O documento descreve a história da pintura mural desde a pré-história até a contemporaneidade, abordando suas características e funções em diferentes períodos. Começa com as pinturas rupestres da pré-história, passa pelos afrescos renascentistas com temas bíblicos e alegóricos, e chega aos grafites contemporâneos como forma de expressão política e social.
A pintura pode ser realizada em diversas superfícies e tem como objetivo a decoração ou representação de imagens. A pintura rupestre foi uma das primeiras formas de arte e expressão do homem, encontrada em cavernas através de desenhos nas paredes. A pintura mural foi importante em diversas culturas e períodos históricos para decorar edifícios e transmitir ideias. O grafite surgiu como uma forma contemporânea de arte urbana, inicialmente considerada vandalismo, mas que se desenvolveu como expressão artística.
O documento descreve a arte muralista no México e Brasil entre 1910-1950, focando nos principais artistas deste movimento como Diego Rivera, José Clemente Orozco e David Alfaro Siqueiros no México e Cândido Portinari no Brasil. O documento também discute as influências européias nesta arte e sua função de transmitir mensagens políticas e sociais de forma acessível ao público.
Pintura rupestre x arte mural x grafite x completoCEF16
O documento descreve a evolução da arte rupestre e mural ao longo da história, desde as pinturas paleolíticas em cavernas até representações contemporâneas em grandes cidades. Apresenta estilos como a arte mural mexicana e obras de artistas como Banksy e Os Gêmeos, mostrando a importância desse tipo de arte para expressão política e social.
O documento discute diferentes formas de arte urbana como grafite, pichação e muralismo. O grafite é descrito como uma expressão artística que utiliza spray e reflete a rua, enquanto a pichação interfere no espaço público de forma efêmera. O muralismo surgiu no México revolucionário como forma de arte engajada para contar a história do país. Diego Rivera é destacado como um dos principais expoentes do movimento, buscando criar uma arte nacional mexicana.
O documento discute grafite e instalação. No grafite, descreve sua origem e evolução como forma de arte urbana, destacando estilos, técnicas e alguns dos principais artistas. Na instalação, explica como surgiu como forma de arte conceitual que usa diversos objetos e espaços para provocar reflexão no espectador.
O documento discute a arte urbana, seu surgimento e evolução. Começa explicando termos como street art e underground e como estes movimentos foram se tornando mais populares. Também apresenta importantes pensadores e movimentos artísticos relacionados como Arts & Crafts, Bauhaus e muralismo mexicano, além de estilos como grafite e suas manifestações ao longo da história.
O documento apresenta 16 artistas brasileiros contemporâneos de diversas áreas como escultura, pintura, instalação, arquitetura e grafite. Os artistas incluem Carlito Carvalhosa, Saint Clair Cemin, Sandra Cinto, Cildo Meireles, Beatriz Milhazes, Iran do Espírito Santo, Cao Guimarães, Lucia Koch, Ernesto Neto, Tunga, Adriana Varejão, Vik Muniz, Kobra, Os Gêmeos, Romero Britto e Oscar Niemeyer.
O documento descreve a história e definição de arte pública. Inicialmente, a arte pública era vista como uma forma de representar os deuses na vida das pessoas antigas. Posteriormente, com a separação entre arte e vida, a arte tornou-se algo estético encontrado em museus. Mais recentemente, surgiu um movimento para levar a arte de volta ao público geral.
A pintura pode ser realizada em diversas superfícies e tem como objetivo a decoração ou representação de imagens. A pintura rupestre foi uma das primeiras formas de arte e expressão do homem, encontrada em cavernas através de desenhos nas paredes. A pintura mural foi importante em diversas culturas e períodos históricos para decorar edifícios e transmitir ideias. O grafite surgiu como uma forma contemporânea de arte urbana, inicialmente considerada vandalismo, mas que se desenvolveu como expressão artística.
O documento descreve a arte muralista no México e Brasil entre 1910-1950, focando nos principais artistas deste movimento como Diego Rivera, José Clemente Orozco e David Alfaro Siqueiros no México e Cândido Portinari no Brasil. O documento também discute as influências européias nesta arte e sua função de transmitir mensagens políticas e sociais de forma acessível ao público.
Pintura rupestre x arte mural x grafite x completoCEF16
O documento descreve a evolução da arte rupestre e mural ao longo da história, desde as pinturas paleolíticas em cavernas até representações contemporâneas em grandes cidades. Apresenta estilos como a arte mural mexicana e obras de artistas como Banksy e Os Gêmeos, mostrando a importância desse tipo de arte para expressão política e social.
O documento discute diferentes formas de arte urbana como grafite, pichação e muralismo. O grafite é descrito como uma expressão artística que utiliza spray e reflete a rua, enquanto a pichação interfere no espaço público de forma efêmera. O muralismo surgiu no México revolucionário como forma de arte engajada para contar a história do país. Diego Rivera é destacado como um dos principais expoentes do movimento, buscando criar uma arte nacional mexicana.
O documento discute grafite e instalação. No grafite, descreve sua origem e evolução como forma de arte urbana, destacando estilos, técnicas e alguns dos principais artistas. Na instalação, explica como surgiu como forma de arte conceitual que usa diversos objetos e espaços para provocar reflexão no espectador.
O documento discute a arte urbana, seu surgimento e evolução. Começa explicando termos como street art e underground e como estes movimentos foram se tornando mais populares. Também apresenta importantes pensadores e movimentos artísticos relacionados como Arts & Crafts, Bauhaus e muralismo mexicano, além de estilos como grafite e suas manifestações ao longo da história.
O documento apresenta 16 artistas brasileiros contemporâneos de diversas áreas como escultura, pintura, instalação, arquitetura e grafite. Os artistas incluem Carlito Carvalhosa, Saint Clair Cemin, Sandra Cinto, Cildo Meireles, Beatriz Milhazes, Iran do Espírito Santo, Cao Guimarães, Lucia Koch, Ernesto Neto, Tunga, Adriana Varejão, Vik Muniz, Kobra, Os Gêmeos, Romero Britto e Oscar Niemeyer.
O documento descreve a história e definição de arte pública. Inicialmente, a arte pública era vista como uma forma de representar os deuses na vida das pessoas antigas. Posteriormente, com a separação entre arte e vida, a arte tornou-se algo estético encontrado em museus. Mais recentemente, surgiu um movimento para levar a arte de volta ao público geral.
O documento resume a história e características do graffiti, desde suas origens em Nova York na década de 1970 até sua aceitação como forma de arte. Apresenta alguns dos principais artistas do graffiti como Basquiat, Andy Warhol e Banksy. Também menciona a ligação do graffiti com o hip hop e apresenta alguns grafiteiros brasileiros como OsGêmeos, Nina Pandolfo e Mateu Velasco.
