Função da arte
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A arte possui múltiplas funções que variam ao longo do tempo e culturas, incluindo expressar beleza, questionar padrões culturais, contar histórias, catequizar, decorar, protestar e expressar sentimentos.
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Linguagem da arte
O documento explica como ler e interpretar uma obra de arte em três etapas: 1) coletar informações básicas sobre a obra, 2) fazer uma leitura descritiva do que está representado, e 3) realizar uma leitura interpretativa para compreender a mensagem e significado atribuídos pelo artista. Além disso, discute os principais gêneros artísticos como arte sacra, mitológica, histórica, retrato, cenas cotidianas e natureza-morta.
Texto- Academismo versus Modernismo
O documento descreve a arte acadêmica versus o modernismo, comparando suas características e exemplos. A arte acadêmica era produzida em academias e baseada na representação realista, enquanto o modernismo rompeu com esses padrões e valorizou a expressão individual. Exemplos de obras acadêmicas e modernistas são apresentados nas artes visuais, arquitetura, escultura e teatro.
Prova história do teatro
I. O documento discute o teatro grego e romano, incluindo dramaturgos como Eurípedes e Aristófanes, os gêneros da tragédia e comédia, e as estruturas dos teatros gregos construídos em colinas. II. Também aborda como o teatro se consolidou na Grécia antiga em homenagem a Dionísio e como os romanos copiaram as formas teatrais gregas, direcionando edifícios para outros usos como combates de gladiadores. III. Finalmente, explica que a concorr
ARTES VISUAIS – Cultura Visual A expressão e o cotidiano.pptx
O documento discute as diversas técnicas de desenho em artes visuais, incluindo desenho com lápis, tinta e cores. É explicado que o desenho pode ser feito usando pontos, linhas e formas geométricas com diferentes materiais como grafite, carvão e pastéis.
Gravura
O documento descreve a história da gravura, desde os primórdios até a gravura modernista no Brasil. Apresenta as principais técnicas de gravura como xilogravura, gravura em metal, litografia e serigrafia. Destaca artistas expressivos em cada técnica e período, como Albrecht Dürer, Goya, Tarsila do Amaral e Lasar Segall.
Questões sobre arte no romantismo prof. maria eunice bonfim
O documento discute características da arte romântica, incluindo pintura, poesia e teatro. A pintura romântica não teve unidade estilística e permitiu individualidade. Turner dedicou-se à paisagem e uso da luz. A poesia romântica enfatizou subjetivismo e individualismo. O teatro romântico rompeu com as unidades clássicas e representou paixões humanas.
Di cavalcanti
Di Cavalcanti foi um pintor brasileiro nascido em 1897. Ele participou da Semana de Arte Moderna de 1922 e viajou para a Europa em 1923, onde estudou na Academia Ranson em Paris. Ao longo de sua carreira, Cavalcanti expôs em diversos países e recebeu vários prêmios, como a Medalha de Ouro na Bienal Interamericana do México. Ele faleceu em 1976, sendo homenageado por diversas exposições retrospectivas após sua morte.
Prova 1 unidade ensino medio
O documento discute a Semana de Arte Moderna de 1922 no Brasil, que marcou o rompimento com o academicismo e a introdução de ideias modernistas nas artes brasileiras. O texto também aborda obras importantes do período, como Abaporu de Tarsila do Amaral.
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Texto- Academismo versus Modernismo
O documento descreve a arte acadêmica versus o modernismo, comparando suas características e exemplos. A arte acadêmica era produzida em academias e baseada na representação realista, enquanto o modernismo rompeu com esses padrões e valorizou a expressão individual. Exemplos de obras acadêmicas e modernistas são apresentados nas artes visuais, arquitetura, escultura e teatro.
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I. O documento discute o teatro grego e romano, incluindo dramaturgos como Eurípedes e Aristófanes, os gêneros da tragédia e comédia, e as estruturas dos teatros gregos construídos em colinas. II. Também aborda como o teatro se consolidou na Grécia antiga em homenagem a Dionísio e como os romanos copiaram as formas teatrais gregas, direcionando edifícios para outros usos como combates de gladiadores. III. Finalmente, explica que a concorr
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O documento descreve a história da gravura, desde os primórdios até a gravura modernista no Brasil. Apresenta as principais técnicas de gravura como xilogravura, gravura em metal, litografia e serigrafia. Destaca artistas expressivos em cada técnica e período, como Albrecht Dürer, Goya, Tarsila do Amaral e Lasar Segall.
