O documento descreve a história da pintura mural desde a pré-história até a contemporaneidade, abordando suas características e funções em diferentes períodos. Começa com as pinturas rupestres da pré-história, passa pelos afrescos renascentistas com temas bíblicos e alegóricos, e chega aos grafites contemporâneos como forma de expressão política e social.

1. Pintura Mural
da Pré-história à Contemporaneidade
COITINHO, Manuela A. Graduanda do Curso Bacharelado em Design. Instituto Federal Sul-Rio-
Grandense – IFSul (coitinho.m@gmail.com)
Passados milhares de anos das primeiras manifestações artísticas, a forma mais
simples de transmissão de conceitos e valores surge na necessidade de
comunicação e continua presente na sociedade, se mostrando em diferentes
períodos da história.
A pintura mural, também conhecida como muralismo, é o tema escolhido para o
presente artigo. Um dos motivos é o fato da grandiosidade da obra enquanto forma:
a relação de metros gera fascínio pelo estudo do mural e outro, se não o mais
importante, é sua função sociocultural e educativa; para fins acadêmicos serão
tangenciados ainda pontos como a relação do uso das cores e de elementos típicos
à época dos movimentos que cada tema pertence, assim como a relação dos
mesmos e sua função social, sem adentrar nas subdivisões de cada período
histórico.
Durante o período pré-histórico, não eram oficialmente conhecidas técnicas e
materiais que possibilitassem o poder de expressão de ideias, emoções e crenças
no que tange as artes, justamente por esse período ser anterior à escrita
(MONTEIRO, Acesso 2012). Assim, a geometrização das formas e o naturalismo
são as principais características recorrentes do modo como o ser humano
representava e registrava visualmente os temas da época. Era de conhecimento
comum que, misticamente, a impressão de imagens como animais feridos e em fuga
inferia que estes seriam possuídos; por esse mesmo motivo, o homem não retararia
seu semelhante, seria perigoso ou inconveniente tal acontecimento (MONTEIRO,
Acesso 2012; CAVALCANTI, 1968. p. 1-15).
História da Arte I – Bacharelado em Design – IFSul

2. Figura 1: Pinturas Rupestres, c. 30.000 - 28.000 a.C., França, Gruta de Chauvet.
Disponível em: <http://umolharsobreomundodasartes.blogspot.com.br/2009/03/pre-historia-e-
considerada-uma-das-eras.html>. Acesso em 25/03/2012.
Com o passar dos anos, essa temática é alterada, saindo da figuração mística real
geometrizada para a figuração de aplicação à pintura decorativa, chegando à
abstração total geométrica, também decorativa (CAVALCANTI, 1968. p. 1-15).
Figura 2: Caçador, c. 6.000 a.C., Cidade de Çatal Hüyük.
Disponível em: <http://umolharsobreomundodasartes.blogspot.com.br/2009/03/pre-historia-
e-considerada-uma-das-eras.html>. Acesso em 25/03/2012.
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3. Na produção desses grafismos, com a inexistência de materiais para essa
finalidade, os pré-históricos faziam uso de diferentes produtos que possibilitavam a
gradação de claro-escuro, como minerais, frutos, óleos vegetais e animais, carvão
de ossos e madeira. O resultado era uma paleta de cores escura com a presença do
preto, do marrom, do vermelho e do verde, por exemplo. Futuramente os tons de cor
foram discriminados pela utilização de materiais calcinados tornando as artes
rupestres, grafismos até então repletos de personalidade, um indicativo de evolução
da humanidade (CORDEIRO; BATISTA; BARCELOS, 2008).
No início da Idade Moderna o estudo das cores foi retomado e a pintura mural
apresentava o foco já bastante diferenciado do mural rupestre.
Aqui, há uma interpretação científica do mundo e com a física há a descoberta da
refração da luz, adaptada para as obras de arte pelo uso de cores claras e escuras,
quentes e frias (CORDEIRO; BATISTA; BARCELOS, 2008), trazendo a sensação de
real às pinturas com a volumetria e o distanciamento (perspectiva) resultantes
(HISTORIANET, Acesso em 2012; PROENÇA, 2005). Nessa época já eram
desenvolvidos estudos de arte para materiais e cores; as representações visuais do
período variavam de acordo com a escola renascentista a qual o artista pertencia,
com todas elas priorizando o contraste pela luz, obtido pelas próprias cores e suas
várias tonalidades (CORDEIRO; BATISTA; BARCELOS, 2008).