A arte brasileira após os anos 1950 foi caracterizada por: (1) a experimentação com novas técnicas e materiais; (2) a fusão de estilos e a aproximação com a cultura popular; (3) o questionamento da definição de arte e a interação com o público. Movimentos como o Concretismo e o Neoconcretismo priorizaram a ideia sobre o objeto artístico, enquanto a Performance e a Poesia Concreta aproximaram a arte do cotidiano.
Este projeto tem como objetivo ensinar aos alunos sobre a pintura sul-mato-grossense através da criação de um mural na escola, representando obras de três artistas regionais: Lelo, Cleir Isaac de Oliveira e Ana Ruas. Os alunos irão aprender sobre esses artistas e produzir seus próprios trabalhos inspirados neles para serem ampliados no mural, promovendo o aprendizado da arte regional.
O documento discute diferentes artistas contemporâneos que usam materiais não convencionais e tecnologias em suas obras, como lixo, açúcar, papelão e recursos digitais. Alguns artistas retratados incluem Vik Muniz, que usa lixo em suas esculturas, e Bill Viola, cujas instalações de vídeo estimulam a participação do espectador. O documento também examina como a arte e a tecnologia têm se desenvolvido ao longo do tempo, com novas mídias como fotografia, cinema, ví
1) Vários grupos artísticos surgiram no Brasil no século XX para promover a arte moderna e a experimentação, incluindo o Salão dos Tenentes, o Núcleo Bernardelli e a Sociedade Pró-Arte Moderna.
2) Museus como o MASP e o MAM foram fundados para divulgar as novas tendências artísticas modernas e contemporâneas nacionais e internacionais.
3) Bienais de São Paulo começaram em 1951 para projetar artistas brasileiros no cenário internacional e apresentar obras
Arte e sociedade - Instalações ArtísticasJunior Onildo
A instalação artística tem como objetivo despertar inquietação e refletir um momento da sociedade. Surgiu no contexto da arte conceitual e usa espaços e conceitos para transmitir significados. Artistas brasileiros como Lygia Clark e Hélio Oiticica são referências no gênero.
O documento discute a arte nas ruas, especificamente intervenções urbanas. Ele explica que intervenções urbanas envolvem modificações visuais em espaços públicos para chamar a atenção do público. O movimento surgiu na década de 1970 como forma de protesto e tornar a arte acessível. O documento também discute o grafite como forma de arte urbana, notavelmente o trabalho do artista Banksy que usa a técnica do estêncil.
O documento discute a arte do grafite, definindo-a como uma forma de manifestação artística em espaços públicos com origens no Império Romano. Explica que o grafite surgiu em Nova York na década de 1970 e está ligado ao movimento hip hop, sendo usado para expressar a realidade das ruas. Também menciona que o estilo brasileiro de grafite é reconhecido mundialmente.
O grafite surgiu em 1970 em Nova York como forma de expressão de jovens e evoluiu para uma arte urbana complexa. É diferente da pichação, que tem como objetivo apenas marcar território, e é considerado vandalismo. O artista Jean-Michel Basquiat introduziu o grafite nas galerias de arte e se tornou um ícone internacional antes de morrer por overdose. Diferentes estilos de grafite como wildstyle, trow-up e bombing variam em complexidade e legalidade.
O documento discute a arte contemporânea, caracterizada pela experimentação através da fusão de linguagens, materiais e tecnologias. A arte é mais democrática e efêmera, podendo estar em museus, ruas ou internet. A valorização da ideia levou ao surgimento da arte conceitual.
O documento discute a arte paleolítica encontrada em cavernas há dezenas de milhares de anos. O paleontólogo Russell Dale Guthrie argumenta que grande parte dessa arte foi feita por jovens como forma de diversão e aprendizado, ao invés de ter significado religioso. Ele também acredita que os jovens pré-históricos que criavam essas obras se assemelhavam em certos aspectos aos adolescentes de hoje.
O documento descreve as obras e carreiras dos artistas brasileiros Hélio Oiticica e Lygia Clark, expoentes do experimentalismo nas artes plásticas nos anos 1960 e 1970 no Brasil. Ambos desenvolveram trabalhos que fundiam arte e vida, envolvendo o corpo do espectador de forma ativa através de instalações e performances. Suas obras evoluíram da pintura para o espaço tridimensional e ambiental, questionando a relação entre arte, artista e público.
O documento resume os principais conceitos da arte contemporânea, incluindo: (1) o público participante e reflexivo; (2) o artista como propositor de ideias; (3) a questionação dos conceitos de originalidade e autoria; (4) as relações efêmeras entre obras e tempo. Também define linguagens como instalação, intervenção, performance e vídeo arte, e artistas representativos dessas linguagens.
O documento descreve o Minimalismo e o Neoconcretismo. O Minimalismo surgiu em Nova York nos anos 1950-1960 e enfatizava formas geométricas simples em reação ao Expressionismo Abstrato. Artistas como Donald Judd, Carl Andre e Robert Morris usavam materiais industriais. O Neoconcretismo surgiu no Brasil nos anos 1950-1960 defendendo a subjetividade e participação do espectador, com artistas como Lygia Clark, Hélio Oiticica e Lygia Pape.
O documento discute a história e o desenvolvimento do graffiti e das artes gráficas no Brasil, desde as manifestações mais antigas em cavernas até o reconhecimento legal recente do graffiti como arte. Também aborda políticas culturais brasileiras como o Plano Nacional de Cultura e a ratificação da Convenção da UNESCO sobre a Proteção e Promoção da Diversidade das Expressões Culturais.
O documento discute a arte contemporânea em diferentes países e culturas. Apresenta breves biografias de artistas como Barbara Kruger, Cindy Sherman, Gilbert e George, Robert Mapplethorpe e Krzysztof Wodiczko. Também aborda a arte aborígene australiana, com ênfase no trabalho de Johnny Tjupurrula, e analisa a produção ideológica dos cartazes de filmes indianos.
Este documento discute o potencial educativo da arte pública. Aponta que as obras de arte em espaços públicos são frequentemente ignoradas pelo público, apesar de fazerem parte do cotidiano das pessoas. Argumenta que a arte pública pode estimular o pensamento e a imaginação ao questionar o significado das obras. Além disso, define espaços únicos ao estabelecer relações entre a obra, o observador e o contexto, ao contrário do que ocorre nos museus, onde as obras podem ser apreciadas de forma isolada.
Arte e Cultura Contemporânea - Aula 2 - Profº Diego Gervaes.Diego Gervaes
O documento discute a arte contemporânea brasileira, definindo-a como plural e contextualizada, com características como a reflexão sobre a própria arte, a incorporação de elementos populares, e o objetivo de promover diálogo e comentário social. Exemplos de movimentos artísticos contemporâneos incluem vídeo arte, instalações, body art, grafite, land art, hiper-realismo e arte efêmera.
