O documento resume o período artístico do Romantismo no século XIX, abordando suas principais características, artistas e influência no Brasil através da Missão Artística Francesa. O Romantismo valorizava os sentimentos, a imaginação e a natureza na criação artística e foi marcado por mudanças sociais e políticas. A Missão Francesa trouxe a arte européia neoclássica para o Brasil e influenciou a corte e a academia local.
As três frases mais importantes do documento são:
1) O documento descreve algumas das pinturas rupestres mais importantes do Brasil, datadas entre 11.000 a 2.000 anos atrás, encontradas em locais como Pedra Pintada (PA) e Peruaçu (MG).
2) A tinta para as pinturas rupestres era feita de minérios como ferro e manganês, misturados com cera de abelha ou resina para formar pigmentos coloridos.
3) Ao longo dos séculos, a arte no Brasil foi influenciada por
O documento descreve o movimento artístico do Realismo no século 19, caracterizado por representações realistas da vida cotidiana, especialmente de grupos sociais menos favorecidos. Detalha os trabalhos de pintores realistas como Millet, Courbet e Manet, que retratavam cenas do campo e da classe trabalhadora, e do escultor Rodin, conhecido por sua escultura O Pensador.
O Impressionismo marcou o início da arte moderna na Europa. Os artistas impressionistas se voltaram para elementos visuais como luz e cor, ao invés de temas históricos, registrando mudanças sociais. Suas obras fluidas e sem contornos definidos captavam impressões da luz e cor como fotografias.
O documento descreve o papel das mulheres na arte entre os séculos XV-XVIII na Europa, quando elas tinham pouca independência e liberdade. Também apresenta várias artistas mulheres nesse período, como Catherine de Vigri, Properziada Rossi e Caterina Van Hemessen, que conseguiram ter sucesso apesar das dificuldades da época.
O documento descreve a arte moderna entre os finais do século XIX e início do século XX. Apresenta os principais movimentos artísticos deste período como Impressionismo, Expressionismo, Fauvismo, Dadaísmo, Cubismo, Surrealismo, Abstracionismo e como a arte moderna se desenvolveu no Brasil. Destaca que os artistas buscavam novas formas de expressão que quebrassem com os padrões tradicionais da época.
O documento descreve o movimento artístico Pop Art, que surgiu nos anos 1950 e criticava a sociedade de consumo através da representação irônica de objetos e ícones populares. Detalha alguns dos principais artistas do movimento como Andy Warhol, Roy Lichtenstein e Richard Hamilton e explica como usavam temas da cultura de massa em suas obras.
A arte digital é produzida em ambientes gráficos computacionais e utiliza processos digitais e virtuais. Ela inclui experiências com net arte, web arte e videoarte com o objetivo de criar obras de arte virtualmente. Existem diversas categorias de arte digital como pintura digital, desenho digital, modelagem 3D, edição de fotografias e animação.
A arte é a criação humana de valores estéticos que sintetizam as emoções, história, sentimentos e cultura de um povo. A arte pode ser apresentada de várias formas como pintura, música, cinema e arquitetura e é afetada e afeta a sociedade. Estudar a história da arte ajuda a entender as correntes artísticas e momentos culturais do passado.
As três frases mais importantes do documento são:
1) O documento descreve algumas das pinturas rupestres mais importantes do Brasil, datadas entre 11.000 a 2.000 anos atrás, encontradas em locais como Pedra Pintada (PA) e Peruaçu (MG).
2) A tinta para as pinturas rupestres era feita de minérios como ferro e manganês, misturados com cera de abelha ou resina para formar pigmentos coloridos.
3) Ao longo dos séculos, a arte no Brasil foi influenciada por
O documento descreve o movimento artístico do Realismo no século 19, caracterizado por representações realistas da vida cotidiana, especialmente de grupos sociais menos favorecidos. Detalha os trabalhos de pintores realistas como Millet, Courbet e Manet, que retratavam cenas do campo e da classe trabalhadora, e do escultor Rodin, conhecido por sua escultura O Pensador.
O Impressionismo marcou o início da arte moderna na Europa. Os artistas impressionistas se voltaram para elementos visuais como luz e cor, ao invés de temas históricos, registrando mudanças sociais. Suas obras fluidas e sem contornos definidos captavam impressões da luz e cor como fotografias.
O documento descreve o papel das mulheres na arte entre os séculos XV-XVIII na Europa, quando elas tinham pouca independência e liberdade. Também apresenta várias artistas mulheres nesse período, como Catherine de Vigri, Properziada Rossi e Caterina Van Hemessen, que conseguiram ter sucesso apesar das dificuldades da época.
O documento descreve a arte moderna entre os finais do século XIX e início do século XX. Apresenta os principais movimentos artísticos deste período como Impressionismo, Expressionismo, Fauvismo, Dadaísmo, Cubismo, Surrealismo, Abstracionismo e como a arte moderna se desenvolveu no Brasil. Destaca que os artistas buscavam novas formas de expressão que quebrassem com os padrões tradicionais da época.
O documento descreve o movimento artístico Pop Art, que surgiu nos anos 1950 e criticava a sociedade de consumo através da representação irônica de objetos e ícones populares. Detalha alguns dos principais artistas do movimento como Andy Warhol, Roy Lichtenstein e Richard Hamilton e explica como usavam temas da cultura de massa em suas obras.
A arte digital é produzida em ambientes gráficos computacionais e utiliza processos digitais e virtuais. Ela inclui experiências com net arte, web arte e videoarte com o objetivo de criar obras de arte virtualmente. Existem diversas categorias de arte digital como pintura digital, desenho digital, modelagem 3D, edição de fotografias e animação.
A arte é a criação humana de valores estéticos que sintetizam as emoções, história, sentimentos e cultura de um povo. A arte pode ser apresentada de várias formas como pintura, música, cinema e arquitetura e é afetada e afeta a sociedade. Estudar a história da arte ajuda a entender as correntes artísticas e momentos culturais do passado.
O documento descreve as principais características do movimento artístico Romantismo, incluindo sua ênfase nos sentimentos humanos, nacionalismo e natureza. Vários exemplos de obras românticas são apresentados, como pinturas de Delacroix, Constable, Turner e Goya, demonstrando temas como emoção, liberdade criativa e a pequenez do homem diante da natureza.
O documento descreve o movimento artístico do Impressionismo, que surgiu entre 1860-1920 na França. O Impressionismo marcou uma ruptura no estilo artístico ao procurar registrar os efeitos da luz sobre a natureza de forma espontânea, ao ar livre. Artistas como Monet, Renoir e Degas são exemplos destacados deste movimento.
O documento discute a origem e evolução da arte urbana, mencionando suas conexões com questões sociais e políticas. Abrange desde pinturas rupestres na antiguidade até movimentos contemporâneos como o grafite e a cultura hip-hop. Destaca artistas pioneiros como Keith Haring, Jean-Michel Basquiat e Banksy.
O documento discute as influências da tecnologia na arte ao longo da história, desde o surgimento do cinema e da televisão até as novas possibilidades trazidas pela internet e pelos meios digitais. Também aborda a videoarte e como novas tecnologias transformaram as artes cênicas, a música, a fotografia e a própria relação entre artistas e público.
O documento lista e descreve vários tipos de artes visuais como desenho, pintura, escultura, gravura, fotografia e arquitetura. Também inclui exemplos históricos e contemporâneos notáveis de artistas em cada categoria, como a Mona Lisa de Leonardo da Vinci, pinturas de Tarsila do Amaral e Portinari, esculturas de Michelangelo e gravuras de Oswaldo Goeldi. Por fim, aborda outras artes como moda, cinema e vídeo.
O documento descreve o movimento artístico do Neoclassicismo na Europa e no Brasil entre os séculos XVIII e XIX. O Neoclassicismo defendia o retorno aos padrões estéticos da arte greco-romana antiga, prezando a simetria, proporção e equilíbrio formal. No Brasil, o estilo foi introduzido pela missão artística francesa de 1816 e influenciou principalmente a arquitetura e pintura do período imperial.
