arte no metrô pode transformar o olhar dos cidadãos e que a inspiração surge da prática artística e conexão com o mundo.
A entrevista discute a importância da arte no espaço urbano e a necessidade de se promover a arte pública. A entrevistada defende a liberação de espaços para a pichação e vê o grafite como uma forma legítima de expressão artística. Ela também discute a falta de divulgação e incentivo à arte brasileira.
1) O documento discute as obras de arte na era da sua reprodutibilidade técnica segundo o pensamento de Walter Benjamin. Benjamin acredita que as novas técnicas tornaram a arte algo comum ao invés de único.
2) Critica a indústria cultural por eleger poucos artistas para serem cultuados, apesar de suas obras terem perdido o elemento "aura" de singularidade com a reprodução em massa.
3) Defende que a arte assumiu uma função política ao invés de ritual com a mudança em sua produção e distribuição devido
HAA-III_ UNIDADE II - Arte Contemporânea.pdfssuser90b57a
O documento discute arte contemporânea e arquitetura, abordando temas como redefinição da obra de arte, pluralidade de linguagens artísticas, e papel dos museus. É apresentada uma série de estilos e artistas como Pop Art, Land Art, Christo, e obras conceituais de Cildo Meireles. Há também menção a performances e a série "Penetráveis" de Hélio Oiticica.
1. A cultura pós-moderna se caracteriza pela fragmentação, efemeridade e descentramento em oposição aos valores absolutos e universais da modernidade.
2. Nesta cultura dominada por imagens, a mídia desempenha um papel fundamental na produção de narrativas ilusórias que criam uma "realidade à parte".
3. Artistas como Andy Warhol refletem os valores pós-modernos ao incorporarem elementos da cultura de massa e do consumismo em suas obras, questionando a noção de originalidade na arte.
O documento discute a natureza simbólica e abstrata das imagens técnicas produzidas por aparelhos. Apesar de parecerem objetivas, elas codificam textos científicos de forma complexa. Embora seu significado só possa ser revelado através de deciframento, as imagens técnicas tendem a ser vistas como janelas para o mundo real.
Trabalho desenvolvido para a disciplina Cibercultura I do Curso de Bacharelado em Artes Visuais da Universidade Federal do Recôncavo da Bahia - UFRB, com orientação do Prof. Claudio Manoel
Das Novas Figurações à Arte ConceitualZimaldo Melo
Desde a antiguidade clássica até a modernidade, a arte ocidental parece ter oscilado entre o clássico e o romântico, o que criou uma tendência de ver a arte como processo evolutivo, onde os estilos se sucedem corrigindo os excessos anteriores.
Portfólio de Técnicas e Processos Artísticos IZimaldo Melo
O documento apresenta exercícios de desenho realizados por um estudante em uma disciplina de Artes Visuais. Inclui desenhos feitos a carvão e lápis em diferentes técnicas como traços contínuos, hachuras e perspectiva. Também apresenta exercícios de observação e cópia de imagens usando métodos como o de Dürer.
O documento discute as proporções clássicas presentes na arquitetura e arte vernaculares da cidade de Cachoeira, comparando-as com trabalhos acadêmicos. O objetivo é analisar a aplicação das regras de proporção e identificar suas origens no ensino local. A pesquisa utilizará análise formal, pesquisa bibliográfica e de campo para testar a hipótese de que as proporções são identificáveis mesmo sem ensino formal sobre elas.
O Rococó surgiu na França no século XVIII, como uma extensão do Barroco. Existem a característica da exaltação do individualismo e um gosto fútil por uma beleza luxuosa, curvilínea e intimista. Começa na área da arquitetura e se espalha para todos os ramos das artes. O termo Rococó surge de um termo francês (rocaille) que significa “embrechado”, que é uma técnica de incrustação de conchas e vidros utilizados na decoração de grutas artificiais.