2- Ensino Médio- As muitas linguagens da arte contemporâneaArtesElisa
O documento discute várias linguagens artísticas contemporâneas como performance, instalação e land art, apresentando exemplos do trabalho de artistas como Joseph Beuys, Spencer Tunick, Christo e Jean-Claude. A performance surgiu na década de 1960 e envolve ações do corpo do artista. Beuys foi pioneiro do gênero com obras que misturavam elementos como mel e feltro. Tunick fotografa grandes grupos de pessoas nuas em locais públicos. A instalação usa elementos organizados no espaço para criar relação com o
Entre 1890 e os anos 1930, houve uma revolução nas artes e na literatura. Novas expressões artísticas romperam com as regras tradicionais utilizando novas cores e formas. Múltiplas correntes artísticas surgiram como o expressionismo, fauvismo, cubismo e abstracionismo. Na literatura, também houve uma multiplicidade de experiências que refletiam as inquietações da época.
Um afresco é uma obra de arte pintada diretamente sobre uma parede úmida, com base de gesso ou argamassa. Os maiores mestres de afrescos foram artistas italianos renascentistas, como Michelangelo, cujos afrescos na Capela Sistina são os mais famosos. Muitos dos afrescos mais belos foram criados por esses artistas italianos em locais como a Catedral de São Francisco em Assis.
O documento descreve vários movimentos artísticos importantes, incluindo Cubismo, Futurismo, Dadaísmo, Surrealismo, De Stijl, Bauhaus e o design do século XX. O Cubismo abandonou a ilusão tridimensional e focou no design. O Futurismo celebrou o movimento e visão dinâmica. Dadaísmo e Surrealismo quebraram regras convencionais e adotaram simbolismo e o inconsciente. De Stijl usou formas básicas e cores primárias. A Bauhaus influenciou ar
O documento resume a história e características do graffiti, desde suas origens em Nova York na década de 1970 até sua aceitação como forma de arte. Apresenta alguns dos principais artistas do graffiti como Basquiat, Andy Warhol e Banksy. Também menciona a ligação do graffiti com o hip hop e apresenta alguns grafiteiros brasileiros como OsGêmeos, Nina Pandolfo e Mateu Velasco.
A arte brasileira após os anos 1950 foi caracterizada por: (1) a experimentação com novas técnicas e materiais; (2) a fusão de estilos e a aproximação com a cultura popular; (3) o questionamento da definição de arte e a interação com o público. Movimentos como o Concretismo e o Neoconcretismo priorizaram a ideia sobre o objeto artístico, enquanto a Performance e a Poesia Concreta aproximaram a arte do cotidiano.
Este projeto tem como objetivo ensinar aos alunos sobre a pintura sul-mato-grossense através da criação de um mural na escola, representando obras de três artistas regionais: Lelo, Cleir Isaac de Oliveira e Ana Ruas. Os alunos irão aprender sobre esses artistas e produzir seus próprios trabalhos inspirados neles para serem ampliados no mural, promovendo o aprendizado da arte regional.
O documento discute diferentes artistas contemporâneos que usam materiais não convencionais e tecnologias em suas obras, como lixo, açúcar, papelão e recursos digitais. Alguns artistas retratados incluem Vik Muniz, que usa lixo em suas esculturas, e Bill Viola, cujas instalações de vídeo estimulam a participação do espectador. O documento também examina como a arte e a tecnologia têm se desenvolvido ao longo do tempo, com novas mídias como fotografia, cinema, ví
1) Vários grupos artísticos surgiram no Brasil no século XX para promover a arte moderna e a experimentação, incluindo o Salão dos Tenentes, o Núcleo Bernardelli e a Sociedade Pró-Arte Moderna.
2) Museus como o MASP e o MAM foram fundados para divulgar as novas tendências artísticas modernas e contemporâneas nacionais e internacionais.
3) Bienais de São Paulo começaram em 1951 para projetar artistas brasileiros no cenário internacional e apresentar obras
Arte e sociedade - Instalações ArtísticasJunior Onildo
A instalação artística tem como objetivo despertar inquietação e refletir um momento da sociedade. Surgiu no contexto da arte conceitual e usa espaços e conceitos para transmitir significados. Artistas brasileiros como Lygia Clark e Hélio Oiticica são referências no gênero.
O documento discute a arte nas ruas, especificamente intervenções urbanas. Ele explica que intervenções urbanas envolvem modificações visuais em espaços públicos para chamar a atenção do público. O movimento surgiu na década de 1970 como forma de protesto e tornar a arte acessível. O documento também discute o grafite como forma de arte urbana, notavelmente o trabalho do artista Banksy que usa a técnica do estêncil.
O documento discute a arte do grafite, definindo-a como uma forma de manifestação artística em espaços públicos com origens no Império Romano. Explica que o grafite surgiu em Nova York na década de 1970 e está ligado ao movimento hip hop, sendo usado para expressar a realidade das ruas. Também menciona que o estilo brasileiro de grafite é reconhecido mundialmente.
O grafite surgiu em 1970 em Nova York como forma de expressão de jovens e evoluiu para uma arte urbana complexa. É diferente da pichação, que tem como objetivo apenas marcar território, e é considerado vandalismo. O artista Jean-Michel Basquiat introduziu o grafite nas galerias de arte e se tornou um ícone internacional antes de morrer por overdose. Diferentes estilos de grafite como wildstyle, trow-up e bombing variam em complexidade e legalidade.
O documento discute a arte contemporânea, caracterizada pela experimentação através da fusão de linguagens, materiais e tecnologias. A arte é mais democrática e efêmera, podendo estar em museus, ruas ou internet. A valorização da ideia levou ao surgimento da arte conceitual.
O documento discute a arte paleolítica encontrada em cavernas há dezenas de milhares de anos. O paleontólogo Russell Dale Guthrie argumenta que grande parte dessa arte foi feita por jovens como forma de diversão e aprendizado, ao invés de ter significado religioso. Ele também acredita que os jovens pré-históricos que criavam essas obras se assemelhavam em certos aspectos aos adolescentes de hoje.
O documento descreve as obras e carreiras dos artistas brasileiros Hélio Oiticica e Lygia Clark, expoentes do experimentalismo nas artes plásticas nos anos 1960 e 1970 no Brasil. Ambos desenvolveram trabalhos que fundiam arte e vida, envolvendo o corpo do espectador de forma ativa através de instalações e performances. Suas obras evoluíram da pintura para o espaço tridimensional e ambiental, questionando a relação entre arte, artista e público.
