Origens das xilogravura popular desde a chegada da imprensa no Brasil,o Uso das técnicas de metal e xilo nas primeiras produções da literatura do cordel, processo de transição de uso de técnicas, A independência da xilogravura passando a ser interpretada com arte de galeria. Seus principais artistas e suas refinadas técnicas
A Missão Artística Francesa trouxe artistas para o Brasil no início do século XIX para fundar a Academia Imperial de Belas Artes e ensinar as artes segundo o estilo neoclássico europeu. Artistas como Nicolas-Antoine Taunay, Jean Baptiste Debret e Grandjean de Montigny contribuíram para o desenvolvimento das artes no país.
O documento fornece informações sobre a técnica da xilogravura, descrevendo seu processo de criação, materiais utilizados e sua história. A xilogravura envolve entalhar uma gravura na madeira e transferir a imagem para outro material através da impressão. Sua origem remonta à cultura chinesa e foi trazida para o Brasil pelos portugueses, influenciando a literatura de cordel nordestina.
Slide feito pra um seminário da disciplina (Linguagem Fotográfica) pela UEPB.
Vc gostou? Gostaria de apresentar e usar ele como base? Me mande um e-mail que posso editar pra vc! Meu e-mail é: Carlos7sev@gmail.com
Bons estudos!
O documento apresenta diversas imagens de texturas naturais e artificiais e explica técnicas para representar texturas em desenhos e pinturas, como salpicado, frotagem, estampado e colagem.
A textura pode ser descrita como a "pele" dos objetos. Ela caracteriza a qualidade da superfície de uma forma através do tato ou visão, permitindo perceber se uma superfície é macia ou áspera. Há texturas naturais, resultantes da intervenção do meio ambiente, e texturas artificiais criadas pelo homem. Existem várias formas de representar visualmente as texturas, como a técnica da fricção sobre superfície rugosa. O documento propõe um trabalho para os alunos coletarem e representarem text
O documento discute características do abstracionismo e da arte figurativa, e apresenta perguntas sobre esses tópicos e sobre grafite, pichação e o mascote da Copa de 2014.
O documento discute os conceitos de bidimensionalidade e tridimensionalidade na arte. Em três frases:
1) Um desenho é bidimensional pois é realizado em uma superfície plana, porém artistas podem sugerir tridimensionalidade através de convenções como linhas de fuga.
2) Escher explorou criticamente as leis da perspectiva renascentista e criou gravuras que sugerem mundos tridimensionais em superfícies planas ou figuras impossíveis.
3) A arte abstrata buscou romper com
A Missão Artística Francesa trouxe artistas para o Brasil no início do século XIX para fundar a Academia Imperial de Belas Artes e ensinar as artes segundo o estilo neoclássico europeu. Artistas como Nicolas-Antoine Taunay, Jean Baptiste Debret e Grandjean de Montigny contribuíram para o desenvolvimento das artes no país.
O documento fornece informações sobre a técnica da xilogravura, descrevendo seu processo de criação, materiais utilizados e sua história. A xilogravura envolve entalhar uma gravura na madeira e transferir a imagem para outro material através da impressão. Sua origem remonta à cultura chinesa e foi trazida para o Brasil pelos portugueses, influenciando a literatura de cordel nordestina.
Slide feito pra um seminário da disciplina (Linguagem Fotográfica) pela UEPB.
Vc gostou? Gostaria de apresentar e usar ele como base? Me mande um e-mail que posso editar pra vc! Meu e-mail é: Carlos7sev@gmail.com
Bons estudos!
O documento apresenta diversas imagens de texturas naturais e artificiais e explica técnicas para representar texturas em desenhos e pinturas, como salpicado, frotagem, estampado e colagem.
A textura pode ser descrita como a "pele" dos objetos. Ela caracteriza a qualidade da superfície de uma forma através do tato ou visão, permitindo perceber se uma superfície é macia ou áspera. Há texturas naturais, resultantes da intervenção do meio ambiente, e texturas artificiais criadas pelo homem. Existem várias formas de representar visualmente as texturas, como a técnica da fricção sobre superfície rugosa. O documento propõe um trabalho para os alunos coletarem e representarem text
O documento discute características do abstracionismo e da arte figurativa, e apresenta perguntas sobre esses tópicos e sobre grafite, pichação e o mascote da Copa de 2014.
O documento discute os conceitos de bidimensionalidade e tridimensionalidade na arte. Em três frases:
1) Um desenho é bidimensional pois é realizado em uma superfície plana, porém artistas podem sugerir tridimensionalidade através de convenções como linhas de fuga.
2) Escher explorou criticamente as leis da perspectiva renascentista e criou gravuras que sugerem mundos tridimensionais em superfícies planas ou figuras impossíveis.
3) A arte abstrata buscou romper com
A arte em paredes tem sido usada desde os primórdios, com desenhos nas cavernas registrado o cotidiano dos homens primitivos. Ao longo da história, outras formas de registros em paredes foram utilizadas, como hieróglifos egípcios e afrescos. Modernamente, o grafite surgiu como forma de expressão e protesto, apesar de ser visto por muitos apenas como vandalismo.
O documento discute as influências da tecnologia na arte ao longo da história, desde o surgimento do cinema e da televisão até as novas possibilidades trazidas pela internet e pelos meios digitais. Também aborda a videoarte e como novas tecnologias transformaram as artes cênicas, a música, a fotografia e a própria relação entre artistas e público.
Antes da chegada dos portugueses, havia cerca de 25 milhões de nativos no Brasil, organizados em grupos tribais com suas próprias regras sociais e religiosas. Eles viviam da caça, pesca e agricultura. Com a colonização, sua população reduziu drasticamente. Atualmente, há quase 900 mil índios de 305 etnias no Brasil, que preservam a cultura de seus antepassados por meio de artesanatos, música e rituais.
O documento resume as principais correntes artísticas contemporâneas desde o Op-Art até a videoarte, incluindo conceitualismo, expressionismo abstrato, pop art, minimalismo, land art, instalações, performances e intervenções. Destaca artistas como Piero Manzoni, Jackson Pollock, Andy Warhol, Donald Judd, Christo e Jeanne-Claude, Marina Abramovic e Nam June Paik.