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Di Cavalcanti foi um pintor brasileiro nascido em 1897. Ele participou da Semana de Arte Moderna de 1922 e viajou para a Europa em 1923, onde estudou na Academia Ranson em Paris. Ao longo de sua carreira, Cavalcanti expôs em diversos países e recebeu vários prêmios, como a Medalha de Ouro na Bienal Interamericana do México. Ele faleceu em 1976, sendo homenageado por diversas exposições retrospectivas após sua morte.
Prova 1 unidade ensino medio
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Exercício de revisão sobre história da arte com gabarito
O documento discute a história da arte e as primeiras manifestações artísticas da humanidade. Aborda os períodos Paleolítico e Neolítico, incluindo as pinturas e esculturas rupestres encontradas nas cavernas, que fornecem informações sobre como essas sociedades primitivas viviam e se expressavam artisticamente. Também resume a civilização da Mesopotâmia, uma das primeiras da história, destacando sua arquitetura, escultura e pintura.
Teatro Grego - Prof. Altair Aguilar
O documento descreve a origem e evolução do teatro na Grécia Antiga, desde suas raízes nas festas em homenagem a Dionísio até a consolidação dos gêneros trágico e cômico. Destaca os principais dramaturgos como Ésquilo, Sófocles e Aristófanes e como Aristóteles teorizou sobre a tragédia.
Função da arte
A arte possui múltiplas funções que variam ao longo do tempo e culturas, incluindo expressar beleza, questionar padrões culturais, contar histórias, catequizar, decorar, protestar e expressar sentimentos.
Arte Contemporânea brasileira
O documento descreve a arte contemporânea no Brasil, começando com uma introdução sobre o que é arte contemporânea em geral. Em seguida, discute os principais movimentos da arte contemporânea brasileira desde a década de 1950, incluindo o neoconcretismo e a pop art, e menciona alguns dos principais artistas brasileiros como Lygia Clark e Hélio Oiticica. Finalmente, discute como a arte contemporânea brasileira tem se desenvolvido nas últimas décadas com influências internacionais, embora ainda permaneça pouco acessível fora
Auguste Rodin
Rodin foi um escultor francês que demonstrou talento desde jovem. Ele estudou arte em Paris e trabalhou como empregado em um estúdio para aprender mais sobre escultura. Sua obra mais famosa foi "As Portas do Inferno", um grande projeto decorativo inspirado na Divina Comédia de Dante que demorou 20 anos para ser concluído. Rodin também criou muitas estátuas e bustos renomados durante sua carreira.
Arte Africana
A arte africana representa as culturas e costumes das tribos africanas. As esculturas e pinturas geralmente retratam figuras humanas para representar valores étnicos, morais e religiosos. As máscaras desempenham um papel importante nos rituais e cerimônias, representando espíritos e forças mágicas.
Questões do ENEM - Disciplina Arte 2009 a 2013
O documento apresenta três questões sobre arte do ENEM de 2009. A primeira questão trata da diversidade cultural no Brasil segundo Darcy Ribeiro e da representação da arte brasileira de origem negro-africana. A segunda questão discute um gênero musical característico do Brasil, o chorinho, e a terceira questão descreve o Teatro do Oprimido de Augusto Boal e sua proposta de democratizar a linguagem teatral.
Expressionismo e surrealismo no brasil
O documento descreve a vida e obra de artistas brasileiros expressivos dos movimentos expressionismo e surrealismo no Brasil. Detalha a trajetória de pintores como Lasar Segall, Anita Malfatti, Cândido Portinari e Ismael Nery, que introduziram estas correntes artísticas modernas no país, assim como de Tarsila do Amaral, importante nome do movimento antropofágico.
Apostila de-arte-ensino-mc3a9dio-2c2aa-sc3a9rie
Este documento apresenta instruções e atividades para um módulo de arte do ensino médio. Ele inclui explicações sobre letras inclinadas, colagem, charges, ilustração e técnicas de pintura como aquarela e op-art, além de exercícios relacionados a cada tópico.