O documento resume as principais correntes artísticas contemporâneas desde o Op-Art até a videoarte, incluindo conceitualismo, expressionismo abstrato, pop art, minimalismo, land art, instalações, performances e intervenções. Destaca artistas como Piero Manzoni, Jackson Pollock, Andy Warhol, Donald Judd, Christo e Jeanne-Claude, Marina Abramovic e Nam June Paik.
O documento fornece informações sobre arte urbana em 3 parágrafos. Resume o que é arte urbana, para que serve e quem a faz, incluindo intervenções artísticas e grafite nas cidades. Dois artistas, Bordalo II e Gonçalo MAR, são apresentados com breves biografias e estilos de trabalho.
O documento descreve brevemente a vida e obras de seis importantes artistas plásticos brasileiros: Aleijadinho, Tarsila do Amaral, Cândido Portinari, Di Cavalcanti, Anita Malfatti e Alfredo Volpi. It fornece informações sobre suas características estilísticas e obras mais representativas.
O documento descreve a arte barroca na Europa do século XVII, suas origens e características nas principais áreas - pintura, escultura e arquitetura. A arte barroca surgiu na Itália e se espalhou pela Europa, apresentando variações em cada país, mas mantendo elementos comuns como o predomínio da emoção sobre a razão.
O documento descreve o movimento artístico do Realismo no século XIX, que objetivava representar a realidade de forma livre de subjetividades. O Realismo surgiu após o Romantismo e se caracterizava por descrever fatos humanos e sociais de forma científica. Artistas como Courbet defendiam que a reprodução da realidade deveria ser feita com verdade. O Realismo também apresentava preocupações políticas e sociais, denunciando contrastes entre riqueza e pobreza.
O documento descreve o movimento artístico do Realismo no século XIX, caracterizado pela representação precisa da realidade. A pintura realista teve como pioneiro Gustave Courbet, que insistia em retratar apenas o que via. Jean François Millet deu dignidade aos camponeses em suas obras. A arquitetura realista buscava responder às novas necessidades urbanas com construções como a Torre Eiffel.
1) O aluno deveria analisar 8 obras de arte e identificar qual função da arte cada uma pertencia de acordo com um gabarito: pragmática, formalista ou naturalista. 2) O aluno deveria então completar um projeto extraclasse de artes sobre funções da arte para melhorar sua nota no primeiro bimestre. 3) A tarefa tinha como objetivo avaliar a compreensão do aluno sobre diferentes abordagens da arte.
A arte digital é produzida em ambientes gráficos computacionais e utiliza processos digitais. Ela inclui várias categorias como pintura digital, gravura digital, modelagem 3D, edição de fotos e animação. Softwares como Photoshop, Illustrator e 3D Studio Max são utilizados para criar diferentes tipos de arte digital.
O documento descreve a Semana de Arte Moderna de 1922 em São Paulo, que apresentou novas correntes artísticas como o futurismo, dadaísmo e expressionismo que se opunham ao estilo tradicional. Os principais objetivos eram estabelecer uma identidade artística brasileira e romper com os padrões clássicos. Artistas como Tarsila do Amaral, Di Cavalcanti, Manuel Bandeira e Mário de Andrade foram fundamentais para o movimento modernista.
O autorretrato é uma forma de autoexpressão artística em que o artista se retrata. Ao longo da história, os artistas usaram o autorretrato para registrar sua imagem para as gerações futuras, expressar suas emoções e ideias, e explorar técnicas artísticas. O documento fornece exemplos de autorretratos famosos e discute como o gênero evoluiu ao longo dos períodos históricos.
A Body Art está associada à arte conceitual e minimalismo, onde o corpo do artista é usado como suporte ou meio de expressão. Suas origens remontam a Marcel Duchamp e artistas como Yves Klein que usavam o corpo humano em suas obras. A Body Art questiona os limites sociais e artísticos da arte, tomando o corpo como suporte para intervenções associadas à dor e esforço físico.
Vik Muniz é um artista plástico brasileiro radicado em Nova York, conhecido por usar materiais inusitados como açúcar, lixo e vidro para criar obras que recriam pinturas famosas. Sua carreira inclui exposições em importantes museus e seu trabalho com materiais descartáveis o tornou célebre no meio artístico.
O documento descreve o movimento artístico e literário do Realismo que surgiu na Europa no século XIX como uma reação ao Romantismo. O Realismo buscava retratar a realidade de forma fiel através da pintura, escultura e literatura, representando pessoas comuns e denunciando injustiças sociais. O documento também discute como o Realismo se manifestou no Brasil através de obras literárias como Memórias Póstumas de Brás Cubas de Machado de Assis.
O documento discute como a tecnologia trouxe novas dinâmicas para a arte contemporânea, utilizando novos suportes diferentes da pintura e escultura tradicionais. Também descreve a evolução da fotografia ao longo do tempo, desde Leonardo da Vinci até as fotos digitais atuais, e como o cinema surgiu a partir da capacidade de capturar imagens em movimento, revolucionando a forma como vemos o mundo. Por fim, aborda brevemente o web design e o AutoCAD.
Este documento é uma avaliação de arte do 2o ano do ensino médio. Contém 10 perguntas sobre artistas e estilos artísticos como Aleijadinho, xilogravura, roteiro, Jackson Pollock e os irmãos Lumière. As imagens analisam obras de Tarsila do Amaral, Van Gogh e uma citação sobre viver intensamente de Charles Chaplin.
O documento resume o período do Romantismo no Brasil entre 1836 e 1881, destacando suas três gerações principais. A primeira geração (1836-1840) foi marcada pelo nacionalismo. A segunda geração (1850-1860) foi influenciada pelo Byronismo e pelo individualismo. A terceira geração (1860-1880) conhecida como Condoreirismo enfatizou temas sociais e políticos como a abolição da escravidão.
O documento descreve as principais características do movimento artístico Romantismo, incluindo sua ênfase nos sentimentos humanos, nacionalismo e natureza. Vários exemplos de obras românticas são apresentados, como pinturas de Delacroix, Constable, Turner e Goya, demonstrando temas como emoção, liberdade criativa e a pequenez do homem diante da natureza.
O documento descreve o movimento artístico do Impressionismo, que surgiu entre 1860-1920 na França. O Impressionismo marcou uma ruptura no estilo artístico ao procurar registrar os efeitos da luz sobre a natureza de forma espontânea, ao ar livre. Artistas como Monet, Renoir e Degas são exemplos destacados deste movimento.
O documento discute a origem e evolução da arte urbana, mencionando suas conexões com questões sociais e políticas. Abrange desde pinturas rupestres na antiguidade até movimentos contemporâneos como o grafite e a cultura hip-hop. Destaca artistas pioneiros como Keith Haring, Jean-Michel Basquiat e Banksy.
O documento discute as influências da tecnologia na arte ao longo da história, desde o surgimento do cinema e da televisão até as novas possibilidades trazidas pela internet e pelos meios digitais. Também aborda a videoarte e como novas tecnologias transformaram as artes cênicas, a música, a fotografia e a própria relação entre artistas e público.
O documento lista e descreve vários tipos de artes visuais como desenho, pintura, escultura, gravura, fotografia e arquitetura. Também inclui exemplos históricos e contemporâneos notáveis de artistas em cada categoria, como a Mona Lisa de Leonardo da Vinci, pinturas de Tarsila do Amaral e Portinari, esculturas de Michelangelo e gravuras de Oswaldo Goeldi. Por fim, aborda outras artes como moda, cinema e vídeo.
O documento descreve o movimento artístico do Neoclassicismo na Europa e no Brasil entre os séculos XVIII e XIX. O Neoclassicismo defendia o retorno aos padrões estéticos da arte greco-romana antiga, prezando a simetria, proporção e equilíbrio formal. No Brasil, o estilo foi introduzido pela missão artística francesa de 1816 e influenciou principalmente a arquitetura e pintura do período imperial.
