O surrealismo foi um movimento artístico e literário do século XX influenciado pelas teorias psicanalíticas de Freud. Liderado por André Breton, valorizava a criatividade e o inconsciente. Artistas como Dalí e cineastas como Buñuel criaram obras pioneiras desse estilo.
O documento descreve o movimento artístico e literário do Futurismo na Europa no início do século XX, liderado por Filippo Marinetti. Apresenta os princípios do Futurismo de exaltar a velocidade, a máquina e a rebelião contra o passado, assim como suas influências e manifestos publicados entre 1909-1912.
O documento discute o surrealismo como um movimento artístico que representava o subconsciente e o irracional, se inspirando nas teorias de Freud. Os surrealistas acreditavam que a arte, ao invés da razão, era o melhor caminho para se conhecer o ser humano em sua totalidade e libertar o conhecimento. O movimento valorizava sonhos, devaneios e automatismo psíquico.
O documento lista vários títulos de obras de arte, incluindo pinturas de René Magritte e Salvador Dalí. Também fornece informações sobre o pintor russo Vladimir Kush, nascido em 1965, que foi influenciado pelo realismo metafórico e pelas pinturas de Dalí, e acredita que a arte deve explorar camadas do sentimento por meio de metáforas impossíveis.
O documento descreve o movimento artístico do Realismo no século XIX, caracterizado por retratar cenas e aspectos da realidade de forma naturalista, incluindo temas como a pobreza e más condições de vida. O Realismo surgiu na década de 1830 na França e procurava reproduzir o mundo de forma mais factual em oposição ao subjetivismo do Romantismo. Pintores como Courbet e Millet são apontados como expoentes deste movimento ao retratarem a vida real de forma direta sem idealizações.
O documento apresenta uma introdução sobre o Teatro do Absurdo, definindo-o como uma forma de teatro moderno que utiliza elementos ilógicos para representar a falta de sentido na sociedade. Apresenta também as principais características deste gênero teatral, como o uso de diálogos nonsense e situações sem solução, e discute a recepção do Teatro do Absurdo no Brasil a partir da década de 1950.
Características: Liberação da criatividade e imaginação através do valor do inconsciente como fonte de fantasia. Influência de Freud e Marx.
Principais expoentes: Joan Miró, Salvador Dalí, Max Ernst, René Magritte, Yves Tanguy.
Breve biografia: Salvador Dalí nasceu na Espanha e se tornou o artista surrealista mais famoso com obras que personificam o "surreal".
O surrealismo foi um movimento artístico e literário do século XX influenciado pelas teorias psicanalíticas de Freud. Liderado por André Breton, valorizava a criatividade e o inconsciente. Artistas como Dalí e cineastas como Buñuel criaram obras pioneiras desse estilo.
O documento descreve o movimento artístico e literário do Futurismo na Europa no início do século XX, liderado por Filippo Marinetti. Apresenta os princípios do Futurismo de exaltar a velocidade, a máquina e a rebelião contra o passado, assim como suas influências e manifestos publicados entre 1909-1912.
O documento discute o surrealismo como um movimento artístico que representava o subconsciente e o irracional, se inspirando nas teorias de Freud. Os surrealistas acreditavam que a arte, ao invés da razão, era o melhor caminho para se conhecer o ser humano em sua totalidade e libertar o conhecimento. O movimento valorizava sonhos, devaneios e automatismo psíquico.
O documento lista vários títulos de obras de arte, incluindo pinturas de René Magritte e Salvador Dalí. Também fornece informações sobre o pintor russo Vladimir Kush, nascido em 1965, que foi influenciado pelo realismo metafórico e pelas pinturas de Dalí, e acredita que a arte deve explorar camadas do sentimento por meio de metáforas impossíveis.
O documento descreve o movimento artístico do Realismo no século XIX, caracterizado por retratar cenas e aspectos da realidade de forma naturalista, incluindo temas como a pobreza e más condições de vida. O Realismo surgiu na década de 1830 na França e procurava reproduzir o mundo de forma mais factual em oposição ao subjetivismo do Romantismo. Pintores como Courbet e Millet são apontados como expoentes deste movimento ao retratarem a vida real de forma direta sem idealizações.
O documento apresenta uma introdução sobre o Teatro do Absurdo, definindo-o como uma forma de teatro moderno que utiliza elementos ilógicos para representar a falta de sentido na sociedade. Apresenta também as principais características deste gênero teatral, como o uso de diálogos nonsense e situações sem solução, e discute a recepção do Teatro do Absurdo no Brasil a partir da década de 1950.
Características: Liberação da criatividade e imaginação através do valor do inconsciente como fonte de fantasia. Influência de Freud e Marx.