O documento descreve os elementos básicos da linguagem visual, incluindo ponto, linha, forma, textura e cor. Esses elementos são usados para transmitir ideias e sensações através de símbolos visuais de maneira mais impactante do que a linguagem oral ou escrita. A arte visual lida com o estudo e a percepção criativa do que é analisado ou percebido pelo olhar.
Este documento apresenta diferentes formas de arte visual como pintura, desenho, escultura, gravura, fotografia e arquitetura. Explica os conceitos e características de cada uma delas, incluindo os materiais e técnicas utilizados. O documento fornece informações sobre os elementos essenciais dessas diferentes artes visuais.
O documento descreve a história da fotografia desde suas origens até os dias atuais. Começa definindo fotografia e destacando a primeira imagem reconhecida de 1826. Depois resume a evolução técnica da câmera fotográfica ao longo dos séculos até as versões digitais modernas, comparando fotografias antigas e atuais. Por fim, fornece algumas fontes sobre o tema.
Este documento descreve uma sequência de aulas de pintura para estudantes de 6o e 7o ano. As aulas visam desenvolver a criatividade dos estudantes por meio da experimentação com diferentes materiais e estilos de pintura, abordando temas como "O que você quer ser quando crescer?". As atividades incluem pintura coletiva, discussão de obras de arte de diferentes épocas e produção individual de pinturas sobre o tema proposto.
A história da fotografia começou com o desenvolvimento da câmara escura e experimentos com materiais fotosssensíveis nos séculos XVII-XIX. Joseph Nicéphore Niépce produziu a primeira fotografia em 1826 e Louis Daguerre desenvolveu o daguerreótipo em 1837. O processo do colódio úmido introduzido em 1851 levou a fotografia a se tornar popular. A invenção do filme em rolo por George Eastman em 1888 tornou a fotografia acessível ao público em geral.
O documento discute a origem e evolução da arte urbana, mencionando suas conexões com questões sociais e políticas. Abrange desde pinturas rupestres na antiguidade até movimentos contemporâneos como o grafite e a cultura hip-hop. Destaca artistas pioneiros como Keith Haring, Jean-Michel Basquiat e Banksy.
A xilogravura é uma técnica de impressão antiga que envolve cortar uma imagem em uma placa de madeira e imprimi-la em outro material. O processo requer lixar a madeira, desenhar a imagem ao contrário, entalhar a matriz e pintá-la com tinta antes da impressão. A história da xilogravura remonta ao século V na China e se expandiu para a Europa no século XIV, onde foi usada para ilustrar livros. No Japão do século XVIII, a técnica foi usada para criar imagens ref
O documento discute os conceitos de figuração e abstração na arte, definindo-os e categorizando seus diferentes tipos. Também traça marcos temporais para o desenvolvimento da figuração e da abstração, desde a pré-história até a arte contemporânea, e discute movimentos artísticos que trabalham entre esses dois pólos ou que os combinam.
O Fauvismo foi um movimento artístico do final do século XIX e início do século XX caracterizado pelo uso exagerado de cores fortes e temáticas leves baseadas na alegria e nas emoções. Surgiu na França como reação contra o Impressionismo e teve como principais representantes Henri Matisse, André Derain, Maurice de Vlaminck e Vincent Van Gogh.
O documento discute os conceitos básicos de ponto, linha e plano na representação gráfica de vestuário. Explica que pontos juntos criam ilusão de tom ou cor, e que linhas são formadas por infinitos pontos em movimento. Também descreve propriedades de linhas como posição, traçado e direção, e como elas formam dinâmica espacial ao se reunirem. Por fim, menciona atividades propostas como criação de tiras com pontos e hachuras.
O documento discute a origem e significado das palavras "design" e "desenho", explicando como "design" veio a substituir "desenho" para definir melhor o conceito. Também resume brevemente a história do design gráfico e seus principais movimentos artísticos ao longo dos séculos, além de explicar conceitos e aplicações do design.
Este documento discute texturas naturais e artificiais, fornecendo exemplos de cada uma. Explica que texturas naturais são aquelas encontradas na natureza, como cascas de árvores e peles de animais, enquanto texturas artificiais resultam da intervenção humana em objetos como tecidos e esculturas. Também fornece técnicas para representar texturas em desenhos e pinturas, como salpicar, esfregar e colagem.
O documento descreve o movimento artístico Cubismo, que floresceu entre 1907-1914 na França. Liderado por Picasso e Braque, o Cubismo rompeu com a perspectiva tradicional e representou objetos sob múltiplas perspectivas simultâneas, desconstruindo e recompondo formas de modo geométrico. Outros artistas como Léger, Delaunay e Metzinger também contribuíram, desenvolvendo estilos individuais dentro do movimento.
O documento discute a arte rupestre, que inclui pinturas e gravuras feitas em rochas por humanos pré-históricos. A arte rupestre mais antiga data de 40.000 a.C. e foi encontrada em cavernas. No Brasil, a arte rupestre nordestina é particularmente rica e demonstra a adaptação humana, com tradições como Nordeste, Agreste e São Francisco.
As três frases mais importantes do documento são:
1) O documento descreve algumas das pinturas rupestres mais importantes do Brasil, datadas entre 11.000 a 2.000 anos atrás, encontradas em locais como Pedra Pintada (PA) e Peruaçu (MG).
2) A tinta para as pinturas rupestres era feita de minérios como ferro e manganês, misturados com cera de abelha ou resina para formar pigmentos coloridos.
3) Ao longo dos séculos, a arte no Brasil foi influenciada por
texto Ensino Médio- Gravura, litografia, xilogravura, serigrafia ou silkscreenArtesElisa
O documento descreve diferentes técnicas de gravura, incluindo litografia, xilogravura e serigrafia. A litografia envolve criar desenhos em uma pedra calcária com lápis gorduroso que são impressos em prensa. A xilogravura grava imagens em madeira usando um instrumento cortante antes de imprimir. A serigrafia usa uma tela preparada para vazar tinta através dela e imprimir em diversos materiais.
A xilogravura é uma técnica de impressão antiga que envolve gravar imagens em relevo em madeira e estampá-las em papel com tinta. A xilogravura era usada inicialmente para produtos menos nobres, mas se tornou popular como capa de cordel na década de 1950. José Borges é um importante artista pernambucano reconhecido por suas xilogravuras.