O documento resume os principais conceitos da arte contemporânea, incluindo: (1) o público participante e reflexivo; (2) o artista como propositor de ideias; (3) a questionação dos conceitos de originalidade e autoria; (4) as relações efêmeras entre obras e tempo. Também define linguagens como instalação, intervenção, performance e vídeo arte, e artistas representativos dessas linguagens.
O documento descreve o Minimalismo e o Neoconcretismo. O Minimalismo surgiu em Nova York nos anos 1950-1960 e enfatizava formas geométricas simples em reação ao Expressionismo Abstrato. Artistas como Donald Judd, Carl Andre e Robert Morris usavam materiais industriais. O Neoconcretismo surgiu no Brasil nos anos 1950-1960 defendendo a subjetividade e participação do espectador, com artistas como Lygia Clark, Hélio Oiticica e Lygia Pape.
O documento discute a história e o desenvolvimento do graffiti e das artes gráficas no Brasil, desde as manifestações mais antigas em cavernas até o reconhecimento legal recente do graffiti como arte. Também aborda políticas culturais brasileiras como o Plano Nacional de Cultura e a ratificação da Convenção da UNESCO sobre a Proteção e Promoção da Diversidade das Expressões Culturais.
O documento discute a arte contemporânea em diferentes países e culturas. Apresenta breves biografias de artistas como Barbara Kruger, Cindy Sherman, Gilbert e George, Robert Mapplethorpe e Krzysztof Wodiczko. Também aborda a arte aborígene australiana, com ênfase no trabalho de Johnny Tjupurrula, e analisa a produção ideológica dos cartazes de filmes indianos.
Este documento discute o potencial educativo da arte pública. Aponta que as obras de arte em espaços públicos são frequentemente ignoradas pelo público, apesar de fazerem parte do cotidiano das pessoas. Argumenta que a arte pública pode estimular o pensamento e a imaginação ao questionar o significado das obras. Além disso, define espaços únicos ao estabelecer relações entre a obra, o observador e o contexto, ao contrário do que ocorre nos museus, onde as obras podem ser apreciadas de forma isolada.
Arte e Cultura Contemporânea - Aula 2 - Profº Diego Gervaes.Diego Gervaes
O documento discute a arte contemporânea brasileira, definindo-a como plural e contextualizada, com características como a reflexão sobre a própria arte, a incorporação de elementos populares, e o objetivo de promover diálogo e comentário social. Exemplos de movimentos artísticos contemporâneos incluem vídeo arte, instalações, body art, grafite, land art, hiper-realismo e arte efêmera.
2- Ensino Médio- As muitas linguagens da arte contemporâneaArtesElisa
O documento discute várias linguagens artísticas contemporâneas como performance, instalação e land art, apresentando exemplos do trabalho de artistas como Joseph Beuys, Spencer Tunick, Christo e Jean-Claude. A performance surgiu na década de 1960 e envolve ações do corpo do artista. Beuys foi pioneiro do gênero com obras que misturavam elementos como mel e feltro. Tunick fotografa grandes grupos de pessoas nuas em locais públicos. A instalação usa elementos organizados no espaço para criar relação com o
Entre 1890 e os anos 1930, houve uma revolução nas artes e na literatura. Novas expressões artísticas romperam com as regras tradicionais utilizando novas cores e formas. Múltiplas correntes artísticas surgiram como o expressionismo, fauvismo, cubismo e abstracionismo. Na literatura, também houve uma multiplicidade de experiências que refletiam as inquietações da época.
Um afresco é uma obra de arte pintada diretamente sobre uma parede úmida, com base de gesso ou argamassa. Os maiores mestres de afrescos foram artistas italianos renascentistas, como Michelangelo, cujos afrescos na Capela Sistina são os mais famosos. Muitos dos afrescos mais belos foram criados por esses artistas italianos em locais como a Catedral de São Francisco em Assis.
O documento descreve vários movimentos artísticos importantes, incluindo Cubismo, Futurismo, Dadaísmo, Surrealismo, De Stijl, Bauhaus e o design do século XX. O Cubismo abandonou a ilusão tridimensional e focou no design. O Futurismo celebrou o movimento e visão dinâmica. Dadaísmo e Surrealismo quebraram regras convencionais e adotaram simbolismo e o inconsciente. De Stijl usou formas básicas e cores primárias. A Bauhaus influenciou ar
O documento descreve os principais movimentos artísticos como Cubismo, Futurismo, Abstracionismo, Surrealismo e Impressionismo. O Cubismo buscava representar formas geométricas e volumes em superfícies planas, enquanto o Futurismo procurava captar o movimento. O Abstracionismo suprimia toda relação com a realidade. O Surrealismo representava o subconsciente e o irracional. O Impressionismo buscava registrar as mudanças da luz e das cores ao ar livre.
Este documento apresenta um resumo de vários movimentos artísticos, incluindo Impressionismo, Pós-Impressionismo, Expressionismo, Minimalismo, Cubismo, Surrealismo, Fauvismo, Futurismo, Abstracionismo, Dadaísmo, Pop Art e Op-Art. É feita uma breve descrição dos principais elementos de cada movimento artístico com o objetivo de ensinar sobre esta matéria.
O documento incentiva as pessoas a adotarem os 3R - Reduzir, Reutilizar e Reciclar - para proteger o meio ambiente. Ele fornece informações sobre roteiros turísticos temáticos em São Paulo, incluindo um roteiro de arte urbana.
O graffiti começou em Nova York como forma de expressão política e social. Embora tenha sido visto como vandalismo, hoje é reconhecido como arte. Em Portugal, o movimento começou a perder a visão marginal após 1974, e existem diferentes níveis de habilidade entre os praticantes.
Este documento resume os principais movimentos artísticos e de design do início do século XX, incluindo o Art Nouveau, Arts and Crafts, Liberty, Glasgow School, Secessão, Jugendstil, Cubismo, Futurismo, Dadaísmo, Surrealismo, Suprematismo, Construtivismo Russo, De Stijl e Art Déco. Estes movimentos revolucionaram a arte e o design através de novas abordagens como formas orgânicas, geometrização, fragmentação e experimentação com tipografia.
El documento resume la historia de la pintura mural desde las primeras manifestaciones artísticas en las cuevas prehistóricas hasta la pintura mural moderna. Describe las técnicas y materiales utilizados por las civilizaciones antiguas como los egipcios y los frescos renacentistas. También explica brevemente el origen del graffiti moderno y cómo ha evolucionado hasta ser reconocido como un arte urbano.
O documento descreve vários movimentos artísticos que surgiram entre os séculos XIX e XX, incluindo a Arte Nova, o Abstracionismo, o Cubismo, o Expressionismo, o Fauvismo, o Futurismo e o Surrealismo. Fornece detalhes sobre os principais artistas e características de cada estilo.