O documento resume as principais correntes artísticas contemporâneas desde o Op-Art até a videoarte, incluindo conceitualismo, expressionismo abstrato, pop art, minimalismo, land art, instalações, performances e intervenções. Destaca artistas como Piero Manzoni, Jackson Pollock, Andy Warhol, Donald Judd, Christo e Jeanne-Claude, Marina Abramovic e Nam June Paik.
O documento fornece informações sobre arte urbana em 3 parágrafos. Resume o que é arte urbana, para que serve e quem a faz, incluindo intervenções artísticas e grafite nas cidades. Dois artistas, Bordalo II e Gonçalo MAR, são apresentados com breves biografias e estilos de trabalho.
O documento descreve brevemente a vida e obras de seis importantes artistas plásticos brasileiros: Aleijadinho, Tarsila do Amaral, Cândido Portinari, Di Cavalcanti, Anita Malfatti e Alfredo Volpi. It fornece informações sobre suas características estilísticas e obras mais representativas.
O documento descreve a arte barroca na Europa do século XVII, suas origens e características nas principais áreas - pintura, escultura e arquitetura. A arte barroca surgiu na Itália e se espalhou pela Europa, apresentando variações em cada país, mas mantendo elementos comuns como o predomínio da emoção sobre a razão.
O documento descreve o movimento artístico do Realismo no século XIX, que objetivava representar a realidade de forma livre de subjetividades. O Realismo surgiu após o Romantismo e se caracterizava por descrever fatos humanos e sociais de forma científica. Artistas como Courbet defendiam que a reprodução da realidade deveria ser feita com verdade. O Realismo também apresentava preocupações políticas e sociais, denunciando contrastes entre riqueza e pobreza.
O documento descreve o movimento artístico do Realismo no século XIX, caracterizado pela representação precisa da realidade. A pintura realista teve como pioneiro Gustave Courbet, que insistia em retratar apenas o que via. Jean François Millet deu dignidade aos camponeses em suas obras. A arquitetura realista buscava responder às novas necessidades urbanas com construções como a Torre Eiffel.
1) O aluno deveria analisar 8 obras de arte e identificar qual função da arte cada uma pertencia de acordo com um gabarito: pragmática, formalista ou naturalista. 2) O aluno deveria então completar um projeto extraclasse de artes sobre funções da arte para melhorar sua nota no primeiro bimestre. 3) A tarefa tinha como objetivo avaliar a compreensão do aluno sobre diferentes abordagens da arte.
A arte digital é produzida em ambientes gráficos computacionais e utiliza processos digitais. Ela inclui várias categorias como pintura digital, gravura digital, modelagem 3D, edição de fotos e animação. Softwares como Photoshop, Illustrator e 3D Studio Max são utilizados para criar diferentes tipos de arte digital.
O documento descreve a Semana de Arte Moderna de 1922 em São Paulo, que apresentou novas correntes artísticas como o futurismo, dadaísmo e expressionismo que se opunham ao estilo tradicional. Os principais objetivos eram estabelecer uma identidade artística brasileira e romper com os padrões clássicos. Artistas como Tarsila do Amaral, Di Cavalcanti, Manuel Bandeira e Mário de Andrade foram fundamentais para o movimento modernista.
O autorretrato é uma forma de autoexpressão artística em que o artista se retrata. Ao longo da história, os artistas usaram o autorretrato para registrar sua imagem para as gerações futuras, expressar suas emoções e ideias, e explorar técnicas artísticas. O documento fornece exemplos de autorretratos famosos e discute como o gênero evoluiu ao longo dos períodos históricos.
A Body Art está associada à arte conceitual e minimalismo, onde o corpo do artista é usado como suporte ou meio de expressão. Suas origens remontam a Marcel Duchamp e artistas como Yves Klein que usavam o corpo humano em suas obras. A Body Art questiona os limites sociais e artísticos da arte, tomando o corpo como suporte para intervenções associadas à dor e esforço físico.
Vik Muniz é um artista plástico brasileiro radicado em Nova York, conhecido por usar materiais inusitados como açúcar, lixo e vidro para criar obras que recriam pinturas famosas. Sua carreira inclui exposições em importantes museus e seu trabalho com materiais descartáveis o tornou célebre no meio artístico.
O documento descreve o movimento artístico e literário do Realismo que surgiu na Europa no século XIX como uma reação ao Romantismo. O Realismo buscava retratar a realidade de forma fiel através da pintura, escultura e literatura, representando pessoas comuns e denunciando injustiças sociais. O documento também discute como o Realismo se manifestou no Brasil através de obras literárias como Memórias Póstumas de Brás Cubas de Machado de Assis.
O documento discute como a tecnologia trouxe novas dinâmicas para a arte contemporânea, utilizando novos suportes diferentes da pintura e escultura tradicionais. Também descreve a evolução da fotografia ao longo do tempo, desde Leonardo da Vinci até as fotos digitais atuais, e como o cinema surgiu a partir da capacidade de capturar imagens em movimento, revolucionando a forma como vemos o mundo. Por fim, aborda brevemente o web design e o AutoCAD.
Este documento é uma avaliação de arte do 2o ano do ensino médio. Contém 10 perguntas sobre artistas e estilos artísticos como Aleijadinho, xilogravura, roteiro, Jackson Pollock e os irmãos Lumière. As imagens analisam obras de Tarsila do Amaral, Van Gogh e uma citação sobre viver intensamente de Charles Chaplin.
O documento resume o período do Romantismo no Brasil entre 1836 e 1881, destacando suas três gerações principais. A primeira geração (1836-1840) foi marcada pelo nacionalismo. A segunda geração (1850-1860) foi influenciada pelo Byronismo e pelo individualismo. A terceira geração (1860-1880) conhecida como Condoreirismo enfatizou temas sociais e políticos como a abolição da escravidão.
Este documento fornece instruções para a realização de um processo seletivo para o 1o ano do ensino médio. Ele contém 13 itens que orientam os candidatos sobre como preencher a ficha de identificação, o tempo de duração da prova, as regras de preenchimento da folha de respostas e o que fazer ao final da prova.
O documento discute o termo "realismo" na pintura contemporânea, propondo uma definição conciliatória que demonstre a relação da produção atual com a figuração e questões geradas pelo mundo da imagem. O autor busca construir uma delimitação do termo "realismo" que será usado para tratar da pintura contemporânea.
1) O documento discute o Romantismo no Brasil, mencionando suas principais características e temáticas como a ênfase na subjetividade e nos sentimentos.
2) Apresenta questões sobre poemas que exemplificam mitos românticos como amor, mulher, pátria e religião.
3) Aborda o marco inicial do Romantismo no Brasil com a publicação de "Suspiros Poéticos e Saudades" de Gonçalves Magalhães, citando trechos do prefácio que destacam a bus
VESTIBULAR UFPE 2014 - PROVA DE LITERATURA - TODOS OS TIPOSIsaquel Silva
1) O documento discute a literatura como uma atividade política e analisa um poema de Gregório de Matos. 2) Analisa como três poetas românticos - Gonçalves Dias, Álvares de Azevedo e Castro Alves - representaram diferentes vertentes da literatura nacional e contribuíram para a construção da identidade brasileira. 3) Discute poemas de Tomás Antônio Gonzaga e Cruz e Sousa.
O documento discute as principais características do Romantismo, como a criação de grandes mitos como o amor, a mulher, a pátria e a religião, além do ceticismo e busca por reformas sociais. As questões abordam temas como a representação dos mitos românticos em poemas, as características do Romantismo brasileiro como a ênfase na emotividade e a busca por uma identidade nacional, além de discutir a poesia indianista de Gonçalves Dias.
