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Carregado porValeriya Rozhkova
Pintura do sec.XIX a meados do sec.XX
O documento aborda a evolução da pintura do século XIX e meados do século XX, desde o Romantismo, caracterizado pela livre expressão e conexão com a natureza, até o Expressionismo, que enfatiza sentimentos interiores e a realidade social. Discorre sobre diversas correntes estéticas como o Naturalismo, Realismo, Impressionismo e Fauvismo, detalhando características, temas e principais artistas associados a cada movimento. A análise técnica das obras destaca a evolução das técnicas e a expressão emocional que unem esses estilos.
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- 1. História da Culturae das Artes Valeriya Rozhkova, 11º4, nº19 Pintura séc. XIX e meados de séc. XX
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- 3. Os românticos caracterizam-sepor estar em oposição à arte neoclássica, quebrando o academismo. Eles lutavam pela livre expressão do seu “eu” pessoal, caracterizada por aderir aos sentimentos, a imaginação, ao nacionalismo e a natureza. O romantismo foi marcado pelo amor à natureza livre e autêntica, pela aquisição de uma sensibilidade poética pela paisagem, valorizada pela profusão de cores, refletindo assim o estado de espírito do autor. Não foi um estilo unificado em termos de técnica ou temática, já que foi uma pintura individulaizada e diversificada em pontos de vista estilisticos. Introdução
- 4. • Espontaneidade eindividualismo; • Influência Neoclássioca no tratamento realista e naturalista; • Paleta crómatica variada; • Exploração de contrastes fortes – intenso sefeitos de claro-escuro conferindo dramatismo à luminosidade; • Expressividade e sentimentalismo das cenas; • Preferiu o oleo; • Pintura celada, fluida, vigorosa e espontânea; • Estruturas agitadas e movimentadas – reforçam o sentido trágico e dramático; • Figura humana já não obedece aos cânones clássicos – em escroço e contraposto; Traços estilísticos comuns
- 5. • Históricas; • Literárias– no movimento romântico a literatura andou a par da pintura, influenciando-se mutuamamente; • Mitológicas – tratadas com acentuado misticismo e espiritualidade • Retrato – sobretudo de figuras populares e anónimas; • Atualidade político-social – naufrágios, revoltas sociais, lutas nacionais; • Oníricas e fantásticas; • Costumes populares; • Inspiradas nas tradições, habitos e raças exóticos; • Vida animal; • Paisagem – tema de grande preferência; Temáticas preferidas
- 6. Pintores • Eugène Delacroix; •Théodore Géricault; • Franscisco Goya; • John Constable; • Leonel Marques Pereira (Português); • Vieira Portuense (Português).
- 7. La Liberté guidantle peuple, Eugène Delacroix Análise técnico -formal: • Pintura histórica: Representa a exaltação do passado histórico numa dimensão nacionalista e ética evocando acontecimentos e personagens exemplares. • Contrastes fortes de claro- escuro e de cor; • Ambiente nostálgico e dramático entre as personagens e fundo paisagístico. • As cenas sao carregadas de sentimento; • Composição dinâmica
- 8. Orfã no cemitério,Eugène Delacroix
- 9. A barca deDante, Eugène Delacroix
- 10. A balsa daMedusa, Théodore Géricault Análise técnico -formal: • Representação hístórica de um naufrágio que aconteceu na altura e se tornou um escandalo nacional, em que o capitão deixou a sua tripulação e passageiros às mãos da morte; • Intrepretação dramática; • Figuras humanas em escorço e posições dificéis carregadas de tragédia; • Contrastes luminosos que enfatizam o dramatismo;
- 11. Retrato de umCleptómano, Théodore Géricault
- 12. Catedral de Salsbury,John Constable Análise técnico -formal: • Paisagem como cúmplice do desenrolar do drama humano; • Realismo; • Utilização das cores da natureza; • Luz natural que consegue dar um efeito vivo e sereno; • Pinceladas largas e sinuosas no céu e nas árvores; • Composição que transmite nostálgia;
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- 14. Naturalismo - Introdução Naturalismofoi uma tendência marcada pelo interesse na respresentação objetiva do real visível, abandonando as tematicas relegiosas, fantasistas ou de inspiração histórica e literária, libertando a arte do subjetivismo e sentimentalismo exagerados que o Romantismo defendera.