O documento resume três principais movimentos artísticos do século XX: o Expressionismo, caracterizado pela subjetividade e emoções intensas; o Cubismo, que recusava a perspectiva em favor de formas geométricas; e o Abstracionismo, sem figuração e focado em emoções através de técnicas não convencionais.
O documento descreve as características da pintura românica, incluindo seus suportes, técnicas e temas comuns. A pintura românica era caracterizada por fundos lisos monocromáticos, contornos grossos, anatomias desproporcionadas e ausência de perspectiva. Ela era usada para ilustrar manuscritos, decorar igrejas e mausoléus, e transmitir mensagens religiosas.
O documento discute a arte do grafite, definindo-a como uma forma de manifestação artística em espaços públicos que surgiu em Nova Iorque na década de 1970. O grafite está ligado ao movimento Hip Hop e expressa a realidade das ruas, especialmente dos menos favorecidos. Embora alguns vejam o grafite como vandalismo, outros o consideram uma qualidade artística.
O documento discute os conceitos de grafite e pichação, definindo grafite como uma forma de arte urbana e expressão, enquanto pichação é considerada vandalismo. Apresenta exemplos de obras de grafiteiros brasileiros renomados e discute como museus e empresas têm dado oportunidades para que artistas expressem seu trabalho.
1) A pintura romana era influenciada por tradições etruscas, egípcias e gregas e decorava tanto templos quanto tumbas com narrativas. 2) Havia duas tipologias principais: pintura mural em fresco e pintura móvel em madeira ou metal usando a técnica da encáustica ou têmpera. 3) As principais fontes de estudo da pintura romana são os sítios arqueológicos de Pompeia e Herculano, onde foram encontrados afrescos com temas históricos, mitológic
O documento descreve o Renascimento cultural, suas características e manifestações na Itália e em outros países europeus. O Renascimento representou um ressurgimento da cultura clássica greco-romana e uma transição do feudalismo para o capitalismo, com ênfase no ser humano. A Itália foi o berço do Renascimento, influenciado por fatores econômicos, sociais, políticos e culturais. O movimento se expandiu para outros países europeus a partir do século XVI.
Este documento lista várias frases comuns que são consideradas mentiras ou enganos. Ele inclui frases como "Não vai doer nada" de um dentista, "Amanhã, sem falta" de um devedor, e "Trabalhamos com as taxas mais baixas do mercado" de um gerente de banco.
A arte românica priorizava a arquitetura, subordinando a escultura e pintura a serviço da Igreja. A escultura, em relevo ou estatuária, apresentava figuras rígidas e simbólicas nos portais e capitéis para transmitir mensagens aos fiéis. A pintura decorava igrejas e manuscritos com cenas bíblicas de forma esquemática, variando estilisticamente entre regiões pela influência bizantina, germânica ou árabe.
O documento descreve o Renascimento na Europa, dividindo-o em três fases principais: Trecento (século XIV), Quattrocento (século XV) e Cinquecento (século XVI). Apresenta características das artes, incluindo pintura, escultura e arquitetura neste período, com exemplos de obras e artistas importantes como Botticelli, Leonardo da Vinci, Rafael e Michelangelo.
A Renascença foi um movimento cultural e artístico que se desenvolveu na Itália entre os séculos XV e XVI, baseado na recuperação da cultura clássica grega e romana. Caracterizou-se por um novo humanismo, antropocentrismo e individualismo, interesse pelo estudo da natureza e espírito crítico, questionando crenças estabelecidas.
Este plano de aprendizagem bimestral para a disciplina de Filosofia descreve: 1) os objetivos de aprendizagem, 2) os temas a serem abordados, incluindo conceitos filosóficos e debates éticos, e 3) as atividades e cronograma planejados para o bimestre. O plano visa ajudar os alunos a desenvolver habilidades de análise e reflexão sobre questões culturais, éticas e filosóficas no contexto brasileiro e mundial contemporâneo.
Na primeira metade do século XX, novas formas de arte surgiram na Europa em resposta às mudanças sociais e tecnológicas, como o fauvismo, cubismo e futurismo. Estes movimentos valorizavam a criatividade e emoção em vez de reproduzir a realidade. Na arquitetura, estilos como o Bauhaus e o trabalho de Le Corbusier priorizaram a funcionalidade e formas geométricas. Estes estilos modernos também influenciaram artistas portugueses como Amadeo de Souza-Cardoso e Santa-Rita
1. Este é um projeto realizado com alunos do 5o ano de uma escola municipal em Itapeva, SP, que visa estimular o interesse dos estudantes pela história do município através da apresentação de fatos históricos, eleição de imagens representativas e criação de uma pintura mural coletiva.
2. O projeto contextualiza a pintura mural como alternativa em arte-educação e apresenta brevemente a história de Itapeva e as imagens que serão representadas no mural.
3. O desenvolvimento do projeto na escola
Pintura mural na arte-educação: Possibilidades reflexivas a respeito da histó...SimoneHelenDrumond
1. Este é um projeto realizado com alunos do 5o ano de uma escola municipal em Itapeva, SP, que visa estimular o interesse dos estudantes pela história do município através da apresentação de informações históricas, eleição de imagens representativas e criação de uma pintura mural coletiva.
2. A pintura mural é apresentada como uma alternativa em arte-educação para difundir a história do município de forma reflexiva e engajada, considerando o contexto atual onde as novas gerações parecem cada vez
Este documento apresenta informações sobre as unidades 6, 7 e 8 do fascículo 3 de Arte do Ensino Fundamental II. A unidade 6 descreve o período do Renascimento na Itália, com destaque para as características da arquitetura, escultura e pintura renascentistas e os principais artistas como Brunelleschi, Michelangelo, Botticelli e Leonardo da Vinci. A unidade 7 aborda a arte barroca. E a unidade 8 trata do período que vai do Rococó ao Neoclássico.
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O texto discute o Expressionismo como tendência artística que enfatiza os aspectos subjetivos e expressivos da forma. Menciona antecedentes como Grünewald, Michelangelo e Goya, mas foca nos movimentos Fauves na França e Die Brücke na Alemanha no início do século XX, influenciados por Bergson e Nietzsche respectivamente e marcando o Expressionismo como fenômeno europeu amplo de ênfase na expressão.
LEVANTAMENTO DE BIBLIOGRAFIA E SOFTWARES SOBRE ARTE E TECNOLOGIA NAS MODALIDA...renatalds22
Este documento apresenta um resumo de uma pesquisa sobre arte e tecnologia nas modalidades de generative art, code art e software art. O documento discute o surgimento dessas novas linguagens artísticas no século XX e como artistas incorporaram novas tecnologias em suas obras, especialmente softwares e programação. O documento também tenta definir essas modalidades de arte digital de forma concisa.
