Gêneros da pintura
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Os principais gêneros da pintura incluem retrato, paisagem e natureza-morta. O retrato envolve a representação de pessoas ou animais, incluindo autorretratos. A paisagem representa ambientes externos como marinas, panoramas e paisagens campestres ou urbanas. A natureza-morta retrata objetos inanimados como frutas, flores e instrumentos musicais.
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Arte naif
O documento discute a arte naïf, seu surgimento e características. A arte naïf surgiu no século XIX e foi inspirada pela obra de Henri Rousseau. Os artistas naïfs geralmente são autodidatas e pintam sem seguir regras acadêmicas. O Brasil é um dos principais países produtores de arte naïf no mundo.
Releitura de obras de arte
O documento discute o conceito de releitura como a criação de uma nova obra a partir de uma anterior, acrescentando um toque pessoal e nova perspectiva de acordo com a cultura e experiência do autor. Ele também apresenta exemplos de releituras de obras de arte famosas feitas pelo cartunista Maurício de Souza e de uma escultura inspirada no jogo Super Mario que reinterpreta a famosa obra "Pietà" de Michelangelo.
Arte conceitual
O documento discute a arte conceitual, definindo-a como um movimento onde a ideia é mais importante do que a execução da obra. Apresenta Sol LeWitt e sua definição de arte conceitual, além de exemplos de Marcel Duchamp e Cildo Meireles. Propõe atividades para os alunos produzirem obras atribuindo significados a objetos cotidianos e montarem uma exposição.
Arte moderna brasileira
A Semana de Arte Moderna de 1922 marcou o início do movimento modernista brasileiro, promovendo a renovação das artes e questionando a sociedade brasileira. O Salão Revolucionário de 1931 abriu as mostras oficiais da arte brasileira para artistas modernistas. A fase Pau-Brasil e Antropofágica valorizaram elementos culturais brasileiros nas obras de Tarsila do Amaral e Oswald de Andrade.
Arte contemporânea
O documento resume as principais correntes artísticas contemporâneas desde o Op-Art até a videoarte, incluindo conceitualismo, expressionismo abstrato, pop art, minimalismo, land art, instalações, performances e intervenções. Destaca artistas como Piero Manzoni, Jackson Pollock, Andy Warhol, Donald Judd, Christo e Jeanne-Claude, Marina Abramovic e Nam June Paik.
Prova de artes 6 ano
O documento apresenta um texto sobre a história do rock and roll e suas origens na música afro-americana. Fala sobre como o ritmo se opunha aos valores da época e se tornou um movimento contracultural, influenciando a juventude. Também menciona alguns subgêneros do rock, como o heavy metal, e pede para citar 5 bandas de rock.
Aula de arte urbana
O documento discute a origem e evolução da arte urbana, mencionando suas conexões com questões sociais e políticas. Abrange desde pinturas rupestres na antiguidade até movimentos contemporâneos como o grafite e a cultura hip-hop. Destaca artistas pioneiros como Keith Haring, Jean-Michel Basquiat e Banksy.
Land Art
O documento descreve o movimento artístico Land Art, no qual artistas usam a natureza como suporte e tema para suas obras. Surgiu na década de 1960 como uma fuga à industrialização e busca pela natureza. As obras são efêmeras e feitas apenas com elementos naturais, sem causar danos ambientais. A maior obra foi a Plataforma Espiral de Robert Smithson, construída com terra e pedra sobre um lago em Utah.
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O documento discute a arte naïf, seu surgimento e características. A arte naïf surgiu no século XIX e foi inspirada pela obra de Henri Rousseau. Os artistas naïfs geralmente são autodidatas e pintam sem seguir regras acadêmicas. O Brasil é um dos principais países produtores de arte naïf no mundo.
Releitura de obras de arte
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Arte conceitual
O documento discute a arte conceitual, definindo-a como um movimento onde a ideia é mais importante do que a execução da obra. Apresenta Sol LeWitt e sua definição de arte conceitual, além de exemplos de Marcel Duchamp e Cildo Meireles. Propõe atividades para os alunos produzirem obras atribuindo significados a objetos cotidianos e montarem uma exposição.
Arte moderna brasileira
A Semana de Arte Moderna de 1922 marcou o início do movimento modernista brasileiro, promovendo a renovação das artes e questionando a sociedade brasileira. O Salão Revolucionário de 1931 abriu as mostras oficiais da arte brasileira para artistas modernistas. A fase Pau-Brasil e Antropofágica valorizaram elementos culturais brasileiros nas obras de Tarsila do Amaral e Oswald de Andrade.