ENEM-2017 resolvido e comentado: Artes
Artes no ENEM, Provas do ENEM resolvidas e comentadas, Linguagens códigos de suas tecnologias, Manoel Neves, Salinha de redação, Salinha de redação em BH, Salinha de redação em Belo Horizonte, ENEM-2017, ENEM-2017 resolvido e comentado, Provas do ENEM-2017
A função da arte slide
A primeira obra analisada foi uma pintura rupestre pré-histórica, que provavelmente tinha a função mágica de ajudar na caça. A segunda foi um mosaico medieval religioso com a função didática de evangelizar os analfabetos. A terceira foi uma pintura abstrata contemporânea de Kandinsky, que busca expressar as emoções e sensações internas do artista.
Arte naif
O documento discute a arte naïf, seu surgimento e características. A arte naïf surgiu no século XIX e foi inspirada pela obra de Henri Rousseau. Os artistas naïfs geralmente são autodidatas e pintam sem seguir regras acadêmicas. O Brasil é um dos principais países produtores de arte naïf no mundo.
História da pintura
A história da pintura começou na Pré-História com pinturas rupestres em cavernas, representando atos cotidianos. Ao longo dos tempos, a pintura foi evoluindo conforme as épocas, desde a Idade Antiga retratando mitologia, passando pela Idade Média focada na religião, até chegar na Idade Contemporânea reunindo diversos estilos como pinturas realistas e abstratas.
Arte contemporânea
O documento discute a evolução da arte moderna para a arte contemporânea. A arte moderna se caracterizou pela autocrítica e busca pela pureza de cada meio artístico, enquanto a arte contemporânea é marcada pela pluralidade, desmaterialização e valorização da ideia sobre a obra. O texto também apresenta os principais movimentos da arte moderna como realismo, impressionismo e cubismo.
Avaliação 8º ano
1) O documento discute questões sobre arte, incluindo o que é arte, identificação de manifestações artísticas, interpretação de pinturas e pictogramas.
2) Questões sobre referências culturais como ícones, mitologia na arte, e gêneros como instalação artística são abordadas.
3) O documento também pergunta sobre características de objetos de arte e qual artista criou o Cubismo junto com George Braque.
Arte conceitual
A Arte Conceitual foi um movimento artístico que valorizava o conceito por trás da obra de arte mais do que sua aparência física, tendo suas origens no trabalho de Marcel Duchamp e se popularizando em 1967 após um texto de Sol LeWitt argumentar que a arte deveria se desenvolver primariamente no campo das ideias.
A VALORIZAÇÃO DA CULTURAL REGIONAL NO ENSINO DA ARTE NA ESCOLA TANCREDO NEVES...
Este documento discute a valorização da cultura regional no ensino da arte na Escola Tancredo Neves por meio das obras do artista Tiago Tosh. O trabalho propõe apresentar o grafite como alternativa para as aulas de arte e despertar o interesse dos alunos pela cultura local expressa nas obras de Tosh. As atividades incluem análise das obras, seminários sobre grafite e um dia em que os alunos podem grafitar as paredes da escola seguindo as técnicas e temáticas regionais de Tosh.
Arte conceitual - Seminário
A Arte Conceitual coloca a ideia acima da estética da obra. Nesta forma de arte, o que importa não são os materiais usados e sim o conceito por trás da obra. Surgiu na década de 1960 influenciada por movimentos como o Dadaísmo, Surrealismo e Minimalismo. Artistas conceituais internacionais como Joseph Kosuth, Sol Lewitt e Yoko Ono questionaram a noção tradicional de arte. No Brasil, artistas como Cildo Meirelles, Lygia Clark e Hélio Oiticica exploraram temas políticos
Que es el arte
El documento presenta una introducción al concepto de arte, explorando definiciones, funciones y clasificaciones a lo largo de la historia. Explica que el arte es inherente al ser humano y una forma de comunicación, y que una obra está influenciada por factores individuales, intelectuales y sociales. También clasifica las artes y analiza la naturaleza y función de la obra de arte.
Apostila Praticar a Arte - Volume 7 - Caça-palavras (2).pdf
1) O documento apresenta um índice com 101 mestres da pintura, listando seus nomes e números.
2) Cada número corresponde a uma página com informações biográficas de cada artista e um caça-palavras com palavras-chave relacionadas a ele.
3) O texto fornece resumos concisos de vários pintores famosos, como seus lugares de origem, estilos, principais obras e influências artísticas.