Dentre os estudiosos à época, Leon Battista Alberti (1404-1472) foi um grande
nome, mas o mais importante da revolução renascentista foi Leonardo Da Vinci
(1452-1519) – seus estudos sobre as cores foram publicados após sua morte,
mostrando diversas técnicas e conceitos criados por ele. Da Vinci reformula ainda o
conjunto de cores puras, as quais chamou de “simples”, pela impossibilidade de
surgir por mistura. Apesar de conhecer muitas expressões que diziam que o preto e
o branco não seriam cores, ele anexa as duas ao seu conjunto, influenciando a
discussão óptica de que o branco simbolizaria a luz e o preto, as trevas
(CORDEIRO; BATISTA; BARCELOS, 2008).
Nesse período, ocorre um súbito revival dos ideais greco-romanos com a vasta
utilização de alegorias (sem muitas relações entre si, unidas pelas formas e a
relação figura x fundo), momento denominado humanismo¹ (CAVALCANTI, 1968. p.
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4. 221-240). Os murais dessa época são feitos por meio de afresco e são
prioritariamente utilizados para a transmissão de cenas bíblicas, nos padrões da arte
que era desenvolvida. Para que existisse a eficiência desses murais, os pintores
eram contratados para realizar a decoração das Igrejas e Capelas principalmente,
criando uma atmosfera de local sagrado, onde somente homens bons e puros
poderiam chegar aos céus. Como exemplo de afresco com alegorias temos A
Primavera onde, ao centro, vemos a deusa Vênus, acima dela o Cupido e à
esquerda as Três Graças. Dentre outros mais conhecidos estão Última Ceia, A
Criação do Homem e A Escola de Atenas onde, neste último, há claramente a
representação do espaço arquitetônico e a ordenação das figuras com equilíbrio e
simetria (PROENÇA, 2005).
Figura 3: Sandro Botticelli, A Primavera, 1478, técnica, 203 x 314 cm, Florença, Galleria
degli Uffizi.
Disponível em: <http://springspring.wordpress.com/2010/03/28/primavera-by-sandro-
botticelli/>. Acesso em 25/03/2012.
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5. Figura 4: Leonardo Da Vinci, Última Ceia, 1495-1497, afresco com óleo e estuque, 460 ×
880 cm, Milão, Refeitório de Santa Maria delle Grazie.
Disponível em: <http://blog.hipertacular.com/2010/03/05/a-santa-ceia-de-da-vinci/>. Acesso
em 25/03/2012.
Figura 5: Michelangelo, A Criação do Homem, 1511, afresco, 280 x 570 cm, Roma, Capela
Sistina.
Disponível em: <http://www.getinvolved.com.br/?p=4079>. Acesso em 25/03/2012.
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6. Figura 6: Rafael Sanzio, A Escola de Atenas, 1506-1510, afresco, 500 × 700 cm, Vaticano,
Palácio Apostólico.
Disponível em: <http://nicholasgimenes.blogspot.com.br/2010/10/filosofia-e-util-aos-
administradores.html>. Acesso em 25/03/2012.
Como expressão contemporânea de arte mais democrática existente, temos o grafite
surgindo como forma de contestação político-social que, mostra-se em
manifestações urbanas, as quais lhe conferem uma estética múltipla (VIANA, 2005);
sendo assim, pede uma análise comunicacional por ser esta uma arte voltada ao
grande público, de diversas classes sociais e graus de instrução.
O grafite surge em um momento onde as tecnologias estão em constante mutação e
novas técnicas de reprodução visual se difundem, se prestando, como arte
democrática, a qualquer tipo de representação imagética (VIANA, 2005).
Na análise das imagens do mural contemporâneo inferimos que os grafites fazem
uso de cores instigantes, de acordo com o tema e a finalidade.
Para exemplificar, na publicidade temos a campanha “Joga Bonito”², da Nike –
empresa de material esportivo, de grande poder econômico e midiático. Nela foram
usadas cores vivas e alegres bem como deve ser o mundo dos esportes.
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7. Figura 7: Campanha Joga Bonito, com lançamento em 2006, série de murais de afresco,
dimensões desconhecidas.
Disponível em: <http://wwwjogabonitoblogspot.blogspot.com.br/>. Acesso em 25/03/2012.
Figura 8: Sérgio Settani Giglio, Joga Bonito, 2010, afresco, dimensões desconhecidas,
Berlin, Alemanha³.