Principais expoentes: Joan Miró, Salvador Dalí, Max Ernst, René Magritte, Yves Tanguy.
Breve biografia: Salvador Dalí nasceu na Espanha e se tornou o artista surrealista mais famoso com obras que personificam o "surreal".
O documento descreve a história e características do movimento surrealista, que surgiu em Paris na década de 1920 influenciado pelas teorias psicanalíticas de Freud. Artistas como Dalí, Magritte e Ernst são destacados por seu trabalho que buscava representar o inconsciente por meio de técnicas como o automatismo. Frida Kahlo, embora não se considerasse surrealista, também é citada por suas pinturas que retratavam sua própria realidade.
O Surrealismo foi um movimento artístico e literário do século XX que enfatizou o papel do inconsciente na criatividade. Foi influenciado pelas teorias psicanalíticas de Freud e buscava expressar o mundo dos sonhos através de técnicas como o automatismo psíquico. Salvador Dalí e René Magritte criaram obras pictóricas emblemáticas do movimento, como a "Persistência da Memória" de Dalí.
O documento descreve o surgimento e características dos principais movimentos de vanguarda artística na Europa no início do século XX e sua chegada ao Brasil na década de 1920, especialmente após a Semana de Arte Moderna de 1922.
O Surrealismo surgiu em Paris na década de 1920 como um movimento artístico e literário influenciado pelas teorias psicanalíticas de Freud e pelo Marxismo, enfatizando o papel do inconsciente na criatividade. Liderado por André Breton, reunia artistas do Dadaísmo e tinha como objetivo produzir uma arte destruída pelo racionalismo. A palavra "surrealismo" teria sido criada por Guillaume Apollinaire e foi melhor expressa na pintura de Salvador Dalí e Max Ernst por meio da distorção de
O documento descreve o movimento artístico surrealista, incluindo sua origem na França no início do século XX influenciado pelas ideias de Freud sobre o inconsciente. Detalha alguns dos principais artistas surrealistas como Dalí, Miró, Magritte e Ernst em pintura e escultura, assim como os escritores surrealistas franceses.
O documento descreve o surgimento e características principais do movimento artístico Surrealismo na França na década de 1920, fortemente influenciado pelas ideias de Sigmund Freud sobre o inconsciente, e do movimento Cubismo em Paris em 1907, que quebrou a noção de pintura realista através do uso de formas geométricas.
O documento descreve o movimento artístico surrealista que surgiu após a Primeira Guerra Mundial na Europa. O surrealismo propunha expressar livremente os pensamentos do subconsciente através de imagens bizarras e irracionais para questionar os valores tradicionais. O movimento influenciou diversas artes como pintura, literatura, cinema e teatro.
1) O documento descreve várias vanguardas artísticas europeias do século XX, incluindo expressionismo, futurismo, cubismo, dadaísmo e surrealismo.
2) Cada movimento é caracterizado por suas técnicas e estilos artísticos distintos, como a distorção expressionista da realidade ou a valorização do maquinismo pelo futurismo.
3) Grandes artistas como Picasso, Dalí e Matisse são citados como exemplos de cada estilo pictórico.
O documento descreve o contexto histórico do Romantismo, incluindo a Revolução Industrial, a Revolução Francesa e outras revoluções burguesas no século 18. Também discute as características centrais do movimento Romântico, como o subjetivismo, a idealização, a ênfase na emoção e sentimento, e a evasão do mundo real através da arte.
1) O documento discute as vanguardas artísticas europeias no início do século XX, incluindo o Cubismo, Futurismo, Expressionismo, Dadaísmo e Surrealismo.
2) Cada movimento é definido e suas principais características são descritas, como a fragmentação da realidade no Cubismo e a ênfase na máquina e no progresso no Futurismo.
3) O contexto histórico e cultural que levou ao surgimento destas vanguardas é descrito, incluindo as guerras mundiais, a revolução russ
O surrealismo foi um movimento artístico moderno que representou o irracional e o subconsciente através da imaginação livre. O manifesto de 1924 propôs uma nova linguagem artística baseada nos sentimentos humanos e no instinto. Salvador Dali foi um importante pintor surrealista que explorou intensamente o simbolismo e criou obras famosas usando um "método crítico-paranóico".
O movimento surrealista surgiu na França após a Primeira Guerra Mundial com o objetivo de questionar os valores tradicionais através da combinação de imagens bizarras e irreais para chocar a sociedade. Artistas como Salvador Dalí, René Magritte e Max Ernst tornaram-se proeminentes representantes deste estilo que influenciou diversas áreas como pintura, escultura, cinema, teatro e música.