A arte em paredes tem sido usada desde os primórdios, com desenhos nas cavernas registrado o cotidiano dos homens primitivos. Ao longo da história, outras formas de registros em paredes foram utilizadas, como hieróglifos egípcios e afrescos. Modernamente, o grafite surgiu como forma de expressão e protesto, apesar de ser visto por muitos apenas como vandalismo.
O documento discute as influências da tecnologia na arte ao longo da história, desde o surgimento do cinema e da televisão até as novas possibilidades trazidas pela internet e pelos meios digitais. Também aborda a videoarte e como novas tecnologias transformaram as artes cênicas, a música, a fotografia e a própria relação entre artistas e público.
Antes da chegada dos portugueses, havia cerca de 25 milhões de nativos no Brasil, organizados em grupos tribais com suas próprias regras sociais e religiosas. Eles viviam da caça, pesca e agricultura. Com a colonização, sua população reduziu drasticamente. Atualmente, há quase 900 mil índios de 305 etnias no Brasil, que preservam a cultura de seus antepassados por meio de artesanatos, música e rituais.
O documento resume as principais correntes artísticas contemporâneas desde o Op-Art até a videoarte, incluindo conceitualismo, expressionismo abstrato, pop art, minimalismo, land art, instalações, performances e intervenções. Destaca artistas como Piero Manzoni, Jackson Pollock, Andy Warhol, Donald Judd, Christo e Jeanne-Claude, Marina Abramovic e Nam June Paik.
O documento descreve os elementos básicos da linguagem visual, incluindo ponto, linha, forma, textura e cor. Esses elementos são usados para transmitir ideias e sensações através de símbolos visuais de maneira mais impactante do que a linguagem oral ou escrita. A arte visual lida com o estudo e a percepção criativa do que é analisado ou percebido pelo olhar.
Este documento apresenta diferentes formas de arte visual como pintura, desenho, escultura, gravura, fotografia e arquitetura. Explica os conceitos e características de cada uma delas, incluindo os materiais e técnicas utilizados. O documento fornece informações sobre os elementos essenciais dessas diferentes artes visuais.
O documento descreve a história da fotografia desde suas origens até os dias atuais. Começa definindo fotografia e destacando a primeira imagem reconhecida de 1826. Depois resume a evolução técnica da câmera fotográfica ao longo dos séculos até as versões digitais modernas, comparando fotografias antigas e atuais. Por fim, fornece algumas fontes sobre o tema.
Este documento descreve uma sequência de aulas de pintura para estudantes de 6o e 7o ano. As aulas visam desenvolver a criatividade dos estudantes por meio da experimentação com diferentes materiais e estilos de pintura, abordando temas como "O que você quer ser quando crescer?". As atividades incluem pintura coletiva, discussão de obras de arte de diferentes épocas e produção individual de pinturas sobre o tema proposto.
A história da fotografia começou com o desenvolvimento da câmara escura e experimentos com materiais fotosssensíveis nos séculos XVII-XIX. Joseph Nicéphore Niépce produziu a primeira fotografia em 1826 e Louis Daguerre desenvolveu o daguerreótipo em 1837. O processo do colódio úmido introduzido em 1851 levou a fotografia a se tornar popular. A invenção do filme em rolo por George Eastman em 1888 tornou a fotografia acessível ao público em geral.
O documento discute a origem e evolução da arte urbana, mencionando suas conexões com questões sociais e políticas. Abrange desde pinturas rupestres na antiguidade até movimentos contemporâneos como o grafite e a cultura hip-hop. Destaca artistas pioneiros como Keith Haring, Jean-Michel Basquiat e Banksy.
A xilogravura é uma técnica de impressão antiga que envolve cortar uma imagem em uma placa de madeira e imprimi-la em outro material. O processo requer lixar a madeira, desenhar a imagem ao contrário, entalhar a matriz e pintá-la com tinta antes da impressão. A história da xilogravura remonta ao século V na China e se expandiu para a Europa no século XIV, onde foi usada para ilustrar livros. No Japão do século XVIII, a técnica foi usada para criar imagens ref
O documento discute os conceitos de figuração e abstração na arte, definindo-os e categorizando seus diferentes tipos. Também traça marcos temporais para o desenvolvimento da figuração e da abstração, desde a pré-história até a arte contemporânea, e discute movimentos artísticos que trabalham entre esses dois pólos ou que os combinam.
O Fauvismo foi um movimento artístico do final do século XIX e início do século XX caracterizado pelo uso exagerado de cores fortes e temáticas leves baseadas na alegria e nas emoções. Surgiu na França como reação contra o Impressionismo e teve como principais representantes Henri Matisse, André Derain, Maurice de Vlaminck e Vincent Van Gogh.
O documento discute os conceitos básicos de ponto, linha e plano na representação gráfica de vestuário. Explica que pontos juntos criam ilusão de tom ou cor, e que linhas são formadas por infinitos pontos em movimento. Também descreve propriedades de linhas como posição, traçado e direção, e como elas formam dinâmica espacial ao se reunirem. Por fim, menciona atividades propostas como criação de tiras com pontos e hachuras.
O documento discute a origem e significado das palavras "design" e "desenho", explicando como "design" veio a substituir "desenho" para definir melhor o conceito. Também resume brevemente a história do design gráfico e seus principais movimentos artísticos ao longo dos séculos, além de explicar conceitos e aplicações do design.
Este documento discute texturas naturais e artificiais, fornecendo exemplos de cada uma. Explica que texturas naturais são aquelas encontradas na natureza, como cascas de árvores e peles de animais, enquanto texturas artificiais resultam da intervenção humana em objetos como tecidos e esculturas. Também fornece técnicas para representar texturas em desenhos e pinturas, como salpicar, esfregar e colagem.
O documento descreve o movimento artístico Cubismo, que floresceu entre 1907-1914 na França. Liderado por Picasso e Braque, o Cubismo rompeu com a perspectiva tradicional e representou objetos sob múltiplas perspectivas simultâneas, desconstruindo e recompondo formas de modo geométrico. Outros artistas como Léger, Delaunay e Metzinger também contribuíram, desenvolvendo estilos individuais dentro do movimento.
O documento discute a arte rupestre, que inclui pinturas e gravuras feitas em rochas por humanos pré-históricos. A arte rupestre mais antiga data de 40.000 a.C. e foi encontrada em cavernas. No Brasil, a arte rupestre nordestina é particularmente rica e demonstra a adaptação humana, com tradições como Nordeste, Agreste e São Francisco.
