3. *Compreendendo como Clássico os movimentos que permaneceram ainda
dentro de uma linha estrutural greco-romana na representação.
Historicamente o período final da Idade Antiga até os movimentos
antecessores das vanguardas europeias no início do século XX.
Arte Grega (9 a.C)
Arte Romana (8 a.C)
Arte Paleocristã (Século 2)
Arte Bizantina (Século 3)
Arte Românica (Século 11)
Arte Gótica (Século 13)
Renascimento (Século 14)
Barroco (Século 16)
Rococó (Século 17)
Neoclássico – Romantismo - Realismo (Século 18-19)
Impressionismo (Século 19)
6. A pintura da Idade Média apresenta uma
outra forma de perspectiva (uma
perspectiva simbólica e não matemática).
As figuras são contornadas, sem a técnica
de sfumato do Renascimento.
7. A Renascença europeia
➢ 1300 a 1650 d.C –
Itália.
➢ Humanismo
Natureza em
oposição ao divino
e espiritual.
➢ Revolução no
campo das ciências,
política e culturais.
➢ Gosto pelo
“Clássico” – resgate
da cultura Grego-
Romana
8. Características artísticas da pintura
• Busca por um realismo;
• - Chiaroscuro (claro-escuro) e sfumato
• - Perspectiva científica e rigorosa
• - Uso de tinta óleo
• - Inclusão de cenários arquitetônicos
• Valorização do padrão greco-romano (clássico);
• - resgate do nu artístico
• - temas e mitos gregos / cristianismo
• -proporção áurea (razão de ouro)
• * Pintura em telas / cavaletes / “liberdade” artística
11. O Barroco nas Artes Visuais
> Itália (século XVII)
> Resposta à Reforma Protestante ( Contra-Reforma)
➢ Rompimento do equilíbrio entre “razão” e “emoção”
➢ Estilo “angustiante” na representação de forças
antagônicas (pecado/pureza, deus/diabo, feio/belo,
bem/mal...)
➢ Teatralidade > Dramaticidade
➢ Barroco pode ser entendido como “pérola
imperfeita” ou “mau gosto”.
➢ “Horror” ao vazio
12.
13. Características da Pintura Barroca
> Uso acentuado do chiaroscuro
> Realismo exagerado (social)
> Composição em diagonal – retorcida
> Recorte de cena no momento mais dramático
> A luz não aparece de modo natural, mas de
modo para guiar o olhar do observador.
Principal pintor: Caravaggio (Italiano)
17. O Barroco Francês e o Rococó
Paris, França (1720).
Significa literalmente “concha”.
Cores claras, tons pastéis.
“Profanação” dos temas do Barroco:
representação da vida da aristocracia.
Estilo Decorativo.
Hedonismo (valorização do “prazer”).
22. Contexto histórico e cultural
(Neoclássico)
➢Reação contra o Barroco e
o Rococó
➢Humanismo/ Iluminismo /
Naturalismo
➢Perfeccionismo técnico e
desenho rigoroso e linear.
26. Romantismo
➢Final do século XVIII
(Revolução Industrial /
Revolução Francesa)
➢Valorização do
sentimento e das
emoções
➢“O traço da figura não
precisa ter exatidão,
mas essência” Autorretrato – Eugene Delacroix
33. Características na pintura
*Representação da realidade
com a mesma objetividade com
que um cientista estuda um
fenômeno da natureza, ou seja o
pintor buscava representar o
mundo de maneira documental;
* Ao artista não cabe
"melhorar" artisticamente a
natureza, pois a beleza está na
realidade tal qual ela é;
* Revelação dos aspectos mais
característicos e expressivos da
realidade.
Principais artistas: Gustave
Coubert, Jean-François Millet e
Édouard Manet.
39. Contexto
França
Século XIX
“Belle Époque”
• rompe completamente com
o passado;
• inicia pesquisas sobre a
óptica e os efeitos (ilusões)
ópticos;
• é contra a cultura tradicional;
• pertence a um grupo
individualizado;
• falam de arte, sociedade, etc:
não concordam com as
mesmas coisas porém
discordam do mesmo;
• vão pintar para o exterior,
algo mais conveniente com a
evolução da indústria,
nomeadamente, telas com
mais formatos, tubos com as
tintas, entre outras coisas.