Este documento fornece um resumo do Romantismo na poesia portuguesa, desde as suas origens pré-românticas até à obra de Antero de Barros. Aborda a influência de Camões, o trabalho de Garrett, Herculano e Castilho, o ultra-romantismo provincial, e como Antero levou as ideias românticas europeias a novas profundidades na poesia portuguesa.
O surrealismo foi um movimento cultural que surgiu em Paris na década de 1920, liderado pelo poeta André Breton. O movimento enfatizava o papel do inconsciente na criatividade artística e objetivava produzir uma arte que escapasse da racionalidade e lógica, inspirando-se no sonho e imaginação. Artistas como Salvador Dalí, Joan Miró e René Magritte se destacaram no surrealismo, que influenciou a literatura, pintura e cinema por meio de técnicas como a colagem e a escrit
O documento descreve as características e gerações do Romantismo em Portugal. A primeira geração conservou aspectos clássicos e focou no nacionalismo e medievalismo. A segunda geração foi mais subjetiva e emocional, enfatizando melancolia e sonho. A terceira geração se envolveu mais em questões políticas e sociais, influenciada por Vítor Hugo.
O documento descreve o movimento artístico surrealista que surgiu em Paris na década de 1920. Influenciado pelas teorias psicanalíticas de Freud, o surrealismo enfatizava o papel do inconsciente na criação artística e se opunha ao racionalismo. Liderado por André Breton, propunha expressar o mundo dos sonhos através de técnicas como a escrita automática.
O documento descreve as vanguardas artísticas europeias do início do século XX, incluindo o Cubismo, o Futurismo, o Expressionismo, o Dadaísmo e o Surrealismo. Essas correntes surgiram na Europa após a Primeira Guerra Mundial e a Revolução Industrial e questionavam os padrões artísticos tradicionais, buscando criar novas formas de expressão coerentes com a realidade da época. Essas vanguardas influenciaram fortemente as artes no Brasil e em todo o mundo.
O documento descreve várias vanguardas artísticas europeias do início do século XX, incluindo o Futurismo, Expressionismo, Cubismo, Dadaísmo e Surrealismo. O Futurismo exaltava a vida moderna e a tecnologia através da máquina, velocidade e destruição do passado. O Expressionismo refletia a crise gerada pela guerra através de cores e formas expressivas. O Cubismo decompunha a realidade em formas geométricas em diferentes planos. O Dadaísmo promovia um terrorismo cultural contrário aos
1) O documento descreve vários movimentos artísticos de vanguarda europeus como Expressionismo, Futurismo, Cubismo, Dadaísmo e Surrealismo;
2) Esses movimentos se opunham às tendências artísticas vigentes e enfatizavam temas como a angústia, a máquina, a fragmentação da forma e do sentido;
3) Os movimentos influenciaram a literatura através de novas técnicas como a valorização do sensorial, linguagem elíptica, destruição da sintaxe e da lógica
This document describes a circuit used to demonstrate voltage and current division. It contains the theory behind calculating voltage across resistors in series and current through resistors in parallel using formulas. Components of the circuit like resistors, a voltmeter, and ammeter are explained. A circuit diagram and description of how it works is provided. Results from the circuit show voltage and current readings.
O documento descreve a história e características do movimento surrealista, que surgiu em Paris na década de 1920 influenciado pelas teorias psicanalíticas de Freud. Artistas como Dalí, Magritte e Ernst são destacados por seu trabalho que buscava representar o inconsciente por meio de técnicas como o automatismo. Frida Kahlo, embora não se considerasse surrealista, também é citada por suas pinturas que retratavam sua própria realidade.
O Surrealismo foi um movimento artístico e literário do século XX que enfatizou o papel do inconsciente na criatividade. Foi influenciado pelas teorias psicanalíticas de Freud e buscava expressar o mundo dos sonhos através de técnicas como o automatismo psíquico. Salvador Dalí e René Magritte criaram obras pictóricas emblemáticas do movimento, como a "Persistência da Memória" de Dalí.
O documento descreve o surgimento e características dos principais movimentos de vanguarda artística na Europa no início do século XX e sua chegada ao Brasil na década de 1920, especialmente após a Semana de Arte Moderna de 1922.