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O documento resume as principais correntes artísticas contemporâneas desde o Op-Art até a videoarte, incluindo conceitualismo, expressionismo abstrato, pop art, minimalismo, land art, instalações, performances e intervenções. Destaca artistas como Piero Manzoni, Jackson Pollock, Andy Warhol, Donald Judd, Christo e Jeanne-Claude, Marina Abramovic e Nam June Paik.
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O documento discute a origem e evolução da arte urbana, mencionando suas conexões com questões sociais e políticas. Abrange desde pinturas rupestres na antiguidade até movimentos contemporâneos como o grafite e a cultura hip-hop. Destaca artistas pioneiros como Keith Haring, Jean-Michel Basquiat e Banksy.
Land Art
O documento descreve o movimento artístico Land Art, no qual artistas usam a natureza como suporte e tema para suas obras. Surgiu na década de 1960 como uma fuga à industrialização e busca pela natureza. As obras são efêmeras e feitas apenas com elementos naturais, sem causar danos ambientais. A maior obra foi a Plataforma Espiral de Robert Smithson, construída com terra e pedra sobre um lago em Utah.
O que é arte?!
A arte é uma forma de expressão humana que representa emoções, cultura e história através de valores estéticos como beleza e harmonia. Ela pode ser representada através de arquitetura, escultura, pintura, cinema, música, escrita e dança. A primeira forma de arte foi a arte rupestre, pinturas nas cavernas representando a rotina dos homens das cavernas. A arte clássica buscava ordem e realismo, enquanto a arte moderna priorizava formas abstratas e distorção da realidade.
Arte ensino médio slide 1
O documento define arte de várias formas e discute suas classificações e teorias. Ele também apresenta exemplos de diferentes formas de arte literária, sonora, cênica e visual e incentiva os alunos a criarem sua própria obra de arte expressando emoções.
A arte na pré história
O documento resume a arte na Pré-História, dividida em Paleolítico, Neolítico e Idade dos Metais. As primeiras manifestações artísticas foram gravuras e pinturas em cavernas no Paleolítico, representando animais de forma naturalista. No Neolítico surgiu um estilo mais simples e geométrico com figuras sugeridas. Na Idade dos Metais o homem dominou os metais e desenvolveu esculturas.
Atividade extra função da arte
1) O aluno deveria analisar 8 obras de arte e identificar qual função da arte cada uma pertencia de acordo com um gabarito: pragmática, formalista ou naturalista. 2) O aluno deveria então completar um projeto extraclasse de artes sobre funções da arte para melhorar sua nota no primeiro bimestre. 3) A tarefa tinha como objetivo avaliar a compreensão do aluno sobre diferentes abordagens da arte.
Abstracionismo (Arte Abstrata)
O documento descreve a origem da arte abstrata no início do século XX na Europa, liderada pelo pintor russo Wassily Kandinsky. A arte abstrata representava formas irreconhecíveis através de cores e formas, em contraste com a tradição figurativa, causando reações contrárias na elite. O abstracionismo também ganhou força no Brasil a partir da década de 1950, com artistas como Antônio Bandeira e Ivan Serpa.
A representação da figura humana nas artes visuais
1) O documento discute a representação da figura humana nas artes visuais ao longo da história, com ênfase nas proporções do corpo.
2) A Vênus de Willendorf, datada de 22-24 mil anos atrás, é uma das primeiras representações escultóricas da figura humana.
3) Policleto, escultor grego do século V a.C., desenvolveu o cânone das proporções do corpo humano idealizado em sua estátua.
Aula 13 historia da arte.
O documento fornece uma linha do tempo da história da arte, começando com a arte pré-histórica e passando por períodos como arte egípcia, grega, gótica, renascimento, barroco, impressionismo e expressionismo, descrevendo brevemente as principais características de cada período.
Gêneros da pintura prova de aula eliane
O documento resume os principais gêneros da pintura, incluindo retrato, autorretrato, mitológico, religioso, natureza-morta, histórico, alegoria e paisagem (urbana, rural e marinha). A apresentação foi feita pela estagiária Eliane como prova de aula para o 8o ano sob a orientação do professor Alexandre Palma.
História da arte
O documento discute o que é arte e fornece um breve resumo sobre a história da arte rupestre. A arte é definida como a criação humana que expressa valores estéticos e culturais através de obras. A história da arte estuda a evolução das expressões artísticas ao longo do tempo. A arte rupestre foi a primeira forma de arte da história humana, caracterizada por desenhos nas cavernas feitos com pigmentos naturais, representando animais, pessoas e cenas de caça.