- 15. Naturalismo – Características •Pintura da Natureza, captada ao ar livre, inaugurando a pintura fora dos ateliers; • Maior fidelidade possivel aos fenómenos da Natureza; • Luz e atmosfera criadas pelos efeitos de luz desempenham um papel primordial.
- 16. Pintores • Charles Daubigny •Théodor Rosseau • Jean-Baptiste-Camile Corot
- 17. A Colheita, Daubigny Análisetécnico -formal: • Representação realista de um ambiente natural; • Imitação exata da natureza; • A luz e as cores adaptam-se a realidade; • Insento de subjetividade.
- 18. A paisagem deBarbizon, Théodor Rousseau
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- 20. Realismo - Introdução Orealismo foi influenciado pelo Naturalismo e esteve ligado aos acontecimentos socias e políticos dessa época, visando a captação da realidade social, com toda a fidelidade àquilo que se observa, completamente insento de subjetividade. Para os realistas a arte é uma denúncia social e política, tendo como inspiração a vida quotiadiana em que as personagens eram pessoas comuns e anónimas.
- 21. Realismo - Características •Fieis à realidade; • Figura humana respeita a anatomia; • Cor ambiente quase morta; • Precisão quase fotográfica do desenho; • Simplificação do claro-escuro; • Pintura concreta; • Inspiração em assuntos vulgares; • Serenidade nas expressões faciais e corporais;
- 22. Pintores • Francois Millet; •Gustave Courbet; • Eduard Manet; • Daumier;
- 23. As Respigadoras doTrigo, Millet Análise técnico -formal: • Tema do cotidiano rural, trabalho de campo que retrata a vida dura dos camponeses; • Tratamento simples e cru; • Reprodução desapaixonada e neutra da realidade; • Exactidão do desenho; • Pintura é quase como que uma fotografia nítida concreta e sólida;
- 24. O Atelier, Courbet Análisetécnico -formal: • Tema do cotidiano, neste caso do estúdio do artista que contém muito significado por trás de cada personagem; • Cores mortas; • As personagens representam uma posição serena; • Desenho minuncioso e preciso.
- 25. Cortadores de Pedra,Courbet
- 26. Il bar delleFolies – Bergère, Manet
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- 28. Introdução A Irmandade Pré- Rafaelita designa um grupo de pintores ingleses constituído em 1848. Este grupo surge como reacção à arte académica inglesa que seguia os moldes dos artistas clássicos do Renascimento. Inseridos no espírito revivalista romântico da época, os pré-rafaelitas desejam devolver à arte a sua pureza e honestidade anteriores, que consideram existir na arte medieval do Gótico final e Renascimento inicial. Ao auto denominarem-se pré-rafaelitas realçando o facto de se inspirarem na arte anterior a Rafael, artista que tanto influenciava a academia inglesa.
- 29. Características • Pintados comcores fortes e "esmaltadas"; • Individualismo; • Liberdade e ausência de regras; • Imagens repletas de pormenores; • Grande minúcia no desenho; • Pintavam geralmente ao ar livre observando directamente a natureza; • Arte mais sensível; • Produção artística não era unificada nem homogénea em carácter ou qualidade.
- 30. Temáticas • Por umlado alguns destes artistas (Millais, Holman Hunt) vão dedicar-se a temas e problemas da sociedade actual, utilizando para isso uma representação realista; • Por outro lado outros artistas (Rossetti, Edward Burne-Jones) vão ligar-se mais a temas medievais inspirados em Dante na sua Divina Comédia, em lendas, cenas religiosas, carregando as suas composições de misticismo – sendo esta variante a que dominou o movimento.