O Surrealismo surgiu em Paris na década de 1920 como um movimento artístico e literário influenciado pelas teorias psicanalíticas de Freud e pelo Marxismo, enfatizando o papel do inconsciente na criatividade. Liderado por André Breton, reunia artistas do Dadaísmo e tinha como objetivo produzir uma arte destruída pelo racionalismo. A palavra "surrealismo" teria sido criada por Guillaume Apollinaire e foi melhor expressa na pintura de Salvador Dalí e Max Ernst por meio da distorção de
O documento descreve o movimento artístico surrealista, incluindo sua origem na França no início do século XX influenciado pelas ideias de Freud sobre o inconsciente. Detalha alguns dos principais artistas surrealistas como Dalí, Miró, Magritte e Ernst em pintura e escultura, assim como os escritores surrealistas franceses.
O documento descreve o surgimento e características principais do movimento artístico Surrealismo na França na década de 1920, fortemente influenciado pelas ideias de Sigmund Freud sobre o inconsciente, e do movimento Cubismo em Paris em 1907, que quebrou a noção de pintura realista através do uso de formas geométricas.
O documento descreve o movimento artístico surrealista que surgiu após a Primeira Guerra Mundial na Europa. O surrealismo propunha expressar livremente os pensamentos do subconsciente através de imagens bizarras e irracionais para questionar os valores tradicionais. O movimento influenciou diversas artes como pintura, literatura, cinema e teatro.
1) O documento descreve várias vanguardas artísticas europeias do século XX, incluindo expressionismo, futurismo, cubismo, dadaísmo e surrealismo.
2) Cada movimento é caracterizado por suas técnicas e estilos artísticos distintos, como a distorção expressionista da realidade ou a valorização do maquinismo pelo futurismo.
3) Grandes artistas como Picasso, Dalí e Matisse são citados como exemplos de cada estilo pictórico.
O documento descreve o contexto histórico do Romantismo, incluindo a Revolução Industrial, a Revolução Francesa e outras revoluções burguesas no século 18. Também discute as características centrais do movimento Romântico, como o subjetivismo, a idealização, a ênfase na emoção e sentimento, e a evasão do mundo real através da arte.
1) O documento discute as vanguardas artísticas europeias no início do século XX, incluindo o Cubismo, Futurismo, Expressionismo, Dadaísmo e Surrealismo.
2) Cada movimento é definido e suas principais características são descritas, como a fragmentação da realidade no Cubismo e a ênfase na máquina e no progresso no Futurismo.
3) O contexto histórico e cultural que levou ao surgimento destas vanguardas é descrito, incluindo as guerras mundiais, a revolução russ
O surrealismo foi um movimento artístico moderno que representou o irracional e o subconsciente através da imaginação livre. O manifesto de 1924 propôs uma nova linguagem artística baseada nos sentimentos humanos e no instinto. Salvador Dali foi um importante pintor surrealista que explorou intensamente o simbolismo e criou obras famosas usando um "método crítico-paranóico".
O movimento surrealista surgiu na França após a Primeira Guerra Mundial com o objetivo de questionar os valores tradicionais através da combinação de imagens bizarras e irreais para chocar a sociedade. Artistas como Salvador Dalí, René Magritte e Max Ernst tornaram-se proeminentes representantes deste estilo que influenciou diversas áreas como pintura, escultura, cinema, teatro e música.
Este documento fornece um resumo do Romantismo na poesia portuguesa, desde as suas origens pré-românticas até à obra de Antero de Barros. Aborda a influência de Camões, o trabalho de Garrett, Herculano e Castilho, o ultra-romantismo provincial, e como Antero levou as ideias românticas europeias a novas profundidades na poesia portuguesa.
O surrealismo foi um movimento cultural que surgiu em Paris na década de 1920, liderado pelo poeta André Breton. O movimento enfatizava o papel do inconsciente na criatividade artística e objetivava produzir uma arte que escapasse da racionalidade e lógica, inspirando-se no sonho e imaginação. Artistas como Salvador Dalí, Joan Miró e René Magritte se destacaram no surrealismo, que influenciou a literatura, pintura e cinema por meio de técnicas como a colagem e a escrit
O documento descreve as características e gerações do Romantismo em Portugal. A primeira geração conservou aspectos clássicos e focou no nacionalismo e medievalismo. A segunda geração foi mais subjetiva e emocional, enfatizando melancolia e sonho. A terceira geração se envolveu mais em questões políticas e sociais, influenciada por Vítor Hugo.
O documento descreve o movimento artístico surrealista que surgiu em Paris na década de 1920. Influenciado pelas teorias psicanalíticas de Freud, o surrealismo enfatizava o papel do inconsciente na criação artística e se opunha ao racionalismo. Liderado por André Breton, propunha expressar o mundo dos sonhos através de técnicas como a escrita automática.