Arte contemporânea
O documento discute a evolução da arte moderna para a arte contemporânea. A arte moderna se caracterizou pela autocrítica e busca pela pureza de cada meio artístico, enquanto a arte contemporânea é marcada pela pluralidade, desmaterialização e valorização da ideia sobre a obra. O texto também apresenta os principais movimentos da arte moderna como realismo, impressionismo e cubismo.
As linguagens da arte
Este documento discute as principais linguagens artísticas: artes cênicas (teatro, dança, ópera, circo), música e artes visuais. Ele fornece detalhes sobre cada uma dessas linguagens, incluindo seus elementos constituintes, origens históricas e profissionais associados. O documento também aborda conceitos como tragédia, comédia, elementos do som musical e da linguagem visual.
Arte egípcia
O documento resume a arte da civilização egípcia antiga, que floresceu ao longo do Rio Nilo entre 5.000 a.C. e 30 a.C. A arte egípcia era principalmente religiosa e utilitária, e incluía pinturas hieráticas, arquitetura de templos e tumbas, esculturas de faraós e deuses, e objetos com hieróglifos. A pintura egípcia se caracterizava por cores planas e figuras frontais, enquanto a arquitetura produziu pirâmides, mastabas e
Pop Art
Pop Art: suas principais características, artistas e suas obras, e o pop art nos dias atuais.
LIVROS PARA VOCÊ LER:
• Andy Warhol - O gênio do pop: https://amzn.to/3mrymek
• A História de Andy Warhol: https://amzn.to/37oU0d3
• Pop Art - Versão Ilustrada: https://amzn.to/3obaQD0
*Há um vídeo no último slide, porém acredito que não irá ser possível de visualizá-lo. Mas o vídeo é de 50 segundos da campanha "Colorize" da Ray Ban, que explora algumas características deste movimento.
6o. ano - Arte no Egito
A civilização egípcia antiga desenvolveu-se entre 3200 a.C. às margens do rio Nilo, que era essencial para a agricultura e transporte. A arte egípcia era principalmente utilitária e religiosa, servindo aos deuses e aos mortos. Grandes construções como as pirâmides de Gizé e os templos de Karnak e Luxor foram erguidos para guardar faraós e abrigar divindades.
Questões simulado
O documento discute características do abstracionismo e da arte figurativa, e apresenta perguntas sobre esses tópicos e sobre grafite, pichação e o mascote da Copa de 2014.
Questões Arte
1. O documento apresenta 20 questões sobre arte indígena, africana e movimentos artísticos modernos como o Cubismo. 2. As questões abordam tópicos como a pintura corporal indígena, a arte plumária, a arte africana e suas influências na cultura brasileira, além de movimentos como Cubismo, Fauvismo e Expressionismo. 3. O documento serve como banco de questões para um professor de arte analisar diferentes aspectos culturais e artísticos.
História da arte - Arte Contemporânea
O documento discute a arte conceitual e a pop art, movimentos que desafiaram noções tradicionais de arte. A arte conceitual enfatizou a ideia do artista sobre a obra, não a obra em si. A pop art criticou ironicamente a sociedade de consumo dos anos 1950 através de ícones populares. Ambos os movimentos influenciaram artistas até hoje e questionaram o que pode ser considerado arte.
A função da arte slide
A primeira obra analisada foi uma pintura rupestre pré-histórica, que provavelmente tinha a função mágica de ajudar na caça. A segunda foi um mosaico medieval religioso com a função didática de evangelizar os analfabetos. A terceira foi uma pintura abstrata contemporânea de Kandinsky, que busca expressar as emoções e sensações internas do artista.
A figura humana na arte
Desde as cavernas, a figura humana tem sido representada nas artes de forma milenar. A Grécia valorizou a representação naturalista e a beleza da forma humana. No Renascimento, a figura passou a integrar o ambiente ao invés de ser o foco absoluto. A representação da figura humana evoluiu ao longo da história refletindo estilos e visões cada vez mais subjetivas e emocionais dos artistas.
A arte em meio ao belo e ao feio.
O documento propõe atividades para explorar conceitos de belo e feio na arte com alunos do ensino fundamental. As atividades incluem analisar obras de Picasso e Freud, listar itens considerados belos ou feios, e investigar a relação entre simetria, assimetria e beleza.