Este documento resume a obra Lucíola de José de Alencar, um dos principais romances do autor e precursor do Romantismo no Brasil. Narra a história de amor entre Paulo, um jovem recém-chegado ao Rio de Janeiro, e Lúcia, a mais bela e requintada cortesã da cidade, e como esse amor purifica a alma de Lúcia.
O romance As Pupilas do Senhor Reitor, escrito por Júlio Diniz em 1866, se passa em uma aldeia portuguesa no século XIX e conta a história de amor entre as órfãs Clara e Guida, também conhecida como Margarida. Após anos estudando na cidade, Daniel retorna à aldeia como médico, mas se envolve romanticamente com sua cunhada Clara, colocando em risco o noivado dela com seu irmão Pedro. No final, Daniel percebe que ama Margarida e os dois ficam juntos.
O documento descreve o período do Romantismo entre 1820-1850, caracterizado pela reação contra o neoclassicismo e valorização da subjetividade, sentimentos, natureza e nacionalismo. A paisagem passa a ser tema principal na pintura ao invés de pano de fundo, enquanto artistas como Goya e Delacroix usam composições dinâmicas e claros-escuros dramáticos. Na música há ênfase em emoção em vez de estética formal.
Questões sobre arte no romantismo prof. maria eunice bonfimMaria Eunice Bonfim
O documento discute características da arte romântica, incluindo pintura, poesia e teatro. A pintura romântica não teve unidade estilística e permitiu individualidade. Turner dedicou-se à paisagem e uso da luz. A poesia romântica enfatizou subjetivismo e individualismo. O teatro romântico rompeu com as unidades clássicas e representou paixões humanas.
O documento discute o período romântico na música, abordando características como maior liberdade de expressão das emoções e relação com outras artes. Apresenta exemplos de compositores e obras como Der Freischütz de Weber, Lieder alemães e música programática de Berlioz.
1) O texto discute o Romantismo na literatura brasileira do século XIX, destacando que o indianismo retratava heróis indígenas de forma idealizada.
2) José de Alencar criou personagens como Peri em O Guarani e Iracema que se submetiam voluntariamente aos colonizadores europeus.
3) Posteriormente, em Ubirajara, Alencar reconheceu que a submissão dos indígenas aos colonizadores na verdade ocorreu após a violência destes contra aqueles.
O Romantismo foi um movimento artístico e filosófico que se originou na Europa no século XVIII e se espalhou pelo mundo até o século XIX. Valorizava o individualismo, as emoções, a natureza e os sentimentos. Manifestou-se principalmente na literatura, artes plásticas e música de países como Alemanha, Inglaterra e França, enfatizando temas como o amor, a morte e o nacionalismo.
O documento descreve a estrutura clássica dos sermões de Padre António Vieira, notadamente o Sermão da Sexagésima. O sermão é dividido em prólogo, desenvolvimento e peroração. No prólogo, Vieira apresenta o tema e o plano do discurso. Na argumentação, ele sustenta sua tese com exemplos bíblicos e recursos retóricos. Na conclusão, recapitula o tema e exorta a observância das verdades pregadas.
O documento resume os principais aspectos do período artístico e literário conhecido como Romantismo. O movimento surgiu na Europa no final do século XVIII e se espalhou pelo mundo até o final do século XIX, valorizando as emoções, a liberdade criativa e temas como o amor platônico e o nacionalismo. O Romantismo influenciou as artes plásticas, literatura, música e teatro tanto na Europa como no Brasil, onde surgiu na década de 1830 e retratou temas nacionais.
O documento descreve as principais características do Romantismo na pintura e arquitetura. Na pintura romântica, destacam-se a valorização dos sentimentos, do subjetivismo e da natureza. Na arquitetura, nota-se o revivalismo de estilos medievais e a inspiração em culturas exóticas.
O documento descreve o estilo artístico neoclássico que surgiu na Europa no final do século XVIII como reação ao Barroco e ao Rococó. O Neoclassicismo buscava recriar as formas da arte da Grécia e Roma antigas e expressar valores como virtude cívica, dever e austeridade. A arquitetura e escultura neoclássicas seguiam modelos greco-romanos, enquanto a pintura era inspirada por artistas como Jacques Louis David. O estilo também influenciou as artes no Bras
O documento descreve a arquitetura do Coliseu de Roma, construído pelos romanos com influências da arquitetura grega, combinando estruturas romanas com formas e ordens gregas.
O documento discute a arte romântica no século XIX. O romantismo surgiu na Alemanha e se espalhou pela Europa como uma reação ao racionalismo do neoclassicismo, valorizando a subjetividade, sentimentos e natureza. As obras românticas retratavam emoções intensas e temas como o amor, o sofrimento e o passado histórico de forma dramática.
O documento descreve o movimento artístico do Romantismo no século XIX, abordando suas principais características, artistas e influência no Brasil através da Missão Artística Francesa.
O documento resume os principais aspectos do movimento artístico Romantismo: 1) Surgiu no século XIX como reação às transformações sociais, políticas e industriais da época; 2) Caracterizava-se pela valorização dos sentimentos, da imaginação e da natureza; 3) Teve como principais expoentes os pintores Goya, Turner e Delacroix.
O documento descreve o contexto histórico e as principais características do Romantismo na Europa e no Brasil. Surgido após a Revolução Francesa, o Romantismo valorizava a liberdade individual, a natureza e os sentimentos. Na arte, privilegiava temas nacionais, históricos e a representação da emoção por meio do movimento, da cor e do claro-escuro.
O documento descreve a influência estrangeira no Brasil no início do século XIX, principalmente através da chegada da Família Real Portuguesa em 1808 e da Missão Artística Francesa em 1816. A Missão trouxe importantes artistas como Taunay, Debret e Grandjean de Montigny, que influenciaram a arte e arquitetura brasileira e fundaram a Academia Imperial de Belas Artes. Outros artistas europeus como Ender e Rugendas também vieram ao Brasil nessa época e registraram paisagens e costumes locais.
O documento descreve as principais tendências artísticas na Europa no século XIX, incluindo o neoclassicismo, romantismo, realismo e impressionismo. O neoclassicismo enfatizava a imitação dos padrões clássicos gregos e romanos, enquanto o romantismo valorizava os sentimentos e a imaginação. O realismo focou na representação realista da vida cotidiana e da sociedade. O impressionismo trouxe novas técnicas para capturar a luz e variações de cor na natureza.
O documento descreve as principais tendências artísticas na Europa no século XIX, começando pelo Neoclassicismo e Academismo, seguido pelo Romantismo, Realismo e Impressionismo. Artistas como David, Goya, Delacroix, Courbet, Manet, Turner, Constable e Rodin inovaram os estilos e temas da pintura e escultura da época.
História da Arte, de Graça Proença. Capítulo 18
Faculdade de Artes Visuais - Licenciatura em Artes Visuais - UNIFESSPA
Disciplina Fundamentos da História da Arte (30h)
Projeto de Ensino FUNDAMENTOS DA HISTÓRIA DA ARTE – UMA INTRODUÇÃO
Orientação: Profa. Ma. Cinthya Marques do Nascimento
Discente monitor: Erivan França Araújo da Silva
Neoclassicismo, romantismo e arte brasileira no séc XIXFabiana Alexandre
O documento discute o Neoclassicismo e Romantismo na Europa e arte brasileira na segunda metade do século XIX. O Neoclassicismo retomou a estética greco-romana e se tornou a base de ensino nas academias européias. O Romantismo surgiu como reação, valorizando sentimentos, imaginação e nacionalismo. Na arte brasileira, o academicismo foi influenciado pela missão francesa, com artistas como Pedro Américo, Vitor Meireles e Almeida Júnior. Belmiro de Almeida começou a super
O documento descreve os movimentos artísticos do Neoclassicismo, Romantismo e Realismo entre os séculos 18 e 19 na Europa. O Neoclassicismo se baseava nos padrões greco-romanos e valorizava a imitação destes. O Romantismo surgiu em reação ao Neoclassicismo e valorizava os sentimentos e imaginação. O Realismo tentava retratar cenas da vida real de forma fiel.