As três frases mais importantes do documento são:
1) O documento descreve algumas das pinturas rupestres mais importantes do Brasil, datadas entre 11.000 a 2.000 anos atrás, encontradas em locais como Pedra Pintada (PA) e Peruaçu (MG).
2) A tinta para as pinturas rupestres era feita de minérios como ferro e manganês, misturados com cera de abelha ou resina para formar pigmentos coloridos.
3) Ao longo dos séculos, a arte no Brasil foi influenciada por
texto Ensino Médio- Gravura, litografia, xilogravura, serigrafia ou silkscreenArtesElisa
O documento descreve diferentes técnicas de gravura, incluindo litografia, xilogravura e serigrafia. A litografia envolve criar desenhos em uma pedra calcária com lápis gorduroso que são impressos em prensa. A xilogravura grava imagens em madeira usando um instrumento cortante antes de imprimir. A serigrafia usa uma tela preparada para vazar tinta através dela e imprimir em diversos materiais.
A xilogravura é uma técnica de impressão antiga que envolve gravar imagens em relevo em madeira e estampá-las em papel com tinta. A xilogravura era usada inicialmente para produtos menos nobres, mas se tornou popular como capa de cordel na década de 1950. José Borges é um importante artista pernambucano reconhecido por suas xilogravuras.
O documento lista 14 monotipias de ardósia feitas por Claudio Boczon, seguido de seu currículo como artista plástico, incluindo sua formação, participação em exposições, prêmios recebidos e obras em acervos públicos e privados no Brasil e exterior.
Ensino Médio- gravura, litografia, xilogravura, serigrafia ou silkscreenArtesElisa
O documento descreve diferentes técnicas de gravura, incluindo litografia, xilogravura e serigrafia. A litografia envolve criar desenhos em uma pedra calcária com lápis gorduroso. A xilogravura grava imagens em madeira usando um instrumento cortante. A serigrafia imprime tinta através de uma tela preparada pressionando um rolo.
Lasar Segall nasceu na Lituânia em 1891 e estudou arte na Alemanha e em Dresden, integrando-se ao movimento expressionista alemão. Ele viajou extensivamente pelo Brasil entre 1912-1923 e 1955-1957, onde produziu obras retratando o povo e a terra brasileiros. Segall faleceu em São Paulo em 1957, onde hoje existe o Museu Lasar Segall em sua antiga residência.
O documento resume o movimento artístico do Impressionismo, incluindo seus principais artistas como Monet, Renoir e Degas. Ele destaca as características do estilo impressionista como o foco na natureza, decomposição das cores, pinceladas soltas e uso de efeitos de luz e sombras coloridas. O documento também discute a reação inicial negativa do público e críticos à primeira exposição impressionista em 1874 em Paris.
A Galeria de Gravura comercializa e edita gravuras de artistas consagrados e novos talentos há 6 anos. É pioneira na venda de obras de arte online e líder no segmento. Produz xilogravuras, litogravuras, serigrafias e giclês a partir de imagens criadas internamente ou fornecidas por clientes, sempre em tiragens limitadas e numeradas. A gravura é um presente único e valioso devido ao seu processo artesanal secular.
Xilogravura é uma técnica de impressão em que se entalha uma imagem em madeira e se preenche o entalhe com tinta para imprimir a figura em outra superfície. O documento fornece instruções passo a passo para criar uma xilogravura caseira usando isopor, guache e folhas de papel.
O documento trata de um teste de arte sobre folclore, literatura de cordel e o poema "Poetas clássicos" de Patativa do Assaré. O teste inclui questões sobre o significado de folclore, a diferença entre mito e lenda, o que é literatura de cordel e xilogravura, e análise do poema.
O documento descreve as técnicas de calcografia, como talho-doce, ponta-seca, água-forte e maneira negra. Detalha os processos envolvidos em cada uma delas, como a preparação da matriz, aplicação do ácido e impressão. Apresenta também alguns dos principais gravadores como Dürer, Rembrandt e Goya.
Este documento apresenta uma breve introdução sobre gêneros literários e literatura de cordel, tendo sido realizado por alunos sob a orientação de três professores de Língua Portuguesa.
O documento descreve a história da gravura, desde as primeiras formas usadas na Babilônia há 3 mil anos até as técnicas modernas. Detalha os principais métodos como xilogravura, calcogravura, litografia e serigrafia, explicando os processos e dando exemplos de obras famosas. Também aborda a literatura de cordel, uma tradição poética nordestina impressa em folhetos ilustrados.
O documento lista diferentes tipos de gravuras, incluindo xilogravura, gravura em metal, água-forte, litografia e mezzotint. Também menciona alguns artistas clássicos associados a esses estilos, como Albrecht Dürer, Hokusai, Rembrandt e Escher. Finalmente, lista alguns artistas contemporâneos que trabalham com gravuras.
O ENSINO DA XILOGRAVURA PARA ALUNOS DO 7º ANO NA ESCOLA NÂNZIO MAGALHÃES EM F...Vis-UAB
Este documento descreve uma pesquisa sobre o ensino da xilogravura para alunos do 7o ano na Escola Nânzio Magalhães em Feijó. O documento discute a importância da arte no currículo escolar e na formação do indivíduo, e como o ensino da xilogravura pode contribuir para o desenvolvimento da criatividade dos alunos. A pesquisa inclui uma revisão da literatura sobre arte educação e a história da xilogravura.
Este planejamento educacional propõe 4 aulas sobre Literatura de Cordel e a técnica da xilogravura para alunos do 6o ano. As aulas abordarão a história e características da Literatura de Cordel, o processo da xilogravura e a obra do artista José Francisco Borges, culminando na produção de impressões ilustrando textos de Cordel elaborados.
O documento discute a Metodologia Triangular, uma abordagem para o ensino de artes visuais que envolve a produção artística, a leitura e análise de obras de arte, e o contexto histórico da arte. A Metodologia Triangular busca desenvolver tanto habilidades criativas quanto de apreciar e compreender a arte. O documento também discute a importância do professor ter competências em arte, pedagogia e conhecimento sobre o desenvolvimento humano.