Revisão 4ºbim respondida
1. O documento descreve a Missão Artística Francesa que chegou ao Rio de Janeiro em 1816 com o objetivo de fundar a primeira Academia de Arte no Brasil. 2. Faziam parte da missão os pintores Debret e Nicolas Antoine Taunay, além do escultor Auguste-Marie Taunay. 3. A missão contribuiu para a construção de um repertório visual sobre o Brasil através das obras e registros dos artistas.
Arte politica
O documento discute várias funções da arte ao longo da história, incluindo contar histórias, catequizar, protestar, decorar e expressar sentimentos. Apresenta exemplos de estilos e artistas como pintura rupestre, neoimpressionismo, fauvismo, expressionismo abstrato e arte urbana/grafite. Argumenta que a definição de arte está em constante transformação dependendo do contexto histórico e cultural.
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A arte é uma forma de expressão humana que representa emoções, cultura e história através de valores estéticos como beleza e harmonia. Ela pode ser representada através de arquitetura, escultura, pintura, cinema, música, escrita e dança. A primeira forma de arte foi a arte rupestre, pinturas nas cavernas representando a rotina dos homens das cavernas. A arte clássica buscava ordem e realismo, enquanto a arte moderna priorizava formas abstratas e distorção da realidade.
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1) O documento discute a representação da figura humana nas artes visuais ao longo da história, com ênfase nas proporções do corpo.
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3) Policleto, escultor grego do século V a.C., desenvolveu o cânone das proporções do corpo humano idealizado em sua estátua.
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O documento discute a evolução da arte moderna para a arte contemporânea. A arte moderna se caracterizou pela autocrítica e busca pela pureza de cada meio artístico, enquanto a arte contemporânea é marcada pela pluralidade, desmaterialização e valorização da ideia sobre a obra. O texto também apresenta os principais movimentos da arte moderna como realismo, impressionismo e cubismo.
As linguagens da arte
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A civilização egípcia antiga desenvolveu-se entre 3200 a.C. às margens do rio Nilo, que era essencial para a agricultura e transporte. A arte egípcia era principalmente utilitária e religiosa, servindo aos deuses e aos mortos. Grandes construções como as pirâmides de Gizé e os templos de Karnak e Luxor foram erguidos para guardar faraós e abrigar divindades.
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Arte politica
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Revisão corrigida 2ano
1. A xilogravura usa madeira, a litogravura usa pedra e a calcogravura usa metal como matriz. A xilogravura tradicionalmente ilustra a literatura de cordel.
2. Os principais artistas do movimento Realista foram o escultor Rodin e os pintores Courbet e Millet. As cores primárias são vermelho, azul e amarelo, e as secundárias misturam duas primárias.
3. As cores complementares são opostas no círculo cromático e não possuem mistura de cores
Revisão barroco
O documento discute as características do estilo artístico Barroco, que surgiu em reação ao Renascimento e foi marcado pelo exagero e dramaticidade. O Barroco brasileiro seguiu os moldes europeus e foi influenciado pela colonização holandesa no nordeste e pela exploração do ouro. Frei Jesuíno de Monte Carmelo, Mestre Ataíde e Aleijadinho foram importantes artistas do período no Brasil.
Arte colonial brasileira
O documento descreve a arte colonial brasileira desde os primeiros relatos sobre o Brasil no século XVI até a arquitetura religiosa no período colonial. Detalha artistas como Frans Post que documentaram o Brasil holandês no século XVII e a pintura católica de Frei Ricardo do Pilar. Também discute a arquitetura simples das primeiras vilas e cidades e a importância da arte religiosa para catequizar os indígenas.
O barroco no brasil
O documento descreve o estilo Barroco no Brasil entre os séculos XVII e XIX, que variou entre as regiões devido aos níveis de riqueza. O Barroco é expresso em igrejas, prédios e outras construções por meio de talhas, azulejos e pinturas. O estilo teve seus principais mestres em Minas Gerais, como Antônio Francisco Lisboa.
A arte barroca na europa
O documento descreve a arte barroca no século XVII na Europa, caracterizando suas origens na Itália e difusão para outros países. Apresenta as principais características da pintura, escultura e arquitetura barrocas, destacando artistas como Caravaggio, Bernini e Velázquez.
Exercicio romantismo corrigido
O documento discute a arte romântica no século XIX. O romantismo surgiu na Alemanha e se espalhou pela Europa como uma reação ao racionalismo do neoclassicismo, valorizando a subjetividade, sentimentos e natureza. As obras românticas retratavam emoções intensas e temas como o amor, o sofrimento e o passado histórico de forma dramática.
