Power Point Pintura Modernista

13.562 visualizações

Publicada em

Publicada em: Educação
0 comentários
2 gostaram
Estatísticas
Notas
  • Seja o primeiro a comentar

Sem downloads
Visualizações
Visualizações totais
13.562
No SlideShare
0
A partir de incorporações
0
Número de incorporações
3
Ações
Compartilhamentos
0
Downloads
262
Comentários
0
Gostaram
2
Incorporações 0
Nenhuma incorporação

Nenhuma nota no slide

Power Point Pintura Modernista

  1. 1. Correntes artísticas do século 20
  2. 2. Fauvismo O Fauvismo foi um breve mas importante movimento de arte que sucedeu ao impressionismo. Explorou novos elementos de arte que não tinham sido ainda experimentados nem usados como as cores puras em grandes manchas e com fortes contrastes, para acentuar ao máximo o valor expressivo da cor. Os fauvistas implementaram novas ideias nas suas telas. Os mais importantes membros do movimento foram Henri Matisse, Maurice Vlamnick, e Andre Derain. Cada parte das suas pinturas tem cores gritantes, novos elementos primitivos e ideias selvagens. Embora o movimento tenha durado somente quatro anos, a exploração de novos valores artísticos mudou o rumo da arte moderna para sempre.
  3. 3. Expressionismo “Expressando” sentimentos humanos, utilizando cores irreais, dá forma plástica ao amor, ao ciúme, ao medo, à solidão, à miséria humana. Deforma-se a figura, para ressaltar o sentimento. Predominam os valores emocionais sobre os intelectuais. Corrente artística concentrada especialmente na Alemanha entre 1905 e 1930. Principais características: * cores resplandecentes, vibrantes, fundidas ou separadas; * dinamismo improvisado, abrupto, inesperado; * pasta grossa, martelada, áspera; * técnica violenta: o pincel ou espátula vai e vem, fazendo e refazendo, empastando ou provocando explosões; * preferência pelo patético, trágico e sombrio.
  4. 4. Cubismo O movimento de arte do Cubismo vai ser sempre o tear da era de arte moderna. O Cubismo consistia num desejo de negação da arte que o antecedeu, desvalorizando os seus significados e intenções. Representava a realidade através de formas geométricas (cones, cilindros, cubos, etc. ) e combinava diferentes ângulos de visão do mesmo objecto renunciando, assim, à perspectiva tradicional. O período de arte Cubista marcou uma nova e dramática mudança na história da arte. Desde o renascimento que nenhum outro período da arte foi tão bem conhecido pelo cidadão comum e tem desfrutado de tanto sucesso e influência como este.
  5. 5. Abstraccionismo A arte abstracta é geralmente entendida como uma forma de arte (especialmente nas artes visuais) que não representa objectos próprios da nossa realidade concreta exterior. Faz, pelo contrário, uso das relações formais entre cores, linhas e superfícies para compor a realidade da obra. A arte não tinha nenhuma relação com a natureza, usando uma linguagem puramente abstracta, em que se buscava ritmo e dinamismo através da cor e das formas. É uma arte não figurativa.
  6. 6. Futurismo A pintura futurista foi influenciada pelo cubismo e pelo abstraccionismo, mas a utilização de cores vivas e contrastes e a sobreposição das imagens pretendia dar a ideia de dinamismo – deformação e desmaterialização por que passam os objectos e o espaço quando ocorre a acção. Exalta a velocidade, a máquina, a técnica e tudo o que se relacione com a vida moderna, industrial e urbana.
  7. 7. Surrealismo Nas duas primeiras décadas do século XX, os estudos psicanalíticos de Freud e as incertezas políticas criaram um clima favorável para o desenvolvimento de uma arte que criticava a cultura europeia e a frágil condição humana diante de um mundo cada vez mais complexo. Surgem movimentos estéticos que interferem de maneira fantasiosa na realidade. Os surrealistas deixam o mundo real para penetrarem no irreal e no fantástico, no ponto onde a razão humana perde o controlo.
  8. 8. Pop Art No final do modernismo, tudo é imagem pronta para ser consumida. Desta forma, a Pop Art tenta diminuir a lacuna entre as baixa e alta culturas, usando elementos da chamada cultura de massas. Não se trata de uma crítica ao consumismo, nem à cultura de massas em si, mas sim um comentário que tenta resgatar a função da arte como participante do dia-a-dia do ser humano, dando significado à existência humana contemporânea. Trata-se de um género de arte em que cada objecto combinava as qualidades do “feito em série” e do “único”. ''Pop art'' é a abreviatura do termo inglês ''popular art'' (arte popular). Não significa “arte feita pelo povo”, mas produzida para o consumo das massas.
  9. 9. Correntes artísticas do século 20 Portugal
  10. 10. As novas correntes artísticas chegam a Portugal com muita dificuldade. Foi o pintor Amadeu de Sousa Cardoso que trouxe de Paris as influências do cubismo, futurismo e abstraccionismo. Conjuntamente com Santa - Rita e Almada Negreiros lançam o movimento Modernista Português.
  11. 11. Amadeu Sousa Cardoso
  12. 12. Almada Negreiros
  13. 13. Santa - Rita
  14. 14. Vieira da Silva
  15. 15. Júlio Pomar
  16. 16. Paula Rego
  17. 17. João Vieira
  18. 18. des m

×