Autor: Prof. Garcia Junior
Ao longo de alguns anos de experiência como arte-educador e como autor e instrutor de mini-cursos, oficinas, palestras e formação continuada sobre Arte tanto para estudantes quanto para professores, fui elaborando um material textual próprio que fosse didático e se utilizasse de bastante imagens para auxiliar na compreensão dos conceitos. Não tenho a pretensão de me considerar um especialista no assunto, por que a cada vez que revejo o material sinto a necessidade de modificá-lo tanto textualmente quanto visualmente.
Até o momento tive como respostas ao material as opiniões dos meus alunos, colegas arte-educadores e demais profissionais de educação e centenas de usuários do Blogarte que comentam nesse post além das minhas próprias experiências testando-o. Meu objetivo em compartilhar este estudo é obter críticas fundamentadas para que possa melhorá-lo cada vez mais.
Atualmente esta apostila está sendo utilizada em sala de aula com alunos do Ensino Médio da Rede Pública de Educação do Estado do Maranhão no Centro de Ensino Liceu Maranhense no turno matutino turmas de 1ª e 3ª série. Junto com a apostila são usados slides baseados no conteúdo do texto além de alguns vídeos e documentários relacionados. Mais do que a Apostila ou os recursos tecnológicos está a criatividade do professor em tornar as aulas interessantes e dinâmicas para que a Arte não se torne uma disciplina monótona e estimule os estudantes à descoberta da sua sensibilidade estética e das possibilidades imaginativas do mundo da Arte.
A versão que está disponível a partir de hoje, 22 de janeiro de 2014 foi revisada e atualizada para este novo ano letivo e possivelmente ainda terá modificações até o final do semestre.
Autor: Prof. Garcia Junior
Ao longo de alguns anos de experiência como arte-educador e como autor e instrutor de mini-cursos, oficinas, palestras e formação continuada sobre Arte tanto para estudantes quanto para professores, fui elaborando um material textual próprio que fosse didático e se utilizasse de bastante imagens para auxiliar na compreensão dos conceitos. Não tenho a pretensão de me considerar um especialista no assunto, por que a cada vez que revejo o material sinto a necessidade de modificá-lo tanto textualmente quanto visualmente.
Até o momento tive como respostas ao material as opiniões dos meus alunos, colegas arte-educadores e demais profissionais de educação e centenas de usuários do Blogarte que comentam nesse post além das minhas próprias experiências testando-o. Meu objetivo em compartilhar este estudo é obter críticas fundamentadas para que possa melhorá-lo cada vez mais.
Atualmente esta apostila está sendo utilizada em sala de aula com alunos do Ensino Médio da Rede Pública de Educação do Estado do Maranhão no Centro de Ensino Liceu Maranhense no turno matutino turmas de 1ª e 3ª série. Junto com a apostila são usados slides baseados no conteúdo do texto além de alguns vídeos e documentários relacionados. Mais do que a Apostila ou os recursos tecnológicos está a criatividade do professor em tornar as aulas interessantes e dinâmicas para que a Arte não se torne uma disciplina monótona e estimule os estudantes à descoberta da sua sensibilidade estética e das possibilidades imaginativas do mundo da Arte.
A versão que está disponível a partir de hoje, 22 de janeiro de 2014 foi revisada e atualizada para este novo ano letivo e possivelmente ainda terá modificações até o final do semestre.
Em 2010, quando era Supervisora da Escola Municipal Dr. Tancredo Neves, realizávamos projetos por bimestre. No 3º Bimestre realizamos o Projeto Fazendo Arte. Foi maravilhoso. Montei o Slide com o projeto e algumas fotos da realização dos mesmos.
Atividade - Letra da música "Tem Que Sorrir" - Jorge e MateusMary Alvarenga
A música 'Tem Que Sorrir', da dupla sertaneja Jorge & Mateus, é um apelo à reflexão sobre a simplicidade e a importância dos sentimentos positivos na vida. A letra transmite uma mensagem de superação, esperança e otimismo. Ela destaca a importância de enfrentar as adversidades da vida com um sorriso no rosto, mesmo quando a jornada é difícil.
Slides Lição 9, Betel, Ordenança para uma vida de santificação, 2Tr24.pptxLuizHenriquedeAlmeid6
Slideshare Lição 10, Betel, Ordenança para buscar a paz e fazer o bem, 2Tr24, Pr Henrique, EBD NA TV, 2° TRIMESTRE DE 2024, ADULTOS, EDITORA BETEL, TEMA, ORDENANÇAS BÍBLICAS, Doutrina Fundamentais Imperativas aos Cristãos para uma vida bem-sucedida e de Comunhão com DEUS, estudantes, professores, Ervália, MG, Imperatriz, MA, Cajamar, SP, estudos bíblicos, gospel, DEUS, ESPÍRITO SANTO, JESUS CRISTO, Comentários, Bispo Abner Ferreira, Com. Extra Pr. Luiz Henrique, 99-99152-0454, Canal YouTube, Henriquelhas, @PrHenrique
1. Aula de pintura
Desenvolver a criatividade e estimular os
estudantes ao ato da criação artística
através da pintura, seja ela em diversos
suportes e estilos artísticos, exercendo
atividades que contribuam para seu
crescimento cultural na sociedade.
Amanda Figueira | Giovani Gobato
2. Disciplina: Artes
Número de aulas: Estimativa de 4 a 5
aulas.
Turma: 6º ano/ 7ºano.
Conteúdos: Elementos formais da
pintura: cor, linha, textura e forma.
Tema/Proposta Geral: Trabalhar com
a linguagem da pintura tendo como
finalidade apresentar a variedade
de materiais, suportes e estilos
artísticos, exercendo atividades de
experimentação de novos materiais
trabalhando com o tema “O que
você quer ser quando crescer?”.
