O documento resume a arte brasileira da segunda metade do século XX, abordando a gravura, pintura, escultura, fotografia e arquitetura. Destaca artistas como Renina Katz, Marcelo Grassmann, Tomie Ohtake, Frans Krajcberg e Sebastião Salgado, além de movimentos como a arte afro-brasileira. Também descreve projetos arquitetônicos importantes como a Pampulha de Oscar Niemeyer e a cidade de Brasília.

1. Século XX no Brasil
A arte contemporânea

2. Contexto social e político no Brasil a
partir da década de 1950
• O país ganha uma nova capital, a industrialização
continua crescendo, assim como a população
urbana.
• É uma época de otimismo. Mas também, a partir
dos anos de 1960, de repressão do regime militar
e, mais tarde, de restituição à democracia.
• No final do século, assistiu-se ao
desenvolvimento acentuado da informática, o
uso da internet e a globalização nos moldes do
modelo neoliberal.

3. A gravura contemporânea

4. Gravura
• Gravura: é a arte de converter (e/ou a
transformação em si) uma superfície plana em
uma matriz, um ponto inicial para a
reprodução dessa imagem, através de diversas
técnicas e materiais.
• O material dessa matriz pode variar e é
também ele que vai determinar o tipo de
gravura que está sendo executada.

5. Tipos, Técnicas mais conhecidas:
XILOGRAVURA: é uma técnica de
produção artística feita a partir de matrizes de
madeira. Nelas é gravada a imagem a ser
reproduzida, que é então impressa um certo
número de vezes, de forma a compor uma
tiragem ou edição.

6. RENINA KATZ
Retirantes, xilogravura, 32x42cm

7. A técnica da Gravura em metal: As
matrizes podem ser feitas a partir de placas
de cobre, zinco ou latão. Estas são gravadas
com incisão direta ou pelo uso de banhos de
ácido. Água-forte, água-tinta, ponta seca são
as técnicas mais usuais. A matriz é entintada
e utiliza-se uma prensa para transferir a
imagem para o papel.

8. Renina Katz
Sem Título, 1993
Gravura em metal - água-forte e água tinta;
39,3 x 35,5 cm
Helga Corrêa

9. Litografia é um tipo de gravura.
Essa técnica de gravura envolve a criação de
marcas (ou desenhos) sobre uma matriz (pedra
calcária) com um lápis gorduroso. A base dessa
técnica é o princípio da repulsão entre água e óleo.
Ao contrário das outras técnicas da gravura, a
Litografia é planográfica, ou seja, o desenho é feito
através do acúmulo de gordura sobre a superfície da
matriz, e não através de fendas e sulcos na
matriz, como na xilogravura e na gravura em metal.

10. Renina Katz.
(litografia)
263 x 350

11. Marcelo Grasmann
Gravura em Metal, 51/110,24x32
Duas Figuras -1965

13. Marcelo Grassmann - Seus trabalhos retratam o homem e seres
fantásticos com muita poesia e sensibilidade através de técnicas
de xilogravura, litogravura e uso de metal.
XILOGRAVURA
água tinta e água forte sobre papel
título : sem título
dimensões : imagem : 39 x 29,5 cm
papel : 47 x 38 cm

14. Grassmann é
diferente de
outros
modernistas e
contemporâneos
.
• Suas imagens nos tocam às vezes por sua
beleza, outras pelo desenho e, acima de
tudo, pela expressão, pelo conteúdo inteligente e
emocional que carregam..

15. A mensagem de Grassmann nos lembra a força da morte, a Senhora
que um dia nos visitará a todos.

16. Ele difere da arte abstrata, experimentadora e do imaginário de sonhos
ou propaganda ideológica que dominaram a arte do século XX.

17. Aldemir Martins
Gato – Gravura em Metal

18. *Manteve-se
fiel ao temas
mais
populares: as
flores,
a paisagem, o
sol e o mar
do Nordeste
do Brasil.
Isso, não
impediu que
ele evoluísse
Autor: Aldemir Martins
Título: Gato bastante na
Técnica: xilogravura
Dimensões:50cmX60cm
gravura e na
Ano e Local:2003/SP pintura.

21. Maria Bonomi
Na janela da Memória – 1985
Gravura – 18/50
80x60

22. GILVAN SAMICO
*As relações entre a arte de Gilvan Samico e a realidade
brasileira são fáceis de perceber.

23. É o Nordeste que o inspira, o
Nordeste visto por meio das
gravuras que ilustram os
cancioneiros
populares, acrescido da
expressão erudita e do
fantástico de sua imaginação
poderosa e mórbida que
mescla
caboclos, santos, monstros, di
abos e estranhas aves de
rapina.

24. A PINTURA E A ESCULTURA CONTEMPORÂNEAS
Os pintores e os escultores brasileiros da segunda metade do séc.
XX trabalharam com técnicas, materiais e temas muito
diversificados.

25. Tomie Ohtake : sua obra caracteriza-se pela liberdade
na combinação de cores e linhas.Sua obra expressa-se
em cores vivas e em pinceladas rápidas.