Artes Gráficas e o vernáculo no Recôncavo BaianoZimaldo Melo
Este documento apresenta uma pesquisa sobre as artes gráficas e o vernáculo do Recôncavo Baiano. O objetivo é apontar referências históricas e vernaculares da região como fonte para criação de elementos gráficos, identificar o que já foi criado com estas referências, e contribuir para a preservação da cultura gráfica local. A pesquisa inclui revisão bibliográfica, levantamento de campo fotográfico na cidade de Cachoeira, e análise de possíveis exemplos de design vernacular
1. Orientador: Prof. Ms. Jarbas Oliveira Junior
Co-orientadora: Profª. Ms. Carolina Fialho
Universidade Federal do Recôncavo da Bahia
Curso de Bacharelado em ArtesVisuais
Cachoeira - BA
2014
2. Somos os propositores, somos o molde:
a vocês cabe o sopro, no interior desse molde:
o sentido de nossa existência.
Recusamos o artista que pretenda emitir através
de seu objeto uma comunicação integral de sua
mensagem, sem a participação do espectador.
LYGIA CLARK, 1980
3. O questionamento sobre quais seriam as principais características da
arte produzida atualmente levou a construção de uma poética da co-
autoria e da irreprodutibilidade técnica. Na tentativa de encontrar o
caminho para reverter a atual lógica de consumo de cultura, que segue
modelos do mercado que tratam a cultura como produto turístico, a
exposição A Arte Somos Nós faz um convite ao observador a sair do seu
estado confortável de mera contemplação, passando a intervir no
processo artístico, assumindo uma posição política em relação ao campo
artístico. Essa proposta é uma tentativa de comprovar a hipótese
elaborada por Joseph Beuys que afirma que “todos são artistas”.
Palavras-chave: co-autoria, irreprodutibilidade técnica, hipermodernidade.
4. A mostra A Arte Somos Nós teve os mestres Dilson Midlej e Antonio
Carlos Portela do curso de Bacharelado em Artes Visuais da
Universidade Federal do Recôncavo da Bahia - UFRB - como curadores.
Os trabalhos apresentados para a curadoria combinaram diversas
linguagens artísticas, desde o desenho e pintura, passando pela
performance e instalação até arte programação e arte e tecnologia.
Para além da obra aberta, definida por Umberto Eco (apud CATALANO,
2004) como a obra inacabada que necessita ser completada pela
subjetividade do participante/fruidor, a própria exposição se torna um
processo aberto, que está em constante mudança, onde o público pode
participar não apenas do processo artístico, mas também da própria
montagem da exposição, que ao final da mostra ainda permanece
incompleta.
5. Em “A arte somos nós”, Zimaldo Melo nos estimula ao prazer, ao gozo e
à satisfação da experiência ao colocar-nos como espectador ativo que
faz a obra acontecer juntamente com o artista – por vezes com a
máquina programada por ele. A troca de estímulos entre obra e
espectador faz da fruição uma experiência singular, onde o ambiente
expositivo se torna a plataforma viva desta singularidade.
[…] Zimaldo Melo nos oferece uma oportunidade de socialização através
destas operações, não só disponibilizando meios para nos integrarmos
tecnologica, ludica e prazeirosamente ao proposto, como também para
afirmarmos a uma só voz: a arte é feita por todos nós!
6. Máquina de Pintura Aleatória: Antigo brinquedo de parque de diversão que usa
a força centrífuga para espalhar tinta em uma folha de papel controlado com sensores.
7. Desenho Aleatório Colaborativo sem as Mãos: Programa que tenta simular a Máquina de
Pintura, espalhando linhas coloridas com a utilização de reconhecimento de face.
8. Pollock v.1.0: programa feito em linguagem Processing utilizando bibliotecas OpenSource para
captar a posição e som emitido pelo usuário para espalhar a tinta na tela.