O documento descreve as vanguardas artísticas europeias do início do século XX, incluindo o Cubismo, o Futurismo, o Expressionismo, o Dadaísmo e o Surrealismo. Essas correntes surgiram na Europa após a Primeira Guerra Mundial e a Revolução Industrial e questionavam os padrões artísticos tradicionais, buscando criar novas formas de expressão coerentes com a realidade da época. Essas vanguardas influenciaram fortemente as artes no Brasil e em todo o mundo.
O documento descreve várias vanguardas artísticas europeias do início do século XX, incluindo o Futurismo, Expressionismo, Cubismo, Dadaísmo e Surrealismo. O Futurismo exaltava a vida moderna e a tecnologia através da máquina, velocidade e destruição do passado. O Expressionismo refletia a crise gerada pela guerra através de cores e formas expressivas. O Cubismo decompunha a realidade em formas geométricas em diferentes planos. O Dadaísmo promovia um terrorismo cultural contrário aos
1) O documento descreve vários movimentos artísticos de vanguarda europeus como Expressionismo, Futurismo, Cubismo, Dadaísmo e Surrealismo;
2) Esses movimentos se opunham às tendências artísticas vigentes e enfatizavam temas como a angústia, a máquina, a fragmentação da forma e do sentido;
3) Os movimentos influenciaram a literatura através de novas técnicas como a valorização do sensorial, linguagem elíptica, destruição da sintaxe e da lógica
This document describes a circuit used to demonstrate voltage and current division. It contains the theory behind calculating voltage across resistors in series and current through resistors in parallel using formulas. Components of the circuit like resistors, a voltmeter, and ammeter are explained. A circuit diagram and description of how it works is provided. Results from the circuit show voltage and current readings.
Vladimir Beroev. Art Director. Portfolio 2014Vladimir Beroev
Vladimir Beroev. Art Director.
Moscow. Russia. 2014
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Twitter: http://twitter.com/DesignBERO
E-mail: designbero@mail.ru
Este documento fornece uma introdução ao desenho artístico, discutindo os elementos materiais e imateriais envolvidos no processo de desenho, como o artista, instrumentos, papel e objetos representados, além de regras como proporção e perspectiva. Também aborda a importância da interpretação pessoal e detalha os principais materiais utilizados no desenho como lápis, papel, borracha e estilete.
O documento apresenta uma série de imagens criadas pelo fotógrafo Chris Jordan com objetos descartados para chamar a atenção para os grandes volumes de lixo produzidos diariamente apenas nos Estados Unidos, como 426 mil celulares, 200 mil embalagens de cigarro e 170 mil pilhas a cada 15 minutos. A degradação ambiental é resultado do acúmulo das ações individuais, portanto a solução depende de cada pessoa consumir de forma consciente.
Las cosas más placenteras en la vida a menudo están prohibidas o desaconsejadas porque pueden ser dañinas, adictivas o perjudiciales si se consumen en exceso. Algunos ejemplos son el alcohol, las drogas, los alimentos poco saludables y las actividades de alto riesgo. Aunque estas cosas pueden ser tentadoras, es mejor evitarlas o consumirlas con moderación para mantenerse saludable y feliz a largo plazo.
This short document describes a boy with a condition as being beautiful, which makes the author want to cry. It encourages sharing the post to show compassion, as even a boy with challenges can smile. The author hopes the message will bring blessings.
O documento resume os principais aspectos do surrealismo, incluindo seu contexto histórico no pós-guerra, definição, filosofia e categorias como artes plásticas, literatura, teatro e cinema. As artes plásticas são detalhadas com ênfase em artistas como Dalí, Magritte, Ernst e Picasso.
Idealismo, fuga, representação e realidade socialTiffany Liu
O documento discute o Romantismo e o Realismo nas artes. Aborda como o Romantismo enfatizou a subjetividade, emoção e natureza em contraste com o Neoclassicismo, e como o Realismo surgiu como uma reação focando na representação objetiva da sociedade e crítica social. Exemplos literários e artísticas são fornecidos para ilustrar os movimentos.
Idealismo, fuga, representação e realidade socialTiffany Liu
O documento discute o Romantismo e o Realismo nas artes. O Romantismo enfatizou a subjetividade, emoção e natureza individual do artista em oposição às regras clássicas. O Realismo surgiu como reação, retratando a sociedade de forma objetiva e crítica. Ambos os movimentos transformaram a literatura, música e pintura ao longo do século XIX.
