O documento descreve a história da gravura, desde as primeiras formas usadas na Babilônia há 3 mil anos até as técnicas modernas. Detalha os principais métodos como xilogravura, calcogravura, litografia e serigrafia, explicando os processos e dando exemplos de obras famosas. Também aborda a literatura de cordel, uma tradição poética nordestina impressa em folhetos ilustrados.

1. GRAVURA

2. História
Os utensílios mais antigos usados para gravar ou
marcar uma imagem sobre uma superfície foram
encontrados na Babilônia, cidade antiga da
Mesopotâmia, que ficava às margens do rio
Eufrates, onde hoje é o Iraque. Há quase três mil
anos atrás, os babilônios usavam um tipo de
cilindro com imagens e textos em relevo que eram
pressionados sobre uma placa de argila como
forma de imprimir uma marca pessoal, como um
selo.

3. Por volta do ano de 200, os chineses já usavam
pequenas peças de jade, ouro ou marfim, nas
quais esculpiam símbolos em alto-relevo. Essas
peças eram cobertas de tinta e pressionadas
sobre documentos para autenticá-los,
reconhecendo-os como verdadeiros.
Aproximadamente no ano 800 os chineses já
faziam impressões de imagens para divulgar a
religião budista, usando uma matriz de madeira.
A técnica de gravura permitiu a reprodução de
desenho muito antes de a impressa permitir a
reprodução da palavra escrita.

4. A impressa é considerada uma das grandes
conquistas da humanidade. Ela possibilitou a
multiplicação dos textos, aumentando a
circulação da informação e a divulgação do
conhecimento. Por volta de 1500, foram
desenvolvidas na Europa as primeiras máquinas
empregadas na impressão de textos. Elas
reproduziam somente letras; as imagens
continuam a ser impressas por meio de matrizes
de pedra até a invenção da gráfica moderna, com
a técnica ofsete.

5. Atualmente, mesmo com a existência de gráficas
digitais, alguns artistas continuam a utilizar os
métodos tradicionais de gravura, pois
proporcionam efeitos interessantes para a criação
de imagens. A técnica da gravura possibilita ao
artista fazer cópias de seus trabalhos. Isso faz
com que o valor da gravura, no mercado da arte,
seja mais acessível que o de uma pintura,
permitindo que várias pessoas adquiram o
mesmo trabalho. O artista geralmente preserva
uma cópia e a matriz em seu acervo.

6. Existem muito tipos de gravuras, mas o princípio
geral é o do carimbo. O procedimento consiste em
preparar a imagem em uma matriz, que é coberta
de tinta e pressionada sobre folhas de papel (uma
folha de cada vez), até que se tenha de passar
tinta na matriz novamente. Há vários processos
para fazer uma gravura, mas algumas
características são comuns a todos eles:
 A imagem obtida na cópia em papel é invertida
em relação àquela gravada na matriz;
 Para a realização de impressões coloridas, é
necessária uma matriz para cada cor;
 Todo processo que envolve a gravação de
matrizes e a impressão exige muito cuidado,
método e atenção.

7. XILOGRAVURA (MADEIRA)
É a técnica mais simples de impressão de uma
imagem. Para realizá-la, o artista desbasta as
áreas que não quer imprimir, em uma matriz de
madeira, deixando as áreas que serão impressas
em alto-relevo. Para isso, são utilizados
instrumentos cortantes, como goivas e formões.
Muitas vezes, na imagem impressa é possível
reconhecer os veios de madeira existentes na
matriz empregada. Um dos primeiros artistas
ocidentais a usar a xilogravura, com grande
maestria, foi o gravador e pintor alemão Albert
Dürer (1471-1528). Ele provavelmente nunca
tinha visto um rinoceronte quando fez essa
gravura baseado em descrições sobre um animal
doado ao papa pelo rei de Portugal.