9. RePong: Releitura do clássico vídeo game Pong onde o percurso da bola, traça uma linha que
varia aleatoriamente de cor e espessura e o objetivo é criar um trabalho artístico.
10. O impacto do contato: Animação em rotoscopia com o personagem cachoeirano Jorge Chuin,
que recita a sua poesia O impacto do contato.
11. Haircut Performance: Um questionamento entre os limites do eu e o outro, através da
desconstrução da identidade do artista, que é definida pelo gesto coletivo do público.
12. Música Visual: Programa que traduz o gesto de desenho em gesto musical onde cada um tem a
possibilidade de criar o seu próprio instrumento musical através do desenho.
13. DesenhoAoVivo: O múltiplo e o singular, o reprodutível e o irreprodutível, o autor e o público,
tempo e espaço se confundem a partir da interferência em imagens ao vivo.
14. Irreprodutibilidade: A performance Irreprodutibilidade explora a capacidade motora do corpo
humano através da impossibilidade da repetição do gesto de acender um palito de fósforo.
16. Quando digo que todo homem é um artista, não
estou querendo que acreditem nisso. Relato,
simplesmente, o resultado do meu trabalho.
Seguindo a lógica, deduzi que, depois da nossa
época, deverá acontecer uma mudança
fundamental na consciência humana.
JOSEPH BEUYS
19. A partir da Arte Moderna, consolidam-se as principais
características da "arte contemporânea" como os
aspectos ligados a ressignificação, o deslocamento e a
apropriação, abordados por artistas modernos a partir
dos anos de 1910, quando a figura de Marcel Duchamp
se destaca como principal propositor de novas
linguagens e meios de experiência estética. É nesse
momento que o papel do fruidor/observador acelera o
seu deslocamento da mera contemplação para a total
interferência na obra de arte.
20. • Na pós-modernidade:
– Superação dos ideais da modernidade.
• Na hipermodernidade:
– Radicalização dos ideais da modernidade.
21.
22. O contato com o trabalho de Joseph Beuys referendou
o nome da mostra individual proposta como produto
técnico para o Trabalho de Conclusão de Curso:
A Arte Somos Nós.
A pergunta realizada foi: quais são as características
fundamentais da arte contemporânea? A partir desse
questionamento, dei início a construção de uma poética
em que convido o observador a participar do processo
artístico como em um jogo, delimitando regras mas
deixando o resultado final a critério de quem participa
do processo.
23. Para Bernardo Esteves (2011), mestre em em
Engenharia de Sistemas e Computação pela Coppe/
UFRJ, um certo desconforto tem rondado algumas
áreas da ciência pois "embora a a possibilidade de
replicação dos resultados por grupos independentes
seja um dos pilares da ciência moderna, estudos de um
número cada vez maior de campos se caracterizam pela
impossibilidade ou inviabilidade de reprodução".
25. A Máquina de Pintura é um antigo brinquedo de
parques de diversão que consiste em uma base para
fixação de uma folha de papel que ao ser acionada, gira
em alta velocidade.
O público interfere despejando tintas de diferentes
cores. Com a força centrífuga a tinta imediatamente se
espalha pela folha gerando uma pintura aleatória.
29. Walter
Benjamim
A decadência
da Aura
Valor de
Culto
Valor de
Exposição
Reprodutibilidade
Técnica
Fim da aura
democratizaçã
o da arte
Marshal
McLuhan
Aldeia
Global
Joseph
Beuys
Escultura Social
A Revolução
somos nós
Democracia
direta
Multiplos
Publicidade
como arte
Democratização
da arte
O Meio
é a Mensagem
Ligia Klark
Oiticica
Bichos Penetráveis Parangolé
Eco
Obra Aberta
Hauser
a alteração do
status do artista
Lipovetsky
Charles
Luchessi
Hipermodernidade
Pós-Moderno
Radicalização
do moderno
Cultura Mundo
Zigmunt
Bauman
Modernidade
Líquida
MERLEAU-PONTY
Fenomenologia
da percepção
O regional O global
A co-autoria
do participante
Bourdier
Trocas simbolicas Denegação
30. Cada dia se toma mais imperiosa a necessidade
de dominar o objecto fazendo-o mais próximo na
imagem, ou melhor, na cópia, na reprodução.