Linguagem: Pintura.
3. Desenvolvimento
Na primeira aula será realizada a apresentação
da proposta em que os estudantes
trabalharão durantes as próximas aulas. Será
apresentada a linguagem a ser trabalhada, a
pintura, o modo de avaliação e as atividades
a serem realizadas.
Após a apresentação será proposta a seguinte
atividade: uma pintura coletiva utilizando
como base o papel kraft (de tamanho
aproximado de 3 metros de comprimento)
posto sobre as mesas ou disposta no chão, e
tinta produzida a partir de pigmento em pó.
Utilizando refratários será realizada junto
com os estudantes a produção da tinta. Para
isso será preciso água, cola branca e
pigmento em pó (da cor vermelha e
amarela).
Papel kraft
Pigmento em pó
Cola branca
4. Os refratários serão divididos para
comportar a cor vermelha e outros para a
amarela. Antes de começar a atividade o
material utilizado para fazer a tinta deverá
ser apresentado. Falar sobre o pigmento e
a formação da tinta, e após isso misturar
uma pequena porção do pigmento em pó
com cola e um pouco de água nos
refratários com a ajuda dos estudantes.
Com a tinta preparada a próxima etapa é
pintar no papel kraft, com o dedo ou
pincel, algo que o estudante goste e que
poderia servir para apresentá-lo, pois
depois da pintura feita será a
apresentação dos alunos e dos trabalhos.
5. A segunda aula será composta
primeiramente por uma conversa com os
alunos sobre pintura a partir de um texto
retirado do site Brasil Escola.
“Pintura é uma técnica que utiliza pigmentos em
forma líquida para colorir uma superfície, atribuindo
tons e texturas, esta superfície pode ser tela, papel
ou parede.A pintura é diferente do desenho por usar
pigmentos líquidos. A cor é o elemento essencial da
pintura. A estrutura fundamental de uma obra é
composta pela relação entre as massas coloridas. A
pintura faz parte da vida do ser humano desde o
Renascimento, foi umas das principais formas de
representação dessa época, está presente nos dias
atuais. A pintura se expressa através da superfície
onde será produzida e dos materiais, como pincéis e
tintas, que lidam com os pigmentos. Além da pintura
convencional existe a pintura figurativa, que é a
reprodução de um tema familiar à realidade natural
ou interna do artista.”
http://www.brasilescola.com/artes/pintura.htm
6. Após a conversa serão apresentadas em
retroprojetor várias pinturas de diferentes
épocas, temas, suportes e materiais.
Pré-História:
http://www.historiadaarte.com.br/linha/prehistoria.ht
ml
18. A cada apresentação de imagem uma
pequena descrição da época é falada.
Perguntas aos estudantes como por
exemplo, “alguém conhece essa obra?”,
“que material vocês acham que o artista
utilizou?”, entre outras que instiguem a
curiosidade dos estudantes.
Após essa apresentação passar para os
estudantes um vídeo com o seguinte
tema: “O que você quer ser quando
crescer?”. Esta pergunta será o tema para
as próximas pinturas.
O vídeo se encontra na seguinte página:
http://www.youtube.com/watch?v=IAnzA
Wt5tCI
Após o vídeo, explicar que esta pergunta
direcionará a produção na próxima aula.
19. Na terceira aula os materiais
que serão utilizados serão: papel
Canson tamanho A2 gramatura
150g/m2 branco, tinta acrílica,
guache, pinceis, copinho para água e
pano para secar os pincéis.
Iniciaremos a aula debatendo
brevemente sobre cores. Juntamente
com
os
estudantes
faremos
experiências com as cores primárias.
Depois eles realizarão uma pintura na
folha A2 de acordo com a temática do
vídeo passada na aula passada com os
materiais disponíveis na sala, pinceis e
tintas.
http://familia.com.br/dicas-basicas-para-comecar-a-pintar-telas-aoleo
20. Para a finalização das atividades,
a quarta aula será uma conversa com
os estudantes sobre as aulas dadas e
sobre os conteúdos passados. Um
momento para discutir sobre como foi
essa experiência de criar com a
linguagem artística pintura e esclarecer
dúvidas sobre qualquer momento das
atividades.
Uma pequena exposição pode ser
realizada tanto na sala de aula, tanto
em outro lugar apropriado na escola, se
esta possuir.
http://escolaedymayabertoia.blogspot.com.br/2011/05/exposicaomaeseu-amor-e-nossa.html
21. Recursos: Papel kraft, cola, água,
pigmentos (vermelho e amarelo),
pincéis,
retroprojetor,
papel
Canson A2 gramatura 150g/m2,
tinta acrílica, guache, copos.
Avaliação: A nota será dada a partir
dos trabalhos realizados, o
interesse pelas atividades em sala
de aula, compreensão do tema
proposto e participação nas aulas.
22. Referências:
http://www.brasilescola.com/artes/pintur
a.htm
http://www.youtube.com/watch?v=IAnzA
Wt5tCI
KRISHNAMURTI, Jiddu. A Educação e o
Significado da Vida, Capítulo I e VIII – A
Educação e o Significado da Vida; Arte,
Beleza e Criação. Editora Cultrix, 1969.
“Divorciada da vida, a arte não tem muito
sentido. Quando a arte está separada do
nosso viver de cada dia, quando existe
um vazio entre nossa vida instintiva e
nossas produções na tela, no mármore,
ou em palavras, a arte se torna simples
expressão do desejo superficial de fugir
à realidade do que é.” (KRISHNAMURTI,
1969, p.129).