O documento discute o Modernismo nas artes brasileiras no início do século XX. Apresenta os principais movimentos artísticos que precederam o Modernismo, como o Barroco-Rococó e a Missão Artística Francesa. Também descreve os principais eventos e manifestos do Modernismo brasileiro, como a Semana de Arte Moderna de 1922 e o Manifesto Futurista, além de artistas fundamentais desse período como Tarsila do Amaral, Victor Brecheret e Cândido Portinari.

1. O MODERNISMO E AS ARTES NO
BRASIL

2. Artes na História do Brasil
BARROCO-ROCOCÓ (XVIII-XIX)

3. Artes na História do Brasil
MISSÃO ARTÍSTICA FRANCESA (XIX)

4. Artes na História do Brasil
ACADEMIA IMPERIAL DE BELAS ARTES (XX)

5. Artes na História do Brasil
ACADEMIA IMPERIAL DE BELAS ARTES (XX)

6. Artes na História do Brasil
ACADEMIA IMPERIAL DE BELAS ARTES (XX)

7. Conjuntura – INÍCIO DO XX
• Progresso técnico com as novas indústrias;
• Vinda de imigrantes contribuiu para alterar a
sociedade brasileira;
• Alterações sociais e protestos;
• Greves: entre elas a promovida pelos
anarquistas (70 mil trabalhadores de São
Paulo cruzam os braços), primeiro grande
questionamento ao capitalismo paulista;
• A arte começa a respirar estes novos ares.

8. MANIFESTO FUTURISTA
• Escrito pelo poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti
• Publicado no jornal francês Le Figaro em 20 de fevereiro de 1909
É da Itália, que nós lançamos pelo mundo este nosso manifesto de violência
arrebatadora e incendiária, com o qual fundamos hoje o "futurismo", porque
queremos libertar este país de sua fétida gangrena de professores, de arqueólogos,
de cicerones e de antiquários. Já é tempo de a Itália deixar de ser um mercado
de belchiores. Nós queremos libertá-la dos inúmeros museus que a cobrem
toda de inúmeros cemitérios.
Conclusão do Manifesto Futurista

9. PRIMEIRA EXPOSIÇÃO DEVASTADORA
Lasar Segall (1913)

10. SEGUNDA EXPOSIÇÃO DEVASTADORA
Anita Malfatti (1917)

11. Clímax da polêmica
Semana de Arte Moderna de 22
• Realizada nos dias 13, 15 e 17 de fevereiro de 1922 –
Teatro Municipal de São Paulo;
• No interior concertos e conferências;
• No saguão exposições – arquitetos: Antonio Moya e
George Prsyrembel; escultores: Vítor Brecheret e W.
Haerberg; desenhistas e pintores: Anita Malfatti, Di
Cavalcanti, John Graz, Martins Ribeiro, Zina Aita, J. F. de
Almeida Prado, Ferrignac (Ignácio da Costa Ferreira),
Vicente do Rego Monteiro;
• Esses eventos da Semana foram o marco que
caracterizou a presença de uma nova concepção do
fazer e compreender a obra de arte.

12. Teatro Municipal de São Paulo – Francisco de Paula Ramos de Azevedo - 1911

13. Capa do catálogo da Semana – Di Cavalcanti

14. DESDOBRAMENTOS E LEGADOS
• O Brasil: suas cores e seu povo
• O academicismo é substituído pela liberdade
estética e criativa
• Criação de coletivos para pensar a arte
brasileira (CAM, SPAM, Núcleo Bernardelli,
Grupo Santa Helena)
• A antropofagia inclusiva e questionadora
• O modernismo reformista, mas não
revolucionário

15. Nascimento de Vênus- Di Cavalcanti – 1940 – 54x65cm

17. Deposição ou Pietá – Vicente do Rego Monteiro – 1924 – 110x134 cm

18. Figura sentada– Vicente do Rego Monteiro – 1924 – 132x109,5 cm

19. A musa impassível – Túmulo da poetisa Francisca Júlia da Silva – 1920 – Victor Brecheret

20. Portadora de perfume - Brecheret – 1924 – Jardins da Pinacoteca de São Paulo

21. Túmulo de Olívia Guedes Penteado – 1923 – Victor Brecheret – Cemitério da Consolação/SP

22. Monumento às bandeiras – Brecheret – 1936-53 –
50m de comprimento, 10 m de altura, com 37 figuras.

23. A negra – Tarsila do Amaral - 1923 – 100x81,3 cm

24. EFCB – Tarsila do Amaral – 1924 – 142x127 cm

25. São Paulo – Tarsila do Amaral – 1924 – 57x90 cm

26. Abaporu – Tarsila do Amaral – 1928 – 85x73 cm
Origem (tupi):
ABA (Homem)
PORA (gente)
Ú (Comer)
“Homem que come gente”

27. Operários – Tarsila do Amaral – 1933 – 150x205 cm

28. Segunda Classe – Tarsila do Amaral - 1933

29. Retirantes – 1944 – Painel de Cândido Portinari – 190x180 cm

30. Enterro na rede – Cândido Portinari - 1944

31. Menino morto – Cândido Portinari - 1944

32. Flávio de Carvalho – 1929 – Valinhos/SP

34. Fachada com bandeiras – década de 50 – Alfredo Volpi – 73x116 cm

35. Bandeiras e mastro – 1965 – Alfredo Volpi – 72x145 cm

36. O ANTES E O DEPOIS

37. TRADIÇÃO INOVAÇÃO

38. TRADIÇÃO INOVAÇÃO

39. TRADIÇÃO
INOVAÇÃO