E a reprodução, tal como nos é fornecida por
jornais ilustrados e semanários, diferencia-se
inconfundivelmente do quadro. Neste, o carácter
único e a durabilidade estão tão intimamente
ligados, como naqueles a fugacidade e a
repetitividade. Retirar o invólucro a um objecto,
destroçar a sua aura, são características de uma
percepção, cujo "sentido para o semelhante no
mundo" se desenvolveu de forma tal que,
através da reprodução, também o capta no
fenómeno único.
WALTER BENJAMIN, 1955
31. Não há mais diferença clara entre a criação
artística e recepção, artista e espectador sendo
pouco a pouco colocados no mesmo plano,
surgindo, então, a ideia de obra aberta, no
sentido dada à mesma por Umberto Eco, o de
uma obra na qual o artista e espectador podem
intervir, celebrando, assim, mais a criação em
comum do que a criação individual imutável.
SÉBASTIEN CHARLES, 2009
32. A era da cultura-mundo é a dos museus-
espetáculos elevados à categoria de destino
turístico de massa. Mesmo os museus, esses
lugares de destaque da cultura, caíram no
regime do híper, com seus orçamentos
colossais, suas estruturas futuristas cada vez
mais tecnológicas, cada vez mais monumentais
e espetaculares. O momento é da arquitetura
emocional em consonância com um
hiperconsumidor mais à espreita de experiência
imediatas que de iniciação e de elevação
espirituais.
GILLES LIPOVETSKI, 2011
33. Tudo aquilo que sei do mundo, mesmo por
ciência, eu o sei a partir de uma visão minha
ou de uma experiência do mundo sem a qual os
símbolos da ciência não poderiam dizer nada.
MERLEAU-PONTY, 1999
35. A exposição AArte Somos Nós foi concebida a partir
desse percurso acadêmico que de forma progressiva
tendeu para o diálogo entre autor e público.
O convite ao público para participar do processo
artístico foi um dos pilares dessa interlocução.
Propor ao observador que assumisse, sem este
saber, a co-autoria da obra remetia a Lygia Clark
e a Hélio Oiticica. O contato, a experiência, o corpo,
a participação, ação são os componentes das obras
apresentadas durante esta exposição.
36. A curadoria optou por selecionar trabalhos que
não tinham sido apresentados para o público ou
que não tinham sido finalizados, sendo eles:
1.Máquina de Pintura;
2.Irreprodutibilidade Técnica;
3.Pollock v.1.0
4.RePong
5.DesenhoAoVivo
37. O Espaço do NUDOC-UFRB foi escolhido por sua
localização central na cidade histórica de
Cachoeira, no Recôncavo Baiano, estando
localizado próximo a Igreja Matriz, da Casa da
Cadeia e outros patrimônios históricos da cidade,
que atraem a visitação de turistas de diversas
origens e nacionalidades.
40. Relações entre o múltiplo e o irreprodutível também
vem a tona nos trabalhos de arte e programação é
possível uma criação que se torne "uma série quase
infinita de leituras possíveis e individualizadas" como
sugeriu Sébastien Charles (2009) em Cartas sobre a
hipermodernidade. Foram criados a partir de uma
interrelação de pensamentos, trabalhos onde o gesto
do observador produz uma cópia que recebe seu
número de série e em seguida é impresso e apagado
da memória do computador, tornar-se a única versão
daquele trabalho.
41.
42.
43.
44. Essa antiga lembrança de tempos de criança me
fez retornar a experiência de manipular a tinta e a
ação da leis da física que definem formas e cores
do resultado final de cada trabalho produzido.