Neoclassicismo no Brasil - História da Arte.Carson Souza
O documento descreve a chegada da família real portuguesa ao Brasil em 1808 e a Missão Artística Francesa em 1816, que trouxe importantes artistas como Debret. A missão influenciou a arte brasileira e ajudou a fundar a Academia Imperial de Belas Artes em 1826. O documento também discute outros artistas estrangeiros e brasileiros do período.
8o. ano século xix na europa- as inovações na arte- neoclassicismoArtesElisa
O documento descreve as principais inovações na arte européia no século XIX, como a reação contra o neoclassicismo e o surgimento de novos movimentos como o realismo. Artistas como Goya, Delacroix, Courbet e Manet passaram a retratar temas da vida real e contemporâneos em vez de temas mitológicos. A pintura de paisagens também ganhou importância com artistas como Turner, que retratavam a natureza de forma dinâmica.
O documento discute o Neoclassicismo e Romantismo Europeu entre os séculos XVIII e XIX. O Neoclassicismo seguiu os padrões artísticos greco-romanos e valorizou a imitação dessas formas clássicas. O Romantismo surgiu como uma reação, valorizando sentimentos, imaginação e temas nacionais em oposição às convenções acadêmicas neoclássicas. Artistas importantes dos dois movimentos incluem David, Ingres, Goya, Delacroix, Turner e Constable.
O documento descreve o contexto histórico e artístico do Romantismo no Brasil no século XIX. O Romantismo no Brasil iniciou-se em 1836 com a publicação da revista Nictheroy por Gonçalves de Magalhães. Os artistas brasileiros buscaram inspiração na natureza, questões sociais e políticas do país, valorizando o amor, a religião, a natureza e a história nacional. Na pintura, obras retratavam fatos históricos para formar identidade nacional, como A Batal
O documento discute o estilo artístico neoclássico no século XVIII e início do século XIX. Os principais pontos são: (1) Artistas franceses buscaram inspiração na arte grega e romana clássica; (2) O estilo refletia valores da nova burguesia após a Revolução Francesa; (3) Temas mitológicos eram comuns nas pinturas e esculturas neoclássicas.
No final do século XVIII e início do XIX, a Europa passou por revoluções liberais e industriais que trouxeram maior estabilidade política e consolidação da burguesia. Nesse período também houve avanços nas ciências e técnicas como o telefone, eletricidade, cinema e fotografia. No século XIX, surgiu na França o Impressionismo, que utilizava pinceladas soltas e ênfase na luz para retratar a natureza. No Brasil, destacou-se o pintor Eliseu Visconti
O documento descreve as manifestações artístico-culturais no Brasil Imperial, com destaque para a pintura, música, fotografia e arquitetura. A pintura foi influenciada por artistas como Rugendas e Porto Alegre no 1o Reinado e por Gomes, Silva e Gonzaga na música no 2o Reinado. A fotografia foi introduzida por Louis Compte e praticada por D. Pedro II. Os estilos arquitetônicos incluem o neoclassicismo sob a Missão Francesa e o ecletismo no final do século X
O documento descreve a chegada da família real portuguesa ao Brasil em 1808 e as reformas subsequentes, incluindo a criação de instituições culturais. Em 1816, a Missão Artística Francesa chegou ao Brasil e fundou a Escola Real das Ciências Artes e Ofícios, que mais tarde se tornou a Academia Imperial de Belas Artes. A Missão Francesa introduziu o estilo neoclássico e influenciou fortemente a arte brasileira.
Academicismo e neoclassicismo no brasilmarylusilva
A Missão Artística Francesa trouxe artistas para o Brasil em 1816 após a vinda da família real portuguesa para cá em 1808. Os artistas se destacaram em estilos neoclássicos e influenciaram a arte brasileira, fundando a Academia Imperial de Belas Artes.
Academicismo e neoclassicismo no brasilmarylusilva
O documento resume a chegada da família real portuguesa ao Brasil em 1808 e da Missão Artística Francesa em 1816, que trouxe importantes artistas como Debret. A missão teve grande influência na arte brasileira, promovendo o estilo neoclássico e a criação da Academia Imperial de Belas Artes.
Dicionario basico de filosofia hilton japiassu e danilo marcondes (2)José Luiz Costa
Este documento é um prefácio de um dicionário básico de filosofia que resume: 1) A filosofia vem tecendo uma história ao longo dos séculos através da reflexão e da descoberta das leis do pensamento humano; 2) O dicionário tem como objetivo definir termos filosóficos de maneira acessível para leigos; 3) Os autores buscam dar uma visão geral da filosofia e de seus principais pensadores, sem pretensões de completude.
Beauvoir, simone de. por uma moral da ambiguidadeJosé Luiz Costa
O documento discute a importância da educação para o desenvolvimento econômico e social de um país. A educação é essencial para formar cidadãos produtivos e capacitados a impulsionar a inovação. Investimentos contínuos em educação de qualidade são necessários para garantir o progresso de longo prazo de uma nação.
Max Weber definiu o Estado como um aparato que detém o monopólio da violência legítima dentro de um território, com base na crença dos indivíduos em sua legitimidade. Segundo Weber, a dominação estatal pode ocorrer por tradição, carisma ou legalidade, mas depende sempre da crença da maioria na validade do sistema que governa.
O documento discute as ideias de Jean Baudrillard e outros teóricos sobre a sociedade de consumo. Ele explica que Baudrillard vê a sociedade atual como centrada no consumo e nos significados simbólicos dos objetos. O documento também resume as visões de Zygmund Bauman sobre como os indivíduos são moldados para serem consumidores e manterem desejos em constante renovação nesta sociedade.
Este documento fornece informações sobre os assuntos e matérias que serão cobradas em um concurso público para o cargo de Técnico em Regulação na Agência Nacional de Telecomunicações (Anatel). As matérias incluem Língua Portuguesa, Informática, Ética, Direito Constitucional, Direito Administrativo e Conhecimentos Específicos da Anatel. O documento também especifica que se trata de um concurso de nível médio e fornece detalhes sobre a distribuição dos assuntos ao longo da apostila.
Este documento discute o papel das pessoas nas organizações e a importância da gestão de pessoas. Ele explica que as pessoas são parceiras fundamentais para o sucesso das organizações e que a administração desempenha um papel crucial na gestão de pessoas, planejando, organizando, direcionando e controlando as atividades dos funcionários. Além disso, o documento destaca a importância de diferentes níveis estratégicos de administração e habilidades para uma gestão de pessoas eficaz.
1) O documento descreve um curso de leitura dinâmica, dividido em seis partes que abordam técnicas como área de visão, unidade de significação e aceleração visual.
2) Inclui explicações sobre leitura convencional x dinâmica, e dicas para aumentar vocabulário e eliminar hábitos de leitura vocal.
3) Enfatiza a importância dos exercícios diários para aplicar os conceitos e melhorar a velocidade e compreensão na leitura.
O documento discute o processo de construção da identidade social dos indivíduos. A identidade é construída individualmente e coletivamente e depende da situação social. A identidade pode ser motivo de estigma se houver discrepância entre a identidade social virtual esperada e a identidade social real do indivíduo, levando à marginalização.
O documento discute a construção da identidade na adolescência. A fase da adolescência é uma passagem para a vida adulta em muitas culturas, facilitada por rituais de iniciação. Na sociedade ocidental, os adolescentes afirmam sua autonomia através de comportamentos de risco, enquanto buscam independência dos pais. O processo de crescimento durante a adolescência envolve medo e desejo de realização pessoal.
O documento discute a teoria da luta de classes de Karl Marx e como processos revolucionários podem ser entendidos como momentos em que determinadas classes sociais passam a ocupar lugares distintos na estrutura de uma sociedade, com grupos antes dominados passando a ser dominadores.