O documento descreve a literatura de cordel, um gênero literário popular do Brasil escrito em forma rimada e impresso em folhetos. A literatura de cordel teve origem em Portugal e é conhecida no Brasil como folhetos de cordel, abordando temas do cotidiano em versos recitados de forma musical. A Biblioteca Central da UEL possui uma grande coleção desse gênero literário.
O documento descreve a literatura de cordel como uma poesia popular brasileira contada em rimas. Apresenta suas origens, características, estruturas, temas comuns e alguns dos principais autores do gênero como Leandro Gomes de Barros e Patativa do Assaré.
I - A avaliação diagnóstica de arte é composta por 10 perguntas sobre obras e conceitos artísticos de diferentes culturas e períodos históricos.
II - As questões abordam pinturas de Tarsila do Amaral, vestimentas de civilizações antigas, a técnica de mosaico e escultura, além de estilos como o Pontilhismo.
III - São avaliados também os conceitos de retirantes, o autor Monteiro Lobato e a técnica de modelagem.
The document is a chapter from the textbook "Give Me Liberty! An American History, 3rd Edition, Brief" by Eric Foner. It contains images, maps, and captions related to Reconstruction in the United States from 1865 to 1877. Specifically, it discusses the establishment of a new social and economic order for freed slaves after the Civil War, conflicts between Congress and President Andrew Johnson over Reconstruction policies, and the eventual end of Reconstruction in 1877.
O documento resume a arte brasileira da segunda metade do século XX, abordando a gravura, pintura, escultura, fotografia e arquitetura. Destaca artistas como Renina Katz, Marcelo Grassmann, Tomie Ohtake, Frans Krajcberg e Sebastião Salgado, além de movimentos como a arte afro-brasileira. Também descreve projetos arquitetônicos importantes como a Pampulha de Oscar Niemeyer e a cidade de Brasília.
O documento descreve o Modernismo no Brasil no início do século XX, quando artistas como Mário de Andrade, Oswald de Andrade e Tarsila do Amaral começaram a desenvolver um estilo de arte brasileira renovado, influenciado pelas vanguardas européias. A Semana de Arte Moderna de 1922 marcou o lançamento oficial do Modernismo no país. Grandes nomes como Di Cavalcanti, Anita Malfatti e Cândido Portinari contribuíram para o desenvolvimento desse novo estilo de arte brasileira.
Galeria de Arte - Expressionismo e Surrealismo no BrasilSuzy Nobre
O documento descreve a obra e a trajetória de importantes artistas brasileiros dos movimentos expressionista e surrealista no Brasil, como Lasar Segall, Anita Malfatti, Cândido Portinari, Ismael Nery e Tarsila do Amaral.
O documento descreve a evolução da arte brasileira após a década de 1950, mencionando gravuristas, pintores e escultores que trabalharam com diferentes movimentos e materiais. Detalha o trabalho de alguns artistas renomados como Renina Katz, Marcelo Grassmann, Aldemir Martins e Maria Bonomi na gravura; Tomie Ohtake, Alex Flemming, Rosângela Rennó e João Câmara na pintura e escultura; e Frans Krajcberg, Takashi Fukushima e Glauco Rodrigues em suas obras multimídias.
1) O documento descreve a Semana de Arte Moderna de 1922 no Brasil, que apresentou novas tendências artísticas ao público e rejeitou a arte do século XIX.
2) A artista plástica Anita Malfatti participou da Semana de Arte Moderna e foi influenciada pelo expressionismo alemão e modernismo americano.
3) Cândido Portinari e Di Cavalcanti foram importantes pintores modernistas brasileiros que retrataram temas sociais e populares do país.
O documento descreve a vida e obra de artistas brasileiros expressivos dos movimentos expressionismo e surrealismo no Brasil. Detalha a trajetória de pintores como Lasar Segall, Anita Malfatti, Cândido Portinari e Ismael Nery, que introduziram estas correntes artísticas modernas no país, assim como de Tarsila do Amaral, importante nome do movimento antropofágico.
Aldemir Martins nasceu no Ceará em 1922 e se mudou para Fortaleza na adolescência, onde começou sua carreira artística na década de 1940. Ele se mudou para o Rio de Janeiro em 1945 e depois para São Paulo em 1946, onde viveu o resto de sua carreira. Seus primeiros trabalhos retratavam temas da pobreza nordestina, mas depois ele se concentrou mais em estilização formal e gravura, onde se destacou, ganhando prêmios como a Bienal de São Paulo.
O documento resume a história da arte brasileira, desde a arte rupestre dos primeiros habitantes até o modernismo do século XX. Aborda a arte indígena, a arte colonial influenciada por Portugal, a chegada da Missão Artística Francesa e o surgimento de estilos como o barroco. Também discute a Semana de Arte Moderna de 1922 e artistas fundamentais para o desenvolvimento do modernismo brasileiro.
O documento descreve o Modernismo no Brasil no início do século XX, marcado por transformações sociais e econômicas. Artistas como Lasar Segall, Anita Malfatti e Tarsila do Amaral passaram a valorizar as raízes culturais brasileiras e a liberdade de expressão, influenciando a Semana de Arte Moderna de 1922. A partir daí, o Modernismo brasileiro se consolidou com nomes como Di Cavalcanti, Cândido Portinari e Vitor Brecheret.
O documento descreve brevemente a vida e obras de seis importantes artistas plásticos brasileiros: Aleijadinho, Tarsila do Amaral, Cândido Portinari, Di Cavalcanti, Anita Malfatti e Alfredo Volpi. It fornece informações sobre suas características estilísticas e obras mais representativas.
Jean Baptiste Debret foi um pintor francês que viveu no Brasil entre 1816-1831. Ele integrou uma missão artística francesa que fundou a Academia de Artes e Ofícios no Rio de Janeiro. Publicou a obra "Viagem Pitoresca e Histórica ao Brasil" após retornar à França, na qual retratou detalhadamente a cultura brasileira do século XIX.
Este documento apresenta resumos sobre dez artistas plásticos brasileiros: Lasar Segall, Anita Malfatti, Vicente do Rego Monteiro, Tarsila do Amaral, Vitor Brecheret, Cândido Portinari, Cícero Dias, Bruno Giorgi, Francisco Rebolo e Alfredo Volpi. Os resumos descrevem brevemente os estilos e principais obras de cada artista.