- 31. Pintores • William Hunt; •John Millais; • Tomas Cooper Gotch; • Dante Rossetti.
- 32. Valentine Rescuing Sylviafrom Proteus, Hunt
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- 37. Proserpine, Dante GabrielRossetti
- 38. Helena de Troia,Dante Gabriel Rossetti
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- 40. Introdução Pode-se dizer queo Impressionismo foi uma tendência da arte, principalmente francesa, que dominou o fim do século XIX. Foi uma reacção ao intelectualismo socio-político do Realismo e ao academismo na época, apresentando uma pintura mais intuitiva e espontânea, realizada perante o motivo, procurando o imediatismo da perceção e sensação. Baseada na captação de uma determinada realidade ou momento, sensível e fugaz, como a luz e os seus efeitos sobre a natureza, as pessoas e os objetos, no qualo tema nao interessava muito.
- 41. Características • Pintura executava-seno momento, perante o motivo • Nega-se a racionalização da arte; • A cor dá as formas, e é usada pura sem misturas; • Pinceladas curtas, rápidas, fragmentadas e são rigorosamente colocadas pela lei das cores complementares, de modo a obter a fusão dos tons; • As formas desaparecem, não mais se percebem os contornos, permanecendo no quadro apenas borrões de tinta. Resultado disto sao quadros de aspeto incabado e rugoso (tinta não alisada), de cores abertas, formas e volumes pouco definidos e quase desmaterializados, que pões em evidência os jogos da cor e da luz.
- 42. Temas • Grandes avenidas; •Estabelecimentos de diversão; • Construções de aço; • Natureza; • Piqueniques;
- 43. Pintores • Claud Monet; •Renoir; • Pissaro; • Degas.
- 44. Dans la Prairie,Claude Monet
- 45. Nascer do sol,Claude Monet Análise técnico -formal: • Pinceladas soltas que tentam retratar os movimentos da cena retratada; • Valorização da ação natural da luz neste caso sobre a água; • Formas menos definidas sem contornos nítidos; • Importância da mancha sobre o desenho.
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- 47. Bal du moulinde la Galette, Renoir
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- 49. Bailarina e asFlores, Edgar Degas
- 50. Aula de Dança,Edgar Degas
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- 52. Introdução Esta tendência surgiude fazer evoluir o impressionismo no sentido do rigor da aplicação das novas teorias ciéntificas da cor. Teve origem com George Seurat que usou um novo método que consistia na redução das pinceladas a pequenas manchas arrendondadas – Pontilhismo – de cor pura não misturada. Com este método, a representação do instante luminoso passou a ser um elemento secundário do quadro, aumentando-se o jogo harmonioso de cores em si. A obra deixou de ser uma impressão fugaz e passou a ser uma rigorosa construção de cores, de formas e de linhas, perseguindo as leis universais e eternas da harmonia, ritmo, simetria e contraste.
- 53. Temas • Vida citadina; •Paisagens marítimas; • Diversões.
- 54. Pintores • George Seurat; •Paul Signac.
- 55. The Seine andla Grande Jatte, George Seurat
- 56. O Circo, GeorgeSeurat
- 57. Pinheiro, Paul Signac Análisetécnico -formal: • Uso da técnica do pontilhismo; • Pontos coloridos justapostos considerado ser o culminar do desprezo pela linha de contorno; • Composição harmoniosa; • Cores puras.
- 58. The Papal Palace,Paul Signac
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- 60. Cruzam-se diferentes tendênciasna busca de novos caminhos para a arte. Derivam do Impressionismo na medida em que separam a pintura da representação minunsiosa da natureza e a interpretam pelos valores específicos - os da cor e da bidimensionalidade. Mas divergem dele pois reagem contra a superficialidade da sua análise ilusiónistica da realidade. Introdução
- 61. • Conciliação entreefeito volumétrico e o gosto puramente estético; • Uso de cores contrastantes para distendir e definir níveis e formas; • Efeitos pictóricos com base em pesquisas estruturais, espaciais e cromáticas; • Uso de cores puras, com grande carga emocional e modulado; • Imaginativas criações com base em traços curvos, tentando expressar a angústia e a desolação interior; • Criação de composições simplificadas e estático, olhando para a harmonia das massas cromáticas em perfis bem apertados. Introdução
- 62. Pintores • Van Gogh; •Paul Cezanhe; • Paul Gauguin.