27. Para quem passa pela avenida 23 de Maio, não tem como ficar
despercebida a escultura 80 Anos da Imigração Japonesa, assinada pela
artista plástica Tomie Ohtake. A obra, como o próprio nome diz, é
comemorativa.

28. Localizado em frente ao Centro Cultural São Paulo, o
monumento é composto por quatro ondas de concreto que se
elevam do chão. Elas representam as quatro gerações de
nikkeis (descendentes de japoneses) no Brasil, que são o issei
(nascido no Japão), o nissei (filho de japoneses), o sansei
(neto) e o yonsei (bisneto).

29. Olhares – Tomie Ohtake

30. *Considerada um marco no projeto paisagístico da Cidade
Universitária, a obra tem 13,5 m de comprimento, 12m de largura e
5m de altura e ficará na entrada principal da FEA, à Av. Prof.
Luciano Gualberto, 908-1º andar (São Paulo).

31. *O local contando com sistema de iluminação para destacar também
à noite as formas e cores da obra (abaixo, foto da escultura já em
seu local definitivo).

32. ALEX FLEMIMING
* Tem um trabalho diversificado: pintura,
escultura, gravura, poesia e também cinema.

34. João Câmara
obras mais conhecidas: a série Cenas da vida brasileira – 1930-1954, um
conjunto de dez painéis e cem litografias cujo tema é o período em que o
Brasil foi governado por Getúlio Vargas.

37. Frans krajcberg
* é acima de tudo um homem da terra, uma espécie de mago da
natureza, que consegue transformar troncos de árvores queimados
em obras de arte, ele recolhe nos cerrados e mangues os « restos
mortais » da natureza que ele converte depois em esculturas
monumentais . Ele é hoje célebre por sua luta em defesa do meio
ambiente.

39. Krajcberg é mais do
que um cidadão
brasileiro, ele se
tornou um ícone da
consciência ecológica
nacional, fotografando
e
documentando os
desmatamentos
em todo o país.

40. Casa na árvore
do artista polonês
Frans Krajcberg.
Sinônimo em
preservação da
natureza.

41. A árvore que virou carvão – Frans Krajcberg denuncia as ações do
homem destruindo as florestas. Usa os restos das queimadas para
construir a sua obra, transformando a arte em um manifesto para
defender o ambiente.

45. Takashi Fukushima

46. A obra de Fukushima é marcada pela profunda contemplação e identificação com a
natureza.

47. GLAUCO RODRIGUES
Umas das características desse pintor é justamente expressar na pintura seu modo
de ver o Brasil.

49. IOLE DE FREITAS
Sem Titulo, 1991
aço inoxidável, cobre e latão,
300 x 400 x 100 cm

51. Francisco Brennand
Ceramista, escultor, desenhista, pintor, tapeceiro e gravurista

52. Arte Afro-brasileira
*Essa arte, criada por
artistas
brasileiros, poderia ser
tratada apenas como arte
brasileira. A designação
“afro”, porém lembra-nos
sua origem: a cultura
africana que herdamos e
que alguns artistas
brasileiros souberam
preservar e valorizar.

53. HEITOR DOS PRAZERES

55. Rubem Valentim
Esse artista escolheu como tema os símbolos das tradições populares dos negros da
Bahia. Mais do que reproduzi-los, ele os recria em pinturas e esculturas, como cores e
linhas de figuras geométricas.

56. Mestre Didi
Produz objetos inspirados em ritos religiosos da tradição afro-brasileira.

57. A fotografia
contemporânea
•Dois fatos deram grande
impulso à fotografia
brasileira:
•1º - desenvolvimento do
fotojornalismo na década
de 1950
•2º - criação de revistas
especializadas com
orientações sobre técnicas e
equipamentos fotográficos
•* tudo isso contribuiu para
tornar a arte fotográfica
familiar ao grande público

58. MAUREEN BISILLIAT

59. CRISTIANO MASCARO
PREFERÊNCIA PELAS CENAS URBANAS

61. SEBASTIÃO SALGADO
É um dos fotográfos brasileiros mais conhecidos e premiados no Brasil e no exterior.

63. A Arquitetura
•Na segunda metade
do século XX a • Uma das influências inovadoras da
arquitetura ganhou época foram as obras de
formas muito Le Corbusier
diversas.
•Os arquitetos
empregaram bastante
as linhas curvas e, com
a ajuda de
computadores, projeta
ram espaços
surpreendentes.

64. Corbusier achava que numa cidade moderna deveria haver perfeita integração entre
arquitetura e urbanização.
*Estruturas famosas
no trabalho de
Corbusier: os pilotis –
conjunto de colunas
que sustentam a
edificação e deixam
uma área livre para a
circulação. São ainda
marcantes em sua
arquitetura o jardim
passando por baixo da
casa e o sistema de
janelas horizontais.

65. Ele propôs espaços claramente definidos em setores residenciais, administrativos e
políticos, centro comercial e área industrial.