História da Arte Brasileira: Contemporaneidade - IntroduçãoPaula Poiet
O documento resume a arte indígena brasileira pré-cabralina e sua evolução após a chegada dos europeus, abordando técnicas como pintura corporal, cerâmica e tecelagem. Também discute a arte produzida durante os períodos colonial, barroco e acadêmico, com ênfase em artistas como Aleijadinho e Pedro Américo.
1) Cícero Dias foi um pintor modernista brasileiro que estudou arte no Rio de Janeiro nos anos 1920, realizando sua primeira exposição individual em 1928.
2) Sua pintura causou polêmica por seu estilo não-acadêmico, mas foi elogiada por críticos como Gilberto Freire.
3) Cícero Dias mudou-se para Paris em 1937 e se tornou parte do grupo surrealista, recebendo elogios de Picasso e Éluard, antes de se estabelecer como abstracionista.
Este documento resume a vida e obra do pintor português Júlio Resende, nascido em 1917 no Porto. Após estudar na Escola de Belas Artes do Porto e em Paris, Resende desenvolveu um estilo expressionista lírico influenciado por Goya. Suas obras exploram temas como a luz, figura humana e paisagens, utilizando técnicas como aquarela e pastel. Resende teve uma prolífica carreira como pintor, professor e desenhista, recebendo vários prêmios ao longo de
Este documento resume a vida e obra do pintor português Júlio Resende, nascido em 1917 no Porto. Após estudar na Escola de Belas Artes do Porto e em Paris, Resende desenvolveu um estilo expressionista lírico influenciado por Goya. Suas obras exploram temas como a luz, figura humana e paisagens, utilizando técnicas como aquarela e pastel. Resende teve uma prolífica carreira como pintor, professor e desenhista, recebendo vários prêmios ao longo de
Este documento resume as biografias e obras de importantes artistas brasileiros do modernismo como Lasar Segall, Anita Malfatti, Vicente do Rego Monteiro, Tarsila do Amaral, Victor Brecheret, Candido Portinari, Cícero Dias, Bruno Giorgi, Francisco Rebolo e Alfredo Volpi, destacando suas influências e características estilísticas.
Semelhante a Origens e características da xilogravura popular (20)
Os slides a seguir tem como base de referência o livro
A página violada e da tese de doutorado As existências da narrativa no livro, ambos de Paulo Silveira
O documento discute os elementos visuais da luz na arte, mencionando como pintores como Rembrandt, Caravaggio e Georges de La Tour usaram a luz e o contraste claro-escuro para criar profundidade e enfatizar figuras. Também aborda como a luz pode ser usada para criar efeitos espaciais e sensoriais na obra.
Resumo de trecho do livro Universos da Arte, de Fayga Ostrower, capítulo COR
Livro onde Fayga descreve sua experiência educativa sobre a análise e interpretação de obras de arte com um grupo de funcionários de uma empresa
OSTROWER, Fayga. Universos da Arte. 13ª edição. Rio de Janeiro. Campus, 1983
Resumo de trecho do livro Universos da Arte, de Fayga Ostrower
Livro onde Fayga descreve sua experiência educativa sobre a análise e interpretação de obras de arte com um grupo de funcionários de uma empresa
OSTROWER, Fayga. Universos da Arte. 13ª edição. Rio de Janeiro. Campus, 1983
Resumo de trecho Linha e Volume e Superfície, do livro Universos da Arte, de Fayga Ostrower
Livro onde Fayga descreve sua experiência educativa sobre a análise e interpretação de obras de arte com um grupo de funcionários de uma empresa
OSTROWER, Fayga. Universos da Arte. 13ª edição. Rio de Janeiro. Campus, 1983
O documento discute a evolução do conceito de beleza ao longo da história, desde a Grécia Antiga até a arte contemporânea. Na Grécia, a beleza era associada à harmonia e proporção. Durante o Renascimento, a beleza estava ligada à imitação da natureza. Na arte contemporânea, os artistas passaram a valorizar mais a matéria em si do que um ideal de beleza.
O documento lista obras de arte de vários artistas como Michelangelo, Velázquez, Monet, Giacometti e outros, retratando temas como Vênus, Cupido, Davi e figura humana. Menciona também fotografias e releituras contemporâneas dessas obras clássicas.
2. Brasil – Arte Popular
1725
Primeiras tentativas de impressão
Linha do Tempo
1747 Tentativa de Antônio Isidoro da Fonseca
(interrompida por carta régia)
1801 Padre José Viegas Menezes (1778-1841)
Publica a tradução, ainda em Portugal, do Tratado de Gravura do Arco do
Cego ‘ Tratado da gravura a água forte, e a buril, em maneira negra com o
modo de construir as prensas modernas, e de imprimir em talho doce
É considerado o primeiro gravador (talho doce) do Brasil
Ano das primeiras gravuras que Conhece-se do
Padre José Viegas Menezes - Três gravuras de 1806 (todos de santos)
1806
Edição de livros didáticos para uso provado dos padres no
Colégio dos Jesuitas, RJ
3. Brasil – Arte Popular
Linha do Tempo
1807 Padre José Viegas Menezes
retrato do casal Ataíde de Melo,
governador de Minas Gerais, e sua
esposa, 1807
Frontispício e Texto de um folheto
de 15 páginas
Governador coloca sua vaidade acima
da proibição do ato de imprimir
http://sterlingnumismatic.blogspot.com.br/2010/10/tipografia-no-brasil-parte-iii-pe-jose.html
4. Brasil – Arte Popular
Linha do Tempo
1808 A imprensa chega ao Brasil
Frei Mariano da Conceição traz ao Brasil dois gravadores em metal:
. Romão Eloy de Almeida, o Casado
. Paulo dos Santos Ferreira Solto
Ambos fugitivos de Napoleão
Surgem mais tarde nomes como
. João Caetano Rivara (1788-1824)
. João José Ferreira de Souza
. Braz Sinibalti
. Joaquim José Marques
Instituições criadas
. Imprensa Régia
. Arquivo Militar
. Fábricas de Cartas de Jogar
. Estamparias de Chitas (tecidos)
5. Brasil – Arte Popular
Linha do Tempo
1817 Braz Sinibaldi, considerado o primeiro xilógrafo do Brasil
(segundo Orlando Ferreira da Silva)
1875 Modesto Brocos y Gomes,
publica seus primeiro trabalhos em ‘O Mequetrefe’
Faz com que a técnica atingisse um nível estimável de