- 63. Noite Estrelada sobreo Rohne, Van Gogh
- 64. L'Eglise d'Auvers surOise, Van Gogh Análise técnico -formal: • Pinceladas agitadas, onduladas e cortadas; • Formas sinuosas e flamejantes; • Cores puras e agressivas; • Pintura grossa e pesada - empaste;
- 65. Mont Sainte-Victoire, PaulCezanne
- 66. Estrada antes daMontanha, Paul Cezanne
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- 68. Introdução O Fauvismo éuma tendência estética da pintura, surgida no final do século XIX e desenvolvida no início do século XX. Este movimento foi tipicamente francês, iniciou-se por parte dos artistas que se opunham a seguir a regra da estética impressionista, em vigor na época. Também influenciou muito a ruptura da arte moderna com a antiga estética vigente, além disso, modificou a idéia de utilização das cores nas artes plásticas. Para o movimento Fauvista a criação artística deve ser livre e espontânea, baseada no instinto, nos impulsos primários.
- 69. Características • Colorido brutal; •Larga preferência por cores puras; • Pinceladas violentas e definitivas; • Irrealidade na correspondência das cores ; • Manchas largas; • Grandes planos; • Linhas e cores não possuem uma ordem pre-determinada.
- 70. Temática Leve, baseada naalegria de viver e nas emoções, e não tinha fundamentação ou intenção crítica nem política.
- 71. Princípios • Criar, emarte, não tem relação com o intelecto e nem com sentimentos; • Criar é seguir os impulsos do instinto, as sensações primárias; • As linhas e as cores devem nascer impulsivamente e traduzir as sensações elementares, no mesmo estado de graça das crianças e dos selvagens.
- 72. Pintores • Henri Matisse •Georges Braque
- 73. A dança, Matisse Análisetécnico -formal: • Cores intensas ; • Uso de formatos planos, grandes, simples e com traços largos; • Intenção de demonstrar sentimentos;
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- 75. Tempo cinzento naenseada, Braque
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- 78. Introdução O Expressionismo foiuma corrente artística concentrada especialmente na Alemanha, entre os anos de 1905 e 1930. Esses artistas tentaram transmitir a sua arte utilizando uma forma psicológica onde pudessem expressar os seus sentimentos íntimos, mais do que o mundo exterior o fazia. É uma pintura pessoal e intensamente apaixonada que pretende representar as realidades invisivéis.
- 79. Características Gerais • Deforma-sea figura, para ressaltar o sentimento.; • Predominância dos valores emocionais sobre os intelectuais; • Pesquisa no domínio psicológico; • Cores resplandescentes, vibrantes, fundidas ou separadas; • Dinamismo improvisado, abrupto, inesperado; • Técnica violenta; • Preferência pelo patético, trágico e sombrio.
- 80. Movimentos Esta arte queé o reflexo dos tempos perturbados que antecederam e acompanharam a Primeira Guerra Mundial, foi desenvolvida por dois movimentos de pintores: • Die Brücke (A Ponte); • Der Blaue Reiter (O Cavaleiro azul).
- 81. Die Brücke (APonte) Associação de artistas Alemães fundada em 1905. Pretendiam uma arte mais pura e instintiva, reagindo ao Impressionismo, que estivesse diretamente ligada a expressão das realidades interiores, sendo esta “a ponte que leva do visível para o invisível”. Expressaram os sentimentos e traumas da alma humana com dramatismo e uma intenção de denúncia e crítica política e social.
