Este documento descreve a história da Bauhaus e do Estilo Internacional. A Bauhaus foi uma escola de arte e design fundada na Alemanha em 1919 que promoveu o design funcional e minimalista. O documento lista os principais professores e suas contribuições, além de exemplos de trabalhos produzidos na escola. O Estilo Internacional surgiu nas escolas suíças de design e se caracterizou pelo uso de cores, grids e tipografias sem serifas.

1. BAUHAUS &
Estilo Internacional
Profª. Denise Aristimunha de Lima | Disciplina Projeto Gráfico | 2013

2. • As práticas funcionalistas no design gráfico
seguiram o princípio geral de que elementos
estético-formais devem estar diretamente
ligados à função do objeto.

3. BAUHAUS
• Escola de design fundada em 1919 por
Walter Gropius na cidade de Weimar
(Alemanha).
Academia Escola de Staatliches
de Belas Artes Bauhaus
Artes Aplicadas Weimar
Bauhaus = casa para construir

4. Bauen=construir Haus= casa
(verbo) (substantivo)
Bauhaus = casa para construir

5. Características
• Ênfase nas cores primárias (vermelho, amarelo e azul), bem
como nas formas primárias (círculo, quadrado e triângulo);
• As peças gráficas ganhavam em ordenação, diminuição dos
elementos decorativos, fontes sem serifa.

6. Importância
• Início do design moderno;
• Foi considerada a mais
influente escola do século XX;
• 14 anos de funcionamento
(1919 a 1933), 1250 alunos;
• Passou por 3 sedes: Weimar,
Dessau e Berlim.

7. Contexto Histórico
• A Primeira Guerra Mundial foi seguida pelo
desemprego, pelo caos político e pela inflação.
• Foi nessa época que o design gráfico emergiu como
parte de uma sociedade moderna na Europa.
• Posters, letreiros, folhetos publicitários, catálogos
comerciais e feiras.

8. • Houve um intenso movimento de reerguimento
da identidade e da economia na Alemanha.
• Walter Gropius publicou em toda Alemanha o
Manifesto da Bauhaus em 1919.

9. Elevar o status
de artes e ofícios
ao nível das
belas artes
Colocar a Aperfeiçoar os
arquitetura no produtos
centro de industriais pelo
debates sobre esforço combinado
design de artistas,
industriais e
Manifesto artesãos
Bauhaus
Walter
Groupius
1919

10. Antes da Bauhaus Com o surgimento da Bauhaus
Cadeira Wassily criada
por Marcel Breuer (1925).

11. “A forma segue a função”.
Louis Sullivan

12. “Simplicidade na multiplicidade”.
Walter Gropius

13. Na Bauhaus, o fator estético, defendido por artistas e
artesãos, devia ser adequado às necessidades de
crescimento da produção industrial. Gropius assinalava
que deveria ser formado o profissional que reunisse as
competências necessárias para proceder a passagem do
artesanato para a indústria... (NIEMEYER, 2007:44).

14. A escola Bauhaus é
reconhecida pelo estilo
simples e funcional.
Muitos dos designs
concebidos hoje
desenvolvem-se com base no
que foi estabelecido por essa
escola.
Capa de revista (HEBERT BAYER, 1934).

15. • “O Bauhaus foi talvez o estilo mais associado como o
movimento moderno” (RAIMES e BHASKARAM,
2007:42).

16. Ensino
• A escola Bauhaus era reconhecida pelo seu currículo
experimental e seus métodos de ensino inovadores.
• Rejeitava a ornamentação em favor da funcionalidade, era um
movimento altamente politizado (RAIMES e BHASKARAM, 2007:42).
• Nos primeiros anos da escola, a produção não atendia ao princípio
do trabalho em grupo postulado no manifesto, predominando o
trabalho individualizado e descompromissado com qualquer
proposta de estandardização (NIEMEYER, 2007:41).

17. • Somente a partir da sétima exposição,
realizada em 1923, é que se iniciava uma
nova fase da escola com a participação de
novos docentes.
• Em 1924, houve a vitória dos partidos de
direita e logo, em 1925, a escola mudou para
Dessau devido à orientação socialista de
Klee, Kandinsky e Moholy-Nagy, identificada
nos seus trabalhos (NIEMEYER, 2007:42).

18. As oficinas que a
Bauhaus oferecia a
seus alunos eram de
tecelagem ( técnicas
texteis), de metal
(criação de objetos),
de teatro e ballet, de
carpintaria /
marcenaria, de
escultura e de
tipografia e
publicidade.
Fonte: Gráfico da estrutura de ensino da Bauhaus (WICK, 1989:88).

19. Docentes da escola

20. Paul Klee
• Deu sua contribuição tanto visual quanto no
campo das ideias.
• Conforme Klee aprendia a manipular as cores
com grande habilidade e paixão, ele se tornou
em um efetivo instrutor de mistura de cores e
da teoria das cores na Bauhaus.

21. • Tinha por base o princípio que todo o processo
de design deveria ser absolutamente racional.
• Pontuava sempre as três unidades básicas de
todas as formas: círculo, o triângulo e o
quadrado e que as construções se formavam a
partir de composições com estes elementos.

22. Wassily Kandinsky
• Aderiu a Bauhaus em 1922, e lecionou na escola
por mais de 10 anos.
• Levou ao Bauhaus um enfoque intensamente
geométrico do design.
• É sua contribuição também a ênfase em cores
primárias.