O documento apresenta questões sobre Sociologia da Educação, abordando conceitos como:
I) A Sociologia da Educação como disciplina autônoma que estuda a educação como processo social e as relações entre escola e sociedade;
II) As funções da educação sistemática em manter a estabilidade social através do controle e peneiramento social.
Democracia participativa e administração públicaJosé Luiz Costa
O documento discute a democracia participativa na administração pública do século XXI, descrevendo: 1) como a sociedade moderna exige novas formas de participação dos cidadãos além da democracia representativa; 2) os diversos instrumentos de participação popular previstos na Constituição brasileira; 3) exemplos de conselhos e mecanismos que promovem a participação na formulação e controle de políticas públicas.
O documento discute a importância do ensino de Sociologia no Ensino Médio no Brasil. A Sociologia é uma ciência que estuda a sociedade e os fenômenos sociais. Dois conceitos fundamentais da Sociologia são o estranhamento e a desnaturalização da realidade, que envolvem analisar os fenômenos sociais de forma crítica e questionadora, livre de preconceitos, em vez de aceitá-los como naturais. Apesar da relevância da disciplina, seu ensino sofreu interrupções durante ditaduras militares no país dev
Para John Locke, no estado de natureza todos os homens são iguais e livres, com direito à vida e propriedade, sendo esta última adquirida pelo trabalho. O surgimento do Estado se dá através de um contrato social no qual os homens delegam poder a um governo em troca de garantia da paz e propriedade. Para os utilitaristas Jeremy Bentham e John Stuart Mill, o prazer e a ausência de dor devem ser maximizados para o maior número possível de pessoas, sendo a igualdade essencial para uma sociedade justa e feliz
Um policial civil foi sequestrado na noite passada em Araraquara. Ele foi espancado e sofreu lesões graves pelo seu corpo. Infelizmente, o policial Joaquin Almeida Santos, de 42 anos e pai de família, não resistiu aos ferimentos e faleceu a caminho do hospital.
2. ARTE, 2º Ano
Romantismo
Imagem: A agitação de Tânger, 1837-38 / Eugène Delacroix / http://www.steveartgallery.se/spain/picture/image-00937.html
3. ARTE, 2º Ano
Romantismo
O século XIX foi agitado por fortes
mudanças sociais, políticas e
culturais causadas por
acontecimentos do final do século
XVIII. Foi a Revolução Industrial que
gerou novos inventos com o objetivo
de solucionar os problemas técnicos
decorrentes do aumento de
produção, provocando a divisão do
trabalho e o início da especialização
da mão de obra. Já a Revolução
Francesa lutou por uma sociedade
mais harmônica, em que direitos
individuais fossem respeitados,
traduzindo essa expectativa na
Declaração dos Direitos do Homem e
do Cidadão. Do mesmo modo, a
atividade artística tornou-se
complexa (1).
Imagensdecimaparabaixo:(a)AreuniãodosEstadosGeraisem05demaiode1789naSalles
desGrandsMenus-PlaisirsdeVersailles/J.M.MoreauLeJeune/domíniopúblico.(b)"Napoleão
Bonaparte"paraElbaesperandoachegadadeL'inconstante/HoraceVernet/domíniopúblico.
4. ARTE, 2º Ano
Romantismo
A palavra romantismo
designa uma maneira de
se comportar, de agir, de
interpretar a realidade.
O comportamento
romântico caracteriza-se
pelo sonho, por uma
atitude emotiva diante das
coisas e esse
comportamento pode
ocorrer em qualquer
tempo da história.
Romantismo designa uma
tendência geral da vida e
da arte, portanto, nomeia
um sistema, um estilo
delimitado no tempo (2).
Imagens:(a)SaintCecilia(1895,oiloncanvas)/JohnWilliamWaterhouse/TheMontrealMuseum
ofFineArts/domíniopúblico.(b)TheSouloftheRose,akaMySweetRose(1908,oiloncanvas)/
JohnWilliamWaterhouse/domíniopúblico.(c)TristãoeIsoldacomaPoção(1916,oiloncanvas)/
JohnWilliamWaterhouse/ArtRenewalCenterMuseum,image9996/domíniopúblico.
5. ARTE, 2º Ano
Romantismo
•A valorização dos
sentimentos e da
imaginação;
•O nacionalismo;
•A valorização da natureza
como princípios da criação
artística;
• Os sentimentos do
presente tais como:
Liberdade, Igualdade e
Fraternidade (3).
Os artistas românticos procuraram se libertar das convenções acadêmicas em favor da
livre expressão da personalidade do artista.
Características gerais:
Imagem: Os Desatres da Guerra é um conjunto de 80 impressões aquatint criado em 1810 / Francisco de
Goya / domínio público.
6. ARTE, 2º Ano
Romantismo
ARQUITETURA E ESCULTURA
A escultura e a arquitetura registram poucas novidades. Observa-se, grosso modo, a
permanência do estilo anterior, o neoclássico. Vez por outra, retomou-se o estilo gótico da
época medieval, gerando o neogótico (4).
Imagem: O Palácio de Westminster visto de leste / Alvesgaspar / GNU Free Documentation License.
7. ARTE, 2º Ano
Romantismo
Imagens da esquerda pra direita: (a) "La danse" Musée d'Orsay, Paris França. Escultura feita entre 1865 e 1869 / Jean-Baptiste Carpeaux / Langladure /
GNU Free Documentation License. (b) La Marseillaise, 1833, no Arco do Triunfo, Paris / François Rude / foto tirada por Tom Radulovich / GNU Free
Documentation License.
8. ARTE, 2º Ano
Romantismo
• Aproximação
das formas
barrocas;
• Composição em
diagonal,
sugerindo
instabilidade e
dinamismo ao
observador;
• Valorização das
cores e do claro-
escuro;
• Dramaticidade
(5).
Características da pintura:
Imagem: O Naufrágio / Joseph Mallord William Turner / Google Art Project: Home - pic Maximum resolution /
domínio público.
9. ARTE, 2º Ano
Romantismo
Temas da pintura:
•Fatos da história nacional e
contemporânea da vida dos artistas;
•Natureza revelando um dinamismo
equivalente às emoções humanas;
•Mitologia Grega (6).
Jean Auguste Dominique Ingres - Joana D’Arc na
coroação de Carlos VII, 1854
Imagem:JeanAugusteDominiqueIngres/Joana
D’ArcnacoroaçãodeCarlosVII,1854/Museudo
Louvre/PublicDomain.
10. ARTE, 2º Ano
Romantismo
Principais artistas:
Goya - Nasceu no
pequeno povoado de
Fuendetodos, Espanha,
em 1746 e morreu em
Bordeaux, em 1828. Goya
e sua mitologia povoada
por sonhos e pesadelos,
seres deformados, tons
opressivos. Senhor
absoluto da caricatura do
seu tempo. Trabalhou
temas diversos: retratos
de personalidades da
corte espanhola e de
pessoas do povo, os
horrores da guerra, a
ação incompreensível de
monstros, cenas
históricas e as lutas pela
liberdade (10).
Imagem: Francisco Goya / O três de Maio, 1814 / Museu do Prado / Public Domain.
13. ARTE, 2º Ano
Romantismo
Turner -
Representou
grandes
movimentos da
natureza, mas,
por meio do
estudo da luz
que a natureza
reflete,
procurou
descrever uma
certa atmosfera
da paisagem.
Uma das
primeiras vezes
que a arte
registra a
presença da
máquina
(locomotiva) (11)
.
Imagem: William Turner / Pôr do Sol sobre um lago, ca. 1840 / Public
Domain.
16. ARTE, 2º Ano
Romantismo
Delacroix - Suas obras apresentam
forte comprometimento político e o
valor da pintura é assegurada pelo
uso das cores, das luzes e das
sombras, dando-nos a sensação de
grande movimentação.
Representava assuntos abstratos
personificando-os (12).
Imagem: Hamlet e Horácio no cemitério, 1839. oil on canvas / Eugène
Delacroix / domínio público.
