1. Art Noveau, Expressionismo, Cubismo, Futurismo, Dadaísmo,
Surrealismo, Cobra, Pop Art, Op Art, Neoclássico, Grafite,
Interferência, Instalação e
Arte de Rua
A Arte CONTEMPORÂNEA
(séc. XX)
Prof. Rafael Lucas da
2. A segunda metade do século XIX marcou uma mudança
estética nas artes e as fórmulas baseadas no
Renascimento começam a dissipar-se dando lugar a
Arte Nova, que se opunha ao historicismo e tinha como
tônica de seu discurso a originalidade, a qualidade e a
volta ao artesanato.
Principais características da Art Nouveau:
- Exuberância decorativa, formas ondulantes e elegantes;
- Arquitetura dos séculos XVIII ao XIX foi de
revivescência;
- Orientado basicamente para o design;
- A decoração torna-se elaborada e exótica, as vezes
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4. O Expressionismo é a arte do instinto, trata-se de uma
pintura dramática, subjetiva, “expressando” sentimentos
humanos. Utilizando cores irreais, dá forma plástica ao
amor, ao ciúme, ao medo, à solidão, à miséria humana,
à prostituição. Deforma-se a figura, para ressaltar o
sentimento.
Principais características:
- Cores resplandecentes, vibrantes, fundidas ou
separadas;
- Dinamismo improvisado, abrupto, inesperado;
- Técnica violenta: o pincel ou espátula vai e vem,
fazendo e refazendo, empastando ou provocando
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6. O pintor cubista tenta representar os objetos em três
dimensões, numa superfície plana, sob formas
geométricas, com o predomínio de linhas retas.
Principais características:
- geometrização das formas e volumes
- renúncia à perspectiva
- representação do volume colorido sobre superfícies
planas
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8. Os futuristas saúdam a era moderna, aderindo
entusiasticamente à máquina. Para os futuristas, os
objetos não se esgotam no contorno aparente e seus
aspectos se interpenetram continuamente a um só
tempo, ou vários tempos num só espaço.
Características gerais são:
- Voltada para o mundo urbano e industrial;
- Utilização das modernas tecnologias construtivas e dos
novos materiais (ferro, vidro e concreto armado);
- Volumes arrojados, imaginativos e dinâmicos.
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10. A proposta do Dadaísmo é que a arte ficasse solta das
amarras racionalistas e fosse apenas o resultado do
automatismo psíquico, selecionado e combinando
elementos por acaso. O Dadaísmo foi um movimento de
negação. Politicamente, firma-se como um protesto
contra uma civilização que não conseguiria evitar a
guerra.
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12. O surrealismo foi por excelência a corrente artística
moderna da representação do irracional e do
subconsciente. Suas origens devem ser buscadas no
dadaísmo.
A livre associação e a análise dos sonhos, ambos
métodos da psicanálise freudiana, transformaram-se
nos procedimentos básicos do surrealismo. Os
surrealistas tentavam plasmar, seja por meio de formas
abstratas ou figurativas simbólicas, as imagens da
realidade mais profunda do ser humano: o
subconsciente.
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14. Representavam os componentes mais ostensivos da cultura
popular, de poderosa influência na vida cotidiana na
segunda metade do século XX. Era a volta a uma arte
figurativa. Sua iconografia era a da televisão, da fotografia,
dos quadrinhos, do cinema e da publicidade.
Principais características:
Linguagem figurativa e realista referindo-se aos costumes,
ideias e aparências do mundo contemporâneo;
Temática extraída do meio ambiente urbano das grandes
cidades, de seus aspectos sociais e culturais
Combinação da pintura com objetos reais integrados na
composição da obra como flores de plástico, garrafas, etc.
Formas e figuras em escala natural e ampliada
Reprodução de objetos do cotidiano em tamanho
consideravelmente grande, transformando o real em hiper-
real.
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16. A razão da Op Art é a representação do movimento
através da pintura apenas com a utilização de
elementos gráficos.
As principais características da Op Art são:
Uso de ilusões de óticas;
Quando as obras são observadas, dão a impressão de
movimento, clarões ou vibração, ou por vezes parecem
inchar ou deformar-se;
Oposição de estruturas idênticas que interagem umas
com as outras, produzindo o efeito ótico;
As cores têm a finalidade de passar ilusões ópticas ao
observador.
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18. Definido como “uma rebelião tribal contra a opressora
civilização industrial” e, por outros, como “violação,
anarquia social, destruição moral, vandalismo puro e
simples”, o Grafite saiu do seu gueto e das ruas das
galerias e museus de arte, instalando-se em coleções
privadas e cobrindo com seus rabiscos e signos os mais
variados objetos de consumo.
Normalmente distingue-se o grafite, de elaboração mais
complexa, da simples pichação, quase sempre
considerada como contravenção.
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20. Intervenção Urbana é uma manifestação artística,
geralmente realizada em áreas centrais de grandes
cidades. Consiste em uma interação com um objeto
artístico previamente existente (um monumento, por
exemplo) ou com um espaço público, visando colocar
em questão as percepções acerca do objeto artístico.
Nesse contexto, a Intervenção Urbana introduz a
premissa da arte como meio para questionar e
transformar a vida urbana cotidiana.
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22. Arte de Rua ou Street Art é a expressão que se refere a
manifestações artísticas desenvolvidas no espaço
público.
Os temas utilizados pelos artistas de rua são bem
diversos, no entanto, muitos trabalhos estão pautados
em críticas sociais, políticas e econômicas.
Ainda que o trabalho do artista de rua não seja
reconhecido por muitos, importante destacar a
importância e relevância do artista para a sociedade.