1) O documento discute vários pontos sobre estética, incluindo o que é uma experiência estética, manifestações estéticas universais, e períodos significativos da estética ocidental como a Grécia Antiga e o Romantismo.
2) As novas tecnologias de informação e comunicação e seu impacto na arte contemporânea também são abordados, assim como definições de obra de arte.
3) Por fim, o documento reflete sobre a natureza perene ou efêmera da arte moderna e contemporânea.
O documento discute os metaesquemas de Hélio Oiticica, experimentos geométricos que antecederam suas obras tridimensionais mais conhecidas. O texto explica que os metaesquemas eram retângulos pintados em cartões, inspirados pelo construtivismo, e que serviram para Oiticica explorar relações entre cor, forma e estrutura. Também fornece definições e exemplos do movimento concretista no qual os metaesquemas se enquadram.
Este documento discute as redes significativas e institucionais que sustentam a arte e o design digitais. Primeiro, apresenta um breve histórico das relações entre arte e design no século XX. Em seguida, identifica como a comunicação e as redes significativas e institucionais moldam a cultura digital, notando que estas redes apoiam circuitos de consumo.
Este documento resume uma dissertação de mestrado sobre a trajetória do grafite das ruas para instituições culturais. A dissertação analisa a transformação do grafite em seus aspectos estéticos, sociais e ideológicos com referência a uma exposição de grafite ocorrida em 2008. Ela busca registrar esta trajetória do grafite, destacando seus contrastes ideológicos.
ARTE CONTEMPORÂNEA: HIBRIDISMO E REFLEXÃO PARA O ENSINO DA ARTEVis-UAB
Este documento discute a arte contemporânea e seu possível uso no ensino de arte. Aborda o hibridismo na arte contemporânea, com sua diversidade de linguagens e apropriação de materiais de diferentes naturezas. Também reflete sobre como ensinar esta arte no contexto escolar levando em conta os parâmetros curriculares nacionais.
1. O documento apresenta um trabalho acadêmico sobre a ironia na arte produzido por alunos da USP.
2. O trabalho analisa como a ironia passou a ser utilizada na arte pós-moderna por artistas como Jeff Koons, Damien Hirst e Vick Muniz.
3. Além disso, o documento discute o que é a pós-modernidade e como ela influenciou a arte a adotar a ironia como uma forma de questionar ideias estabelecidas.
1. O documento discute a relação entre arte e tecnologia ao longo da história, com ênfase nos movimentos artísticos que aproximaram mais as duas esferas, como o Futurismo e a Pop Art.
2. É destacado o papel pioneiro de artistas como Marcel Duchamp e Nam June Paik na apropriação de objetos e mídias tecnológicas em suas obras, questionando os limites da arte.
3. São apresentadas diferentes formas de arte que se desenvolveram a partir da tecnologia, como a arte digital, a arte computacional
07 articulando o objeto de aprendizagem atualizadosoniamarys
Este documento propõe um projeto interdisciplinar para estudantes do ensino médio analisando três obras de arte - Pietá de Michelangelo, Retirantes de Portinari e Marcados de Andújar - com foco na representação da figura humana ao longo do tempo. As obras representam períodos diferentes da história da arte e seriam usadas para ensinar sobre linguagens artísticas e contextos históricos enquanto se conectam a outros campos do conhecimento.
1) O projeto "PINTURA: DA DIMENSÃO A EXPANSÃO DA COR" investiga a evolução da pintura desde os anos 1960 até os dias atuais, analisando como a pintura expandiu para além do quadro e do suporte convencional.
2) O projeto é coordenado pela professora Vânia Sommermeyer e conta com a participação de três monitores: Carlos Mossmann Jr, Vinicius Cardoso e Sandro.
3) A pesquisa analisa a produção de artistas, textos teóricos e o uso da pint
O documento apresenta um resumo de três frases ou menos da resolução de questões de um vestibular da UEL realizado pelo Colégio Universitário de Londrina. O texto descreve a iniciativa do colégio em resolver as questões do vestibular pela terceira vez consecutiva, contribuindo com sua experiência para o trabalho.
O evento Osório Week 2017 promoverá descontos e promoções em mais de 25 estabelecimentos da região de Osório entre os dias 13 e 16 de dezembro, para atrair clientes e apresentar o comércio local.
1) O documento discute a criação de um artefato pedagógico tridimensional para auxiliar no ensino de vistas ortográficas no curso de Desenho Técnico.
2) O artefato será feito a partir de resíduos de madeira do laboratório da escola e terá o objetivo de desenvolver habilidades espaciais dos alunos.
3) Além de apoiar o ensino, o projeto promove a sustentabilidade ao reutilizar materiais que seriam descartados.
O documento descreve a criação de um artefato pedagógico tridimensional para auxiliar no ensino de desenho técnico. O artefato utiliza peças de madeira reaproveitadas para representar vistas ortográficas de objetos tridimensionais de forma tangível. O projeto visa minimizar erros comuns de alunos ao representar vistas e desenvolver habilidades espaciais por meio da manipulação das peças.
O documento descreve o redesign de uma placa informativa sobre como usar um extintor de incêndio. A placa original tinha problemas de legibilidade e compreensão devido à falta de integração entre texto e imagens. O novo design aplica princípios de integração semântica e composição visual para tornar as instruções mais claras e fáceis de entender. Testes com usuários mostraram que o redesenho melhorou significativamente a compreensão das informações.
O documento descreve um projeto de arte pop criado por estudantes em homenagem à cantora Amy Winehouse. O trabalho foi inspirado nas obras de Andy Warhol e retrata os rostos dos estudantes em escala de cinza em referência a Campbell's Soup Cans e Marilyn Monroe's Lips. A peça final intitulada "Tribute to Amy" representa a mortalidade do artista através da combinação de cores e contrastes.
O documento discute a influência cultural nas cores e como elas são percebidas de forma diferente em cada cultura. Ele também apresenta exemplos de como empresas tiveram que adaptar suas identidades visuais, como a Coca-Cola que lançou uma lata azul para o Festival de Parintins no Amazonas, devido às fortes associações culturais das cores vermelha e azul com os bois Caprichoso e Garantido durante o festival.
O documento discute o papel do design na promoção da inclusão social, especificamente o sistema ColorAdd® desenvolvido para ajudar daltônicos a identificarem cores. O sistema usa símbolos para representar cores primárias e secundárias. Estudos mostram que o ColorAdd® pode ser aplicado em produtos como lápis de cor e semáforos para melhorar a acessibilidade.
Este documento discute o design instrucional aplicado aos ambientes virtuais de aprendizagem considerando teorias de aprendizagem e semiótica. Aborda como o design pode influenciar a cognição coletiva com base nas teorias de Vygotsky sobre aprendizagem social e de Pierce sobre semiótica. Também discute como as múltiplas inteligências e a inteligência coletiva podem ser consideradas no desenvolvimento desses sistemas virtuais de aprendizagem.