Desenvolvimento (segundo J R Teixeira Leite)
1863 Criação da Escola de Gravura em Madeira -
primeira obra de xilógrafos do país
Xilogravura
6. Brasil – Arte Popular
Linha do Tempo
Literatura de Cordel
Leandro Gomes de Barros (1865-1918)
Primeiro gravador a utilizar um clichê para ilustrar seu texto
(uma foto de uma barco de guerra, velhos clichês conseguidos facilmente
nas oficinas das tipografias dos jornais) - 1893
João Martins de Athayde
São atribuídas à ele algumas das padronizações gráficas
Formato: 10,5x15,5 cm
Quantidade de páginas 8, 16,24 ou 32
Uso de imagens na capa a ponto de ser referencia quando o assunto é
ilustração
Termo gravura aparece como sinônimo de estampa, uma vez que na época
os poetas não costumavam utilizar xilogravuras
7. Brasil – Arte Popular
Linha do Tempo
Os primeiros cordéis não possuíam
imagens apenas recursos decorativos:
. Vinhetas na parte superior (orlas)
. Composição com títulos e informações
necessárias
http://www.unicamp.br/iel/memoria/Ensaios/CordeldasFeiras.htm
As Orphãs do Collegio da Jaqueira no Recife e
o Boi Misterioso (continuação)
8. Brasil – Arte Popular
Linha do Tempo
A xilogravura era o recurso principal para a reprodução
da imagem até o surgimento do clichê
(que reduziria os preços de produção devido sua durabilidade)
9. Brasil – Arte Popular
Os cordéis seguintes, já possuíam imagens,
Eram apropriações de ilustrações produzidas
para outros fins como anúncios, vinhetas de
caracterização humana ou animal, fotografias
para cartões postais, e fotografias de cenas de
cinema utilizadas nas propagandas
As imagens passam a ter significância de
acordo com o vínculo estabelecido com o texto
Discussão do autor com a velha de Sergipe
11. Brasil – Arte Popular
Linha do Tempo
cartões-postais, os clichês
produzidos para propaganda
de cinema passaram a ser
largamente aproveitados para
"dar presença" ao folheto.
12. Brasil – Arte Popular
Linha do Tempo
Folheteria Athayde
Abandono do uso da xilogravura em função da facilidade
de conseguir os clichês de metal
Tipografia São Francisco de José Bernardo da Silva
(iniciada na década de 1920)
Distante do Recife, aquisição dos clichês era mais difícil
José Bernardo da Silva é considerado o mentor de uma escola de
Xilogravura Nordestina (segundo Liêdo Maranhão)
As tipografias tornavam-se obsoletes e os clichês entravam e desuso
Em 1948 Athayde vende seu acervo à José Bernardo
mas os clichês estavam muito gastos necessitando
de substituição, os custos seriam muito grandes
A xilogravura torna-se a alternativa de substituição
mais próxima aquela realidade
13. Brasil – Arte Popular
Percebe-se forte comparação com a fotografia com o objetivo de manter o sentido da imagem
Troca-se a matriz mas não a imagem
Permanecia da associação com o personagem da historia da publicação anterior
14. Brasil – Arte Popular
As imagens xilográficas, por representarem uma tentativa de imitar o
"clichê bom" , ou seja, uma imagem reproduzida em técnica que apresenta
um grau de detalhamento maior, teriam causado ao matuto a
impressão de tentativa de falsificação de folheto
15. Brasil – Arte Popular
1925
Mestre Noza - 1897-1983, Paracatinga, PE
José Bernardo da Silva teria convidado mestre Noza para
a produção de um clichê para ilustrar um de seus folhetos
Noza era um artesão acostumado a trabalhar com a madeira mas
não tinha contato com a produção gráfica de xilogravuras
Construção gráfica mais simples
Composição em grandes áreas
de contraste
Cuidadoso tratamento com o
fundo que destaca as figura
16. Xilogravura - Os grandes mestres
Brasil – Arte Popular
Estilo marcante, corte seco, suas via sacras o tornaram célebre por toda a vida
Mestre Noza - 1897-1983, Paracatinga, PE
17. Brasil – Arte Popular
1935
Walderedo Gonçalves de Oliveira - 1920-2005, Crato, CE
trabalhava como tipógrafo na gráfica da Livraria Ramiro produz uma matriz
e toma gosto pelo ofício
Composição rica e complexa
Elaboração de linhas de contorno
e caprichada descrição dos
elementos
18. A Chegada de Lampião no Céu
http://www.onordeste.com/onordeste/enciclopediaNordeste/index.php?titulo=Walder%C3%AAdo+Gon%C3%A7alves<r=w&id_perso=1084
Walderedo Gonçalves de Oliveira - 1920-2005, Crato, CE
Brasil – Arte Popular
19. Walderedo Gonçalves de Oliveira - 1920-2005, Crato, CE
Brasil – Arte Popular
Séries: Apocalipse e apóstolos
20. Brasil – Arte Popular
Nascimento da xilogravura nordestina
1948/1953
Antônio Relojoeiro
Também trabalhou com José Bernardo
Começa a gravar por conta própria e dedica-se ao ofício até 1953 quando
passa a dedicar-se a consertos de relógios (daí o nome)
Preocupa-se com as linhas de
contorno e mantém o fundo
branco o que o aproxima da
maioria das xilogravuras
estampadas nas capas dos
folhetos
21. Brasil – Arte Popular
Nascimento da xilogravura nordestina
1950
J Borges
Começa a produzir xilogravuras na década de 1960
Tem um lugar de destaque na história da xilogravura brasileira
Recriou e ampliou, em suas matrizes de impressão, o imaginário do cordel
com forte sentido expressivo e de originalidade
Seu primeiro cordel: o encontro de dois vaqueiros no sertão de pretrolina
foi ilustrado por Dila
Com dificuldade de conseguir clichês para suas capas, principalmente por
economia, resolve ele mesmo a produzi-las
1ª Matriz feita de uma colher de madeira de jenipapo cortada e aplainada
22. Brasil – Arte Popular
J. Borges
1935, Vila do Riachão dos torres, PE
23. Brasil – Arte Popular
J. Borges
1935, Vila do Riachão dos torres, PE
24. Brasil – Arte Popular
J. Borges
1935, Vila do Riachão dos torres, PE
25. A partir da década de 1960, com o reconhecimento do valor da
literatura de cordel veio, também, o reconhecimento do valor
da xilogravura popular pelas instituições acadêmicas – inclusive
no exterior – e pelo mercado de arte, e a partir de então ela começou a adquirir
autonomia e, em novos formatos e suportes, obteve status artístico.