Disponível em: <http://www.ludopedio.com.br/rc/index.php/futebolarte/view/1174>. Acesso
em 25/03/2012.
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8. Citemos também murais de contestação, que apresentam tonalidades mais escuras,
inclusive chegando ao preto; essas cores e tons identificam o tema proposto com
propriedade, como podemos ver nas imagens abaixo (LUPÉDIO, Acesso em 2012;
ARQUITETÔNICO, Acesso em 2012).
Figura 9: Dados desconhecidos.
Disponível em: <http://adrivivalavida.blogspot.com.br/2010/12/bahhh-e-uma-das-coisas-que-
mais-fiz.html>. Acesso em 25/03/2012.
Figura 10: Robert Banks4, Siga seus sonhos, Anos 80, Stencil, dimensão desconhecidos,
Inglaterra.
Disponível em: <http://www.arquitetonico.ufsc.br/banksy>. Acesso em 25/03/2012.
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9. O estudo das artes nos faz compreender muitas características do ser humano e seu
entorno, como sua forma de pensamento e as mudanças tanto físicas como
psicológicas que sofremos. Com a arte mural (ou muralismo) temos essa questão
nitidamente exposta e, juntamente com as cores usadas em cada momento, torna o
muralismo uma eficiente ferramenta de estudo da humanidade e de comunicação
através dos tempos.
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¹Nesse momento o corpo, gestos e feições são explorados com afinco, colocando o ser humano no centro de
todos os interesses.
²Campanha criada especialmente para a Copa do Mundo da Alemanha; traz a proposta de mostrar que é
possível uma convivência pacífica e com menos preconceitos no mundo do futebol, ilustrando personagens
como os jogadores Robinho, Thierry Henry e Wayne Rooney.
³O grafite no muro intitulado Joga Bonito tem o rosto de quatro jogadores brasileiros: Robinho, Ronaldinho
Gaúcho, Ronaldo e Adriano.
4
Artista de rua britânico, cujos trabalhos em stencil são facilmente encontrados nas ruas da cidade de Bristol;
numerosas manifestações de Banksy também são encontradas na capital britânica, Londres, e em várias
cidades do mundo.
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REFERÊNCIAS
MONTEIRO, Marcos de Oliveira. História da Arte Mural. Campo Grande: Curso de Artes
Visuais UFMS, sem data. Disponível em:
<http://www.oocities.org/br/marcosdeoliveiramonteiro/Enquetes/Historia_da_arte_Mural.htm#
PRÉ-HISTÓRIA>. Acesso em: 24 mar. 2012, 19:30.
CORDEIRO, Douglas Farias; BATISTA, Marcos Aurélio; BARCELOS, Celia A. Zorzo. O
Universo das cores – da Idade das Cavernas ao Renascimento. Uberlândia: 5ª Semana
Acadêmica da UFU, 2008. Disponível em:
<https://ssl4799.websiteseguro.com/swge5/seg/cd2008/>. Acesso em: 21 mar. 2012, 22:40.
CAVALCANTI, Carlos. A Pré-História. História das Artes I. Rio de Janeiro: Civilização
Brasileira, 1968. P.1-15.
CAVALCANTI, Carlos. Renascença. In: História das artes I. Rio de Janeiro: Civilização
Brasileira, 1968. P. 221-240.
HISTORIANET. A Arte Renascentista. Disponível em:
<http://www.historianet.com.br/conteudo/default.aspx?codigo=215>. Acesso em: 25 mar.
2012, 00:50.
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10. PROENÇA, Graça. O Renascimento na Itália. In: Descobrindo a História da Arte: livro do
professor. São Paulo: Ática, 2005. P. 64-75.
VIANA, Maria Luiza Dias. Dissidência e Subordinação: um estudo dos grafites como
fenômeno estético/cultural e seus desdobramentos. Criciúma: Grupo de Pesquisa,
Ensino e Extensão em Educação Estética da UNESC, set. 2005. Disponível em:
<www.gedest.unesc.net/seilacs>. Acesso em: 21 mar. 2012, 22:03.
LUDOPÉDIO. Futebol pelo mundo. Disponível em:
<http://www.ludopedio.com.br/rc/index.php/futebolarte/view/1174>. Acesso em: 25 mar.
2012, 19:59.
ARQUITETÔNICO. Banksy. Disponível em: <http://www.arquitetonico.ufsc.br/banksy>.
Acesso em: 25 mar. 2012, 20:33.
História da Arte I – Bacharelado em Design – IFSul