Origens do Design Gráfico Moderno

OFICINA DE
DESIGN
GRÁFICO
Profª Venise Melo/UFMS
AULA01

A Revolução Industrial na Inglaterra, na
segunda metade do século 18
transformou o mundo: expansão das
cidades, luz elétrica, trem à vapor e a
mecanização da sociedade.

Houve incentivo à tecnologia que por
sua vez fomentou a produção em
massa,
abaixou os custos e aumentou a oferta.
O design assumiu o importante
papel de tornar os bens materiais
desejáveis.
Ocorreu também um avanço da igualdade
social, do ensino público e da
alfabetização, e ajudaram a ampliar o
aceso a
materiais impressos.

Origens do Design
Gráfico Moderno

ARTS AND CRAFTS (1860)
Escola de Artes e Ofícios

Estilo artístico que se desenvolve entre
1890 e a I Guerra Mundial (1914-1918)
na Europa e nos Estados Unidos,
espalhando-se para o resto do mundo.

O Arte Noveau abrange as Artes
aplicadas, as Artes decorativas, o
Design, as Artes gráficas, o mobiliário,
etc.

Nasceu em reação ao desvio de atender à
demanda de consumo das massas com
artigos de baixa qualidade material e de
estética questionável;

No primeiro momento, resgatava a estética
medieval, orgânica;

William Morris

Influência da cultura medieval:
o artista possui multifunções;
pintura (em óleo, de vitrais e azulejos),
decorador, tecelão, tipógrafo,
impressor, encadernador de livros,
poeta, desenhista têxtil, de fontes e de
móveis.

Suas obras continham adereços e
adornos como margens, ilustrações em
xilogavura e tipos criados
especificamente para determinados fins.

Art Nouveau (1890)
- Primeiro movimento mais orientado pro
Design e primeiro movimento global
-Funcionalidade da peça de Design;

Art Nouveau (1890)
Arte Floral, Arte Nova, Jugendstil,
Modern Style:
exuberância decorativa, formas
ondulantes, contornos sinuosos e
composição assimétrica, um ritmo
ascensional elegante, feito de linhas
entrelaçadas.

Art Nouveau (1890)
Combinação de influências
orientais e ocidentais e
teve sua duração até 1920

Situou-se na Inglaterra a primeira
manifestação concreta do art nouveau:
um desenho feito em 1883 por
Arthur Mackmurdo

Art Nouveau (1890)
O estilo vai aparecer em vários
lugares sob a aparencia
de arabescos

Arte Nouveau e
o Pôster
- Ênfase na litografia: os posters
através da reprodutibilidade;
-Ornamentos tipográficos, o formato
das letras e as ilustrações já
indicam um modelo para as
realizações gráficas do futuro.

PÔSTER=ECONOMIA DE PALAVRAS
expressão da vida econômica, cultural e social.

Cromolitografia
permitia a reprodutção de
toda gama de cores e tons
da pintura à óleo.

Jules Chèret 1866
-Integração arte e indústria gráfica
-técnica de desenho em contorno preto
com massas de cores de tintas
-posteres de 2,5m altura.
-Única figura e palavras=slogan

o apelo estético
no lugar da
apresentação
pura do produto

Influência da
gravura japonesa
Movimento Ukyo-e

Alphonse Mucha
-Art Nouveau muito presente
-O espaço em branco dá
lugar aos arabescos decorativos
florais e linhas sinuosas

Leopoldo Metlicovitz
Uso da metáfora Visual

Leonetto Cappiello
Milão, Itália.
Paris era a capital artística do mundo,
porém em outros locais da Europa
foram influenciados pela
produção de pôsteres,

Os artistas de posteres
aplicaram grande liberdade estética
e ousadia criativa
que trazem um aspecto de
inovação para as artes gráficas
como um grande salto
para o viria a ser o
design gráfico atual.

Futurismo 1908 e 1910
- Estilo marcado pelos diferentes pontos
de vista em movimento;
- Apreço pela tecnologia;
- Arquitetura do futuro, aerodinâmica, nova
estética adequada à máquina;

O Futurismo nas
Artes Gráficas
Novas maneiras de olhar as palavras e
usar o alfabeto como linguagem
expressiva.

Objetivo de quebrar a leitura horizontal da
escrita comum.

-“Verso Livre” – a escrita irá possuir
velocidade como um pintura verbal.
-Equivalência sonora através de
tamanhos e tipografias. Acaso.
-Abolir a estrutura da linguagem escrita
em favor de uma escrita visual.
-Composição através das letras, vistas
como desenhos, meramente imagens
visuais.

Marinetti 1914
-Acolhia a publicidade como
represetnação da modernidade.
Autopropagandista.
-Continuação da poesia através de
outros meios.
Não há hierarquia de leitura visual, nem
ordem.
O espaço em branco dá ênfase à leitura
visual, acentua a característica estética
das palavras

Fortunato Depero
anúncios cinéticos, sonoros e tridimensionais.

-
Apropriação de elementos da indústria
fascínio pela indústria tecnologia e
modernidade.

O futurismo vem para quebrar a ordem
da página impressa, sem hierarquia
nem importância, inovação.

-
Declarando não válidas a gramática e a
sintaxe tradicionais, Marinetti foi criador
de uma poesia visual:
“A literatura exaltou até hoje a
imobilidade pensativa, o extase, o sono.
Nós queremos exaltar o movimento
agressivo, a insônia febril, o passo de
corrida, o salto mortal, o bofetão e o
soco.”

-
«Abandonando a sintaxe por completo,
Marinetti coloca letras, símbolos
matemáticos – particularmente
vectores, que indicam direções de força
– palavras, abreviaturas semânticas,
fragmentos de objetos e de frases numa
folha de papel. A tipografia muda de
forma abrupta mas contínua.

O autor escreve, desenha, corta e cola.
O leitor já não segue um texto contínuo,
escrito palavra a palavra e linha a linha.
Pelo contrário, a nossa mente e os
nossos olhos são inundados por
diversas peças montadas em palavras e
imagens. Somos confrontados com um
texto visual que abre um vasto campo
de possíveis combinações e
associações mentais.».

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