8. Dürer - gravura do Rhinoceros

9. PROCESSO - XILOGRAVURA E
LINOLEOGRAVURA
Usa-se uma matriz de madeira escavada por
instrumentos cortantes (como a goiva). Na
linoleogravura, substitui-se a matriz de madeira
pelo material emborrachado chamado linóleo, que
é mais macio. A xilogravura teve um papel
importante nos diversos momentos da história.
Foi a primeira forma de repetir imagens em
série. Era usada para ilustrar as notícias de
jornal, como a fotografia nos dias de hoje, ou para
fazer rótulos.

10. Goivas
Goivas

11. TÉCNICA LINÓLEO GRAVURA,
KAREN ESCULPINDO A MATRIZ EM
LINÓLEO

12. TINTANDO A MATRIZ

13. Quando um artista faz uma pintura ou um desenho
eles são únicos. Já a gravura pode ser reproduzida
muitas vezes (como um carimbo). A gravura é um
método de impressão de imagem sobre uma
determinada superfície, que pode ser de, madeira
(xilogravura), pedra (litogravura), metal
(calcogravura), pedra (litoravura), metal
(calcogravura) ou tecido (serigrafia). Para que a
imagem seja impressa, a matriz sobre a qual se
gravou recebe tinta. Sobre ela coloca-se um papel. A
pressão de um contra o outro, feita por uma prensa,
possibilita o aparecimento de imagem invertida
sobre o papel.

15. GRAVURA EM METAL
(CALCOGRAVURA)
Surgiu no século XV em ateliês de ourives e de
artífices. No início do século XVI, passou a ser
utilizada por artistas para reproduzir pinturas e
desenhos com a máxima fidelidade possível,
tornando-se um meio de divulgação das obras de
grandes mestres.

16. Para fazer gravuras e metal, ou calcogravura os
artistas utilizam como matrizes chapas finas de
cobre ou de outros metais. A gravação é feita
diretamente na placa com instrumentos
pontiagudos, como o buril e a ponta-seca.
Geralmente, essa técnica é utilizada para a
reprodução de desenho com linhas finas e
texturas delicadas. A obra ao lado é do arquiteto
e gravador Giovanni Battista Piranesi (1720-
1778). Ele usou linhas finas para criar diferentes
texturas e meios-tons ou tons de cinza para
sugerir profundidade. Nessa série de gravuras,
Piranesi representou espaços imaginários de
prisões, verdadeiros labirintos com escadas, arcos
e pontes.

17. Cárceres de invenção – Cárceres VII, de Piranesi, 1761.
gravura em metal.

18. PONTA-SECA
Processo em que se usa um
instrumento com ponta fina
diretamente sobre a placa de
metal, normalmente de cobre.
O resultado é um desenho
com traços nítidos e
refinados.

19. ÁGUA-TINTA
A placa é coberta por finas camadas de breu, que
são fixadas nela por calor. A seguir, aplica-se
asfalto ou verniz nas partes em que não se quer
que a imagem apareça e, finalmente, a placa é
submersa em uma bacia com ácido. Esta é uma
técnica que permite imagens com grandes
variações tonais.

20. ÁGUA-FORTE
O desenho é traçado sobre uma placa coberta por
verniz. Essa placa é mergulhada no ácido que
corrói as linhas traçadas, que serão mais fortes
ou mais fracas dependendo de quantidade de
tempo que a placa ficar exposta ao ácido. Ao
final, retira-se o excesso de tinta da superfície da
matriz, restando só o desenho que será impresso.

21. LITOGRAFIA
Usa-se matriz de pedra. Desenha-se sobre a
superfície com um lápis especial, muito oleoso. A
seguir, cobre-se a pedra com goma (à base de
água), que não recobrirá o desenho, pois a água
não se mistura com óleo. Depois disso, coloca-se
uma substância ácida, que corrói o grafite do
desenho. A tinta só será retida na pedra nos
lugares corroídos pelo ácido e se poderá repetir o
desenho inúmeras vezes.