Funções da arte
A arte serve para:
1) Fornecer prazer estético e fugir da realidade;
2) Diminuir a solidão das pessoas;
3) Pode estar em diversos lugares como ruas, muros, lojas e objetos, não apenas em museus.
Arte e função da arte
O documento discute o conceito de arte moderna, a Semana de Arte Moderna de 1922 no Brasil e movimentos artísticos como Expressionismo, Cubismo e Pop-arte.
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Teatro Grego - Prof. Altair Aguilar
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Função da arte
A arte possui múltiplas funções que variam ao longo do tempo e culturas, incluindo expressar beleza, questionar padrões culturais, contar histórias, catequizar, decorar, protestar e expressar sentimentos.
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Auguste Rodin
Rodin foi um escultor francês que demonstrou talento desde jovem. Ele estudou arte em Paris e trabalhou como empregado em um estúdio para aprender mais sobre escultura. Sua obra mais famosa foi "As Portas do Inferno", um grande projeto decorativo inspirado na Divina Comédia de Dante que demorou 20 anos para ser concluído. Rodin também criou muitas estátuas e bustos renomados durante sua carreira.
Arte Africana
A arte africana representa as culturas e costumes das tribos africanas. As esculturas e pinturas geralmente retratam figuras humanas para representar valores étnicos, morais e religiosos. As máscaras desempenham um papel importante nos rituais e cerimônias, representando espíritos e forças mágicas.
Questões do ENEM - Disciplina Arte 2009 a 2013
O documento apresenta três questões sobre arte do ENEM de 2009. A primeira questão trata da diversidade cultural no Brasil segundo Darcy Ribeiro e da representação da arte brasileira de origem negro-africana. A segunda questão discute um gênero musical característico do Brasil, o chorinho, e a terceira questão descreve o Teatro do Oprimido de Augusto Boal e sua proposta de democratizar a linguagem teatral.
Expressionismo e surrealismo no brasil
O documento descreve a vida e obra de artistas brasileiros expressivos dos movimentos expressionismo e surrealismo no Brasil. Detalha a trajetória de pintores como Lasar Segall, Anita Malfatti, Cândido Portinari e Ismael Nery, que introduziram estas correntes artísticas modernas no país, assim como de Tarsila do Amaral, importante nome do movimento antropofágico.
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Artes no ENEM, Provas do ENEM resolvidas e comentadas, Linguagens códigos de suas tecnologias, Manoel Neves, Salinha de redação, Salinha de redação em BH, Salinha de redação em Belo Horizonte, ENEM-2017, ENEM-2017 resolvido e comentado, Provas do ENEM-2017
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A primeira obra analisada foi uma pintura rupestre pré-histórica, que provavelmente tinha a função mágica de ajudar na caça. A segunda foi um mosaico medieval religioso com a função didática de evangelizar os analfabetos. A terceira foi uma pintura abstrata contemporânea de Kandinsky, que busca expressar as emoções e sensações internas do artista.
Arte naif
O documento discute a arte naïf, seu surgimento e características. A arte naïf surgiu no século XIX e foi inspirada pela obra de Henri Rousseau. Os artistas naïfs geralmente são autodidatas e pintam sem seguir regras acadêmicas. O Brasil é um dos principais países produtores de arte naïf no mundo.
História da pintura
A história da pintura começou na Pré-História com pinturas rupestres em cavernas, representando atos cotidianos. Ao longo dos tempos, a pintura foi evoluindo conforme as épocas, desde a Idade Antiga retratando mitologia, passando pela Idade Média focada na religião, até chegar na Idade Contemporânea reunindo diversos estilos como pinturas realistas e abstratas.
Arte contemporânea
O documento discute a evolução da arte moderna para a arte contemporânea. A arte moderna se caracterizou pela autocrítica e busca pela pureza de cada meio artístico, enquanto a arte contemporânea é marcada pela pluralidade, desmaterialização e valorização da ideia sobre a obra. O texto também apresenta os principais movimentos da arte moderna como realismo, impressionismo e cubismo.
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1) O documento discute questões sobre arte, incluindo o que é arte, identificação de manifestações artísticas, interpretação de pinturas e pictogramas.
2) Questões sobre referências culturais como ícones, mitologia na arte, e gêneros como instalação artística são abordadas.