18. ARTE, 2º Ano
Romantismo
Imagem: A agitação de Tânger, 1837-38 / Eugène Delacroix / http://www.steveartgallery.se/spain/picture/image-00937.html
19. ARTE, 2º Ano
Romantismo
MISSÃO ARTÍSTICA FRANCESA
No início do século XIX, o exército de Napoleão Bonaparte invadiu Portugal, obrigando D.
João VI, a família e a corte (nobres, artistas, empregados) a virem para o Brasil.
D. João VI,
preocupado com o
desenvolvimento
cultural, trouxe para
o Brasil material
para montar a
primeira gráfica
brasileira, onde
foram impressos
diversos livros e um
jornal chamado A
Gazeta do Rio de
Janeiro (13).
Imagem: Interior de uma casa cigana (cerca de 1820) / Jean-Baptiste Debret / domínio público.
20. ARTE, 2º Ano
Romantismo
Nesse momento, o
Brasil recebe forte
influência cultural
europeia, intensificada
ainda mais com a
chegada de um grupo
de artistas franceses
(1816), encarregado da
fundação da Academia
de Belas Artes (1826),
na qual os alunos
poderiam aprender as
artes e os ofícios
artísticos.
Esse grupo ficou
conhecido como
Missão Artística
Francesa (13).
Imagem: Nicolas-Antoine Taunay / Regresso das bodas, de 1801 a 1815 / Museu
Nacional de Arte Antiga / Domínio Público.
21. ARTE, 2º Ano
Romantismo
Os artistas da
Missão Artística
Francesa
pintavam,
desenhavam,
esculpiam e
construíam à moda
europeia.
Obedeciam ao
estilo neoclássico
(novo clássico), ou
seja, um estilo
artístico que
propunha a volta
aos padrões da
arte clássica
(greco-romana) da
Antiguidade (14).
Imagem: Johan Moritz Rugendas / Rua Direita, no Rio de Janeiro / Pinacoteca Municipal de São Paulo / Domínio Público.
22. ARTE, 2º Ano
Romantismo
Os pintores deveriam seguir algumas regras na
pintura tais como as inspiradas nas esculturas
clássicas gregas e na pintura renascentista italiana,
sobretudo em Rafael, mestre inegável do equilíbrio
da composição e da harmonia do colorido (15).
Jacques-Louis
David -
Bonaparte
cruzando a
passagem de
São Bernardo,
1802.
Jean-Auguste
Dominique
Ingres –
Napoleão em
seu trono
imperial, 1806.
Imagem:Jacques-LouisDavid/Palácio
deVersailles/DomínioPúblico.
Imagem:JeanAuguste
DominiqueIngres/Muséede
l'Armée/PublicDomain.
23. ARTE, 2º Ano
Romantismo
Principais artistas da Missão Francesa:
Nicolas-Antonine Taunay (1775-1830) - pintor francês de grande destaque na corte de
Napoleão Bonaparte e considerado um dos mais importantes da Missão Francesa. Durante
os cinco anos que residiu no Brasil, retratou várias paisagens do Rio de Janeiro (16).
Imagem:VistadomorrodeSantoAntônio,1816/Museu
NacionaldeBelasArtes(RiodeJaneiro,RJ)/Nicolas-Antoine
Taunay/domíniopúblico.
24. ARTE, 2º Ano
Romantismo
Jean-Baptiste
Debret (1768-1848)
- foi chamado de "a
alma da Missão
Francesa".
Ele foi desenhista,
aquarelista, pintor
cenográfico,
decorador,
professor de pintura
e organizador da
primeira exposição
de arte no Brasil
(1829) (17).
Imagem: Jean Batiste Debret / Aclamação do jovem Pedro II como Imperador do Brasil, após a Abdicação de
D. Pedro I, 1831 / Public Domain.
25. ARTE, 2º Ano
Romantismo
Debret - Família de Botocudos em marcha, 1834. Debret – Grupo de vendedoras baianas , 1826.
Debret – Negros cargueiro. Escravos Urbanos no Brasil, c. 1822
Imagem:(a)Jean-BaptisteDebret/FamíliadeBotocudosemmarcha,1834/Pinacotecado
EstadodeSãoPaulo/PublicDomain,(b)Jean-BaptisteDebret/Groupof"baianas"sellingtheir
goodsinXIXthCenturyRiodeJaneiro,1826/PublicDomaine(c)Jean-BaptisteDebret/Negros
cangueiros.EscravosurbanosnoBrasil,cercade1830/NewYorkPublicLibrary-DigitalGallery/
PublicDomain.
26. ARTE, 2º Ano
Romantismo
Em 1818, trabalhou no
projeto de ornamentação da
cidade do Rio de Janeiro para
os festejos da aclamação de
D.João VI como rei de
Portugal, Brasil e Algarve.
Mas é em Viagem pitoresca
ao Brasil, coleção composta
de três volumes com um
total de 150 ilustrações, que
ele retrata e descreve a
sociedade brasileira.
Seus temas preferidos são a
nobreza e as cenas do
cotidiano brasileiro e suas
obras nos dão uma excelente
ideia da sociedade brasileira
do século XIX (18).
Imagem: Botica, 1823 / Museu do Açude, Rio de Janeiro / Jean-Baptiste Debret / domínio público.
27. ARTE, 2º Ano
Romantismo
Alguns dos artistas da Missão Francesa vieram para o Brasil no séc. XIX. Eram pintores
motivados pela paisagem luminosa e pela existência de uma burguesia rica e desejosa de
ser retratada.
Imagem: Chafariz do Moura, Rio de Janiero, 1817 / Thomas Ender.
28. ARTE, 2º Ano
Romantismo
É nessa perspectiva
que se situam alguns
artistas europeus
independentes da
Missão Artística
Francesa: Thomas
Ender, austríaco,
chegou ao Brasil com
a comitiva da
Princesa Leopoldina.
Viajou pelo interior,
retratando paisagens
e cenas da vida no
nosso povo em
Minas Gerais, São
Paulo e Rio de
Janeiro. Sua obra
compõe-se de 800
desenhos e
aquarelas (19). Imagem: A rua do Piolho em 1817, do acervo da Akademie der Bildende Kunst, Viena / Thomas Ender.
29. ARTE, 2º Ano
Romantismo
Johann-Moritz Rugendas, alemão, esteve no Brasil entre 1821 e 1825. Além do nosso país,
visitou outros da América Latina, documentando, por meio de desenhos e aquarelas, a
paisagem e os costumes dos povos que conheceu.
Imagem:JohannMoritzRugendas/PorãodeumNavioNegreiro/NewYork
PublicLibraryDigitalGallery/PublicDomain.
30. ARTE, 2º Ano
Romantismo
Fontes de pesquisa:
- CALDEIRA, Jorge; CARVALHO, Flávio; MARCONDES, Claudio, GOES, Sérgio.
Viagem pela história do Brasil. 2ª Ed. São Paulo, Cia das Letras, 1997.
- MELLO, Evandro Cabral. Olinda Restaurada: guerra e açúcar no Nordeste,
1630-1654. 2ª Ed. Rio de Janeiro, 1998.
- GOMBRICH, E.H. A História da Arte. Rio de Janeiro: Editora Guanabara,
1978.
- PROENÇA, Graça. História da Arte. São Paulo: Editora Ática, 1994.
31. Slide Autoria / Licença Link da Fonte Data do
Acesso
2 e 18A agitação de Tânger, 1837-38 / Eugène
Delacroix.
http://www.steveartgallery.se/spain/picture/ima
ge-00937.html
26/03/2012
3a A reunião dos Estados Gerais em 05 de maio de
1789 na Salles des Grands Menus-Plaisirs de
Versailles / J.M. Moreau Le Jeune / domínio
público.
http://en.wikipedia.org/wiki/File:Estatesgeneral.j
pg
28/03/2012
3b Napoleão Bonaparte para Elba esperando a
chegada de L'inconstante / Horace Vernet /
domínio público
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Napole
on_Bonaparte_auf_Elba.jpg
28/03/2012
4a Saint Cecilia (1895, oil on canvas) / John William
Waterhouse / The Montreal Museum of Fine
Arts / domínio público.