22. A litografia é o tipo de gravura na qual o artista
usa uma matriz de pedra calcária. Inicialmente,
a matriz é tratada até ficar com a superfície bem
lisa. Em seguida, o artista desenha sobre ela com
um lápis bem oleoso. Baseando-se em princípios
de que a água e o óleo não se misturam, o
gravurista umedece a pedra e aplica nela uma
tinta gordurosa, que se fixará somente na região
desenhada e não na área umedecida. Essa técnica
foi usada na obra abaixo. Ela foi feita pelo artista
surrealista espanhol Joan Miró (1893-1983).

23. Litografia de Joan Miró.

24. SERIGRAFIA
Usa-se matriz feita de seda, organza ou nylon,
esticados em bastidor (como um quadro). Sobre
ela é aplicado um material impermeável que
recobre a parte da superfície do tecido. A idéia
é que a impermeabilização deixe descoberto o
desenho que se quer reproduzir. Assim, quando
se coloca tinta sobre a matriz e se espalha a
mesma com uma rodo de borracha, os locais
sem o impermeabilizante deixam passar a
tinta, formando o desenho sobre o papel ou
tecido. Este é um método criado na China e
muito utilizado para estampar camisetas e
tecidos.

25. A Serigrafia é uma técnica de impressão obtida
pela gravação da imagem em uma tela de seda ou
náilon. Pressionada com um rodinho, a tinta
atravessa as regiões da imagem e se deposita no
papel sob a tela. O autor dessa obra é Carlos
Scliar (1920-2001), nascido no Rio Grande do Sul.
A gravura integra o álbum “Descoberta do
Brasil”, feito pelo artista em homenagem aos 500
anos do nosso país. Ele enfocou alguns momentos
importantes da História do Brasil, como a
Revolução Farroupilha, ocorrido no Rio Grande
do sul entre 1835 e 1845 e impressa nessa
serigrafia em tons de vermelho. A Revolução
Farroupilha ou Guerra dos Farrapos foi a mais
longa rebelião da História do Brasil.

26. Revolução Farroupilha (detalhe), de Carlos Scliar, 1999.
Serigrafia.

27. A LITERATURA DE CORDEL
A literatura de cordel é um tipo de poesia popular
recitada oralmente. O cordel passou a ser
impresso em folhetos ilustrados, que atualmente
são vendidos em feiras, mercados e bancas de
jornal. Essas publicações, que contam histórias
em versos, têm origem na Europa, na Idade
Média quando os trovadores divulgavam
romances de cavalaria, que contavam histórias de
amor e de guerras. No século XVII, já era comum
entre os portugueses esse tipo de literatura.

28. Ela é uma tradição da região Nordeste do Brasil,
mas ocorre também em outros países de origem
latina, como a Itália, a Espanha e o México. Essa
denominação está ligada à forma de
comercialização dos folhetos em Portugal, que
eram pendurados em cordões , chamados de
cordéis. Popularmente, essas obras são
conhecidas como folhetos de cordel.
Inicialmente, os autores de literatura de cordel
no Brasil eram também cantadores, que
improvisam versos, viajando pelas fazendas,
vilarejos e cidades pequenas do sertão. Mais
tarde, os poetas começaram a imprimir em suas
casas os poemas e as ilustrações, que eram
entalhadas em madeira por meio da xilogravura.
Essas obras passaram a ser vendidas em locais

29. O poeta popular narra acontecimentos cotidianos
e histórias fantásticas. Na criação dos folhetos, os
temas são os mais diversos. Neles são contadas
as histórias fantásticas. Na criação dos folhetos,
os temas são os mais diversos. Nele são contadas
as histórias de cangaceiros, como lampião, e a
vida e os milagres de santos. Também são temas
o futebol, histórias de amor e acontecimentos
políticos importantes.
Alguns artistas que trabalham com ilustrações
para cordel tornaram-se conhecidos e já
participaram de várias exposições nacionais e
internacionais. É o caso dos pernambucanos J.
Borges (1935), João de Barros (1935) e Mestre
noza (1897-1984).