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Arte conceitual
A Arte Conceitual foi um movimento artístico que valorizava o conceito por trás da obra de arte mais do que sua aparência física, tendo suas origens no trabalho de Marcel Duchamp e se popularizando em 1967 após um texto de Sol LeWitt argumentar que a arte deveria se desenvolver primariamente no campo das ideias.
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Arte conceitual - Seminário
A Arte Conceitual coloca a ideia acima da estética da obra. Nesta forma de arte, o que importa não são os materiais usados e sim o conceito por trás da obra. Surgiu na década de 1960 influenciada por movimentos como o Dadaísmo, Surrealismo e Minimalismo. Artistas conceituais internacionais como Joseph Kosuth, Sol Lewitt e Yoko Ono questionaram a noção tradicional de arte. No Brasil, artistas como Cildo Meirelles, Lygia Clark e Hélio Oiticica exploraram temas políticos
Que es el arte
El documento presenta una introducción al concepto de arte, explorando definiciones, funciones y clasificaciones a lo largo de la historia. Explica que el arte es inherente al ser humano y una forma de comunicación, y que una obra está influenciada por factores individuales, intelectuales y sociales. También clasifica las artes y analiza la naturaleza y función de la obra de arte.
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Funções da arte
A arte serve para:
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2) Diminuir a solidão das pessoas;
3) Pode estar em diversos lugares como ruas, muros, lojas e objetos, não apenas em museus.
Arte e função da arte
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O que é a arte
1. O documento discute o conceito de arte ao longo da história, desde a antiguidade até a era contemporânea. 2. São abordados os fatores que influenciam a obra de arte, como a personalidade do artista, as ideias da época e os conhecimentos técnicos. 3. Também são discutidas teorias sobre a função da arte, como imitação da realidade, expressão de emoções e mudança social.
Estética conceito de arte e obra de arte
1) Uma obra de arte é analisada segundo quatro pontos de vista: material, sensível, representativo e expressivo.
2) Existem três teorias principais sobre o que define uma obra de arte: imitação, expressão e forma significante.
3) A criação artística envolve o processo criativo do artista e a expressão de sua criatividade, originalidade e liberdade.
O que é arte?
A arte é a criação humana de valores estéticos que sintetizam as emoções, história, sentimentos e cultura de um povo. A arte pode ser apresentada de várias formas como pintura, música, cinema e arquitetura e é afetada e afeta a sociedade. Estudar a história da arte ajuda a entender as correntes artísticas e momentos culturais do passado.
História da Arte - Concepções Estéticas
O documento discute as diferentes correntes estéticas ao longo da história e suas concepções sobre a arte e o belo. Aborda o naturalismo grego, a estilização medieval, o renascimento e o retorno do naturalismo, o iluminismo e academismo, Kant e o belo, o romantismo e a expressão das emoções, a ruptura do naturalismo e o pós-modernismo.
Aula História da Arte_As funções da arte
O documento apresenta um resumo da primeira aula de História da Arte ministrada pela professora Lila Donato. Ela discute por que estudar História da Arte, as principais funções da arte ao longo da história, como perpetuar a memória, e as diferentes metodologias para analisar obras de arte.
Introdução a Arte
O documento discute o que é arte, como se apresenta e como transforma nossa maneira de pensar. A arte é a criação humana de valores estéticos que sintetizam nossas emoções e cultura. Ela pode ser vista ou ouvida de forma visual, auditiva ou audiovisual. A arte nos faz repensar nossos posicionamentos socioculturais e recebe influências da sociedade.
O ensino de arte e educação
A educação artística é importante para o desenvolvimento dos alunos e sua auto-expressão. Ela ensina conceitos artísticos por meio de linguagens visuais e ajuda os estudantes a se comunicarem e se expressarem. A arte é uma forma de aprender sobre o mundo.
DEFINIÇÕES DE ARTE
O documento define arte e suas linguagens artísticas, incluindo arquitetura, artes cênicas, arte digital, arte-educação, artes plásticas, artes visuais e design, banda desenhada, cinema, dança, desenho, dramaturgia, escultura, fotografia, graffiti, literatura, música, miniaturismo, pintura e teatro. Ele também discute conceitos de linguagem artística e fornece detalhes sobre alguns desses campos artísticos.