- 82. Die Brücke (APonte) - Estética • Linguagem figurativa; • Formas simplificadas, deformadas e aguçadas; • Contornos negros e preenchimento com cores violentas ou sombrias; • Antinaturalista; • Pinceladas rapidas; • Execução espontânea e temperamental;
- 83. Die Brücke (APonte) - Temáticas • Vida íntima; • Sexualidade e erotismo; • Cenas de rua ou cafés; • Mundo da prostituição; • Miséria urbana; • Retrato e auto-retrato; Concluindo assim que este movimento retratava a atualidade social do pintors, com incidência na vida burguesa e na marginalidade.
- 84. Die Brücke (APonte) - Pintores • Ernst Lüdwig Kirchner - grande impulsionador do grupo, líder • Emil Nolde • Karl Schimdt-Rottluff • Erich Heckel • Otto Müller
- 85. Retrato de Gerda,Ernst Ludwig Kirchner Análise técnico -formal: • É um retrato, que foi uma das temáticas preferidas do expressionismo de “A Ponte”; • Formas construídas pela linha e pela mancha; • Cores vibrantes e contrastantes; • Desenho rude e aguçado.
- 86. A Artista, ErnstLudwig Kirchner
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- 88. Sol da tarde,Karl Schmidt-Rottluff
- 89. Ciganos, Otto Muller Análisetécnico -formal: • Temática erótica devido ao peito descoberto da mulher; • Formas simplificadas e deformadas; • Dá-se maior importância às personagens.
- 90. Die Blaue Reiter(O Cavaleiro Azul) Em 1910, também na Alemanha surgiu outro movimento fundado pelo russo Wassily Kandinsky. Este teve como objetivo vanguardar a arte europeia. Concebiam a arte como produto da unidade existencial entre o Homem e a Natureza, contruindo obras baseadas nas suas experiências pessoais mas dando-lhes um sentido que fosse válido para todos os Homens.
- 91. Die Blaue Reiter(O Cavaleiro Azul) - Estética • Temáticas naturalistas; • Execução refletida e pensada; • Simplificação e geomtrização das formas; • Valorização da mancha crómatica; • Composições equilibradas segunido ritmos musicais; • Expressividade que incide no lírico e na emoção.
- 92. Die Blaue Reiter(O Cavaleiro Azul) - Pintores • Wassily Kandinsky • Paul Klee • Franz Marc • August Macke
- 93. Outono na Bavaria,Wassily Kandinsky
- 94. Som Branco, WassilyKandinsky
- 95. Porcos, Franz Marc Análisetécnico -formal: • Geometrização das formas; • Composição pensada; • A reconquista da pureza da natureza, com tendência emotiva e abstracta da superfície; • Cor apresenta-se como lírica, pura e límpida, quente e fria.
- 96. Cavalos a pastar,Franz Marc
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- 99. Introdução O Dadaísmo foium movimento cultural, artístico e filosófico que surgiu durante a Primeira Grande Guerra. O seu nome deriva da palavra “dada” que caracteriza os sons que os bebés fazem antes de começarem a falar. Os artistas deste movimento impressionados pelo clima de violência e crueldade pretendiam negar os conceitos de arte e objeto, criando uma antiarte que demonstrava o vazio espiritual e o sentimento do absurdo instalado pela guera, suportando os seus coneitos em teorias filosóficas de Schopenhauer e Nietszche.
- 100. Características • Temáticas provocatórias; •Conteúdos insólitos; • Técnias misturadas; • Colagens; • Atribuição de valor artísitcos a objetos que não o são; • Pretende inquietar e provocar o público; • Promoveu a consciencialização do absurdo e vazio; • Renovação da arte.
- 101. Pintores • Raoul Hausmann; •Marcel Duchamp; • Kurt Schwitters.