O documento descreve o movimento artístico do Realismo no século XIX, com foco no pintor francês Gustave Courbet. O Realismo buscava retratar temas da vida cotidiana e da classe trabalhadora, em contraste com o idealismo e temas fantásticos do Romantismo. Courbet foi um dos principais expoentes deste movimento, retratando cenas banais e denunciando injustiças sociais em obras como "Os Britadores de Pedra". Sua maior obra foi "Interior do Meu Atelier", uma alegoria de sua
O documento descreve o contexto histórico e artístico do surrealismo, com ênfase nos seguintes pontos:
1) Surgiu na França na década de 1920 a partir do dadaísmo e da pintura metafísica, tendo André Breton como principal expoente com o Manifesto Surrealista de 1924;
2) O surrealismo buscava representar o irracional e o inconsciente através de uma nova linguagem artística inspirada na psicanálise de Freud;
3) Artistas como Salvador Dalí, Joan Miró
O documento fornece um resumo do movimento artístico surrealista, abordando seu contexto histórico, definição, principais artistas e obras nas artes plásticas, literatura, teatro e cinema. O surrealismo surgiu na França após a Primeira Guerra Mundial com o objetivo de expressar livremente o inconsciente através de técnicas como o automatismo e a livre associação de ideias.
O documento descreve o movimento artístico do Impressionismo no século XIX, caracterizado pela representação de impressões momentâneas da natureza e da vida cotidiana através do uso de tintas claras aplicadas em pinceladas soltas. Os pintores impressionistas rejeitavam os ideais do Neoclassicismo e do Romantismo e se concentravam na captura fugaz de sensações visuais ao invés de temas históricos ou ideais. O documento fornece exemplos das obras de artistas como Monet, Manet, Renoir e Van
O documento descreve os principais aspectos do movimento Romântico: (1) surgiu na Europa no século XIX como reação ao Iluminismo, valorizando a subjetividade e a emoção; (2) expressou-se nas artes através de temas contemporâneos, históricos e do cotidiano burguês; (3) teve vertentes como o individualismo, nacionalismo e fuga da realidade.
O capítulo descreve a entrada de uma borboleta negra no quarto do narrador e sua interação com o inseto. Apesar de assustado inicialmente, o narrador acaba matando a borboleta acidentalmente. Ele reflete sobre o ocorrido de forma realista e racional, imaginando a perspectiva do inseto.
O documento descreve o surgimento e influências do movimento surrealista no início do século XX. O surrealismo surgiu na Europa após a Primeira Guerra Mundial como uma forma de questionar valores tradicionais e representar a realidade de novas formas. Artistas como Salvador Dalí, René Magritte e Giorgio de Chirico são destacados como expoentes do surrealismo na pintura.
1) O Romantismo surgiu no contexto da ascensão da burguesia e da Revolução Francesa, que trouxe maior liberdade de expressão.
2) Isso permitiu o surgimento de um novo público leitor mais amplo e diversificado.
3) O Romantismo enfatizou o individualismo, o sentimentalismo e o culto à natureza como forma de evasão da realidade.
1) O documento descreve o movimento artístico surrealista, fundado na década de 1920 na França.
2) O surrealismo buscava representar o mundo dos sonhos e do inconsciente através de imagens ilógicas e deformadas da realidade.
3) Salvador Dalí foi um importante pintor surrealista, conhecido por obras como A Persistência da Memória que distorcem objetos de maneira onírica.
As vanguardas da pintura européia do século XX rejeitaram a tradição acadêmica e desenvolveram novos estilos como o Fauvismo, Cubismo, Expressionismo, Abstracionismo, Futurismo, Dadaísmo e Surrealismo. Estes movimentos exploraram temas como a cor, a geometria, as emoções, a abstração, a modernidade e o inconsciente para criar uma linguagem pictórica própria e conceber a arte como investigação.
As vanguardas da pintura européia recusaram o academismo e romperam com a tradição, adquirindo linguagens pictóricas próprias e concebendo a arte como investigação permanente. Movimentos como o Fauvismo, Cubismo, Expressionismo, Abstracionismo, Futurismo, Dadaísmo e Surrealismo revolucionaram a forma de representar a realidade de maneiras distintas.
As vanguardas da pintura européia recusaram o academismo e romperam com a tradição, adquirindo linguagens pictóricas próprias e concebendo a arte como investigação permanente. Movimentos como o Fauvismo, Cubismo, Expressionismo, Abstracionismo, Futurismo, Dadaísmo e Surrealismo transformaram a forma de ver e representar o mundo.
Este documento discute as origens e princípios do Simbolismo como movimento literário. [1] Surge no final do século XIX após a publicação de As Flores do Mal de Baudelaire, que procurava criar uma nova poesia através de imagens alucinantes e temas tabus. [2] Reflete a crise da época causada pela Revolução Industrial e o questionamento dos métodos científicos, levando a uma busca da sugestão e do mistério na arte. [3] Analisa a expansão do Simbolismo e
O documento descreve o contexto histórico e as principais características do Romantismo. O movimento surgiu na Europa no século XVIII como uma reação contra o racionalismo dos séculos anteriores, valorizando a subjetividade, a natureza e formas de evasão como sonho e passado histórico. O Romantismo se expressou não apenas na literatura, mas também na música, pintura e outras artes.
