1. Metodologia do Ensino de Arte

2. • Num jogo de aprender e ensinar, ficamos em
um estado de total cumplicidade, mas para
isso precisamos saber se aprendemos ou
ensinamos tem sentido para nós.
• Em que o Ensino da Arte faz sentido para
você?
Ensino de Arte

3. Ensinar...
• Ou seja, apontar signos, é possibilitar que o
outro construa sentidos, signos internos,
assimilando e acomodando o novo em nossas
possibilidades de compreensão de conceitos,
processos e valores.
• Mas quem são as pessoas que ensinam?

4. • Quem são os aprendizes de arte? Qual a
vivência que tiveram com a arte?
• Aquele que decora, copia ou silencia...

5. • Para esses aprendizes é preciso abrir espaço
para que possa desvelar o que pensa, sente e
sabe, ampliando sua percepção para uma
compreensão de mundo mais rica e
significativa.

6. Qual objeto de conhecimento da arte?
• Uma aprendizagem em arte só é significativa
quando o objeto do conhecimento é a própria
arte, levando o aprendiz a saber manejar e
conhecer e conhecer a gramática especifica de
cada linguagem.

7. Linguagens artísticas:
• Linguagem musical;
• Linguagem teatral;
• Linguagem visual;
• Linguagem da dança.

8. Para experienciar e desenvolver-se na
Linguagem musical:
• Prática do pensamento musical imaginando,
relacionando e organizando sons e silêncios, no
contínuo espaço-tempo (parâmetros do som,
composição, improvisação e a interpretação.
• Estrutura da linguagem musical e seus elementos
constitutivos.
• Os modos de notação e registro musical.
• A prática da escuta musical.

9. • Praticar o pensamento “como se”, numa situação
de jogo teatral, o mundo imaginário.
• Apreender a estrutura e seus elementos
constitutivos (ação dramática, espaço cênico, o
personagem, a relação palco/platéia).
• Improvisação e recursos cênicos (máscaras,
figurinos, sons, objetos...).
• Resignificar o mundo e as coisas do mundo
poetizando-os através do imaginário dramático.
Para experienciar e desenvolver-se na
Linguagem teatral:

10. • Prática do pensamento visual tornado visível
(forma e matéria).
• Pesquisa e leitura da estrutura e elementos
constitutivos (ponto, linha, forma, cor,
dimensão...).
• Experimentação nos modos da linguagem
visual (desenho, pintura, gravura...)
• Manuseio e seleção de materiais.
Para experienciar e desenvolver-se na
Linguagem visual:

11. • Praticar o pensamento cinestésico tornado
presente por meio da ação corporal.
• Aprender estrutura e funcionamento
corporal.
• Criar, improvisando, movimentos expressivos
a partir de diferentes formas corporais.
• Perceber e ler as soluções expressivas
encontradas pelo grupo para comunicar pelo
movimento.
Para experienciar e desenvolver-se na
Linguagem da dança:

12. O educador...
• É um mediador entre a arte e o aprendiz,
promovendo entre eles um encontro rico,
instigante e sensível.

13. Para o educador é importante:
• Escolher as obras (visuais, sonoras, gestuais)
levando em consideração o conteúdo dos
aprendizes, tendo clareza do foco que será
abordado.
• Desafiar leituras com a mesma profundidade
para os trabalhos de artistas e dos aprendizes.
• Promover acesso a artistas vivos, brasileiros,
contemporâneos, não só pintores.

14. Para o educador é importante:
• Estar ciente que nem sempre a leitura da obra
precisa gerar trabalhos que a focalizam.
• Promover visitas a museus e galerias, teatros,
musicas... Não esquecendo das esculturas das
praças, os murais em bancos, os grupos de
teatro amador...

15. Sala de aula e material didático
• Assim como o artista prepara seu espaço, é
preciso preparar o cenário para a sala de aula de
arte:
1.Preparar um rotina junto aos aprendizes o que
agiliza o tempo.
2.Material de outras disciplinas guardados, mesa
limpa e material previamente preparado.

16. Sala de aula e material didático
3. Selecionar meios acessíveis de materiais,
inventar possibilidades para os materiais
existentes.
4. Formar um acervo que possa alimentar a
produção e leitura, para que o poetizar, o fruir e
conhecer arte possam ser trabalhados.
5. Animar as paredes da sala de aula, com o que os
alunos estão pesquisando e pensando, ou com
notícias do que ocorre no mundo da arte.

17. Avaliação em Arte
• Se o principal objetivo das aulas de arte é a
produção e leitura de textos visuais, sonoros e
gestuais, fica óbvio que a avaliação deve partir
daí, de como os aprendizes se apropriam das
linguagens.

18. Avaliação em Arte
• Avaliação como processo: acontece durante
todo o desenvolvimento da experiência
artística e também no final, mas não
unicamente no final.
• Avaliando produção/criação: o que e como
produz (musica, dança, teatro, artes visuais)?
Utiliza sua poética pessoal para comunicar
idéias?

19. • Avaliando a percepção e análise: o aprendiz
frui arte? É sensível a ela? Como compreende,
reflete, critica, analisa, recria, reinterpreta o
seu trabalho e o dos outros?
• Avaliando o conhecimento da produção
artístico-estética: constrói conceitos sobre
arte?
Avaliação em Arte

20. Avaliação em Arte
• A avaliação é um diagnóstico dos alunos, do
professor e do assunto tratado, fornecendo
um mapa dos interesses e necessidades da
turma.

21. Ensino da Arte
• Cada aula como um jogo de aprender e
ensinar, é um instante mágico. Requer
preparação e coordenação especiais, de mãos
habilidosas que tocam, que apontam, que
escolhem contextos significativos para o
aprendiz tecer sua rede de significações.
Miriam Celeste

22. Pesquisa em grupo (4 ou 5)
• Defina a série a ser trabalhada no projeto de
Ensino de Arte.
• Pesquise em uma escola pública:
1.Possui uma sala própria para trabalhar a
disciplina de arte?
2.De que modo é preparada a sala de aula de arte?
3.Como é a organização espacial?
4.Que materiais estão disponíveis aos professores?

23. 5. Como o professor oferece o material aos alunos?
Há preparação anterior?
6. Qual acervo de arte existente (imagens, CDs,
DVDs)?
7. Há exposição dos trabalhos dos alunos?
8. Que outras imagens há nas paredes da sala de
aula?
9. O professor utiliza algum material didático como
apostila, livro de arte ou outros?
10. Faça uma observação sobre como o Ensino de
Arte acontece (é significativo?)