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- 103. Crítico de Arte,Raoul Hausmann Análise técnico -formal: • Combinação insólita de letras e imagens; • Litografia; • Colagem fotográfica;
- 104. Mona Lisa combigode, Marcel Duchamp
- 105. The Proposal, KurtSchwitters
- 106. Merzbild Rossfett, KurtSchwitters
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- 108. Introdução O Cubismo foium dos movimentos mais importantes para a Arte do século XX. Nasceu das experiências formais e técnico-construtivas dos pintores Pablo Picasso e Georges Braque. Ambos procuraram por uma representação formal e espacial que ultrapassa-se por completo as regras clássico-renascentistas das três dimensões do mundo físico e das leis da prespetiva. Representaram o motivo tomando vários pontos de vista na mesma representação, associando uma quarta dimensão, o tempo. Esta corrente desenvolveu-se em três fases.
- 109. 1ª Fase –Fase Cezanniana Esta fase decorreu entre 1907 e 1909, sendo resultado de influências de Cézanne sobretudo no caráter analítico das formas e planos de cor, que influenciou a análise de paisagens e objectos. Devido a isto teve o nome de fase cezannista ou cezanniana. Também a arte africana foi uma das grandes bases do cubismo devido às suas formas simplificadas e às volumetrias duras.
- 110. 1ª Fase -Características • Temáticas de paisagem e figura humana em atelier; • Representação racional e geométrica das formas; • Contorno quebrado; • Manutenção dos volumes; • Início do desdobramento de planos; • Rostos simplificados ou com máscaras; • Redução da paleta cromática.
- 111. As Meninas deAvinhão, Picasso Análise técnico -formal: • Geometrização da forma; • Figuras angulosas; • Corpos distorcidos pela prespetiva; • Algumas influências de arte africana (rosto-máscara); • Respresentação de interior (atelier); • Figuras confundem-se com o fundo.
- 112. Reservatório de Hortael Hebro, Picasso
- 113. Casas em Éstaque,Georges Braque
- 114. 2ª Fase –Fase Analítica A segunda fase durou de 1909 a 1912 tendo o nome de fase analítica ou hermética (irreconhecível) e foi a mais caracterísitica do cubismo, onde a corrente atingiu o auge dos seus objetivos. Procurou mostrar a verdade visual total do próprio objeto, representando não só o que se vê mas também o que se conhece dele. Foi nesta fase que se começou uma teorização do cubismo, sobretudo através do Grupo do Bateau Lavoir.
- 115. 2ª Fase –Caracterísitcas • Motivos desmultiplicados; • Infinidade de planos geométricos; • Bidimensionalidade; • Formas analisadas num plano, decompostas e montadas novamente nesse mesmo plano; • Prioridade da forma; • Distorção do objeto a tal ponto que quase tende para a abstracção; • Bicromia; • Estaticidade.
- 116. O Poeta, Picasso Análisetécnico -formal: • Multiplicidade de planos; • Cor monocromática; • Formas decompostas; • Distorção do objeto; • O fundo confunde-se com a figura – total bidimensionalidade; • Estaticidade.
- 117. A rapariga coma mandolina, Picasso
- 118. 3ª Fase –Fase Sintética A terceira fase prolongou-se de 1912 a 1914 e caracterizou-se por um retorno estratégico à realidade e ao objeto, reagindo à excessiva fragmentação dos objetos e à destruição da sua estrutura. Esta tendência procurou tornar as figuras novamente reconhecíveis. Também chamada de Colagem porque introduz letras, palavras, números, pedaços de madeira, vidro, metal e até objetos inteiros nas pinturas. Essa inovação pode ser explicada pela intenção dos artistas em criar efeitos plásticos e de ultrapassar os limites das sensações visuais que a pintura sugere, despertando também no observador as sensações táteis.
- 119. 3ª Fase –Características • Redução dos pontos de vista; • Sintetização dos planos; • Introdução de objetos reais e tridimensionais (colagem); • Improtância da cor;
- 120. A mesa domusico, Georges Braque Análise técnico -formal: • Redução de planos; • Aparecimento das texturas; • Elementos mais nítidos.