O documento descreve a aplicação do estilo Art Nouveau em uma embalagem de perfume, analisando as características desse estilo artístico e dos artistas Eugène Grasset e Alphonse Mucha. A embalagem proposta incorpora elementos como fontes estilizadas, molduras, formas sinuosas e a figura feminina inspirada nos trabalhos desses artistas.
1. Pintura Mural
da Pré-história à Contemporaneidade
COITINHO, Manuela A. Graduanda do Curso Bacharelado em Design. Instituto Federal Sul-Rio-
Grandense – IFSul (coitinho.m@gmail.com)
Passados milhares de anos das primeiras manifestações artísticas, a forma mais
simples de transmissão de conceitos e valores surge na necessidade de
comunicação e continua presente na sociedade, se mostrando em diferentes
períodos da história.
A pintura mural, também conhecida como muralismo, é o tema escolhido para o
presente artigo. Um dos motivos é o fato da grandiosidade da obra enquanto forma:
a relação de metros gera fascínio pelo estudo do mural e outro, se não o mais
importante, é sua função sociocultural e educativa; para fins acadêmicos serão
tangenciados ainda pontos como a relação do uso das cores e de elementos típicos
à época dos movimentos que cada tema pertence, assim como a relação dos
mesmos e sua função social, sem adentrar nas subdivisões de cada período
histórico.
Durante o período pré-histórico, não eram oficialmente conhecidas técnicas e
materiais que possibilitassem o poder de expressão de ideias, emoções e crenças
no que tange as artes, justamente por esse período ser anterior à escrita
(MONTEIRO, Acesso 2012). Assim, a geometrização das formas e o naturalismo
são as principais características recorrentes do modo como o ser humano
representava e registrava visualmente os temas da época. Era de conhecimento
comum que, misticamente, a impressão de imagens como animais feridos e em fuga
inferia que estes seriam possuídos; por esse mesmo motivo, o homem não retararia
seu semelhante, seria perigoso ou inconveniente tal acontecimento (MONTEIRO,
Acesso 2012; CAVALCANTI, 1968. p. 1-15).
História da Arte I – Bacharelado em Design – IFSul
2. Figura 1: Pinturas Rupestres, c. 30.000 - 28.000 a.C., França, Gruta de Chauvet.
Disponível em: <http://umolharsobreomundodasartes.blogspot.com.br/2009/03/pre-historia-e-
considerada-uma-das-eras.html>. Acesso em 25/03/2012.
Com o passar dos anos, essa temática é alterada, saindo da figuração mística real
geometrizada para a figuração de aplicação à pintura decorativa, chegando à
abstração total geométrica, também decorativa (CAVALCANTI, 1968. p. 1-15).
Figura 2: Caçador, c. 6.000 a.C., Cidade de Çatal Hüyük.
Disponível em: <http://umolharsobreomundodasartes.blogspot.com.br/2009/03/pre-historia-
e-considerada-uma-das-eras.html>. Acesso em 25/03/2012.
História da Arte I – Bacharelado em Design – IFSul
3. Na produção desses grafismos, com a inexistência de materiais para essa
finalidade, os pré-históricos faziam uso de diferentes produtos que possibilitavam a
gradação de claro-escuro, como minerais, frutos, óleos vegetais e animais, carvão
de ossos e madeira. O resultado era uma paleta de cores escura com a presença do
preto, do marrom, do vermelho e do verde, por exemplo. Futuramente os tons de cor
foram discriminados pela utilização de materiais calcinados tornando as artes
rupestres, grafismos até então repletos de personalidade, um indicativo de evolução
da humanidade (CORDEIRO; BATISTA; BARCELOS, 2008).
No início da Idade Moderna o estudo das cores foi retomado e a pintura mural
apresentava o foco já bastante diferenciado do mural rupestre.
Aqui, há uma interpretação científica do mundo e com a física há a descoberta da
refração da luz, adaptada para as obras de arte pelo uso de cores claras e escuras,
quentes e frias (CORDEIRO; BATISTA; BARCELOS, 2008), trazendo a sensação de
real às pinturas com a volumetria e o distanciamento (perspectiva) resultantes
(HISTORIANET, Acesso em 2012; PROENÇA, 2005). Nessa época já eram
desenvolvidos estudos de arte para materiais e cores; as representações visuais do
período variavam de acordo com a escola renascentista a qual o artista pertencia,
com todas elas priorizando o contraste pela luz, obtido pelas próprias cores e suas
várias tonalidades (CORDEIRO; BATISTA; BARCELOS, 2008).
Dentre os estudiosos à época, Leon Battista Alberti (1404-1472) foi um grande
nome, mas o mais importante da revolução renascentista foi Leonardo Da Vinci
(1452-1519) – seus estudos sobre as cores foram publicados após sua morte,
mostrando diversas técnicas e conceitos criados por ele. Da Vinci reformula ainda o
conjunto de cores puras, as quais chamou de “simples”, pela impossibilidade de
surgir por mistura. Apesar de conhecer muitas expressões que diziam que o preto e
o branco não seriam cores, ele anexa as duas ao seu conjunto, influenciando a
discussão óptica de que o branco simbolizaria a luz e o preto, as trevas
(CORDEIRO; BATISTA; BARCELOS, 2008).
Nesse período, ocorre um súbito revival dos ideais greco-romanos com a vasta
utilização de alegorias (sem muitas relações entre si, unidas pelas formas e a
relação figura x fundo), momento denominado humanismo¹ (CAVALCANTI, 1968. p.
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4. 221-240). Os murais dessa época são feitos por meio de afresco e são
prioritariamente utilizados para a transmissão de cenas bíblicas, nos padrões da arte
que era desenvolvida. Para que existisse a eficiência desses murais, os pintores
eram contratados para realizar a decoração das Igrejas e Capelas principalmente,
criando uma atmosfera de local sagrado, onde somente homens bons e puros
poderiam chegar aos céus. Como exemplo de afresco com alegorias temos A
Primavera onde, ao centro, vemos a deusa Vênus, acima dela o Cupido e à
esquerda as Três Graças. Dentre outros mais conhecidos estão Última Ceia, A
Criação do Homem e A Escola de Atenas onde, neste último, há claramente a
representação do espaço arquitetônico e a ordenação das figuras com equilíbrio e
simetria (PROENÇA, 2005).
Figura 3: Sandro Botticelli, A Primavera, 1478, técnica, 203 x 314 cm, Florença, Galleria
degli Uffizi.
Disponível em: <http://springspring.wordpress.com/2010/03/28/primavera-by-sandro-
botticelli/>. Acesso em 25/03/2012.