Romantismo
O Romantismo surgiu na Europa no final do século XVIII como reação ao Iluminismo, valorizando os sentimentos, a imaginação e o nacionalismo. Os artistas românticos buscavam liberdade de expressão em contraste ao Neoclassicismo acadêmico, focando temas como a natureza e emoções.
Mulheres artistas
O documento discute a representação de artistas mulheres na história da arte brasileira, mencionando Anita Malfatti, Tarsila do Amaral e Djanira Motta. Também aborda a pintora mexicana Frida Kahlo e a artista brasileira contemporânea Rosana Paulino.
Impressionismo cd
O documento descreve o contexto histórico e artístico do movimento Impressionista na França do século XIX. Revoluções liberais e industriais trouxeram mudanças políticas e sociais na Europa Ocidental. Nesse período, surgem o Impressionismo na pintura e na música, que se caracterizavam por capturar efeitos de luz e atmosferas em obras com pinceladas soltas. Artistas como Monet, Renoir e Debussy foram expoentes desse novo estilo.
Ilusão de ótica
Este documento apresenta duas ilusões de ótica, questionando o número de patas de um elefante e se a água está subindo ou descendo em uma imagem.
Revisão oitavo ano respondido
O documento discute vários aspectos da arte, incluindo suas funções, técnicas e movimentos artísticos. Aborda o muralismo mexicano, seus principais artistas e temas, que retratavam a cultura e a revolução mexicana. Também discute a arte realista e seus principais representantes, que buscavam retratar a realidade de forma fiel.
Drogas (2)
1) Muitos artistas historicamente abusaram de drogas e álcool, levando a problemas de saúde e morte prematura em alguns casos.
2) O uso de drogas é frequentemente retratado na arte, seja para questionar a sociedade ou explorar temas humanos como depressão.
3) Alguns defendem que emoções como tristeza e ansiedade podem inspirar a arte, enquanto drogas são apenas uma fuga dos problemas.
Arquitetura realista
O documento discute a história da arquitetura, desde as primeiras construções humanas para proteção até as demandas da evolução social e novas técnicas de construção. Também menciona que a história da arquitetura é uma subdivisão da história da arte e traça paralelos entre os períodos das duas, além de citar que na era da industrialização a arquitetura se adaptou para atender às novas necessidades urbanas como fábricas e moradias.
Realismo
O documento descreve o movimento artístico do Realismo no século XIX. O Realismo surgiu na Europa como uma reação ao Romantismo, buscando retratar a realidade de forma objetiva. Artistas como Courbet e Millet passaram a retratar cenas da vida cotidiana e das classes trabalhadoras, de forma crítica à sociedade da época.
Realismo
O documento descreve o movimento artístico do Realismo no século XIX. O Realismo surgiu na Europa como uma reação ao Romantismo, buscando retratar a realidade de forma objetiva, sem idealizações. Artistas como Courbet e Millet passaram a retratar cenas e pessoas comuns em suas obras, inclusive denunciando as desigualdades sociais da época.
Função da arte
A arte possui múltiplas funções que variam ao longo do tempo e culturas, incluindo expressar beleza, questionar padrões culturais, contar histórias, catequizar, decorar, protestar e expressar sentimentos.
Mais de CEF16 (20)
Gêneros da pintura
- 1. São as temáticas mais tradicionais definidas durante a história da arte. Podem se estender para outras técnicas além da pintura. GÊNEROS DA PINTURA
- 2. RETRATO Representação de pessoas ou até animais. Possui os subgêneros: Autorretrato que é quando o próprio artista se representa e o Nu.
- 3. Jenny Savile
- 5. Van Gogh Autorretrato com a orelha cortada
- 6. NU
- 8. LUCIEN FREUD PINTANDO EM SEU ATELIÊ
- 9. PAISAGEM Representação de ambientes externos. O Gênero paisagem é usado para designar as cenas em que a paisagem predomina sobre qualquer outra figura representada. Seus subgêneros são: Marinas, Panorama, Paisagem Campestre e urbanas.
- 18. Céu estrelado. Paisagem noturna de Van Gogh
- 21. Paul Cézanne “Sainte Victoire”
- 33. Salvador Dali “Persistência da memória”
- 35. NATUREZA-MORTA É um tipo de representação de seres inanimados, como frutas, louças, instrumentos musicais, flores, livros, taças de vidro, garrafas, jarras de metal, porcelanas, dentre outros objetos. É comum a representação de crânios e ampulhetas na natureza-morta para nos lembrar da efemeridade da vida. O termo utilizado para a presença desses elementos na obra é “Memento Mori” ou lembre-se da morte.