Escrever, pra quê
Este documento apresenta um edublog chamado "Escrever, pra quê?" que tem como objetivo incentivar a arte da escrita entre alunos do ensino médio. O edublog irá despertar o gosto pela leitura, ensinar técnicas de redação e auxiliar na criação de uma leitura crítica por meio da produção e discussão de textos dos alunos. Os textos serão avaliados quanto à técnica e conteúdo e o edublog será avaliado periodicamente quanto à participação e engajamento dos
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1) O documento discute as tendências e concepções do ensino de arte na educação escolar brasileira, analisando a trajetória histórica e sócio-epistemológica da arte/educação.
2) A arte/educação é definida como um campo amplo de conhecimento que agrega diferentes estudos sobre arte e seu ensino.
3) Três grandes tendências conceituais de ensino de arte são identificadas: pré-modernista, modernista e pós-modernista. Cada tendência possui concepções distintas de ensino.
Concepções e práticas pedagógicas no ensino da arte na educação de jovens e a...
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Arte e Função
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Tendências e concepções do ensino de arte na educação
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Revisão 4ºbim respondida
1. O documento descreve a Missão Artística Francesa que chegou ao Rio de Janeiro em 1816 com o objetivo de fundar a primeira Academia de Arte no Brasil. 2. Faziam parte da missão os pintores Debret e Nicolas Antoine Taunay, além do escultor Auguste-Marie Taunay. 3. A missão contribuiu para a construção de um repertório visual sobre o Brasil através das obras e registros dos artistas.
Arte politica
O documento discute várias funções da arte ao longo da história, incluindo contar histórias, catequizar, protestar, decorar e expressar sentimentos. Apresenta exemplos de estilos e artistas como pintura rupestre, neoimpressionismo, fauvismo, expressionismo abstrato e arte urbana/grafite. Argumenta que a definição de arte está em constante transformação dependendo do contexto histórico e cultural.
Revisão corrigida 2ano
1. A xilogravura usa madeira, a litogravura usa pedra e a calcogravura usa metal como matriz. A xilogravura tradicionalmente ilustra a literatura de cordel.
2. Os principais artistas do movimento Realista foram o escultor Rodin e os pintores Courbet e Millet. As cores primárias são vermelho, azul e amarelo, e as secundárias misturam duas primárias.
3. As cores complementares são opostas no círculo cromático e não possuem mistura de cores
Revisão barroco
O documento discute as características do estilo artístico Barroco, que surgiu em reação ao Renascimento e foi marcado pelo exagero e dramaticidade. O Barroco brasileiro seguiu os moldes europeus e foi influenciado pela colonização holandesa no nordeste e pela exploração do ouro. Frei Jesuíno de Monte Carmelo, Mestre Ataíde e Aleijadinho foram importantes artistas do período no Brasil.
Arte colonial brasileira
O documento descreve a arte colonial brasileira desde os primeiros relatos sobre o Brasil no século XVI até a arquitetura religiosa no período colonial. Detalha artistas como Frans Post que documentaram o Brasil holandês no século XVII e a pintura católica de Frei Ricardo do Pilar. Também discute a arquitetura simples das primeiras vilas e cidades e a importância da arte religiosa para catequizar os indígenas.
O barroco no brasil
O documento descreve o estilo Barroco no Brasil entre os séculos XVII e XIX, que variou entre as regiões devido aos níveis de riqueza. O Barroco é expresso em igrejas, prédios e outras construções por meio de talhas, azulejos e pinturas. O estilo teve seus principais mestres em Minas Gerais, como Antônio Francisco Lisboa.
A arte barroca na europa
O documento descreve a arte barroca no século XVII na Europa, caracterizando suas origens na Itália e difusão para outros países. Apresenta as principais características da pintura, escultura e arquitetura barrocas, destacando artistas como Caravaggio, Bernini e Velázquez.
Exercicio romantismo corrigido
O documento discute a arte romântica no século XIX. O romantismo surgiu na Alemanha e se espalhou pela Europa como uma reação ao racionalismo do neoclassicismo, valorizando a subjetividade, sentimentos e natureza. As obras românticas retratavam emoções intensas e temas como o amor, o sofrimento e o passado histórico de forma dramática.