66. A Arquitetura da Segunda
metade do século XX até
nossos dias.
*A arquitetura vem se
desenvolvendo em
muitas direções que
procuram refletir as
sociedades
contemporâneas.
Visão externa do Museu Solomon
R. Guggenhein projetado por
Frank Lloyd Wright – Nova York

67. Visão interna do Museu

68. Museu Guggenhein(1997), projetado por Frank O. Gehry. Bilbao Espanha.
O grandioso conjunto de prédios que forma esse museu tem uma aparência que causa
estranheza: alguns blocos têm linhas retas; outros parecem retorcidos e curvados,
com uma cobertura metálica e grandes paredes de vidro que garantem a luz natural em
seu interior. Esse museu, que parece uma grande escultura e pode ser visto de vários
pontos da cidade, tornou-se um verdadeiro monumento e está presente em muitos
cartões-postais de Bilbao.

69. A Arquitetura brasileira
* A história da
arquitetura
contemporânea
brasileira teve
início em
1935, com a
formação de uma
equipe de jovens
arquitetos para
projetar o edifício
do Ministério da
Educação e Saúde.

71. *Durante a construção do edifício, muitos artistas juntaram-se à
equipe inicial, Entre eles Roberto Burle Marx,
Cândido Portinari e Bruno Giorgi.

72. Conjunto residencial de
Pedregulho, projetado por Afonso
Eduardo Reidy
*No início da década de 1950 destaca-se o projeto
De Reidy para o conjunto residencial de Pedregulho
No Rio de Janeiro, destinado a funcionários
Públicos de baixa renda. Além de apartamentos
Para moradia, o projeto previa centro de saúde,
Escola, creche, piscinas, campo de esportes,
Mercado e lavanderia. Foi um projeto pioneiro.

73. Bruno Giorgi
*Começou a ganhar fama quando criou o
Monumento à Juventude Brasileira
(1947), nos jardins do Ministério da
Educação e Saúde, atual Palácio da
Cultura, no Rio de Janeiro. Em Brasília, dos
monumentos de sua autoria, além dos
acima citados, destaca-se o Meteoro
(1967), no lago do edifício do Ministério
das Relações Exteriores, em
Brasília, localizado no espelho d’água em
frente ao Palácio do Itamaraty.

74. Candangos - Guerreiros

75. Meteoro

76. Na década de 1940 outra construção marcou época na arquitetura brasileira: o conjunto
arquitetônico da Pampulha, em Belo Horizonte, projetado por Oscar Niemeyer.

77. *No início da década de 40, o então prefeito de Belo Horizonte Juscelino kubitischek convidou
o arquiteto Oscar Niemeyer para projetar os prédios do Conjunto Arquitetônico da Pampulha
às margens da lagoa. O Conjunto é composto pela Igreja São Francisco de Assis, o Museu de
Arte, a Casa do Baile e o Iate Tênis Clube. As construções foram um marco na arquitetura
moderna brasileira e projetam o nome de Oscar Niemeyer nacional e internacionalmente.

78. *As obras foram valorizadas pela contribuição de artistas geniais. Nelas podemos ver
painéis de Cândido Portinari, o paisagismo de Burle Marx, as esculturas de
Ceschiatti, Zamoiski e José Pedrosa. Outros atrativos foram incorporados ao complexo: o
Mineirão e o Mineirinho, destinados aos eventos esportivos, e ainda o Zoológico e o Parque
de diversões.

79. Brasília
*A cidade foi planejada por Lúcio Costa e o projeto dos edifícios mais
Importantes coube a Oscar Niemeyer.

80. Projeto do Plano Piloto de Brasília mostra a cidade em formato
de avião

81. Congresso Nacional

82. Palácio da Justiça

83. Palácio da Alvorada

84. Palácio do Planalto

85. Catedral de Brasília, projetada por Niemeyer

87. Outros arquitetos, outras arquiteturas
*A descoberta das muitas possibilidades oferecidas pelos materiais de construção
contemporâneos permite que hoje se vejam por todo o país obras com as mais
arrojadas formas.
Faculdade de Arquitetura e Urbanismo de
São Paulo (1969)
Projetada por Vilanova Artigas e Carlos
Cascaldi - SP

88. O edifício, projetado com suas áreas funcionais em torno de um grande espaço livre (o
"Salão Caramelo", sede de eventos cívico-culturais), recebeu grandes distinções de
reconhecimento da parte da sociedade brasileira, Foi também merecedor do Prêmio Jean
Tshumi da União Internacional dos Arquitetos (UIA), em 1985, por sua contribuição ao
desenvolvimento tecnológico da arquitetura.

89. O Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (MASP) localiza-se na
avenida paulista, na cidade de São Paulo, no Brasil. Um dos mais importantes
espaços culturais do país, é popularmente conhecido pelo edifício de
arquitetura arrojada que abriga as suas instalações, famoso ícone da capital
paulista.

90. Museu de Arte de São Paulo – MASP (1956-1968), projetado por Lina Bo Bardi.

91. Ópera de Arame(1992), projetada por Domingos
Bongestabs. Curitiba - Paraná

92. Jardim botânico - Curitiba

93. Hotel Tambaú (1966), projetado por Sérgio Bernardes. João Pessoa, Paraíba

94. Estação das Docas (2000),
Projetada por Paulo Fernandes
Chaves e Rosário Lima.
Belém, Pará

95. Ponte Juscelino Kubitschek