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Waterh
ouse,_John_William_-_Saint_Cecilia_-_1895_.jpg
28/03/2012
4b The Soul of the Rose, aka My Sweet Rose (1908,
oil on canvas) / John William Waterhouse /
domínio público
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:John_W
illiam_Waterhouse_-
_The_Soul_of_the_Rose,_aka_My_Sweet_Rose.J
PG
28/03/2012
4c Tristão e Isolda com a Poção (1916, oil on
canvas) / John William Waterhouse / Art Renewal
Center Museum, image 9996 / domínio público.
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:John_wi
lliam_waterhouse_tristan_and_isolde_with_the_
potion.jpg
28/03/2012
5 Os Desatres da Guerra é um conjunto de 80
impressões aquatint criado em 1810 / Francisco
de Goya / domínio público.
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Goya-
Guerra_%2802%29.jpg
28/03/2012
Tabela de Imagens
32. Slide Autoria / Licença Link da Fonte Data do
Acesso
6 O Palácio de Westminster visto de leste /
Alvesgaspar / GNU Free Documentation License
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:London
_Parliament_2007-1.jpg
28/03/2012
7a La danse Musée d'Orsay, Paris França. Escultura
feita entre 1865 e 1869 / Jean-Baptiste
Carpeaux / Langladure / GNU Free
Documentation License
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Jean-
Baptiste_Carpeaux_%22La_danse%22_mus
%C3%A9e_d%27Orsay_Paris_France.JPG
30/03/2012
7b La Marseillaise, 1833, no Arco do Triunfo, Paris /
François Rude / foto tirada por Tom Radulovich /
GNU Free Documentation License.
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Rude_
Marseillaise.jpg
30/03/2012
8 O Naufrágio / Joseph Mallord William Turner /
Google Art Project: Home - pic Maximum
resolution / domínio público
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Joseph_
Mallord_William_Turner_-_The_Shipwreck_-
_Google_Art_Project.jpg
30/03/2012
9 Jean Auguste Dominique Ingres/ Joana D’Arc na
coroação de Carlos VII, 1854 / Museu do Louvre /
Public Domain.
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Ingres_c
oronation_charles_vii.jpg
03/04/2012
10 Francisco Goya / O três de Maio, 1814 / Museu
do Prado / Public Domain.
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Tres_de
_Mayo_by_Goya.jpg
03/04/2012
11 Francisco Goya - O casamento, 1792 / Museu do
Prado / Public Domain.
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Francisc
o_de_Goya_y_Lucientes_-_The_Wedding_-
_WGA10010.jpg?uselang=pt-br
03/04/2012
12 Francisco Goya / O guarda sol, 1777 / Public
Domain.
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:El_Quit
asol.jpg
03/04/2012
Tabela de Imagens
33. Slide Autoria / Licença Link da Fonte Data do
Acesso
13 William Turner / Pôr do Sol sobre um lago, ca.
1840 / Public Domain.
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:William
_Turner_-_Sun_Setting_over_a_Lake.JPG
03/04/2012
14 William Turner / O Grande Canal, Veneza, 1835 /
Metropolitan Museum of Art / Public Domain.
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Joseph_
Mallord_William_Turner_-
_The_Grand_Canal,_Venice_-_WGA23173.jpg
03/04/2012
15 William Turner / A batalha de Trafalgar, 1806 /
Tate Gallery / Public Domain.
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Joseph_
Mallord_William_Turner_027.jpg
03/04/2012
16 Hamlet e Horácio no cemitério, 1839. oil on
canvas / Eugène Delacroix / domínio público.
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Eug
%C3%A8ne_Ferdinand_Victor_Delacroix_018.jpg
26/03/2012
17 A liberdade guiando o povo, 1830. oil on canvas /
Eugène Delacroix / domínio público.
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Eug
%C3%A8ne_Delacroix_-_La_libert
%C3%A9_guidant_le_peuple.jpg
26/03/2012
18 A agitação de Tânger, 1837-38 / Eugène Delacroix http://www.steveartgallery.se/spain/picture/ima
ge-00937.html
26/03/2012
19 Interior de uma casa cigana (cerca de 1820) /
Jean-Baptiste Debret / domínio público
http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Debret_cas
a_ciganos.jpg
29/03/2012
20 Nicolas-Antoine Taunay / Regresso das bodas, de
1801 a 1815 / Museu Nacional de Arte Antiga /
Domínio Público.
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Nicolas-
Antoine_Taunay_-_Regresso_da_Boda.jpg?
uselang=pt-br
03/04/2012
21 Johan Moritz Rugendas / Rua Direita, no Rio de
Janeiro / Pinacoteca Municipal de São Paulo /
Domínio Público.
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Rugend
as_-_Rua_Direita_no_Rio_de_Janeiro.JPG
03/04/2012
Tabela de Imagens
34. Slide Autoria / Licença Link da Fonte Data do
Acesso
22a Jacques-Louis David / Palácio de Versailles /
Domínio Público.
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Jacques
_Louis_David_-
_Bonaparte_franchissant_le_Grand_Saint-
Bernard,_20_mai_1800.jpg
05/04/2012
22b Jean Auguste Dominique Ingres / Musée de
l'Armée / Public Domain.
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Jean_Au
guste_Dominique_Ingres_-
_Napoleon_I_on_the_Imperial_Throne_-
_WGA11834.jpg
05/04/2012
23 Vista do morro de Santo Antônio, 1816 / Museu
Nacional de Belas Artes (Rio de Janeiro, RJ) /
Nicolas-Antoine Taunay / domínio público.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Nicolas-
Antoine_Taunay.jpg
29/03/2012
24 Imagem: Jean Batiste Debret / Aclamação do
jovem Pedro II como Imperador do Brasil, após
a Abdicação de D. Pedro I, 1831 / Public Domain.
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Aclama
%C3%A7%C3%A3o_de_D_Pedro_II_em_1831_by
_Debret.jpg
05/04/2012
25a (a) Jean-Baptiste Debret / Família de Botocudos
em marcha, 1834 / Pinacoteca do Estado de São
Paulo / Public Domain.
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Jean-
Baptiste_Debret_-_Fam
%C3%ADlia_de_Botocudos_em_marcha.JPG
05/04/2012
25b (b) Jean-Baptiste Debret / Group of "baianas"
selling their goods in XIXth Century Rio de Janeiro,
1826 / Public Domain.
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Baianas
-debret.jpg
05/04/2012
Tabela de Imagens
35. Slide Autoria / Licença Link da Fonte Data do
Acesso
25c (c) Jean-Baptiste Debret / Negros cangueiros.
Escravos urbanos no Brasil, cerca de 1830 / New
York Public Library - Digital Gallery / Public
Domain.
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Debret_
-_Negros_Cangueiros.jpg
05/04/2012
26 Botica, 1823 / Museu do Açude, Rio de Janeiro /
Jean-Baptiste Debret / domínio público
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Jean_Ba
ptiste_Debret_-_Botica,_1823.jpg
29/03/2012
27 Chafariz do Moura, Rio de Janiero, 1817 /
Thomas Ender.
http://www.cursodehistoriadaarte.com.br/lopret
o/index.php/arte-arte-brasileira-poesia-francisco-
de-melo-franco-1757-1823/
29/03/2012
28 A rua do Piolho em 1817, do acervo da Akademie
der Bildende Kunst, Viena / Thomas Ender
http://www.riototal.com.br/riolindo/tur086.htm 29/03/2012
29 Johann Moritz Rugendas / Porão de um Navio
Negreiro / New York Public Library Digital Gallery/
Public Domain.
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Rugend
as_-_N%C3%A8gres_a_fond_de_cale.jpg
05/04/2012
Tabela de Imagens