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5. Figura 4: Leonardo Da Vinci, Última Ceia, 1495-1497, afresco com óleo e estuque, 460 ×
880 cm, Milão, Refeitório de Santa Maria delle Grazie.
Disponível em: <http://blog.hipertacular.com/2010/03/05/a-santa-ceia-de-da-vinci/>. Acesso
em 25/03/2012.
Figura 5: Michelangelo, A Criação do Homem, 1511, afresco, 280 x 570 cm, Roma, Capela
Sistina.
Disponível em: <http://www.getinvolved.com.br/?p=4079>. Acesso em 25/03/2012.
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6. Figura 6: Rafael Sanzio, A Escola de Atenas, 1506-1510, afresco, 500 × 700 cm, Vaticano,
Palácio Apostólico.
Disponível em: <http://nicholasgimenes.blogspot.com.br/2010/10/filosofia-e-util-aos-
administradores.html>. Acesso em 25/03/2012.
Como expressão contemporânea de arte mais democrática existente, temos o grafite
surgindo como forma de contestação político-social que, mostra-se em
manifestações urbanas, as quais lhe conferem uma estética múltipla (VIANA, 2005);
sendo assim, pede uma análise comunicacional por ser esta uma arte voltada ao
grande público, de diversas classes sociais e graus de instrução.
O grafite surge em um momento onde as tecnologias estão em constante mutação e
novas técnicas de reprodução visual se difundem, se prestando, como arte
democrática, a qualquer tipo de representação imagética (VIANA, 2005).
Na análise das imagens do mural contemporâneo inferimos que os grafites fazem
uso de cores instigantes, de acordo com o tema e a finalidade.
Para exemplificar, na publicidade temos a campanha “Joga Bonito”², da Nike –
empresa de material esportivo, de grande poder econômico e midiático. Nela foram
usadas cores vivas e alegres bem como deve ser o mundo dos esportes.
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7. Figura 7: Campanha Joga Bonito, com lançamento em 2006, série de murais de afresco,
dimensões desconhecidas.
Disponível em: <http://wwwjogabonitoblogspot.blogspot.com.br/>. Acesso em 25/03/2012.
Figura 8: Sérgio Settani Giglio, Joga Bonito, 2010, afresco, dimensões desconhecidas,
Berlin, Alemanha³.
Disponível em: <http://www.ludopedio.com.br/rc/index.php/futebolarte/view/1174>. Acesso
em 25/03/2012.
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8. Citemos também murais de contestação, que apresentam tonalidades mais escuras,
inclusive chegando ao preto; essas cores e tons identificam o tema proposto com
propriedade, como podemos ver nas imagens abaixo (LUPÉDIO, Acesso em 2012;
ARQUITETÔNICO, Acesso em 2012).
Figura 9: Dados desconhecidos.
Disponível em: <http://adrivivalavida.blogspot.com.br/2010/12/bahhh-e-uma-das-coisas-que-
mais-fiz.html>. Acesso em 25/03/2012.
Figura 10: Robert Banks4, Siga seus sonhos, Anos 80, Stencil, dimensão desconhecidos,
Inglaterra.
Disponível em: <http://www.arquitetonico.ufsc.br/banksy>. Acesso em 25/03/2012.
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9. O estudo das artes nos faz compreender muitas características do ser humano e seu
entorno, como sua forma de pensamento e as mudanças tanto físicas como
psicológicas que sofremos. Com a arte mural (ou muralismo) temos essa questão
nitidamente exposta e, juntamente com as cores usadas em cada momento, torna o
muralismo uma eficiente ferramenta de estudo da humanidade e de comunicação
através dos tempos.
__________________________________
¹Nesse momento o corpo, gestos e feições são explorados com afinco, colocando o ser humano no centro de
todos os interesses.
²Campanha criada especialmente para a Copa do Mundo da Alemanha; traz a proposta de mostrar que é
possível uma convivência pacífica e com menos preconceitos no mundo do futebol, ilustrando personagens
como os jogadores Robinho, Thierry Henry e Wayne Rooney.
³O grafite no muro intitulado Joga Bonito tem o rosto de quatro jogadores brasileiros: Robinho, Ronaldinho
Gaúcho, Ronaldo e Adriano.
4
Artista de rua britânico, cujos trabalhos em stencil são facilmente encontrados nas ruas da cidade de Bristol;
numerosas manifestações de Banksy também são encontradas na capital britânica, Londres, e em várias
cidades do mundo.
__________________________________
REFERÊNCIAS
MONTEIRO, Marcos de Oliveira. História da Arte Mural. Campo Grande: Curso de Artes
Visuais UFMS, sem data. Disponível em:
<http://www.oocities.org/br/marcosdeoliveiramonteiro/Enquetes/Historia_da_arte_Mural.htm#
PRÉ-HISTÓRIA>. Acesso em: 24 mar. 2012, 19:30.
CORDEIRO, Douglas Farias; BATISTA, Marcos Aurélio; BARCELOS, Celia A. Zorzo. O
Universo das cores – da Idade das Cavernas ao Renascimento. Uberlândia: 5ª Semana
Acadêmica da UFU, 2008. Disponível em:
<https://ssl4799.websiteseguro.com/swge5/seg/cd2008/>. Acesso em: 21 mar. 2012, 22:40.
CAVALCANTI, Carlos. A Pré-História. História das Artes I. Rio de Janeiro: Civilização
Brasileira, 1968. P.1-15.
CAVALCANTI, Carlos. Renascença. In: História das artes I. Rio de Janeiro: Civilização
Brasileira, 1968. P. 221-240.
HISTORIANET. A Arte Renascentista. Disponível em:
<http://www.historianet.com.br/conteudo/default.aspx?codigo=215>. Acesso em: 25 mar.
2012, 00:50.
História da Arte I – Bacharelado em Design – IFSul
10. PROENÇA, Graça. O Renascimento na Itália. In: Descobrindo a História da Arte: livro do
professor. São Paulo: Ática, 2005. P. 64-75.
VIANA, Maria Luiza Dias. Dissidência e Subordinação: um estudo dos grafites como
fenômeno estético/cultural e seus desdobramentos. Criciúma: Grupo de Pesquisa,
Ensino e Extensão em Educação Estética da UNESC, set. 2005. Disponível em:
<www.gedest.unesc.net/seilacs>. Acesso em: 21 mar. 2012, 22:03.
LUDOPÉDIO. Futebol pelo mundo. Disponível em:
<http://www.ludopedio.com.br/rc/index.php/futebolarte/view/1174>. Acesso em: 25 mar.
2012, 19:59.
ARQUITETÔNICO. Banksy. Disponível em: <http://www.arquitetonico.ufsc.br/banksy>.
Acesso em: 25 mar. 2012, 20:33.
História da Arte I – Bacharelado em Design – IFSul