O documento descreve o movimento artístico do Realismo que surgiu na Europa no século XIX em reação ao Romantismo. O Realismo valorizava a representação objetiva da realidade baseada na observação e na ciência, ao contrário do subjetivismo romântico. Alguns dos principais artistas realistas citados são os pintores Courbet, Manet e Daumier, o escultor Rodin e os compositores Debussy e Ravel.
O documento descreve o movimento artístico do Realismo que surgiu na Europa no século XIX em reação ao Romantismo. O Realismo valorizava a representação objetiva da realidade baseada na observação e na ciência, ao contrário do subjetivismo romântico. Alguns dos principais artistas realistas citados são os pintores Courbet, Manet e Daumier, o escultor Rodin e os compositores Debussy e Ravel.
O interesse pela realidade social nas artes e na literaturaSusana Simões
O documento descreve as principais correntes artísticas que surgiram na Europa no século XIX, como o Realismo, o Impressionismo, o Simbolismo e a Arte Nova. Estas correntes procuraram retratar a realidade de forma mais objetiva e distanciaram-se do Romantismo, enfatizando temas do quotidiano e a representação das classes desfavorecidas.
Os slides a seguir tem como base de referência o livro
A página violada e da tese de doutorado As existências da narrativa no livro, ambos de Paulo Silveira
O documento discute os elementos visuais da luz na arte, mencionando como pintores como Rembrandt, Caravaggio e Georges de La Tour usaram a luz e o contraste claro-escuro para criar profundidade e enfatizar figuras. Também aborda como a luz pode ser usada para criar efeitos espaciais e sensoriais na obra.
Resumo de trecho do livro Universos da Arte, de Fayga Ostrower, capítulo COR
Livro onde Fayga descreve sua experiência educativa sobre a análise e interpretação de obras de arte com um grupo de funcionários de uma empresa
OSTROWER, Fayga. Universos da Arte. 13ª edição. Rio de Janeiro. Campus, 1983
Resumo de trecho do livro Universos da Arte, de Fayga Ostrower
Livro onde Fayga descreve sua experiência educativa sobre a análise e interpretação de obras de arte com um grupo de funcionários de uma empresa
OSTROWER, Fayga. Universos da Arte. 13ª edição. Rio de Janeiro. Campus, 1983
Resumo de trecho Linha e Volume e Superfície, do livro Universos da Arte, de Fayga Ostrower
Livro onde Fayga descreve sua experiência educativa sobre a análise e interpretação de obras de arte com um grupo de funcionários de uma empresa
OSTROWER, Fayga. Universos da Arte. 13ª edição. Rio de Janeiro. Campus, 1983
Origens das xilogravura popular desde a chegada da imprensa no Brasil,o Uso das técnicas de metal e xilo nas primeiras produções da literatura do cordel, processo de transição de uso de técnicas, A independência da xilogravura passando a ser interpretada com arte de galeria. Seus principais artistas e suas refinadas técnicas
O documento discute a evolução do conceito de beleza ao longo da história, desde a Grécia Antiga até a arte contemporânea. Na Grécia, a beleza era associada à harmonia e proporção. Durante o Renascimento, a beleza estava ligada à imitação da natureza. Na arte contemporânea, os artistas passaram a valorizar mais a matéria em si do que um ideal de beleza.
O documento lista obras de arte de vários artistas como Michelangelo, Velázquez, Monet, Giacometti e outros, retratando temas como Vênus, Cupido, Davi e figura humana. Menciona também fotografias e releituras contemporâneas dessas obras clássicas.
19. Uma só pode ser inocente se a
retiramos seu contexto
Jeff Koons
Busca a fusão com a linguagem
dos signos que são reconhecidos
em seu sentido mais amplo
20. Nudez como autorretrato
Como Narciso que é,
todo artista sempre executa seu
autorretrato
Mesmo ao fazer uma mulher nua,
alguma coisa na obra é de seu
criador.
O erotismo na arte
21. Autorretratos, como Narciso convertido em flor.
Diz-se que Narciso é o inventor da pintura.