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- 122. A Guitarra, JuanGris
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- 124. Introdução Este movimento nasceuem Itália, em 1909, com a publicação do Manifesto Futurista do poeta Marinetti. Esta corrente combatia qualquer forma de arte ou cultura ligada ao tradicional e fazia exaltar a civilização industrial e a vida moderna. Assumia-se como movimento de rebelião ativa e de afrimação das novas e modernas energias da existência, aproximando-se emocionalemtne do expressionismo mas em termos plásticos ao cubismo.
- 125. Características • Desvalorização datradição e do moralismo; • Valorização do desenvolvimento industrial e tecnológico; • Propaganda como principal forma de comunicação; • Uso de cores vivas e contrastes; • Sobreposição de imagens, traços e pequenas deformações; • Decomposição geométrica das formas; • Linhas de cor pura, ortogonais, angulares ou espiraladas; • Uso da 4ª dimensão – tempo; • Dinamismo; • Valorização da cor e da luz.
- 126. Pintores • Giacomo Balla •Umberto Boccioni • Gino Sevirini
- 127. Luz da Rua,Balla
- 128. Velocità d'automobile, Balla Análisetécnico -formal: • Multiplicação da forma para se conseguir transmitir a sensação de movimento; • Composta por círculos quebrados; • Linhas espiraladas e linhas retas dando a ideia de velocidade; • Contraste entre o branco e o preto dando ênfase à luz.
- 129. A Cidade Sobe,Boccioni
- 130. Estados de EspiritoI, Boccioni Análise técnico -formal: • Ao mesmo tempo acorrem vários acontecimentos; • Sobreposição de vários elementos e a sua dinâmica; • Planos agudos misturam- se com as linhas onduladas e com as letras; • Um todo bastante denso e complexo de informação.
- 131. A Dançarina deAzul, Gino Severini Análise técnico -formal: • Multiplicidade de planos traz uma sensação de dinámica que tem por objetivo transmitir-nos o movimento de uma dançarina; • Decomposição das formas geométricas que estão misturadas com linhas ortogonais e angulares.
- 132. A Dança doPan-Pan no "Monico“, Severini
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- 134. Introdução O Abstarcionismo nasceuoficialmente em 1910 com Kandinsky, mas desenvolveu-se maioritriamente entre 1918-1933. A arte abstrata foi encarada com a mais pura expressão da Arte, anulando o tema e o motivo na criação plástica, afirmava-se que a pintura podia viver sem objeto, apoiando-se no jogo dinâmico estabelecido pela livre estruturação de manchas e linhas sobre a tela, tornou-se ela assim a “espressão abstrata das pulsões espirituais do Homem”. Foi ela também um símbolo da arte moderna, uma arte totalmente nova que representava o espírito das novas sociedades sáidas da guerra.
- 135. Abstracionismo Lírico ouExpressivo Este ramo do abstracionismo inspirava-se no instinto, no inconsciente e na intuição para construir uma arte imaginária ligada a uma "necessidade interior“, tendo derivado diretamente do expressionismo de O Cavalerio Azul. Aparece como reação às grandes revoluções do século XX,nomeadamente a Primeira Guerra Mundial. Procurava uma aproximação à música, onde a expressividade dos sons se transformava em linguagem artística. É desta forma que o abstracionismo lírico pretende igualar ou mesmo superar a música, transformando manchas de cor e linhas em ideias e simbolismos subjectivos, despertando emoções e sensações diferentes em cada pessoa.
- 136. Abstracionismo Expressivo -Características • O jogo de formas orgânicas ; • Cores vibrantes; • Linha de contorno sobressaída nitidamente não figurativa; • Jogo de linhas; • Sobreposições de tons.