Xilogravura
Brasil – Arte Popular
26. Brasil – Arte Popular
1950 Pesquisador Theo Brandão publica um artigo: as cheias de Alagoas e a
literatura de Cordel destacando a alta qualidade da xilogravura da capa
1950 Brandão divulga os cordéis como técnica representativa da expressividade
Popular
1952 Organiza exposição xilogravuras, com as capas dos cordéis, na IV Semana
Nacional de folclore
1962 Mestre Noza é convidado por Sérvulo Esmeraldo , do museu de arte da
Universidade do Ceará à fazer um conjunto de obras (álbum)
representando a via Sacra, publicada exposta em Paris em 1965
Estas imagens não estão mais a serviço da literatura, são 14 obras e estrofes
de textos produzidos para acompanhá-las
Período de interesse entre os pesquisadores
27. Mestre Noza - 1897-1983, Paracatinga, PE
Brasil – Arte Popular
28. Mestre Noza - 1897-1983, Paracatinga, PE
Brasil – Arte Popular
29. Os temas, os assuntos talhados na madeira
continuavam sendo retirados da experiência do
cotidiano e do imaginário ancestral que se reafirmava
se renovando. Desta forma, essa produção artística teve novo
impulso nas últimas décadas e representa, hoje, uma das contribuições
mais ricas e originais da cultura brasileira.
Xilogravura
Brasil – Arte Popular
30. Brasil – Arte Popular
Abraão Batista
1935, Juazeiro do Norte, CE
31. Brasil – Arte Popular
Abraão Batista
1935, Juazeiro do Norte, CE
32. Brasil – Arte Popular
José Costa Leite
1927, Sape, PA - vive em Condado, PE
36. Brasil – Arte Popular
Stênio Diniz - 1953, Juazeiro do Norte, Ceará
37.
38. “Jerônimo é um dos mais notáveis gravadores
populares do Brasil (...) suas madeiras para capas de
folhetos de cordel são de real beleza, poderosas e
poéticas (...) refletem a identidade do artista com a
vida sofrida e a imaginação invencível do povo”
Jorge Amado
Xilogravura
Brasil – Arte Popular
39. 1. O artista em visita à França, onde participou da
exposição Accrochage Printemps, em Montreuil, 2009
2. Jerônimo Soares em exposição no MAP,
Ofício Arte, 2011
3 . Jerônimo Soares, na década de 1970 quando vendia
suas xilogravuras na Praça da República
1
2
3
Brasil – Arte Popular
Jeronimo Soares
1935, Esperança, PA – vive em Diadema, SP
40. 1. Pai de Jerônimo Soares,
2 . Jerônimo Soares em exposição
no MAP,
Operários da Ate, junho de 2010
3. Cordéis da década de 1950, de
autoria do artista
1 2
3
Brasil – Arte Popular
Jeronimo Soares
1935, Esperança, PA – vive em Diadema, SP
41. Série de gravuras executadas para os cordéis de Severino José:
Acidentes de Trabalho no Ramo da Construção, 1966
Brasil – Arte Popular
Jeronimo Soares
1935, Esperança, PA – vive em Diadema, SP
42. Brasil – Arte Popular
Jeronimo Soares
1935, Esperança, PA – vive em Diadema, SP
43. Brasil – Arte Popular
Jeronimo Soares
1935, Esperança, PA – vive em Diadema, SP
44. Se ela se constituiu como arte na condição de afirmação da
identidade cultural do povo de uma região do país, hoje é um
patrimônio vivo - e em permanente transformação –
que marca profundamente os valores do povo brasileiro
A cor, por exemplo, é um fenômeno recente
Xilogravura
Brasil – Arte Popular
45. Brasil – Arte Popular
Jeronimo Soares
1935, Esperança, PA – vive em Diadema, SP
46. Brasil – Arte Popular
Jeronimo Soares
1935, Esperança, PA – vive em Diadema, SP
47.
48. Jerônimo Soares em encontro com os
professores da rede municipal promovido
pelo MAP, 28-06-2011
Brasil – Arte Popular
Jeronimo Soares
1935, Esperança, PA – vive em Diadema, SP
49. Brasil – Arte Popular
Jeronimo Soares
1935, Esperança, PA – vive em Diadema, SP
50. Casa de Farinha, 2011
Brasil – Arte Popular
Jeronimo Soares
1935, Esperança, PA – vive em Diadema, SP
51. Brasil – Arte Popular
Marcelo Soares
1955, Recife, Pernambuco - Vive em Timbaúba, Pernambuco
52. Brasil – Arte Popular
Marcelo Soares
1955, Recife, Pernambuco - Vive em Timbaúba, Pernambuco
53. Brasil – Arte Popular
Marcelo Soares
1955, Recife, Pernambuco - Vive em Timbaúba, Pernambuco
54. A Magia do Papangu
48x66 cm , 2007, Xilogravura
Acervo Museu de Arte Popular de Diadema -MAP
Brasil – Arte Popular
Givanildo -1962, Ribeirão, Pernambuco
Vive em Bezerros, Pernambuco
55. Brasil – Arte Popular
J. Borges
1935, Vila do Riachão dos torres, PE
http://www.cultura.pe.gov.br/wp-content/uploads/2015/02/matriz-
J-Borges-4.jpg
56.
57. Brasil – Arte Popular
J. Borges
1935, Vila do Riachão dos torres, PE
58. Brasil – Arte Popular
J. Borges
1935, Vila do Riachão dos torres, PE
59. Mestre Noza - 1897-1983, Paracatinga, PE
Brasil – Arte Popular
60. Brasil – Arte Popular
Jeronimo Soares
1935, Esperança, PA – vive em Diadema, SP
61. Brasil – Arte Popular
Jeronimo Soares
1935, Esperança, PA – vive em Diadema, SP
62. Brasil – Arte Popular
Marcelo Soares
1955, Recife, Pernambuco - Vive em Timbaúba, Pernambuco