O erotismo na arte
22. “A obra de arte se alimenta do desejo do
artista, das saudades e lembranças da
modelo, a mulher nua que posa para ele
e das saudades e lembranças
narcisistas sobre si mesmos. “
France Borel (sobre o modelo)
O erotismo na arte
23. O erotismo na arte
Temas de interesse: Artistas:
Órgão genitais femininos Rodin
Kubin
Otto Dix
Grosz
Masson
“Para que a Vulva receba o direito de
auto-afirmação na arte, a sociedade tem
que reconhecer na mulher os mesmos
direitos que ao homem, incluindo seu
aspecto sexual”
Gerad Zwang – O Sexo e a Mulher
Picasso
Egon Schiele
Magritte
Wesselmann
24. O erotismo na arte
Temas de interesse: Artistas:
Órgão genitais Masculinos Mappelthorpe
Andy Warhol
Fetting
Cocteau
Gordinhas Rodin
Rubens
Rembrandt
Maillo
Renoir
Botero
Lindner
Lachaise
Renoir
25. O erotismo na arte
Temas de interesse: Artistas:
Mulheres magras
Grünewald
Otto Dix
Schad
Pedofilia Caravaggio
Schad
Egon Schiele
Otto Muler
Heckel
Balthus
Egon Schiele
Van Dongen
Gruber
Giacometti
Balthus
26. O erotismo na arte
Temas de interesse: Artistas:
Nus Masculinos Miguelangelo
Salvador Dali
Francis Bacon
Mulheres grávidas Manuel Deutsh
Klimt
Michelangelo
27. O erotismo na arte
Temas de interesse:
Artistas:
Fetichismo por roupas e tatuagens
Degas
Rops
Schad
Man Ray
Fougita
Jonus
Jeff Koons
Kacere
Balthus
Bellmer
Lindner
Rouault
Backmann
28. Não há erotismo sem tabus
religião
as roupas funcionam como dosador
que permite ao homem ascender ou
apagar seus desejos
Roupas: necessidade de decência
Roupa de “trabalho” – protege
Roupa de “noite” – cobre e parece sugerir algo
Otto Dix: Portrait of Dancer Anita Berber,
1925. Oil & tempera on plywood. 47 1/4"
x 25 5/8"
29. O erotismo na arte
As roupas
1- evitam que o corpo se torne um espetáculo abundante
2- excita a curiosidade e em conseqüência, o ato de
desnudar-se provoca um estímulo erótico
Povos do Pongo, Àfrica
Não permitem que suas mulheres s vistam pois isto pode
atrair a atenção dos outros homens
Ao cobrir a nudez do corpo, houve impulsionou-se a
decadência moral dos povos indígenas, suscitando uma
curiosidade insana que até então não havia existido
30. Escultura romana...
O erótico aflora as fantasias e
os desejos se libertam: Vestido
e corpo são um só.
Baseiam-se no corpo vestido
como a expressão formal.
Nós nos tornamos Voyers,
observando o objeto de desejo
A vitória de Samotracia. 190 aC
31. As vestes servem também
para ocultar o
envelhecimento do corpo ou
esconder o despertar da
puberdade
33. A obra de arte como criação é profundamente
feminina
A obra de arte determinada pela forma, é profundamente
Masculina
Não existe nenhum artista nem um ser humano
que seja exclusivamente feminino ou masculino.
Sempre há uma mescla sutil de masculinidade e
feminilidade.
Da disputa entre estes dois princípios é que nasce a
obra de arte.
34. As pinturas
Nascem do espírito e do corpo de seu
criador e fazem independentes para se
oferecerem ao observador como
mediador do prazer.
35. “A obra de arte se entrelaça
na pele de seu criador, como
uma cópia de sua própria
carne”
Jean Paul Sartre
36. Coubert:
É o primeiro pintor que converte o sexo da mulher em
tema principal da pintura e o compara com a natureza,
a gruta silvestre de um bosque exuberante
Do corpo nu ao santificado
Nos leva ao mais intimo caminho de desejo amoroso
Busca pelo transcendente
Busca para um porta aberta para outro mundo
Coubert: pintor do feio pois pintava com realismo
37. A Origem do Mundo, 1886
Gustave Courbet
Óleo s/tela 46x55cm
Paris, coleção particular
41. Diante do modelo
“Se não para manter-me em um sentimento em estado flerte, que
termina em uma violação”.
Violação de mim mesmo”
Um estado de excitação sentimental frente ao objeto amado. O
modelo é para mim um trampolim, uma porta pela qual tenho que
passar para chegar ao jardim em que me sinto só e bem.
(Matisse)
“Trabalhar com um modelo até assimilá-lo por completo é poder
assim improvisar, dar às minhas mãos plena liberdade, e chegar ao
ponto em que posso respeitar a grandeza e o caráter santificado da
vida.”