- 137. Análise técnico -formal: •Rigor geométrico; • Organizada tensão das linhas diagonais do suporte quadrado; • As formas organizão-se apartir do centro, difundindo-se segundo uma força cerpentina. Sobre Branco II, Kandinsky
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- 140. Abstracionismo Geométrico Ao contráriodo abstracionismo lírico o abstracionismo geométrico está ligado à racionalização proveniente da análise intelectual e científica, foi diretamente influenciado pelo Cubismo e o Futurismo. Divide-se em duas correntes: Supermatismo na Rússia, Neoplasticismo na Holanda.
- 141. Suprematismo O Suprematismo foium movimento artístico russo nascido por volta de 1915-16 nas mãos do pintor Kazimir Malevich, que procurou na pintura a realização plástica da noção pura de espaço centrando-se em formas geométricas básicas - particularmente o quadrado e o círculo.
- 142. Suprematismo - Características •Uso de formas geomtericas puras; • Paleta cromática restrita – cores primárias e secundárias, branco e preto; • Cor pura, sem modelado.
- 143. Análise técnico -formal: •Dinamismo das formas; • Formas puras e geométricas; • Grande intensidade e vibração cromáticas.
- 144. Oito Retângulos Vermelhos,Malevitch
- 145. Como a GarraVermelha Golpeia os Brancos, Malevitch
- 146. Neoplasticismo O neoplasticismo teveseu início em 1917. Trata-se de uma doutrina estética proposta por Piet Mondrian, pintor holandês, e está baseada na concepção analítica da pintura, na procura de um tipo de arte que transcenda a realidade externa, material, numa tentativa de chegar à essência através de uma linguagem plástica e objetiva, reduzindo-a a formas geométricas e cores puras e torná-la universal.
- 147. Neoplasticismo - Características •Formas geométricas, estáticas; • Uso do branco, preto e cores primárias; • Cores limitadas por linhas verticais e horizontais a negro; • Planos geométricos puros e ortogonais; • Equilíbrio, harmonia e serenidade;
- 148. Quadro II, PietMondrian Análise técnico -formal: • Cores puras; • Eliminação de tudo quando é supérfluo; • Formas quadrangulares e retangulares estruturadas por linhas verticais e horizontais a negro.
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- 150. Introdução O neorrealismo foiuma corrente artística que marcou as propostas de pintura de pendor social dos anos 30 e 40, com um carácter ideológico marcadamente de esquerda (comunista). Foi também um movimento ligado às questões de carácter social, de denúncia e intervenção, apoiada no conceito de que a arte deve refletir a sociedade, marcado pelo fervor revolucionário comunista. Esta arte, diretamente ligada aos contextos sociais conheceu na prática, diferentes cambiantes temáticos, técnicos e formais.
- 151. Análise técnico -formal: •Crítica figurativa; • Atitude intervencionista; • Plastica figurativa vincadamente realista. Otto Dix, Retrato dos Pais do Artista III
- 152. A Colheita doCafé, Cândido Portinari
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- 154. Introdução O movimento surrealistanasceu em França por volta de 1920, fruto das teses de Sigmund Freud, criador da Psicanálise, e do contexto político indefinido que marcou este período. Este questionava as crenças culturais então vigentes na Europa, bem como a postura humana, vulnerável frente a uma realidade cada vez mais difícil de compreender e dominar. Os surrealistas tinham como objetivo então retratar o espaço descoberto por Freud no interior da mente humana, o inconsciente, através da abstração ou de imagens simbólicas.
- 155. Características • Técnicas: desenhoem estado semi-hipnótico; discursos escritos ou ditados durante o sono; representação dos sonhos. • Uso da colagem, o frottage, a assemblage e o dripping; • Técnica clássica do desenho e de gradação cromática; • Formas fantasmagóricas.
- 156. A persistência damemória, Dali
- 157. A face daguerra, Dali
- 158. Análise técnico -formal: •Interesse pela psicanálise; • Pintura ligada à temática sexual, sendo as gavetas um simbolo feminino e as bengalas o masculino e a paixão é representada pela girafa ardente. • Desenho e pintura automáticos; • Técnicas clássicas.
- 159.