23. Lászlo Moholy-Nagy
• Seu estilo era orientado para a tecnologia e a máquina,
inovava ao introduzir combinações diferenciadas de imagens
e tipografia.
• Seus cinco anos de ensino na escola produziram um notável
volume de obras e publicações.
• Trouxe para a Bauhaus o “compromisso com a ideologia do
Construtivismo Russo”.
• Laszló explorava o potencial máximo de comunicação em
todos os elementos gráficos, inclusive o espaço em branco.

24. Não deformar Uso de ilimitado de
todas as direções
a tipografia lineares
Uso profissional da
Imagem câmera e de
ligada ao técnicas
conteúdo fotográficas para
composição
“A nova
O cartaz se apoia
tipografia” na tipografia, no
Tipografia como
impacto das cores
ferramenta de Lászlo e no uso dos
comunicação
Moholy-Nagy recursos
fotográficos
1923

25. Josef Albers
• Começou como estudante e
tornou-se o principal mestre do
moderno movimento
bidimensional.
• A principal influência na criação
gráfica foi sua avançada e
complexa teoria da cor, exposta na
clássica série Homenagem ao
quadrado e no livro Interação da
Cor.

26. Herbert Bayer
• Foi aluno da Bauhaus;
• 1925 – tornou-se professor da escola;
• Fundamentou o estilo tipográfico da Bauhaus;
• Uma de suas concepções mais radicais foi a
eliminação da letra maiúscula na criação de um
alfabeto tipográfico.

27. • No tipo “universal”, que Bayer
apresentou em 1925 com o
nome sturm blond, a redução
foi extrema.
• Muito embora as letras
maiúsculas não tenham
desaparecido, seus argumentos
fizeram com que seu uso fosse
gradualmente reduzido.

28. • As regras difundidas pela escola na área tipográfica chegaram a
estabelecer um estereótipo identificado como “tipografia
bauhaus”. Essas regras faziam parte de uma reforma muito
mais radical que analisava os elementos do design gráfico e o
papel de cada um deles na transmissão da informação
(FONSECA, 2008:68).

29. Poster (HEBERT BAYER, 1923).

30. Capa revista (HEBERT BAYER, 1968).

31. Artes gráficas
Folha de rosto de
Staatliches Bauhaus
Weimar (Laszló
Moholy-Nagy, 1923).

32. Poster da exposição da
Bauhaus em Weimar
Título da exposição
“Arte e Técnica”

33. Artes gráficas
• Folha timbrada e envelope
(Laszló Moholy-Nagy, 1923).

34. • Folha de rosto da revista
Bauhaus (Hebert Bayer,
1928).

35. • Colagem tipográfica
(Theo Ballmer, 1929).

36. • Design editorial – capa do livro “Bauhaus Book” (Laszló Moholy-Nagy, 1928).

37. Poster (TSCHICHOLD, 1927)

38. Design de produtos
• Jogo de mesas que se
encaixam (Marcel Breuer,
• Tapeçaria (Gunta Stözl, 1927-1928).
1925-1930).

39. Design de produtos
Abajur (Marianne Brandt e Hin
Bredensiek,1928).
• Wassily (Marcel Breuer,
1925).

40. Depois da Bauhaus
Depois do encerramento da Bauhaus em 1933, o design moderno já estava
instituído (HURLBURT, 2002).
Os grandes mestres da escola, devido às perseguições nazistas, foram
para os Estados Unidos e a Inglaterra, onde puderam demonstrar suas
ideias sem repressão ideológica.
“Mesmo que os designer de hoje não se assemelhem aos protótipos do Bauhaus,
na verdade continuam a desenvolver-se com base no que foi estabelecido por
essa escola” (HURLBURT, 2002:41).

41. ESTILO TIPOGRÁFICO
INTERNACIONAL | ESTILO SUÍÇO
• Anos 40-50
• Surgiu através das escolas de design em Zurique
e na Basileia (Escola de Design da Basileia)
• Josef Muller-Brokmann, Arimin Hoffmann e Emil
Rudel foram os principais nomes desse estilo,
juntos escreveram um livro que estabelecia as
bases para um estilo internacional.

42. Características
• Uso eficiente da cor;
• Uso de grid (grade para organizar tipografia e
imagem);
• Arranjo vertical da tipografia enfatizando suas
qualidades puramente gráficas;
• Fontes sem serifa (Univers, helvética).

43. Josef Muller-Brokmann

44. Josep Müller-
Brockmann, Auto Club of
Switzerland Poster, 1955

45. Armin Hofmann
• Cartaz para balé Giselle
(1959).

46. Armin Hofmann

47. Revista Neue Grafik (Novo Design gráfico)
Publicada em
Zurique, 1958-1965.
Disseminou o Estilo
Internacional.

48. Revista Graphis
Franco
Grignani. Cover
for Graphis
Magazine,
Zürich, 1966

49. Referências
• FONSECA, Joaquim da. Tipografia & design gráfico: design e produção
gráfica de impressos e livros. Porto Alegre: Bookman, 2008.
• HELLER, Steven. Linguagens do design: compreendendo o design gráfico.
São Paulo: Ed. Rosari, 2007.
• HOLLIS, Richard. Design gráfico: uma história concisa. São Paulo: Martins
Fontes, 2010.
• HURLBURT, Allen. Layout: o design da página impressa. São Paulo: Nobel, 2002.
• NIEMEYER, Lucy. Design no Brasil: origens e instalação. Rio de Janeiro: 2AB,
2007.
• RAIMES, Jonathan; Bhaskaran, Lakshmi. Design retrô: 100 anos de design
gráfico. São Paulo: Ed. Senac São Paulo, 2007.
• SAMARA, Timothy. Grid: construção e desconstrução. São Paulo: Cosac Naify,
2007.
Contato: denisealima@gmail.com