Romantismo
O Romantismo surgiu na Europa no final do século XVIII como reação ao Iluminismo, valorizando os sentimentos, a imaginação e o nacionalismo. Os artistas românticos buscavam liberdade de expressão em contraste ao Neoclassicismo acadêmico, focando temas como a natureza e emoções.
Mulheres artistas
O documento discute a representação de artistas mulheres na história da arte brasileira, mencionando Anita Malfatti, Tarsila do Amaral e Djanira Motta. Também aborda a pintora mexicana Frida Kahlo e a artista brasileira contemporânea Rosana Paulino.
Impressionismo cd
O documento descreve o contexto histórico e artístico do movimento Impressionista na França do século XIX. Revoluções liberais e industriais trouxeram mudanças políticas e sociais na Europa Ocidental. Nesse período, surgem o Impressionismo na pintura e na música, que se caracterizavam por capturar efeitos de luz e atmosferas em obras com pinceladas soltas. Artistas como Monet, Renoir e Debussy foram expoentes desse novo estilo.
Ilusão de ótica
Este documento apresenta duas ilusões de ótica, questionando o número de patas de um elefante e se a água está subindo ou descendo em uma imagem.
Revisão oitavo ano respondido
O documento discute vários aspectos da arte, incluindo suas funções, técnicas e movimentos artísticos. Aborda o muralismo mexicano, seus principais artistas e temas, que retratavam a cultura e a revolução mexicana. Também discute a arte realista e seus principais representantes, que buscavam retratar a realidade de forma fiel.
Drogas (2)
1) Muitos artistas historicamente abusaram de drogas e álcool, levando a problemas de saúde e morte prematura em alguns casos.
2) O uso de drogas é frequentemente retratado na arte, seja para questionar a sociedade ou explorar temas humanos como depressão.
3) Alguns defendem que emoções como tristeza e ansiedade podem inspirar a arte, enquanto drogas são apenas uma fuga dos problemas.
Arquitetura realista
O documento discute a história da arquitetura, desde as primeiras construções humanas para proteção até as demandas da evolução social e novas técnicas de construção. Também menciona que a história da arquitetura é uma subdivisão da história da arte e traça paralelos entre os períodos das duas, além de citar que na era da industrialização a arquitetura se adaptou para atender às novas necessidades urbanas como fábricas e moradias.
Realismo
O documento descreve o movimento artístico do Realismo no século XIX. O Realismo surgiu na Europa como uma reação ao Romantismo, buscando retratar a realidade de forma objetiva. Artistas como Courbet e Millet passaram a retratar cenas da vida cotidiana e das classes trabalhadoras, de forma crítica à sociedade da época.
Realismo
O documento descreve o movimento artístico do Realismo no século XIX. O Realismo surgiu na Europa como uma reação ao Romantismo, buscando retratar a realidade de forma objetiva, sem idealizações. Artistas como Courbet e Millet passaram a retratar cenas e pessoas comuns em suas obras, inclusive denunciando as desigualdades sociais da época.
Muralismo mexicano
O muralismo mexicano surgiu após a Revolução Mexicana de 1910 para transmitir mensagens sociais e nacionalistas ao povo através de pinturas em grandes murais. O movimento foi impulsionado pelo programa do governo para decorar edifícios públicos e pela tradição pré-colombiana de pintura mural, buscando também promover a inclusão dos indígenas na identidade nacional mexicana. Os principais expoentes foram Diego Rivera, José Clemente Orozco e David Alfaro Siqueiros.
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Função da arte
- 2. A arte é uma área do conhecimento humano que possui infinitas funções. Sua definição está sempre se transformando dependendo da época e do lugar. Na antiguidade clássica, por exemplo, a definição de arte esteve ligada ao conceito de beleza, hoje, no entanto, sabemos que existem vários padrões de beleza e a arte se ocupa em questionar esses padrões e não em fortalecê-los.
- 3. Outros exemplos de funções: Catequizar fiéis, contar histórias (Idade Média), Protestar contra o sistema (arte urbana, grafite), decorar, expressar sentimentos.
- 4. EXPRESSAS BELEZA E CRIAR PADRÕES.
- 5. CATEQUIZAR FIÉIS (NA IDADE MÉDIA A ARTE ERA UTILIZADA PARA CONTAR A HISTÓRIA CRISTÃ PARA AS PESSOAS QUE NÃO SABIAM LER.)
- 6. DECORAÇÃO
- 7. PROTESTO