Aquela foi, na minha experiência pessoal de vida,
a primeira que vez que vi o público interferir
diretamente no trabalho artístico e isso me atraia
mais que qualquer outro brinquedo.
45.
46.
47. A performance Irreprodutibilidade explora a
capacidade motora do corpo humano através da
impossibilidade da repetição de um gesto: o de
acender um palito de fósforo, da mesma forma por
todas as pessoas. A performance/Instalação consiste
em uma pilha de 100 caixas de fósforo arrumadas
em forma de um cubo, em cima de uma mesa.
52. Por quanto tempo as pessoas continuarão a votar
em partidos e em seus representantes, ou melhor,
em conceitos vazios de significado e de conteúdo?
Por quanto tempo as pessoas continuarão a
acreditar no chamado "parlamentarismo:"? Estas
são as questões cruciais.
[...] quando o homem quer fazer uma revolução,
ou melhor, quando decide mudar as condições de
seu mal-estar, deve necessariamente dar início às
mudanças na esfera cultural, operando nas
escolas, nas universidades, na cultura, na arte e,
em termos mais gerais, em tudo aquilo que diz
respeito à criatividade: A mudança deve ter início
no modo de pensar, e só a partir desse momento,
desse momento de liberdade, será possível
pensar em mudar o resto.
BEUYS APUD D'AVOSSA, 2010
53. • Superação da lógica de consumo cultural da
hipermodernidade;
• Novo paradigma de economia de trocas
simbólicas;
• Declínio da aura do artista;
• Democratização das esferas criativas;
• Superação do modelo capitalista;
54. Pode-se considerar que a própria exposição não
terá fim. Se a cada período de permanência num
determinado espaço (consagrado ou não) outras
pessoas comparecerem e partilharem desse fazer
da obra, outras expressividades surgirão sem que
nos remeta às anteriores. […] Em A Arte Somos
Nós, o processo de irreprodutibilidade é infinito.
Quem garante que os eventos se repetem no
espaço e no tempo? Quem garante que o gesto
será o mesmo para a produção da obra?
47
55. Referências
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Paulo: Companhia das Letras, 1992.
BATISTA, William José. O devir da verdade - fundações da Filosofia. Rio de Janeiro:
Editora Letra Capital, 2012.
BOURDIER, Pierre. A produção da Crença: contribuição para uma economia dos bens
simbólicos. São Paulo: Editora Zouk, 2002
CANONGIA, Ligia. O Legado dos anos 60 e 70. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Ed., 2005.
CAUQUELIN, Anne. Teorias da Arte. Trad. Rejane Jamowitzer, São Paulo: Martins, 2005.
CHARLES, Sébastien. Cartas sobre a hipermodernidade. São Paulo: Editora Barcarolla,
2009.
ELAN, Kimberly. Geometria do Design: estudos sobre proporção e composição. Trad.
Claudio Marcondes. São Paulo: Cosac Naify, 2010.
FARKAS, Solange Oliveira. Joseph Beuys: A revolução somos nós. São Paulo: Edições
SESC SP, 2010.
GOMBRICH, Ernst Hans. Arte e Ilusão: um estudo da psicologia da representação
pictórica. São Paulo: WMF Martins Fontes, 2007.
LIPOVETSKY, Gilles; SERROY, Jean. A cultura mundo: resposta a uma sociedade
desorientada. São Paulo: Companhia das Letra, 2011.
LIPOVETSKY, Gilles. O império do efêmero: a moda e seu destino nas sociedades. São
Paulo: Companhia da Letras, 2009.
LUCCHESI, Ivo. Walter Benjamin e as questões da arte sob o olhar da
hipermodernidade. Rio de Janeiro: Revista Comum, 2005.
MERLEAU-PONTY, Maurice. Fenomenologia da Percepção. São Paulo: Martins Fontes,
1999.